英國V&A年度大展《愛麗絲:越奇越怪》亮點!手繪插畫、服裝、藝術大師創作走進愛麗絲夢遊仙境

令人醉心的愛麗絲奇幻世界!《愛麗絲:越奇越怪》展走進從柴郡貓、瘋帽客古老童話故事中

不少人都曾幻想能夠像愛麗絲一樣進入美妙的仙境,國外甚至有人耗費多年的時間,只為打造書中的夢幻花園,自1865年《愛麗絲夢遊仙境》(Alice's Adventures in Wonderland)出版以來,這位人小鬼大,頑皮卻善良的小女孩,擄獲了無數人的心與想像力,由倫敦維多利亞與亞伯特博物館(Victoria and Albert Museum,簡稱V&A)所製作的《愛麗絲:越奇越怪》(Alice: Curiouser and Curiouser)特展,正是從本書迷人的文字出發,帶領大家逐一回顧過去150多年來,世界各地的讀者、觀眾如何藉由圖畫、影像重新詮釋、想像這個魅力無窮的奇幻世界。

作為一個展現超過百年《愛麗絲夢遊仙境》想像世界的展覽,從V&A將展覽名稱定為Alice: Curiouser and Curiouser,就可以看出愛麗絲故事對英語世界的深遠影響,原本形容詞curious的意思是「古怪、不尋常的」,比較級應該寫成more curious,但故事中的愛麗絲,在掉進兔子洞之後,對身邊的情況大為困惑,吃驚到連文法都弄錯了,後來這個用法被英語使用者延續下來,用來形容事物「變得越來越奇怪」。

「透過我們世界級的藝術、設計及展演資料收藏,以及啟發下一代的基礎性任務,V&A是展示愛麗絲故事跨越藝術、文化邊界影響力的完美地點。」V&A劇場與展演資深策展人Kate Bailey表示,「愛麗絲鼓勵我們去質問、學習、探索、與夢想,理解為何她能夠成為世界上最偉大創作者的靈感,這本身就是超凡的冒險。我們期待各年齡層的參觀者能夠進入愛麗絲魔幻且動人心弦的神奇幻境,想像鏡子另一端屬於我們自己的世界。」



《愛麗絲:越奇越怪》特展,總共呈現超過300件展品,類型包括影片、展演紀錄、時尚單品、藝術創作、音樂,以及攝影作品,帶領觀眾跳進兔子洞,走進充滿奇異感的展示空間,藉由超現實主義大師達利(Salvador Dalí)、披頭四樂團(The Beatles)、饒舌歌手Little Simz,以及時裝設計師Thom Browne、Iris van Herpen與Viktor & Rolf的創作,探索過去超過百年來,人們對愛麗絲故事的各種出奇想像。

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展覽的空間呈現,由著名劇場設計師Tom Piper操刀,其過去的知名作品包括2014年為紀念一次大戰陣亡將士,與藝術家保羅科明斯(Paul Cummins)合作,在倫敦塔周圍植入888,246朵陶瓷紅罌粟花;而在《愛麗絲:越奇越怪》特展中,他將秘密通道與互動式展品相結合,打造出宛如時光隧道的展示空間。

《愛麗絲:越奇越怪》展覽,首先以名為「創造愛麗絲」(Creating Alice)的展區開始,帶領觀眾回到19世紀愛麗絲故事誕生的牛津郡(Oxfordshire)鄉村,探索那些曾啟發作者路易斯卡羅(Lewis Carroll)的人、事、時、地、物,包括小女孩愛麗絲的原型人物。此區同時也回顧路易斯卡羅與原著《愛麗絲夢遊仙境》插畫家約翰坦尼爾(John Tenniel)之間的合作歷程,展出的作品包括啟發原著角色「公爵夫人」插圖的16世紀畫像《醜公爵夫人》(The Ugly Duchess)。

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第二展區名為「拍攝愛麗絲」(Filming Alice),以1951年迪士尼所製作動畫中的巨大毛毛蟲為起點, 展示了從1903年起,至21世紀的經典電影、電視改編,以及相關戲服設計,最後帶領觀眾來到2010年由鬼才導演提姆波頓(Tim Burton)執導的《魔境夢遊》(Alice in Wonderland)電影海報前。

