2020英國世界插畫獎精彩作品！未來日本城市、內心世界等插畫創作靈感

「沒有任何藝術不源於生命的奮力一搏。」每個人心中都有編織夢想的一刻，有時譜成一首歌曲、織成一件時裝、拍成一支影視作品或是畫成一幅圖像創作。

實踐理想的道路上，我在這群插畫家身上，看見了向前推移的熱情與等待展露光芒的序章！由英國插畫協會（The Association of Illustrators  ，AOI）所舉辦的「世界插畫獎」（WIA，World Illustration Awards ） 是全球指標性的綜合類年度盛會，每年都會吸引各國插畫好手共襄盛舉、共同角逐，為此樹立一流水準的經典賽事。

今年更多達近 80 個國家的插畫家參賽，總參與作品超過 4300 多件，獎項分為專業組和新秀組，而最終入圍的名單共有 200 件，AOI 官網也於官網上展出所有入圍作品，讓觀者可以在線盡情欣賞；若想深入認識作品背後的寓意，正式的頒獎將在 10 月 21 日公開，大家可以敬請期待！

#入圍作品｜Advertising｜IC4DESIGN : Kakuichi Yokocho

顯現未來派風格的插畫世界，結合日本傳統文化，各式招牌、紅燈籠強化熱鬧壅擠的車水馬龍，仔細尋找還能發現海帶市場、中國麵館等等，直闖庶民風情與懷舊風格的橫丁日常。

#入圍作品｜Alternative Publishing｜Jane Liu : Exploring the Self

相由心生的一項作品，由創作者的親身經歷所觸發，進而完成此幅插畫。如果我們得以突破感知、擺脫常規並出走舒適圈，或許就能從中認識另一面的自己和探索周遭的未知，並發展出另一種觀看世界的方式。

#入圍作品｜Alternative Publishing｜Fil OK : The Audience

台下的我們是觀眾，欣賞著各式電影，倘若今日換個角度，那麼觀眾就成了台上演出的主角之一。每個人有著自己的時尚、風格與樂趣，方能成為獨一，並且走一遭瘋狂、轟轟烈烈的精彩人生。

#入圍作品｜Editorial｜Flore Deman : The Narcissist

創作以自戀為出發點，繪製男性拿著自己的肖像氣球，意味主權意識的展現及其風險，在男女平權的世代下，我們逐漸揮別性別的不平等，不只男女之間，更應該拓展至人與人之間的相互尊重。

#入圍作品｜Editorial｜Faye Yuqing Yan : Brexit Starter Pack

尚未成為其中一員，很難感受當局的混亂，直到移居倫敦後，才能親眼見證眼前正在發生的社會動盪與變化；創作者嘗試以一個局外者的的角度，紀錄腦中的混沌和現實的危急情勢。

浩瀚無垠的創作之途，是一場無止盡的馬拉松。無論繪圖，亦囊括寫作、編曲、電影、戲劇等表現，鮮少創作者得以一炮而紅，多半都是照三餐在經歷挫折，但優秀的選手便會從中累積經驗與實力，慢慢走出屬於自己的風格，等待大放異彩的最佳時刻！更多作品點此觀看

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2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也一路延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中174位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）