此刻，你的心有幾分需要被治癒的渴望呢？對付不夠順心的時刻，我喜歡往理想國度和美好的想像裡頭鑽，佐一點日照、佐一道風光；佐一些日常、佐一抹色彩，多種系列的照片有著不同主題，釀著文字和自然景致的總和，悠悠欣賞都能感受到心思的濃烈，毫不留情的溫暖漫上心頭，這般心境是在欣賞日本攝影師 Tsunekawa 的作品時，拾獲的著實感動。

Tsunekawa 以溫潤的文字或是敘述，串連定格的影像加以表達心情，讓原先動人的畫面有了文藻和色譜的點綴，時而輕透、時而濃厚的氛圍營造，讓人陷入其中被加以治癒，同時撫平情感的波盪。

黎明之前的空穹調色板

一日初始的順序，從凌晨、拂曉、破曉、黎明、曙光、清晨、晨曦、天亮至早晨；尤以黎明之前的時刻，最令人不捨逝去，身為典型的夜貓子，以下的美景都曾在現實與夢裡出現。

抹雲的組成和色彩定讞

我喜歡「雲」，和名字有幾分關係。「雲」的瞬息萬變、「雲」的天真爛漫，在 Tsunekawa 一系列關於「雲」的主題裡，我像是找到同路人，往後，當我抬頭的每個瞬間，就會想起也有著那個誰，正和我一樣進行著某種仰望的儀式。

專屬夏令氣息的新單詞

撕去酷熱與粘膩汗水的標籤，其實「夏天」也沒有想像中的難以親近。冬天出生的我，本命帶著怕熱不畏寒的屬性，六月開始以後，心中倒是多了不少無奈；直到聽聞 Tsunekawa 順應自然而創的「夏日新單詞」，這才重新感知了影像與色號營造的舒適涼爽。

日本詩歌的輕描淡寫

憑藉浪漫唯美的主題與畫風，著迷於新海誠的作品，大概是近幾年開始的。以一首日本和歌作為靈感，電影《你的名字。》有著與眾不同的詩歌氣質，靈動的光影變化，讓影格中的每顆鏡頭，都流露著一絲暖意；Tsunekawa 這系列的拍攝作品，也有著這番特質，欣賞時像在心湖上淺淺拂過，爾後卻留下回憶中不可承受之重。

在最簡單不過的日常，我們都應該擁有發掘幸福與尋覓快樂的方程式，對 Tsunekawa 而言，攝影、文字與色彩調配是基本的運算符號，再恣意帶入當下的情感數值，相加相乘、相除相減，得到的結果都是順心而生的正確答案。

圖片來源：Tsunekawa

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作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。