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「重新想像愛麗絲」(Reimagining Alice),則從第二次世界大戰後的超現實主義及迷幻藝術(Psychedelic Art)浪潮著手,展示包括達利、草間彌生(Yayoi Kusama)、馬克思恩斯特(Max Ernst)、彼得布雷克(Peter Blake)等藝術家的作品,以及披頭四樂團的音樂作創,Tom Piper以瘋帽客(Mad Hatter)的茶會為靈感,為展場暈染上一層迷炫的色彩,最後引導觀眾走向那場把紅鶴當成球桿的詭異槌球比賽。

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展演的第四部份為「演出愛麗絲」(Staging Alice),展示歷年來舞蹈、音樂及劇場演出對《愛麗絲夢遊仙境》的各種劇場改編成果,以及所使用的舞台設計、道具,以及戲服。

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《愛麗絲:越奇越怪》展覽的最後,觀眾被引導進入名為「成為愛麗絲」(Being Alice)的展廳,藉由時尚攝影大師提姆沃克(Tim Walker)、安妮萊柏維茲(Annie Leibovitz)、安娜蓋斯凱爾(Anna Gaskell)等人的作品,呈現現代世界對愛麗絲的想像與再創作;此區展示的作品,包括時裝設計師Iris van Herpen與Viktor & Rolf的服飾、政治抗爭的影像資料、饒如歌手Little Simz的唱片封面設計,以及日本次文化中的愛麗絲形象。

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展覽的最後,Tom Piper以路易斯卡羅的續作《愛麗絲鏡中奇遇》(Through the Looking-Glass)啟發的數位裝置藝術作結,從帶領觀眾從鏡子的另一端回到現實世界,《愛麗絲:越奇越怪》特展帶領大家親身經歷了一場由愛麗絲故事當作指引,跨越時代、文化、地域的非凡旅程。

《愛麗絲:越奇越怪》特展預計於2020年6月27日開幕,展出至2021年1月10日為止,但近期由於新冠病毒疫情,英國實施封鎖政策,V&A也於三月底起閉館,是否能如期亮相,仍等待博物館官方進一步公布。

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資料來源:Victoria and Albert Museum

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丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

2013年,一張Finn Juhl1949年設計的「酋長椅(Chieftain Chair)」,在倫敦富藝斯(Phillips)以約42萬英鎊(約台幣2,100萬)成交,寫下北歐家具的拍賣新紀錄,也更加鞏固這位丹麥設計大師的傳奇地位。一張椅子何以令人如此著迷?一把傳世之椅,不只是日常物件,更承載了設計師突破時代的創意巧思,及工匠選材的精準眼光、製造的精湛工藝,是自然與人工、精準計算和恣意想像、實用與美感的集合體。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

Finn Juhl珍稀早期作品集結!家具迷必訪《椅子的獨白》

Finn Juhl傳世的美作可不只酋長椅!想鑑賞更多,現正展出的《椅子的獨白》特展值得你走訪。展覽由專研北歐經典家具的THE VG HOUSE創辦人兼藏家Eric策劃,集結Finn Juhl早期珍稀作品,從5代同堂的「酋長椅」、全球僅製造12張的「Bone Chair」,到被譽為「世界最美扶手椅」的「45 Chair」等等,北歐Vintage家具散落於光在錦町日式老屋各個角落,置身其中,彷彿坐上時光機重返上世紀,在講究人家的宅子裡細品設計、感受工藝。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

因為一幅畫意外投入家具收藏

Eric的家具收藏之路,始於一場拍賣會上的邂逅。2012年秋天,他為了替客戶競拍丁雄泉的畫作前往哥本哈根,遊逛拍場時發現許多丹麥家具正待競拍,一張Finn Juhl的酋長椅尤其吸引他的視線。當時這張椅子皮革破損、外型落魄,但Eric看見了隱藏在破損之下的獨特骨架與稀有的巴西玫瑰木紋。快速做了研究,他決定拍下這把酋長椅,這成了他第一件vintage Finn Juhl收藏,也開啟他研究這位丹麥設計大師及其經典之作的「不歸路」。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

建築師造家具的獨特思維

如今人們多透過家具設計認識Finn Juhl,他也因劃時代的創作而有了「丹麥設計之父」的美譽。然而,Finn Juhl始終以「建築師」身份自居,他受正統建築訓練出身,擅長將宏觀的空間思維納入家具設計思考,如比起單件作品的美感,更重視家具置於空間內的和諧度;同時將家具視為「微縮建築和雕塑」,不僅嫻熟掌握結構與負重的原理,並受雕塑家Henry Moore啟發,將人體線條轉化為家具語彙,創造出令人意想不到的造型,經典的「漂浮座椅」就是最具代表性的例子,其為厚重的實木結構賦予了輕盈、流動的視覺感。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)
Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

