玩出屬於臺東的原味設計能量！山海打底培育爆棚創意

你印象中的臺東是什麼？原住民部落？世外桃源？其實，臺東在好山好水的自然美景和人文條件孕育下，已經是臺灣設計能量的培養皿，近期臺東縣政府更把擁有豐饒創意、滿腔熱情的原住民集結起來，在臺東原住民文化創意產業聚落TTICC舉辦「原味共玩」的新銳聯合成果展覽，從裝置藝術到錄像與音樂作品，從部落智慧到當代設計與潮流展，邀請大家前來感受不一樣的臺東設計視野。

臺東生活，不同於城市的浮華喧囂，一切就像是從土地自然生長出的質樸純粹、親切及隨和。為能提升及匯萃臺東多元文化的美好，自105年底開始，臺東縣政府以TTICC為原住民文創設計與樂舞創作的平台，甄選多位原住民新銳設計師與樂舞影音團隊進駐，以「傳承創新」的精神為底，共同把臺東原住民文化透過自身的創作與實踐，重新詮釋成現代設計語彙的「原民新世代」。

臺東縣饒慶鈴縣長提到，本屆進駐於TTICC的七間新銳設計工作室橫跨影像紀錄、音樂教育推廣、舞蹈編創、文創商品設計、視覺空間、織品設計等多種類型，創作都是融合傳統原住民元素，既是「原民新世代」的代表隊，加上TTICC的輔導機制作計畫性培育，讓臺東在地的創作能量進入更奔放也更務實的商業運轉可能。

為展現原民新世代的特色，負責執行本次執行TTICC輔導與成果展的「秀異生活」表示，之所以會用「原味共玩」為主題，是期待新銳設計工作室能保留在地原味，也能各自展現出新的「原味」，並透過聯合策展方式，找到與這個世界「共玩」的方法。

走入原住民生活一探在地原味風情

由進駐TTICC的七家新銳設計工作室聯合策劃展出的原味共玩，是以「你心中的原味是什麼呢?」來提問，此一作法，不僅是希望能為大眾重新詮釋原住民身份創作者的作品印象，同時也想展現新世代的自我探尋和覺察，表述新原藝術的起點。

此外，本次新銳成果展的另一亮點，特別邀請知名纖維藝術創作者─光織屋（巴特虹岸）創辦人陳淑燕老師，擔任本次展覽之藝術總監，協助進駐工作室作品發想與展示規劃，將藝術呈現的高度拉高。以原味出發，從入口處設置可支持原民創作的「小賣店」，到依序入內可見的出萃生活工作室、Senayan工作室、瓦力原創設計工作室、米麻岸工作室、零捌玖舞蹈工作室、瑪塔瑪札影像工作室、臺東縣原住民音樂教育推廣協會等作品，皆呈現令人驚艷的原味創藝語彙。

結合原生DNA的潮創作品

甫入展場及可見由出萃生活工作室謝聖華所創作的《種子的旅行》，他以排灣族人離家會攜帶種子的經驗，運用全竹編打造一顆「種子造型的家」，可入內臥躺、從頂洞探出頭仰望星空，或爬上種子頂端享受自在飛行的感覺，感受臺東有如心靈歸屬的「家」。

緊鄰在旁的是瑪塔瑪札影像工作室─林光亮導演的《影x共玩》作品，是一部結合「共玩」概念出發，將各個工作室「原味」的想像於影像中呈現的介紹短片，讓大家能在一分鐘內立馬認識新銳工作室的創作特色。

左轉進入穿道，則是臺東原住民音樂教育推廣協會的《聲音的影子》，近年來協會進行「臺東聲景採集計畫」，進入部落做錄音採集後再以後製剪接重新創作，這次展出其中三位學員高信宗、許力尹、王若樸的錄音作品，帶領大家透過聽覺來認識臺東地方環境的聲音與生活。

一處相當吸睛，仿若在部落裡的卡拉OK場景「花姐的店」，是由零捌玖舞蹈工作室呈現的《東move》成果展現，他們希望能讓「更多人在創新中看見傳統和文化，看見臺東。」以這兩年所做的定目劇「花姐的店」做為現在，再用舞蹈、音樂、服裝來提案的「I POP」訴求，代表未來將帶出Indigenous原住民的Popular新潮流時尚。

由瓦力原創設計工作室的莊志豪所創作的《凝聚的力量No.3》作品，結合圖紋與十字繡設計，創作出大量的雷雕木片組合，鋪陳一道非常壯觀的牆面，上面以對稱飛揚的圖案排列創造令人震撼的立體裝置藝術，去傳達族群互助的力量與能量。

相較於凝聚的力量，Senayan工作室的潘子甦所創作的屏風組《小界》就顯得相當精巧可愛，子甦認為全球性疫情帶來全新的步調，使我們有機會得以重新思考，人與其他物種、物質與環境的關係。因此她用布花設計，創造了一個個如鐵花村音樂夜、衝浪現場等美好場景，為觀者增添許多浪漫想像。

最後一件作品是由米麻岸工作室，首次嘗試立體裝置藝術的《路在哪裡？I cuwa ku lalan？》，米麻岸用回到初衷的原味、毛球的製作，剪出了520顆大毛球，代表我愛你，用來回應她們從返鄉創業、跟老人家學習傳統工藝，到內化發想設計商品，以一直充滿著不停嘗試的可能性及對創作的強大熱情，來走出米麻岸的阿美式熱情之路。透過這些陳述原住民細膩又富含感情的作品，為大眾採集在地記憶，漫步其間共玩，感受臺東最真實的創意原味蘊育。

原味共玩資訊：

臺東縣原住民族文創產業聚落─新銳聯合成果展暨海嘯去旅行得獎作品展

展覽時間：2020.5.29～6.29（11：00～18：00）

展覽地點：TTICC 臺東縣原住民族文創產業聚落／臺東市鐵花路82號

指導單位：原住民族委員會

主辦單位：臺東縣政府

執行單位：秀異生活

活動網址：https://www.tticc-talent.tw

Text / Iain 

圖片暨資料提供 / 秀異生活

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
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