玩出屬於臺東的原味設計能量！山海打底培育爆棚創意

你印象中的臺東是什麼？原住民部落？世外桃源？其實，臺東在好山好水的自然美景和人文條件孕育下，已經是臺灣設計能量的培養皿，近期臺東縣政府更把擁有豐饒創意、滿腔熱情的原住民集結起來，在臺東原住民文化創意產業聚落TTICC舉辦「原味共玩」的新銳聯合成果展覽，從裝置藝術到錄像與音樂作品，從部落智慧到當代設計與潮流展，邀請大家前來感受不一樣的臺東設計視野。

臺東生活，不同於城市的浮華喧囂，一切就像是從土地自然生長出的質樸純粹、親切及隨和。為能提升及匯萃臺東多元文化的美好，自105年底開始，臺東縣政府以TTICC為原住民文創設計與樂舞創作的平台，甄選多位原住民新銳設計師與樂舞影音團隊進駐，以「傳承創新」的精神為底，共同把臺東原住民文化透過自身的創作與實踐，重新詮釋成現代設計語彙的「原民新世代」。

臺東縣饒慶鈴縣長提到，本屆進駐於TTICC的七間新銳設計工作室橫跨影像紀錄、音樂教育推廣、舞蹈編創、文創商品設計、視覺空間、織品設計等多種類型，創作都是融合傳統原住民元素，既是「原民新世代」的代表隊，加上TTICC的輔導機制作計畫性培育，讓臺東在地的創作能量進入更奔放也更務實的商業運轉可能。

為展現原民新世代的特色，負責執行本次執行TTICC輔導與成果展的「秀異生活」表示，之所以會用「原味共玩」為主題，是期待新銳設計工作室能保留在地原味，也能各自展現出新的「原味」，並透過聯合策展方式，找到與這個世界「共玩」的方法。

走入原住民生活一探在地原味風情

由進駐TTICC的七家新銳設計工作室聯合策劃展出的原味共玩，是以「你心中的原味是什麼呢?」來提問，此一作法，不僅是希望能為大眾重新詮釋原住民身份創作者的作品印象，同時也想展現新世代的自我探尋和覺察，表述新原藝術的起點。

此外，本次新銳成果展的另一亮點，特別邀請知名纖維藝術創作者─光織屋（巴特虹岸）創辦人陳淑燕老師，擔任本次展覽之藝術總監，協助進駐工作室作品發想與展示規劃，將藝術呈現的高度拉高。以原味出發，從入口處設置可支持原民創作的「小賣店」，到依序入內可見的出萃生活工作室、Senayan工作室、瓦力原創設計工作室、米麻岸工作室、零捌玖舞蹈工作室、瑪塔瑪札影像工作室、臺東縣原住民音樂教育推廣協會等作品，皆呈現令人驚艷的原味創藝語彙。

結合原生DNA的潮創作品

甫入展場及可見由出萃生活工作室謝聖華所創作的《種子的旅行》，他以排灣族人離家會攜帶種子的經驗，運用全竹編打造一顆「種子造型的家」，可入內臥躺、從頂洞探出頭仰望星空，或爬上種子頂端享受自在飛行的感覺，感受臺東有如心靈歸屬的「家」。

緊鄰在旁的是瑪塔瑪札影像工作室─林光亮導演的《影x共玩》作品，是一部結合「共玩」概念出發，將各個工作室「原味」的想像於影像中呈現的介紹短片，讓大家能在一分鐘內立馬認識新銳工作室的創作特色。

左轉進入穿道，則是臺東原住民音樂教育推廣協會的《聲音的影子》，近年來協會進行「臺東聲景採集計畫」，進入部落做錄音採集後再以後製剪接重新創作，這次展出其中三位學員高信宗、許力尹、王若樸的錄音作品，帶領大家透過聽覺來認識臺東地方環境的聲音與生活。

一處相當吸睛，仿若在部落裡的卡拉OK場景「花姐的店」，是由零捌玖舞蹈工作室呈現的《東move》成果展現，他們希望能讓「更多人在創新中看見傳統和文化，看見臺東。」以這兩年所做的定目劇「花姐的店」做為現在，再用舞蹈、音樂、服裝來提案的「I POP」訴求，代表未來將帶出Indigenous原住民的Popular新潮流時尚。

由瓦力原創設計工作室的莊志豪所創作的《凝聚的力量No.3》作品，結合圖紋與十字繡設計，創作出大量的雷雕木片組合，鋪陳一道非常壯觀的牆面，上面以對稱飛揚的圖案排列創造令人震撼的立體裝置藝術，去傳達族群互助的力量與能量。

相較於凝聚的力量，Senayan工作室的潘子甦所創作的屏風組《小界》就顯得相當精巧可愛，子甦認為全球性疫情帶來全新的步調，使我們有機會得以重新思考，人與其他物種、物質與環境的關係。因此她用布花設計，創造了一個個如鐵花村音樂夜、衝浪現場等美好場景，為觀者增添許多浪漫想像。

最後一件作品是由米麻岸工作室，首次嘗試立體裝置藝術的《路在哪裡？I cuwa ku lalan？》，米麻岸用回到初衷的原味、毛球的製作，剪出了520顆大毛球，代表我愛你，用來回應她們從返鄉創業、跟老人家學習傳統工藝，到內化發想設計商品，以一直充滿著不停嘗試的可能性及對創作的強大熱情，來走出米麻岸的阿美式熱情之路。透過這些陳述原住民細膩又富含感情的作品，為大眾採集在地記憶，漫步其間共玩，感受臺東最真實的創意原味蘊育。

原味共玩資訊：

臺東縣原住民族文創產業聚落─新銳聯合成果展暨海嘯去旅行得獎作品展

展覽時間：2020.5.29～6.29（11：00～18：00）

展覽地點：TTICC 臺東縣原住民族文創產業聚落／臺東市鐵花路82號

指導單位：原住民族委員會

主辦單位：臺東縣政府

執行單位：秀異生活

活動網址：https://www.tticc-talent.tw

Text / Iain 

圖片暨資料提供 / 秀異生活

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。