Finn Juhl花大把時間研究家具,不單出於熱情,其實也和20世紀的建築產業模式有關,那時「室內設計師」的概念還未普及,建築師常需一手包辦建築和家具策劃,這也是為何許多以家具聞名的北歐設計師,都同時以建築師身份為人熟知,像是與Finn Juhl同列為「北歐四大設計巨匠」的Hans J. WegnerArne Jacobsen也是如此。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

工匠的雙手讓劃世代設計落地

設計師天馬行空的想法得以落地,還得歸功於技藝精湛的工匠,Finn JuhlNiels Vodder的合作堪稱傳奇。相對於以量產為導向、精簡化結構的製作方式,兩人每每聯手皆追求藝術性的突破,從酋長椅到Bone Chair,都可見Niels Vodder利用繁複榫接工法,讓Finn Juhl的結構奇想實際成形。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

工匠的雙手,使Finn Juhl融合建築結構、雕塑美學的設計風格得以實踐,讓他在1950年代引領丹麥設計走向國際,如今仍在拍賣場上大放異彩,每件早期原版作品都是跨越時空、具備設計原型(Archetype)地位且無法被複製的珍稀收藏。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

《椅子的獨白》3把不能錯過的Finn Juhl設計椅

▌Bone Chair

誕生於1944年的「FJ 44」,又被稱為「Bone Chair」,是Finn JuhlNiels Vodder這組黃金拍檔的代表作。椅子結構如其名,木頭骨幹搭配精湛榫接工法,讓整體結構如人體骨頭銜接般流暢。這對工法的要求相當嚴苛,需歷經數月由工匠手刨、風乾,並榫接組裝,尤其在還沒有乾燥室的年代,更是場耐心大考驗。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

因工序繁複,當年Bone Chair全球僅出產12張,其中4張被盜、4張現於各大美術館展出,另4張流通於市面,展覽現場展出的正是市場上其中1張,極為罕見。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

展場除了呈現由Niels Vodder製作的1944年第一代Bone Chair,也同步展出2012Finn Juhl百年誕辰重製限量版的Prototype(原型),其相較於第一代,椅背榫接處少了T形零件,結構更接近一體成型。兩把產製於不同時代的椅子並置,讓觀者親眼見證設計最初的經典樣貌與傳承。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)
Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

▌酋長椅

Finn Juhl最經典的設計椅——FJ 49酋長椅,共有6版迭代,《椅子的獨白》現場5代同堂。椅子造型融合了源自古埃及文物、非洲部落武器的靈感:具包覆感的寬大椅背,輪廓如盾牌;支撐椅背的骨架,似箭在弦上;扶手形狀呼應馬鞍;雙側邊的三角形椅框,則發自Finn Juhl參訪羅浮宮時看見的一張古埃及座椅。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

展覽現場5把酋長椅中,Eric私心最愛第3代,這把巴西玫瑰木版本酋長椅,根據北歐家具研究者織田憲嗣(Noritsugu Oda)教授表示,據信全球產量不到10張,是藏家眼中的頂級逸品。Eric補充,此代坐墊開始加入軟墊內裏,並設計氣孔以流通乘坐前後的空氣,大幅提升了入座時的舒適感,設計更有「人性」。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

▌45 Chair

有著「世界最美扶手椅」美譽的45 Chair,可說是Finn Juhl設計理念集大成之作。Eric認為,45 Chair3大特質,奠定了Finn Juhl在當時創新、前衛的設計地位:整張椅子不見任何一條直線,無論材質或線條都洋溢有機氣息;Bone Chair的骨架外露設計延續至此,從扶手、椅背到底座結構皆裸露在外,低調炫耀著工法之細膩;側面可見座椅「懸浮」於底座之上,這降低了椅子量體在空間裡笨重的份量感,顯得輕巧靈動。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

《椅子的獨白》

展期|2026.05.0105.31

展場|光在錦町(台北市大安區金華街88號)

開放時間|展期內每週五、六、日 11:0017:00

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《城市失物招領所》華山療癒登場!集結台日11 組藝術家,看見創作的初心

