1918年，鄭老良先生打著「瑞珍古物商」的名號，以長長的扁擔挑起了LIANGHER良和時尚珠寶世家傳承百年的金工底蘊。世代傳承，從到府服務金工師傅起家，乃至頂級訂製珠寶創作，家族第四代傳人Joan Cheng決定肩負重任，為超過一世紀的華美記憶再造歷程碑，全新藝術珠寶品牌JHENG JEWELLERY就此誕生。

超過一世紀的淬煉，承襲世家多年貴金屬、原石進口及客製化設計經驗，加上臻至完美的匠心態度，JHENG以「珠寶融入藝術、藝術融入生活」為概念，讓珠寶作品的價值不僅體現在所使用的珍稀寶石及繁複工藝上，更是能營造互動、參與佩戴者生命故事的獨特藏品。JHENG擅長以打破框架的創作語彙切入，透過西方珠寶工藝傳達蘊含東方禪思的生活美學，更期許成為華人世界的下一顆閃耀新星，進而邁向世界舞台。在此次發表的新品中，採用獨特鑽片切割工法的王者風範系列，透過3D定位與細膩鑲嵌，展現出自然界強者的原始霸氣；而自傳統戲曲發想的眾生臉譜系列，則藉巴洛克珍珠、翡翠、墨翠等表情豐富的珍稀寶石，打造出可佩戴的裝置藝術，每件傳世作品都娓娓訴說著藏在珠寶作品背後的精彩故事。

堆疊百年歷史的藝術珠寶JHENG首間專賣店座落於台北老爺大酒店1樓，以象徵華麗高貴的墨綠絨店裝正式亮相。於JHENG正式問世的今日，特別邀請伊林兩大人氣名模王麗雅與吳品萱於活動中佩戴JHENG標誌性作品同台競豔，展現珠寶亦剛亦柔的百變風采。

極致鑽片系列

王者風範系列作品，是靜待多時的沉著與淬煉後的經典作品。極致鑽片的創新設計高度，不僅成為JHENG的品牌標誌，也為台灣頂級珠寶市場帶來前所未見的驚豔之作。鑽石原片作品透過高難度的鑽片切割，以精準3D定位與工匠頂尖鑲嵌工法，才能造就出此系列作品。一別過去對鑽石作品的想像，此系列作品具有近乎270度觀賞角度，不同角度都能欣賞到精湛珠寶工藝的設計巧思，近看更可以賞玩天然鑽片的獨特紋理，而其背後的鑲嵌拉絲設計，更顯作品的匠心獨具。

自然界強者的霸氣與威嚴樣貌成為JHENG雕琢主軸，搭配獨有鑽片工法的獨創性，王者風範系列作品的問世宛若蓄勢待發的獅王，初登場就成為全場目光的焦點。象徵華麗高貴的金黃色鬃毛，妝點沙佛萊石點亮獅王深邃目光，如此傳韻的經典作品，飽含了JHENG對自然萬物的讚許與王者形體神韻的精準刻畫，完美程度令人屏息。

眾生臉譜系列

戲曲演繹生命的精彩，臉譜刻劃眾生的相貌，也凝結了人與人之間流動的珍貴情感，此系列再次彰顯JHENG擅長透過珠寶訴說精彩生命故事的藝術表現能力。眾生臉譜系列作品的完成，展現JHENG獨特的設計美學，身為珠寶世家濃厚的文化底蘊與卓越的珠寶工藝技術都在此表露無遺。

眾生臉譜系列作品透過JHENG獨特品牌設計思維，不僅展現出JHENG頂級珠寶工藝，珍稀彩寶更透過極為繁複細緻的設計手法，讓中西方設計美學的平衡在此渾然天成。細數創作中的艱辛，包含在設計之初，需等待適合的絕佳彩寶出現，一切經過嚴格把關的檢視與考驗後方能開始進行製作。而設計的製程又是漫長的磨練，每一件作品均經手超過20位師傅的巧手，展現多重超凡工藝技術於一身，製作期平均長達三年才能完成一件精彩絕倫的臉譜作品。

via JHENG JEWELLERY

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}