1918年，鄭老良先生打著「瑞珍古物商」的名號，以長長的扁擔挑起了LIANGHER良和時尚珠寶世家傳承百年的金工底蘊。世代傳承，從到府服務金工師傅起家，乃至頂級訂製珠寶創作，家族第四代傳人Joan Cheng決定肩負重任，為超過一世紀的華美記憶再造歷程碑，全新藝術珠寶品牌JHENG JEWELLERY就此誕生。

超過一世紀的淬煉，承襲世家多年貴金屬、原石進口及客製化設計經驗，加上臻至完美的匠心態度，JHENG以「珠寶融入藝術、藝術融入生活」為概念，讓珠寶作品的價值不僅體現在所使用的珍稀寶石及繁複工藝上，更是能營造互動、參與佩戴者生命故事的獨特藏品。JHENG擅長以打破框架的創作語彙切入，透過西方珠寶工藝傳達蘊含東方禪思的生活美學，更期許成為華人世界的下一顆閃耀新星，進而邁向世界舞台。在此次發表的新品中，採用獨特鑽片切割工法的王者風範系列，透過3D定位與細膩鑲嵌，展現出自然界強者的原始霸氣；而自傳統戲曲發想的眾生臉譜系列，則藉巴洛克珍珠、翡翠、墨翠等表情豐富的珍稀寶石，打造出可佩戴的裝置藝術，每件傳世作品都娓娓訴說著藏在珠寶作品背後的精彩故事。

堆疊百年歷史的藝術珠寶JHENG首間專賣店座落於台北老爺大酒店1樓，以象徵華麗高貴的墨綠絨店裝正式亮相。於JHENG正式問世的今日，特別邀請伊林兩大人氣名模王麗雅與吳品萱於活動中佩戴JHENG標誌性作品同台競豔，展現珠寶亦剛亦柔的百變風采。

極致鑽片系列

王者風範系列作品，是靜待多時的沉著與淬煉後的經典作品。極致鑽片的創新設計高度，不僅成為JHENG的品牌標誌，也為台灣頂級珠寶市場帶來前所未見的驚豔之作。鑽石原片作品透過高難度的鑽片切割，以精準3D定位與工匠頂尖鑲嵌工法，才能造就出此系列作品。一別過去對鑽石作品的想像，此系列作品具有近乎270度觀賞角度，不同角度都能欣賞到精湛珠寶工藝的設計巧思，近看更可以賞玩天然鑽片的獨特紋理，而其背後的鑲嵌拉絲設計，更顯作品的匠心獨具。

自然界強者的霸氣與威嚴樣貌成為JHENG雕琢主軸，搭配獨有鑽片工法的獨創性，王者風範系列作品的問世宛若蓄勢待發的獅王，初登場就成為全場目光的焦點。象徵華麗高貴的金黃色鬃毛，妝點沙佛萊石點亮獅王深邃目光，如此傳韻的經典作品，飽含了JHENG對自然萬物的讚許與王者形體神韻的精準刻畫，完美程度令人屏息。

眾生臉譜系列

戲曲演繹生命的精彩，臉譜刻劃眾生的相貌，也凝結了人與人之間流動的珍貴情感，此系列再次彰顯JHENG擅長透過珠寶訴說精彩生命故事的藝術表現能力。眾生臉譜系列作品的完成，展現JHENG獨特的設計美學，身為珠寶世家濃厚的文化底蘊與卓越的珠寶工藝技術都在此表露無遺。

眾生臉譜系列作品透過JHENG獨特品牌設計思維，不僅展現出JHENG頂級珠寶工藝，珍稀彩寶更透過極為繁複細緻的設計手法，讓中西方設計美學的平衡在此渾然天成。細數創作中的艱辛，包含在設計之初，需等待適合的絕佳彩寶出現，一切經過嚴格把關的檢視與考驗後方能開始進行製作。而設計的製程又是漫長的磨練，每一件作品均經手超過20位師傅的巧手，展現多重超凡工藝技術於一身，製作期平均長達三年才能完成一件精彩絕倫的臉譜作品。

via JHENG JEWELLERY

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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