2026 年春季重點展覽《城市失物招領所》於 4 月 18 日至 5 月 10 日在華山 1914文創園區中 4B 館 1、2 樓正式登場!集結台日超人氣藝術家與 IP,打造 11 間風格迥異的情感檔案室,瞄準春季最具話題的都市療癒展。

由長期深耕於設計美學等多元領域的DFUN策劃的《城市失物招領所》,近日於華山開展。展覽以「快樂為始、療癒為終」為主軸,透過角色、空間與互動裝置設計,引導民眾展開一段關於「失物」與情感的時空冒險,顛覆傳統靜態看展模式。 

(圖片提供:DFUN)
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《城市失物招領所》主打四大亮點:以「尋路者、築夢者、守望者」三種身份啟動玩家式觀展、11 組角色全面空間化的情感檔案室、集結台日創作者的多元情感視角,以及兼顧獨自品味與結伴同遊的多層次動線設計。這四大元素串起整體,讓觀者能在展覽裡找回屬於自己的療癒片段與觀展體驗。

(圖片提供:DFUN)
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玩家身份啟動旅程,體驗不同IP角色空間

「身份化觀展體驗」為首度導入,在入場前選擇成為「尋路者」、「築夢者」或「守望者」,開啟玩家模式進入參觀。過程中搭配專屬互動道具在展區間穿梭,藉由與藝術作品及角色互動完成任務,最後於展覽終點生成個人化的「失物鑑定報告」。觀展不再只是單向觀看,更是一場兼具遊戲與自我探索的解謎行動,一段情感紀錄。

(圖片提供:DFUN)
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另一亮點則是將藝術家筆下角色全面「空間化」,把插畫從平面畫作轉化為可進入、可停留的情感場域。包括台灣藝術家 57(吳騏)的巨型氣偶「夢吉拉」結合互動體驗,探索情緒與身體感受之間關係;Foufou Bunny 則透過可參與的創作,引導民眾以手部操作建立與角色連結。每間情感檔案室皆以不同主題情緒為核心,陪伴民眾以自身步調閱讀作品、安放心情。 

(圖片提供:DFUN)
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近距離與藝術家交流互動

《城市失物招領所》本次也同步規劃藝術家簽繪活動,邀請11位台日藝術家在展期間分場次現身,提供近距離交流與簽名繪製機會,並推出簽繪限定套票。陣容橫跨風格迥異創作者,包括日本插畫家 Daffy 以「空白」哲學詮釋留白情緒、Pepi Yasuda 以溫暖筆觸描繪「愛」的形狀,中村加菜子、原田翠等多位日本藝術家則以細膩視覺語彙呈現自信、平靜、趣味等抽象情感,粉絲們都能透過近距離的接觸與互動,感受魅力。

(圖片提供:DFUN)
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適合E人&I人的多層次動線!

兼顧 E 人、I 人的個人獨自體驗與同行互動兩種不同需求,是主辦單位的貼心設計。想一人觀展,可配合聲音導覽或個人聆聽裝置,沉浸於自我對話中,對照自身當下狀態。喜歡熱鬧的 E 人?選擇與好友同行玩翻巨型裝置、或一起在出口處笑鬧彼此的「失物鑑定報告」,延伸更多有趣話題,讓展覽成為一場兼具打卡趣味與內心對話的共享經驗。 

(圖片提供:DFUN)
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本次展覽獲得以美學、客製聞名的品牌「義居雅舍」跨界贊助兩件客製家具。在 Pepi展間以天然木紋的原木長凳,搭配俐落比例與金屬腳座,使觀展多了一個稍坐停留的角落;在民眾進入展前的展區招待處,則擺放溫潤木質桌面的多功能玄關桌,步入展場的瞬間感受日常與藝術自然銜接。 

(圖片提供:DFUN)
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不同情感視角與內在真心對話

《城市失物招領所》如同一本書或一場電影,核心指向「與自己對話」,無論是獨自前來關照內在,或與親友同行從不同視角重新認識彼此,都是完整體驗的重要部分。目前已推出早鳥票活動至 4 月 17 日止,可加購簽繪活動名額,數量有限售完為止。《城市失物招領所》展期自 4 月 18 日至 5 月 10 日,每日 10:00 至 18:00 於華山1914 文創園區中 4B 館展出,票券可透過 FamiportKLOOKAccupass 等通路購買。 

城市失物招領所  Lost & Found in the City

展覽日期|2026.04.18 – 05.10 每日 10:00 - 18:00

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 1F & 2F