2020英國世界插畫獎精彩作品！未來日本城市、內心世界等插畫創作靈感

「沒有任何藝術不源於生命的奮力一搏。」每個人心中都有編織夢想的一刻，有時譜成一首歌曲、織成一件時裝、拍成一支影視作品或是畫成一幅圖像創作。

實踐理想的道路上，我在這群插畫家身上，看見了向前推移的熱情與等待展露光芒的序章！由英國插畫協會（The Association of Illustrators  ，AOI）所舉辦的「世界插畫獎」（WIA，World Illustration Awards ） 是全球指標性的綜合類年度盛會，每年都會吸引各國插畫好手共襄盛舉、共同角逐，為此樹立一流水準的經典賽事。

今年更多達近 80 個國家的插畫家參賽，總參與作品超過 4300 多件，獎項分為專業組和新秀組，而最終入圍的名單共有 200 件，AOI 官網也於官網上展出所有入圍作品，讓觀者可以在線盡情欣賞；若想深入認識作品背後的寓意，正式的頒獎將在 10 月 21 日公開，大家可以敬請期待！

#入圍作品｜Advertising｜IC4DESIGN : Kakuichi Yokocho

顯現未來派風格的插畫世界，結合日本傳統文化，各式招牌、紅燈籠強化熱鬧壅擠的車水馬龍，仔細尋找還能發現海帶市場、中國麵館等等，直闖庶民風情與懷舊風格的橫丁日常。

#入圍作品｜Alternative Publishing｜Jane Liu : Exploring the Self

相由心生的一項作品，由創作者的親身經歷所觸發，進而完成此幅插畫。如果我們得以突破感知、擺脫常規並出走舒適圈，或許就能從中認識另一面的自己和探索周遭的未知，並發展出另一種觀看世界的方式。

#入圍作品｜Alternative Publishing｜Fil OK : The Audience

台下的我們是觀眾，欣賞著各式電影，倘若今日換個角度，那麼觀眾就成了台上演出的主角之一。每個人有著自己的時尚、風格與樂趣，方能成為獨一，並且走一遭瘋狂、轟轟烈烈的精彩人生。

#入圍作品｜Editorial｜Flore Deman : The Narcissist

創作以自戀為出發點，繪製男性拿著自己的肖像氣球，意味主權意識的展現及其風險，在男女平權的世代下，我們逐漸揮別性別的不平等，不只男女之間，更應該拓展至人與人之間的相互尊重。

#入圍作品｜Editorial｜Faye Yuqing Yan : Brexit Starter Pack

尚未成為其中一員，很難感受當局的混亂，直到移居倫敦後，才能親眼見證眼前正在發生的社會動盪與變化；創作者嘗試以一個局外者的的角度，紀錄腦中的混沌和現實的危急情勢。

浩瀚無垠的創作之途，是一場無止盡的馬拉松。無論繪圖，亦囊括寫作、編曲、電影、戲劇等表現，鮮少創作者得以一炮而紅，多半都是照三餐在經歷挫折，但優秀的選手便會從中累積經驗與實力，慢慢走出屬於自己的風格，等待大放異彩的最佳時刻！更多作品點此觀看

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一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網