「沒有任何藝術不源於生命的奮力一搏。」每個人心中都有編織夢想的一刻，有時譜成一首歌曲、織成一件時裝、拍成一支影視作品或是畫成一幅圖像創作。

實踐理想的道路上，我在這群插畫家身上，看見了向前推移的熱情與等待展露光芒的序章！由英國插畫協會（The Association of Illustrators  ，AOI）所舉辦的「世界插畫獎」（WIA，World Illustration Awards ） 是全球指標性的綜合類年度盛會，每年都會吸引各國插畫好手共襄盛舉、共同角逐，為此樹立一流水準的經典賽事。

今年更多達近 80 個國家的插畫家參賽，總參與作品超過 4300 多件，獎項分為專業組和新秀組，而最終入圍的名單共有 200 件，AOI 官網也於官網上展出所有入圍作品，讓觀者可以在線盡情欣賞；若想深入認識作品背後的寓意，正式的頒獎將在 10 月 21 日公開，大家可以敬請期待！

#入圍作品｜Advertising｜IC4DESIGN : Kakuichi Yokocho

顯現未來派風格的插畫世界，結合日本傳統文化，各式招牌、紅燈籠強化熱鬧壅擠的車水馬龍，仔細尋找還能發現海帶市場、中國麵館等等，直闖庶民風情與懷舊風格的橫丁日常。

#入圍作品｜Alternative Publishing｜Jane Liu : Exploring the Self

相由心生的一項作品，由創作者的親身經歷所觸發，進而完成此幅插畫。如果我們得以突破感知、擺脫常規並出走舒適圈，或許就能從中認識另一面的自己和探索周遭的未知，並發展出另一種觀看世界的方式。

#入圍作品｜Alternative Publishing｜Fil OK : The Audience

台下的我們是觀眾，欣賞著各式電影，倘若今日換個角度，那麼觀眾就成了台上演出的主角之一。每個人有著自己的時尚、風格與樂趣，方能成為獨一，並且走一遭瘋狂、轟轟烈烈的精彩人生。

#入圍作品｜Editorial｜Flore Deman : The Narcissist

創作以自戀為出發點，繪製男性拿著自己的肖像氣球，意味主權意識的展現及其風險，在男女平權的世代下，我們逐漸揮別性別的不平等，不只男女之間，更應該拓展至人與人之間的相互尊重。

#入圍作品｜Editorial｜Faye Yuqing Yan : Brexit Starter Pack

尚未成為其中一員，很難感受當局的混亂，直到移居倫敦後，才能親眼見證眼前正在發生的社會動盪與變化；創作者嘗試以一個局外者的的角度，紀錄腦中的混沌和現實的危急情勢。

浩瀚無垠的創作之途，是一場無止盡的馬拉松。無論繪圖，亦囊括寫作、編曲、電影、戲劇等表現，鮮少創作者得以一炮而紅，多半都是照三餐在經歷挫折，但優秀的選手便會從中累積經驗與實力，慢慢走出屬於自己的風格，等待大放異彩的最佳時刻！更多作品點此觀看

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作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。