森3「HOPē 希望的形狀」圖文設計展登場 ！集結台日設計師描繪動盪時代的形狀

2020年全球時局動盪，疫情蔓延與抗爭事件頻傳，穩定內心力量的追尋，有助我們迎向諸多變革與考驗的一年。深思在社會發生動盪、公義被挑戰時，設計所擔任的後援角色，森³ sunsun-museum於今年接力主辦「HOPē 希望的形狀 - 台日圖文設計展」，集結設計、創作能量，建立起設計與社會的連結。

由選選研設計團隊與日本NIBUNNO於2015年共同發起的「HOPE」計畫， 在2018、2019年曾於日本東京、台灣台南進行展出。有感圖像沒有國界，明信片可以漂洋過海、傳達祝福，集結台日設計師們共創思考，視覺設計如何為災難的發生盡一份力。

「HOPE」是一個永續的計畫，不定期召集國際設計師共同參與「希望的形狀」圖像創作。目前繼2015至2019年累積共26組台日創作者圖像作品，2020年由森³ sunsun-museum接力展出，額外邀集6位台灣設計師：LeLeMaMa、Sydney Sie＋Zen Yun Zon、Echo Yang、李君慈、葉忠宜、廖小子，以視覺圖像關注「香港」、「自由」議題。展覽現場亦將販售32位創作者之「HOPē希望的形狀 - 明信片」，販售所得將扣除成本後，部份捐贈支持香港612人道支援基金。希望透過海報設計匯聚關於「希望」的正面能量與提醒。

HOPE計畫歷年以「視覺圖像」作為希望傳遞媒介，今年擴大邀集 16 位文字、音樂、設計、政治等跨域者：王婉諭、李取中、邱承漢、迪拉、春艷、唐鳳、陳時中、陳德政、張凱婷、楊大正、黃聲遠、詹偉雄、溫若涵、鄭陸霖、鄭麗君、蔣雅文，以「文字」為載體執筆書寫，探尋一抹光，將HOPE精神接力傳遞，詮釋希望與自由。

「唯有在不否定未來絕望可能下仍舊勇敢希望的地方，只有帶著微小希望的瑣碎努力仍被肯定的地方，才能避免人們無心無肝地坐視，甚至迎接絕望。」身為「HOPE＋FREEDOM 2020」計劃書寫者之一，社會學家鄭陸霖這麼說。

隱藏於美術館之中的第二展區 - 森³ BAR，展出由台灣平面設計師葉忠宜主導的「彼岸花」海報創作展，邀請5位在香港反送中事件，為表達抗爭訴求而設計字體的港澳字型設計師，獨家授權創作文字，傳遞出視覺設計不只關乎創作，更多時候，是理解和轉化的過程。「平面設計從來不只是美學的表現，是一種可視為對社會群體的服務及行動，設計師生來就應該是無條件為社會作出貢獻的人。」其中一位香港字體設計師如此表態。

走進藏身展場的森³ BAR內，寧靜啜飲一口呼應展覽命題調配的「HOPE」咖啡，並參與一場由物外設計策劃的「傳遞希望 Share HOPE」書寫計畫，觀者可以自由索取一張展期專屬明信片，並寫下心中懷抱的希望給想傳遞的對象，留下收件資訊、投入信箱，明信片將於展覽結束後統一寄出。

物外設計將從中挑選最動人的5張明信片，以黃銅板雕刻重製，與原有的明信片一同寄出，共同銘記文字的力量。一起在這個最壞也最好的時代，練習從身體裡長出沉穩續航的能量，接力傳遞 HOPE！

展覽日期｜2020/7/18 (六)-10/4 (日)（每週一休館）
展覽時間｜14:00 - 22:00（最後入場時間 21:30）
展覽地點｜森³ sunsun-museum（台北市中山區龍江路45巷18號1樓）
展覽門票｜$200 / 張
 

via/森³ sunsun-museum

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。