用畫筆溫柔回應世界 !台灣插畫家灰塵魚筆下宛如繁星若塵的美麗風景

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天文學家卡爾.薩根 (Carl Sagan)曾說:「我們都是星塵」,這是插畫家灰塵魚最喜歡的一句話。可以想像在高倍率「望遠鏡」的凝視下,每個人類的組成元素或許相似,但個性形貌卻宛如繽紛星際、精彩各有不同。而從天文學的角度來看,宇宙之大、人類與地球之渺小,要說如同灰塵也不為過。這樣的想法,形塑了灰塵魚的創作核心,就像是透過高倍率「顯微鏡」的觀察,對人、對動物、對歷史長河的時間流,她始終保持著熱切又不失禮貌的距離,安安靜靜的將之描繪在每一幅作品上。

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灰塵魚用純粹的藝術方式記錄下生活點滴與社會議題,如同凝望點點星塵,而這正是創作者用以回應世界的溫柔。 

插畫作者的「液體型態」

從高雄師範大學美術學系畢業後,灰塵魚沒有多繞彎道,直接走上插畫創作之路。雖然插畫工作屬於「自由業」,但若是案件與案件之間的疏密輕重沒掌握好,難免也會有焦慮不安的時候,不過「放棄創作」這個選項,從來沒有在她腦海中浮現過。她總說:「我很容易受到別人的影響,總是會在意別人的想法,或是想回應別人的需求,甚至不自覺的迎合別人 …」,這樣的個性看似柔弱,但放在商業委託或合作案中卻再合適不過,因為她可以順著業主的想望,沒有絲毫的包袱與框架,也願意配合各種風格與主題,她笑稱這是自己的「液體型態」,隨著容器、載體、案件需求而改變自己,水利萬物而不爭。

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然而在個人創作上,如果想用最純淨的心態來創作、隔絕外界的一切雜音,那「保持距離」可能是最好的方法,因此她使用社群的方式也與多數人不同。一般創作者可能為了經營粉絲、提升瀏覽次數、拉高可量化的績效而發文分享作品;但灰塵魚的FB粉絲團與IG專頁「灰塵魚」,堅持只在有話想說、有溢滿的情緒想表達時才發文,為自己留下一方「純粹創作」的空間。

用畫筆溫柔的回應世界

灰塵魚從小就喜歡動物,只要一看到自然生態類型的影片節目,默默地就能看上好久好久,這是一種屬於創作者「觀察之眼」的好奇心。進而累積了異常豐富的動物知識,並蛻變成作品上每一張獨具風格的動物表情,她甚至能毫不猶豫的指出人們對於動物標籤化的謬誤,例如浣熊個性兇暴,可不如外表那般可愛。所以在她創作者的奇想之境,也常以擬人手法勾勒出許多動物角色。

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灰塵魚形容自己是「液體型態」的創作者,隨著容器、載體、案件需要而改變自己,如同水利萬物而不爭。 

而她對於社會議題的關切,則充沛著創作者「觀察之眼」的同理心。不論是性別平權、居住正義,或者社會上噪動的種種現象,她的發聲都溫柔而堅定。這不是為了宣揚主張、也不是為了宣示立場,而是不論我們站在哪一方,堅持著什麼樣的意見,人們奮鬥抵抗的憂傷與痛苦,其實都應該要有人能共感理解,也沒有人應該被抹煞。所以她用純粹的藝術方式記錄下來,如同凝望點點星塵,這正是創作者用以回應世界的溫柔。

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在「一個啟示」的作品中,灰塵魚以擅長的擬人手法,描繪出動物角色,試圖傳遞一個有故事、充滿生命力的老空間。 

關於時間給予我們的啟示

灰塵魚每一次的個人創作或合作案件,不管華麗與否都是有趣的冒險與挑戰。如同這次為《點讀華山》所繪製的封面插圖「一個啟示」,她試圖呈現一個有故事的老空間,歷經許多世代人們的駐足與停留,孵育出活躍的生命力,「對我來說,華山1914文創產業園區就是一個很有生命力的老空間,就像這幅畫一樣,『這裡正在發生著各種創作的可能,也接納各種風格的創作者』」,而無數創作者們、無數空間的使用者們,在這裡一次又一次的聆聽時間與靈感給予我們的啟示,綻放成一幅繁星若塵的美麗風景。

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從小就喜歡動物的灰塵魚只要一看到自然生態類型的影片節目,默默地就能看上好久好久,這是一種屬於創作者「觀察之眼」的好奇心,這份對萬事萬物的好奇也成為她創作的靈感來源。 

灰塵魚

專職插畫家。喜歡老物、舊物  … 跟動物。所創作插畫曾入選美國「 3X3 國際插畫大獎(3x3 International Illustration Awards Show)」,作品則多發表於各類書籍、雜誌等。

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文|方嘉鈴 

圖|林辰鍵

本文由點讀華山授權,未經同意請勿擅自轉載 

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張紘齊的藝術養成很奇妙,小時候被畫家外公拎著到各地速寫,培養出對繪畫的興趣;長大後以模特兒身份旅美,走伸展台、拍時尚大片之餘也不忘創作。東方和西方的、傳統和新潮的、藝術和時尚的各種養分,都被他細膩提煉,化為畫中「手指人」奔走的奇異景觀。

歡迎走進張紘齊最新個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,與「手指人」共同在場,遊走夕陽海岸、歐風小鎮、水泥叢林……各種現實也超現實的平行世界風景,感受其中的愛與詩意。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

藝術啟蒙自畫家外公

張紘齊對藝術的興趣源自家庭,他的外公金藩是東方畫會的創始成員之一,也是影響他接觸藝術的重要人物。回憶起自己的藝術養成之路,張紘齊說:「小時候經常和外公到動物園速寫,在家也常在他的腳邊畫畫。最早是受到外公後期的作品影響,接著接觸他早期在東方畫會的作品;後來進到傳統藝術教育系統,才開始受西方藝術家影響。」

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

走上國際時尚伸展台,不忘畫家夢

不只台灣的成長過程,國外生活經歷也感染了張紘齊的創作。大學讀服裝設計的他,因緣際會下當起模特兒,更走上紐約、米蘭與倫敦時裝周伸展台,成為國際模特兒圈出名的台灣臉孔。

只是,張紘齊心中仍然有畫家夢。這十年以來,他走秀、拍照也持續作畫,這次《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》個展中部分作品便是在紐約完成。工作、生活加追夢,聽起來就累人,張紘齊卻說浪漫,還覺得自己像現代版的格列佛,穿梭在不同的國家、文化之間冒險。

創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布,是張紘齊最常用的創作媒材,他用畫筆、調色刀作畫,偶爾也靠手指,用與材料近距離、甚至是零距離的方式,畫出自己遊走於多元文化的探險,傳達被遺忘的情感和觀點。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00