老屋如何活化新生？從居住遷徙談整建維護的重要性！

城市中的老房，能夠在城市現代化的進程中，刻劃街區的性格，構成台北城市獨特的紋理特色。

2013年，剛回國不久，我搬入了人稱「新信義區」新大樓林立的南港軟體園區的周邊住宅區。猶記得前兩年，連吃個麵、都要開車或騎車至 1 公里以外的舊街區才能飽餐。看來奇妙，這些華麗新建築的一樓都規劃有「黃金店面」，卻少有商家進駐。唯一零星幾家點綴的就是連鎖的房屋仲介商，還有一家格格不入的「福利社」，大抵是為了體貼周邊尚在陸續進場裝潢的工地師傅而存在。隨著新住宅的入住率提高，福利社也功成身退，兩年後，街角終於開啟了一家便利商店，成為在夜間慘白路燈的寂寥感下，唯一的街角守護站。

七年後，我搬到了萬華區。從完全乾淨、看似高檔卻單一的新興街區來到新舊並存，甚至老房比新房多的舊台北街區。突然間，我發現自己依舊繁忙的生活不再急忙著從 A 點到 B 點。從新住處的康定路上，我每天挑不同的小徑，曲曲折折，來到位於紅樓後方內江街上的品牌總部上班。創業的時刻表，每天的行程、會議總是滿滿滿，為何來到西區的我，願意每天步行、或騎自行車，穿梭在舊城的巷弄裡? 

我想這就是有不同時期的舊房子與新樓房並存的城市魅力，這裡不會只有如南港新建的街區，商業行為如此單一。時代更迭，與新進店家（如設計旅店、咖啡館、小酒館、髮廊等等）並存的是已屹立於此多年、是歷經市場優勝劣敗的考驗的傳統菜刀店、小吃店家等等。因此，散步其中，可能一會兒聞到的是新開的選品店飄出的悠然香氛，然，下一秒就是客人絡繹不絕的滷肉飯店家的食材味。

在這街道的行走經驗或許常有違和感，而先來後到的商家堆疊，也讓街區的能量變得多元。有人說，像紐約這樣的偉大城市之所以偉大，就是不管你來自世界哪個角落，不管現在的你是怎樣的社經地位，只要當下的你住在紐約，你就可以抬頭挺胸，因為這個城市的多元性，讓你得以舒服地選擇你想過的生活方式。而我相信有新舊建築並存的多數台北街區就是有這樣的魅力，讓在地人的日常過得豐富，讓外來遊客可以體驗台北在地生活的城市真實！

「老房雖美，亦有著潛在的危安，面對城市更新的需求，透過整建維護來延續建築的生命週期，也能保存獨特的巷弄文化與鄰里記憶。」

然而，在我們感受老房魅力的同時，這些老房也常因過去的構築方式不耐久、缺乏維護，即便建築充滿特色，潛在的危安，亦讓人擔憂。在台北，現今有超過六成的住宅，有著 30 年以上的屋齡，建築物在都市中逐漸衰頹，漏水、外牆斑駁、磁磚掉落等情形不斷產生，更危及行人通行安全。

而街區的小店家，為了讓自己的店家招牌更凸顯（不論從哪個方向皆可看到斗大的招牌），騎樓下、外牆上、高層、低樓處皆掛有斗大的招牌。 怕你看不見，還要如螢光筆畫重點般，以霓虹燈在招牌周邊閃閃發亮，不但破壞了城市景觀的質地，這些結構物在颱風天更是堪慮。此外，隱藏在爭豔招牌下的，可能是新建築難得有如 loft 般的瘦高比例的窗戶，被鐵窗覆蓋的也可能是細緻的立面羅馬柱與石雕。

更不用說，隨著邁入「高齡社會」的「雙老危機」。在門市附近，有一位八十多歲的老人家，因為對於老家和鄰里有著深厚的情感，而不願意和兒女一起搬往新大樓居住，偶爾可以見到她一個人買完菜慢慢爬樓梯上去回家的背影。在六都之中，臺北市的老年人口所佔的比例最高，許多老人家們居住在沒有電梯的老舊公寓中，每天爬著樓梯上上下下，除了對於膝蓋的耗損，更有著容易造成跌倒、滾落傷害的隱憂。

如何讓這些構成台北城市紋理特色與基調的老房子，延續建築的生命週期，也確保滿足當代的實用性、安全性與環境景觀，同時更能夠保留巷弄文化與街區記憶呢？我想這就是在都市更新的政策中，「整建維護」所存在的必要性。

其實，在都市更新的策略中，除了我們常說的「重建」，還有著「整建」與「維護」兩種方式。有別於「重建」從拆除到改建的漫漫長路與龐大耗費，「整建」和「維護」則是在現有的居住條件與鄰里社區社會關係下所進行的。

臺北市都市更新處這幾年更是針對老舊公寓，提出相關的整維補助方案，不管是針對老舊公寓來安裝電梯，還是解決外牆磁磚脫落的立面修繕，或是擔心結構安全不足的補強工程，都有提供到最高五成的補助經費。而以往大家所擔心的繁瑣申請作業，也透過相關行政程序的縮短，和隨到隨審的制度，來協助大家「快速通關」。

而對於「不知道我所居住的老公寓可不可以安裝電梯」，或是其他申請上的問題，更新處也有專業團隊來提供諮詢，只要一通電話，就可以安排到社區場勘，每個月也有舉辦相關的課程或說明會，可以說是「整建維護大放送」了！

此外，從舉辦至今二十年的《台北老屋新生大獎》中，我們也看到不少屋主與設計師將具特色的老屋整理得精彩，透過整建維護的改造更新手法，更讓老房的靈魂附予經營上的品牌價值，讓生活方式有新的可能。

不管是從立面外觀的拉皮整理，還是到老房空間活化再利用的靈魂與魅力，透過多元的整建維護方式，形塑台北街區特色，也提升城市的景觀質地與生活共好，這些都市更新的多元面貌正呼應著以「Re: New New 與共台北」作為 2020 整建維護推廣年的主題，所展現出城市再生的動態形式。

109 年台北市都市更新整建維護補助方案開跑

即日起全面受理申請至12月31日止，今年度推出「都更程序整建維護補助」(套餐A)、「電梯簡易補助」(套餐B)、「老宅簡易修繕補助」(套餐C) 等，並且規劃有整建維護相關課程計畫，也受理民眾電話洽詢，赴社區個案輔導，以利民眾了解申請補助事宜。

想更瞭解受理補助之詳細內容，可向更新處洽詢
電話：2781-5696轉3157 

更新處網站： https://uro.gov.taipei/ 熱門查詢相關申請專區下載資料與申請文件。

文字、圖片 / 黃金樺

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。