英國V&A年度大展《愛麗絲：越奇越怪》亮點！手繪插畫、服裝、藝術大師創作走進愛麗絲夢遊仙境

不少人都曾幻想能夠像愛麗絲一樣進入美妙的仙境，國外甚至有人耗費多年的時間，只為打造書中的夢幻花園，自1865年《愛麗絲夢遊仙境》（Alice＇s Adventures in Wonderland）出版以來，這位人小鬼大，頑皮卻善良的小女孩，擄獲了無數人的心與想像力，由倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）所製作的《愛麗絲：越奇越怪》（Alice: Curiouser and Curiouser）特展，正是從本書迷人的文字出發，帶領大家逐一回顧過去150多年來，世界各地的讀者、觀眾如何藉由圖畫、影像重新詮釋、想像這個魅力無窮的奇幻世界。

作為一個展現超過百年《愛麗絲夢遊仙境》想像世界的展覽，從V&A將展覽名稱定為Alice: Curiouser and Curiouser，就可以看出愛麗絲故事對英語世界的深遠影響，原本形容詞curious的意思是「古怪、不尋常的」，比較級應該寫成more curious，但故事中的愛麗絲，在掉進兔子洞之後，對身邊的情況大為困惑，吃驚到連文法都弄錯了，後來這個用法被英語使用者延續下來，用來形容事物「變得越來越奇怪」。

「透過我們世界級的藝術、設計及展演資料收藏，以及啟發下一代的基礎性任務，V&A是展示愛麗絲故事跨越藝術、文化邊界影響力的完美地點。」V&A劇場與展演資深策展人Kate Bailey表示，「愛麗絲鼓勵我們去質問、學習、探索、與夢想，理解為何她能夠成為世界上最偉大創作者的靈感，這本身就是超凡的冒險。我們期待各年齡層的參觀者能夠進入愛麗絲魔幻且動人心弦的神奇幻境，想像鏡子另一端屬於我們自己的世界。」

 

 

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Victoria and Albert Museum（@vamuseum）分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 17 日 上午 6:45 張貼

《愛麗絲：越奇越怪》特展，總共呈現超過300件展品，類型包括影片、展演紀錄、時尚單品、藝術創作、音樂，以及攝影作品，帶領觀眾跳進兔子洞，走進充滿奇異感的展示空間，藉由超現實主義大師達利（Salvador Dalí）、披頭四樂團（The Beatles）、饒舌歌手Little Simz，以及時裝設計師Thom Browne、Iris van Herpen與Viktor & Rolf的創作，探索過去超過百年來，人們對愛麗絲故事的各種出奇想像。

展覽的空間呈現，由著名劇場設計師Tom Piper操刀，其過去的知名作品包括2014年為紀念一次大戰陣亡將士，與藝術家保羅科明斯（Paul Cummins）合作，在倫敦塔周圍植入888,246朵陶瓷紅罌粟花；而在《愛麗絲：越奇越怪》特展中，他將秘密通道與互動式展品相結合，打造出宛如時光隧道的展示空間。

 

 

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CLERKENWELLBOY • FOOD + TRAVEL（@clerkenwellboyec1）分享的貼文 於 PDT 2014 年 10月 月 5 日 上午 10:02 張貼

《愛麗絲：越奇越怪》展覽，首先以名為「創造愛麗絲」（Creating Alice）的展區開始，帶領觀眾回到19世紀愛麗絲故事誕生的牛津郡（Oxfordshire）鄉村，探索那些曾啟發作者路易斯卡羅（Lewis Carroll）的人、事、時、地、物，包括小女孩愛麗絲的原型人物。此區同時也回顧路易斯卡羅與原著《愛麗絲夢遊仙境》插畫家約翰坦尼爾（John Tenniel）之間的合作歷程，展出的作品包括啟發原著角色「公爵夫人」插圖的16世紀畫像《醜公爵夫人》（The Ugly Duchess）。

第二展區名為「拍攝愛麗絲」（Filming Alice），以1951年迪士尼所製作動畫中的巨大毛毛蟲為起點， 展示了從1903年起，至21世紀的經典電影、電視改編，以及相關戲服設計，最後帶領觀眾來到2010年由鬼才導演提姆波頓（Tim Burton）執導的《魔境夢遊》（Alice in Wonderland）電影海報前。

「重新想像愛麗絲」（Reimagining Alice），則從第二次世界大戰後的超現實主義及迷幻藝術（Psychedelic Art）浪潮著手，展示包括達利、草間彌生（Yayoi Kusama）、馬克思恩斯特（Max Ernst）、彼得布雷克（Peter Blake）等藝術家的作品，以及披頭四樂團的音樂作創，Tom Piper以瘋帽客（Mad Hatter）的茶會為靈感，為展場暈染上一層迷炫的色彩，最後引導觀眾走向那場把紅鶴當成球桿的詭異槌球比賽。

展演的第四部份為「演出愛麗絲」（Staging Alice），展示歷年來舞蹈、音樂及劇場演出對《愛麗絲夢遊仙境》的各種劇場改編成果，以及所使用的舞台設計、道具，以及戲服。

《愛麗絲：越奇越怪》展覽的最後，觀眾被引導進入名為「成為愛麗絲」（Being Alice）的展廳，藉由時尚攝影大師提姆沃克（Tim Walker）、安妮萊柏維茲（Annie Leibovitz）、安娜蓋斯凱爾（Anna Gaskell）等人的作品，呈現現代世界對愛麗絲的想像與再創作；此區展示的作品，包括時裝設計師Iris van Herpen與Viktor & Rolf的服飾、政治抗爭的影像資料、饒如歌手Little Simz的唱片封面設計，以及日本次文化中的愛麗絲形象。

展覽的最後，Tom Piper以路易斯卡羅的續作《愛麗絲鏡中奇遇》（Through the Looking-Glass）啟發的數位裝置藝術作結，從帶領觀眾從鏡子的另一端回到現實世界，《愛麗絲：越奇越怪》特展帶領大家親身經歷了一場由愛麗絲故事當作指引，跨越時代、文化、地域的非凡旅程。

《愛麗絲：越奇越怪》特展預計於2020年6月27日開幕，展出至2021年1月10日為止，但近期由於新冠病毒疫情，英國實施封鎖政策，V&A也於三月底起閉館，是否能如期亮相，仍等待博物館官方進一步公布。

資料來源：Victoria and Albert Museum

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以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00