Dior 女裝創意總監 Maria Grazia Chiuri 以時尚劇院（Théâtre de la mode）為靈感，打造 2020 秋冬高級訂製服系列，37 套高訂服製作成微型服裝並於微型人台上展演，體現 Dior 高訂工坊的精湛工藝。

微型製作讓 Dior 工匠得以重現及延續珍貴技術，例如最精緻的刺繡和最細微的人手褶襉處理，並在尺寸精確的 55 公分高的人台上，力臻完美呈現設計特色：從精細褶襉至華麗垂綴；從鈕釦到精準的內襯；從剪裁到豐富多樣的面料；以及印有 Dior 標誌的微型標籤，映襯 Dior 對傳承精湛技藝的熱誠，成為珍貴靈感泉源與希望象徵。

LOOK 4 “HEDDA”

原色綢緞褶襉希臘長袍，以百褶長裙搭配褶襉設計的緊身胸衣，飾以別具古典風格的編織扭索，是對古代“Péplum＂洋裝的重新詮釋，同時象徵尊貴的女性魅力。這件微型作品需費時 250 個小時製作，並使用 27 米長的布料打造。

LOOK 5 “VALENTINE”

雪花白垂綴式褶襉 Bar 外套，搭配豐盈的傘狀長裙，這件微型作品需費時 250 個小時製作，以精準的剪裁技巧，體現 Dior 高級訂製服的精湛工藝。

LOOK 6 “MARTHE” 

原色真絲花冠造型洋裝，飾以精湛工藝的剪線流蘇，為達平整效果需以工匠純手工修剪，製作這件微型洋裝需費時 180 個小時。

LOOK 33 “REMEDIOS”

青瓷色垂綴式褶襉長洋裝，使用真絲薄紗打造褶襉層次，搭配手工刺繡裝飾的真絲荷葉邊造型。完成這件微型刺繡作品需費時 150 個小時製作，並使用 20 米長的面料打造。

LOOK 34 “MERAUD”

鼠尾草綠真絲薄紗連身長洋裝，細緻輕盈的洋裝運用高度精密的鑲嵌技術，點綴棕褐色薄紗色塊，營造如同波浪般的繾綣光彩，上身採用精緻珠繡裝點，包含絢彩的碧璽與祖母綠圓石。手工製作這件微型刺繡作品需費時 300 小時方能完成。

LOOK 37 “DOROTHEA”

採用午夜藍山東綢打造這套絕美霓裳，整套大衣需由極富經驗的工匠以手工縫製，形塑宛若藝術品的褶襉層次，並襯以薄紗內裡及硬挺的布料結構，營造建築般的美感。完成這件微型作品需使用 35 米長的面料才能完成。

Dior 2020 秋冬高級訂製服系列微電影

Dior 2020 秋冬高級訂製服系列製作過程

via  / Dior

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}