玩出屬於臺東的原味設計能量!山海打底培育爆棚創意

玩出屬於臺東的原味設計能量

你印象中的臺東是什麼?原住民部落?世外桃源?其實,臺東在好山好水的自然美景和人文條件孕育下,已經是臺灣設計能量的培養皿,近期臺東縣政府更把擁有豐饒創意、滿腔熱情的原住民集結起來,在臺東原住民文化創意產業聚落TTICC舉辦「原味共玩」的新銳聯合成果展覽,從裝置藝術到錄像與音樂作品,從部落智慧到當代設計與潮流展,邀請大家前來感受不一樣的臺東設計視野。


臺東生活,不同於城市的浮華喧囂,一切就像是從土地自然生長出的質樸純粹、親切及隨和。為能提升及匯萃臺東多元文化的美好,自105年底開始,臺東縣政府以TTICC為原住民文創設計與樂舞創作的平台,甄選多位原住民新銳設計師與樂舞影音團隊進駐,以「傳承創新」的精神為底,共同把臺東原住民文化透過自身的創作與實踐,重新詮釋成現代設計語彙的「原民新世代」。


臺東縣饒慶鈴縣長提到,本屆進駐於TTICC的七間新銳設計工作室橫跨影像紀錄、音樂教育推廣、舞蹈編創、文創商品設計、視覺空間、織品設計等多種類型,創作都是融合傳統原住民元素,既是「原民新世代」的代表隊,加上TTICC的輔導機制作計畫性培育,讓臺東在地的創作能量進入更奔放也更務實的商業運轉可能。


為展現原民新世代的特色,負責執行本次執行TTICC輔導與成果展的「秀異生活」表示,之所以會用「原味共玩」為主題,是期待新銳設計工作室能保留在地原味,也能各自展現出新的「原味」,並透過聯合策展方式,找到與這個世界「共玩」的方法。


走入原住民生活一探在地原味風情

由進駐TTICC的七家新銳設計工作室聯合策劃展出的原味共玩,是以「你心中的原味是什麼呢?」來提問,此一作法,不僅是希望能為大眾重新詮釋原住民身份創作者的作品印象,同時也想展現新世代的自我探尋和覺察,表述新原藝術的起點。


此外,本次新銳成果展的另一亮點,特別邀請知名纖維藝術創作者─光織屋(巴特虹岸)創辦人陳淑燕老師,擔任本次展覽之藝術總監,協助進駐工作室作品發想與展示規劃,將藝術呈現的高度拉高。以原味出發,從入口處設置可支持原民創作的「小賣店」,到依序入內可見的出萃生活工作室、Senayan工作室、瓦力原創設計工作室、米麻岸工作室、零捌玖舞蹈工作室、瑪塔瑪札影像工作室、臺東縣原住民音樂教育推廣協會等作品,皆呈現令人驚艷的原味創藝語彙。


結合原生DNA的潮創作品

甫入展場及可見由出萃生活工作室謝聖華所創作的《種子的旅行》,他以排灣族人離家會攜帶種子的經驗,運用全竹編打造一顆「種子造型的家」,可入內臥躺、從頂洞探出頭仰望星空,或爬上種子頂端享受自在飛行的感覺,感受臺東有如心靈歸屬的「家」。


緊鄰在旁的是瑪塔瑪札影像工作室─林光亮導演的《影x共玩》作品,是一部結合「共玩」概念出發,將各個工作室「原味」的想像於影像中呈現的介紹短片,讓大家能在一分鐘內立馬認識新銳工作室的創作特色。


左轉進入穿道,則是臺東原住民音樂教育推廣協會的《聲音的影子》,近年來協會進行「臺東聲景採集計畫」,進入部落做錄音採集後再以後製剪接重新創作,這次展出其中三位學員高信宗、許力尹、王若樸的錄音作品,帶領大家透過聽覺來認識臺東地方環境的聲音與生活。


一處相當吸睛,仿若在部落裡的卡拉OK場景「花姐的店」,是由零捌玖舞蹈工作室呈現的《東move》成果展現,他們希望能讓「更多人在創新中看見傳統和文化,看見臺東。」以這兩年所做的定目劇「花姐的店」做為現在,再用舞蹈、音樂、服裝來提案的「I POP」訴求,代表未來將帶出Indigenous原住民的Popular新潮流時尚。


由瓦力原創設計工作室的莊志豪所創作的《凝聚的力量No.3》作品,結合圖紋與十字繡設計,創作出大量的雷雕木片組合,鋪陳一道非常壯觀的牆面,上面以對稱飛揚的圖案排列創造令人震撼的立體裝置藝術,去傳達族群互助的力量與能量。


相較於凝聚的力量,Senayan工作室的潘子甦所創作的屏風組《小界》就顯得相當精巧可愛,子甦認為全球性疫情帶來全新的步調,使我們有機會得以重新思考,人與其他物種、物質與環境的關係。因此她用布花設計,創造了一個個如鐵花村音樂夜、衝浪現場等美好場景,為觀者增添許多浪漫想像。


最後一件作品是由米麻岸工作室,首次嘗試立體裝置藝術的《路在哪裡?I cuwa ku lalan?》,米麻岸用回到初衷的原味、毛球的製作,剪出了520顆大毛球,代表我愛你,用來回應她們從返鄉創業、跟老人家學習傳統工藝,到內化發想設計商品,以一直充滿著不停嘗試的可能性及對創作的強大熱情,來走出米麻岸的阿美式熱情之路。透過這些陳述原住民細膩又富含感情的作品,為大眾採集在地記憶,漫步其間共玩,感受臺東最真實的創意原味蘊育。


原味共玩資訊:

臺東縣原住民族文創產業聚落─新銳聯合成果展暨海嘯去旅行得獎作品展

展覽時間:2020.5.29~6.29(11:00~18:00)

展覽地點:TTICC 臺東縣原住民族文創產業聚落/臺東市鐵花路82號

指導單位:原住民族委員會

主辦單位:臺東縣政府

執行單位:秀異生活

活動網址:https://www.tticc-talent.tw


Text / Iain 

圖片暨資料提供 / 秀異生活

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點
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由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中,雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生,不僅介紹流行資訊,也逐步形塑出「生活風格(Lifestyle)」的概念,深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
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除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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8吋掛鐘(12角色)

Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00