1918年，鄭老良先生打著「瑞珍古物商」的名號，以長長的扁擔挑起了LIANGHER良和時尚珠寶世家傳承百年的金工底蘊。世代傳承，從到府服務金工師傅起家，乃至頂級訂製珠寶創作，家族第四代傳人Joan Cheng決定肩負重任，為超過一世紀的華美記憶再造歷程碑，全新藝術珠寶品牌JHENG JEWELLERY就此誕生。

超過一世紀的淬煉，承襲世家多年貴金屬、原石進口及客製化設計經驗，加上臻至完美的匠心態度，JHENG以「珠寶融入藝術、藝術融入生活」為概念，讓珠寶作品的價值不僅體現在所使用的珍稀寶石及繁複工藝上，更是能營造互動、參與佩戴者生命故事的獨特藏品。JHENG擅長以打破框架的創作語彙切入，透過西方珠寶工藝傳達蘊含東方禪思的生活美學，更期許成為華人世界的下一顆閃耀新星，進而邁向世界舞台。在此次發表的新品中，採用獨特鑽片切割工法的王者風範系列，透過3D定位與細膩鑲嵌，展現出自然界強者的原始霸氣；而自傳統戲曲發想的眾生臉譜系列，則藉巴洛克珍珠、翡翠、墨翠等表情豐富的珍稀寶石，打造出可佩戴的裝置藝術，每件傳世作品都娓娓訴說著藏在珠寶作品背後的精彩故事。

堆疊百年歷史的藝術珠寶JHENG首間專賣店座落於台北老爺大酒店1樓，以象徵華麗高貴的墨綠絨店裝正式亮相。於JHENG正式問世的今日，特別邀請伊林兩大人氣名模王麗雅與吳品萱於活動中佩戴JHENG標誌性作品同台競豔，展現珠寶亦剛亦柔的百變風采。

極致鑽片系列

王者風範系列作品，是靜待多時的沉著與淬煉後的經典作品。極致鑽片的創新設計高度，不僅成為JHENG的品牌標誌，也為台灣頂級珠寶市場帶來前所未見的驚豔之作。鑽石原片作品透過高難度的鑽片切割，以精準3D定位與工匠頂尖鑲嵌工法，才能造就出此系列作品。一別過去對鑽石作品的想像，此系列作品具有近乎270度觀賞角度，不同角度都能欣賞到精湛珠寶工藝的設計巧思，近看更可以賞玩天然鑽片的獨特紋理，而其背後的鑲嵌拉絲設計，更顯作品的匠心獨具。

自然界強者的霸氣與威嚴樣貌成為JHENG雕琢主軸，搭配獨有鑽片工法的獨創性，王者風範系列作品的問世宛若蓄勢待發的獅王，初登場就成為全場目光的焦點。象徵華麗高貴的金黃色鬃毛，妝點沙佛萊石點亮獅王深邃目光，如此傳韻的經典作品，飽含了JHENG對自然萬物的讚許與王者形體神韻的精準刻畫，完美程度令人屏息。

眾生臉譜系列

戲曲演繹生命的精彩，臉譜刻劃眾生的相貌，也凝結了人與人之間流動的珍貴情感，此系列再次彰顯JHENG擅長透過珠寶訴說精彩生命故事的藝術表現能力。眾生臉譜系列作品的完成，展現JHENG獨特的設計美學，身為珠寶世家濃厚的文化底蘊與卓越的珠寶工藝技術都在此表露無遺。

眾生臉譜系列作品透過JHENG獨特品牌設計思維，不僅展現出JHENG頂級珠寶工藝，珍稀彩寶更透過極為繁複細緻的設計手法，讓中西方設計美學的平衡在此渾然天成。細數創作中的艱辛，包含在設計之初，需等待適合的絕佳彩寶出現，一切經過嚴格把關的檢視與考驗後方能開始進行製作。而設計的製程又是漫長的磨練，每一件作品均經手超過20位師傅的巧手，展現多重超凡工藝技術於一身，製作期平均長達三年才能完成一件精彩絕倫的臉譜作品。

via JHENG JEWELLERY

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}