玩出屬於臺東的原味設計能量!山海打底培育爆棚創意

玩出屬於臺東的原味設計能量

你印象中的臺東是什麼?原住民部落?世外桃源?其實,臺東在好山好水的自然美景和人文條件孕育下,已經是臺灣設計能量的培養皿,近期臺東縣政府更把擁有豐饒創意、滿腔熱情的原住民集結起來,在臺東原住民文化創意產業聚落TTICC舉辦「原味共玩」的新銳聯合成果展覽,從裝置藝術到錄像與音樂作品,從部落智慧到當代設計與潮流展,邀請大家前來感受不一樣的臺東設計視野。


臺東生活,不同於城市的浮華喧囂,一切就像是從土地自然生長出的質樸純粹、親切及隨和。為能提升及匯萃臺東多元文化的美好,自105年底開始,臺東縣政府以TTICC為原住民文創設計與樂舞創作的平台,甄選多位原住民新銳設計師與樂舞影音團隊進駐,以「傳承創新」的精神為底,共同把臺東原住民文化透過自身的創作與實踐,重新詮釋成現代設計語彙的「原民新世代」。


臺東縣饒慶鈴縣長提到,本屆進駐於TTICC的七間新銳設計工作室橫跨影像紀錄、音樂教育推廣、舞蹈編創、文創商品設計、視覺空間、織品設計等多種類型,創作都是融合傳統原住民元素,既是「原民新世代」的代表隊,加上TTICC的輔導機制作計畫性培育,讓臺東在地的創作能量進入更奔放也更務實的商業運轉可能。


為展現原民新世代的特色,負責執行本次執行TTICC輔導與成果展的「秀異生活」表示,之所以會用「原味共玩」為主題,是期待新銳設計工作室能保留在地原味,也能各自展現出新的「原味」,並透過聯合策展方式,找到與這個世界「共玩」的方法。


走入原住民生活一探在地原味風情

由進駐TTICC的七家新銳設計工作室聯合策劃展出的原味共玩,是以「你心中的原味是什麼呢?」來提問,此一作法,不僅是希望能為大眾重新詮釋原住民身份創作者的作品印象,同時也想展現新世代的自我探尋和覺察,表述新原藝術的起點。


此外,本次新銳成果展的另一亮點,特別邀請知名纖維藝術創作者─光織屋(巴特虹岸)創辦人陳淑燕老師,擔任本次展覽之藝術總監,協助進駐工作室作品發想與展示規劃,將藝術呈現的高度拉高。以原味出發,從入口處設置可支持原民創作的「小賣店」,到依序入內可見的出萃生活工作室、Senayan工作室、瓦力原創設計工作室、米麻岸工作室、零捌玖舞蹈工作室、瑪塔瑪札影像工作室、臺東縣原住民音樂教育推廣協會等作品,皆呈現令人驚艷的原味創藝語彙。


結合原生DNA的潮創作品

甫入展場及可見由出萃生活工作室謝聖華所創作的《種子的旅行》,他以排灣族人離家會攜帶種子的經驗,運用全竹編打造一顆「種子造型的家」,可入內臥躺、從頂洞探出頭仰望星空,或爬上種子頂端享受自在飛行的感覺,感受臺東有如心靈歸屬的「家」。


緊鄰在旁的是瑪塔瑪札影像工作室─林光亮導演的《影x共玩》作品,是一部結合「共玩」概念出發,將各個工作室「原味」的想像於影像中呈現的介紹短片,讓大家能在一分鐘內立馬認識新銳工作室的創作特色。


左轉進入穿道,則是臺東原住民音樂教育推廣協會的《聲音的影子》,近年來協會進行「臺東聲景採集計畫」,進入部落做錄音採集後再以後製剪接重新創作,這次展出其中三位學員高信宗、許力尹、王若樸的錄音作品,帶領大家透過聽覺來認識臺東地方環境的聲音與生活。


一處相當吸睛,仿若在部落裡的卡拉OK場景「花姐的店」,是由零捌玖舞蹈工作室呈現的《東move》成果展現,他們希望能讓「更多人在創新中看見傳統和文化,看見臺東。」以這兩年所做的定目劇「花姐的店」做為現在,再用舞蹈、音樂、服裝來提案的「I POP」訴求,代表未來將帶出Indigenous原住民的Popular新潮流時尚。


由瓦力原創設計工作室的莊志豪所創作的《凝聚的力量No.3》作品,結合圖紋與十字繡設計,創作出大量的雷雕木片組合,鋪陳一道非常壯觀的牆面,上面以對稱飛揚的圖案排列創造令人震撼的立體裝置藝術,去傳達族群互助的力量與能量。


相較於凝聚的力量,Senayan工作室的潘子甦所創作的屏風組《小界》就顯得相當精巧可愛,子甦認為全球性疫情帶來全新的步調,使我們有機會得以重新思考,人與其他物種、物質與環境的關係。因此她用布花設計,創造了一個個如鐵花村音樂夜、衝浪現場等美好場景,為觀者增添許多浪漫想像。


最後一件作品是由米麻岸工作室,首次嘗試立體裝置藝術的《路在哪裡?I cuwa ku lalan?》,米麻岸用回到初衷的原味、毛球的製作,剪出了520顆大毛球,代表我愛你,用來回應她們從返鄉創業、跟老人家學習傳統工藝,到內化發想設計商品,以一直充滿著不停嘗試的可能性及對創作的強大熱情,來走出米麻岸的阿美式熱情之路。透過這些陳述原住民細膩又富含感情的作品,為大眾採集在地記憶,漫步其間共玩,感受臺東最真實的創意原味蘊育。


原味共玩資訊:

臺東縣原住民族文創產業聚落─新銳聯合成果展暨海嘯去旅行得獎作品展

展覽時間:2020.5.29~6.29(11:00~18:00)

展覽地點:TTICC 臺東縣原住民族文創產業聚落/臺東市鐵花路82號

指導單位:原住民族委員會

主辦單位:臺東縣政府

執行單位:秀異生活

活動網址:https://www.tticc-talent.tw


Text / Iain 

圖片暨資料提供 / 秀異生活

「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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(圖片提供:畫廊協會)
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從飯店型藝博到國際展會規格

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除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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