玩出屬於臺東的原味設計能量！山海打底培育爆棚創意

你印象中的臺東是什麼？原住民部落？世外桃源？其實，臺東在好山好水的自然美景和人文條件孕育下，已經是臺灣設計能量的培養皿，近期臺東縣政府更把擁有豐饒創意、滿腔熱情的原住民集結起來，在臺東原住民文化創意產業聚落TTICC舉辦「原味共玩」的新銳聯合成果展覽，從裝置藝術到錄像與音樂作品，從部落智慧到當代設計與潮流展，邀請大家前來感受不一樣的臺東設計視野。

臺東生活，不同於城市的浮華喧囂，一切就像是從土地自然生長出的質樸純粹、親切及隨和。為能提升及匯萃臺東多元文化的美好，自105年底開始，臺東縣政府以TTICC為原住民文創設計與樂舞創作的平台，甄選多位原住民新銳設計師與樂舞影音團隊進駐，以「傳承創新」的精神為底，共同把臺東原住民文化透過自身的創作與實踐，重新詮釋成現代設計語彙的「原民新世代」。

臺東縣饒慶鈴縣長提到，本屆進駐於TTICC的七間新銳設計工作室橫跨影像紀錄、音樂教育推廣、舞蹈編創、文創商品設計、視覺空間、織品設計等多種類型，創作都是融合傳統原住民元素，既是「原民新世代」的代表隊，加上TTICC的輔導機制作計畫性培育，讓臺東在地的創作能量進入更奔放也更務實的商業運轉可能。

為展現原民新世代的特色，負責執行本次執行TTICC輔導與成果展的「秀異生活」表示，之所以會用「原味共玩」為主題，是期待新銳設計工作室能保留在地原味，也能各自展現出新的「原味」，並透過聯合策展方式，找到與這個世界「共玩」的方法。

走入原住民生活一探在地原味風情

由進駐TTICC的七家新銳設計工作室聯合策劃展出的原味共玩，是以「你心中的原味是什麼呢?」來提問，此一作法，不僅是希望能為大眾重新詮釋原住民身份創作者的作品印象，同時也想展現新世代的自我探尋和覺察，表述新原藝術的起點。

此外，本次新銳成果展的另一亮點，特別邀請知名纖維藝術創作者─光織屋（巴特虹岸）創辦人陳淑燕老師，擔任本次展覽之藝術總監，協助進駐工作室作品發想與展示規劃，將藝術呈現的高度拉高。以原味出發，從入口處設置可支持原民創作的「小賣店」，到依序入內可見的出萃生活工作室、Senayan工作室、瓦力原創設計工作室、米麻岸工作室、零捌玖舞蹈工作室、瑪塔瑪札影像工作室、臺東縣原住民音樂教育推廣協會等作品，皆呈現令人驚艷的原味創藝語彙。

結合原生DNA的潮創作品

甫入展場及可見由出萃生活工作室謝聖華所創作的《種子的旅行》，他以排灣族人離家會攜帶種子的經驗，運用全竹編打造一顆「種子造型的家」，可入內臥躺、從頂洞探出頭仰望星空，或爬上種子頂端享受自在飛行的感覺，感受臺東有如心靈歸屬的「家」。

緊鄰在旁的是瑪塔瑪札影像工作室─林光亮導演的《影x共玩》作品，是一部結合「共玩」概念出發，將各個工作室「原味」的想像於影像中呈現的介紹短片，讓大家能在一分鐘內立馬認識新銳工作室的創作特色。

左轉進入穿道，則是臺東原住民音樂教育推廣協會的《聲音的影子》，近年來協會進行「臺東聲景採集計畫」，進入部落做錄音採集後再以後製剪接重新創作，這次展出其中三位學員高信宗、許力尹、王若樸的錄音作品，帶領大家透過聽覺來認識臺東地方環境的聲音與生活。

一處相當吸睛，仿若在部落裡的卡拉OK場景「花姐的店」，是由零捌玖舞蹈工作室呈現的《東move》成果展現，他們希望能讓「更多人在創新中看見傳統和文化，看見臺東。」以這兩年所做的定目劇「花姐的店」做為現在，再用舞蹈、音樂、服裝來提案的「I POP」訴求，代表未來將帶出Indigenous原住民的Popular新潮流時尚。

由瓦力原創設計工作室的莊志豪所創作的《凝聚的力量No.3》作品，結合圖紋與十字繡設計，創作出大量的雷雕木片組合，鋪陳一道非常壯觀的牆面，上面以對稱飛揚的圖案排列創造令人震撼的立體裝置藝術，去傳達族群互助的力量與能量。

相較於凝聚的力量，Senayan工作室的潘子甦所創作的屏風組《小界》就顯得相當精巧可愛，子甦認為全球性疫情帶來全新的步調，使我們有機會得以重新思考，人與其他物種、物質與環境的關係。因此她用布花設計，創造了一個個如鐵花村音樂夜、衝浪現場等美好場景，為觀者增添許多浪漫想像。

最後一件作品是由米麻岸工作室，首次嘗試立體裝置藝術的《路在哪裡？I cuwa ku lalan？》，米麻岸用回到初衷的原味、毛球的製作，剪出了520顆大毛球，代表我愛你，用來回應她們從返鄉創業、跟老人家學習傳統工藝，到內化發想設計商品，以一直充滿著不停嘗試的可能性及對創作的強大熱情，來走出米麻岸的阿美式熱情之路。透過這些陳述原住民細膩又富含感情的作品，為大眾採集在地記憶，漫步其間共玩，感受臺東最真實的創意原味蘊育。

原味共玩資訊：

臺東縣原住民族文創產業聚落─新銳聯合成果展暨海嘯去旅行得獎作品展

展覽時間：2020.5.29～6.29（11：00～18：00）

展覽地點：TTICC 臺東縣原住民族文創產業聚落／臺東市鐵花路82號

指導單位：原住民族委員會

主辦單位：臺東縣政府

執行單位：秀異生活

活動網址：https://www.tticc-talent.tw

Text / Iain 

圖片暨資料提供 / 秀異生活

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}