英國V&A年度大展《愛麗絲：越奇越怪》亮點！手繪插畫、服裝、藝術大師創作走進愛麗絲夢遊仙境

不少人都曾幻想能夠像愛麗絲一樣進入美妙的仙境，國外甚至有人耗費多年的時間，只為打造書中的夢幻花園，自1865年《愛麗絲夢遊仙境》（Alice＇s Adventures in Wonderland）出版以來，這位人小鬼大，頑皮卻善良的小女孩，擄獲了無數人的心與想像力，由倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）所製作的《愛麗絲：越奇越怪》（Alice: Curiouser and Curiouser）特展，正是從本書迷人的文字出發，帶領大家逐一回顧過去150多年來，世界各地的讀者、觀眾如何藉由圖畫、影像重新詮釋、想像這個魅力無窮的奇幻世界。

作為一個展現超過百年《愛麗絲夢遊仙境》想像世界的展覽，從V&A將展覽名稱定為Alice: Curiouser and Curiouser，就可以看出愛麗絲故事對英語世界的深遠影響，原本形容詞curious的意思是「古怪、不尋常的」，比較級應該寫成more curious，但故事中的愛麗絲，在掉進兔子洞之後，對身邊的情況大為困惑，吃驚到連文法都弄錯了，後來這個用法被英語使用者延續下來，用來形容事物「變得越來越奇怪」。

「透過我們世界級的藝術、設計及展演資料收藏，以及啟發下一代的基礎性任務，V&A是展示愛麗絲故事跨越藝術、文化邊界影響力的完美地點。」V&A劇場與展演資深策展人Kate Bailey表示，「愛麗絲鼓勵我們去質問、學習、探索、與夢想，理解為何她能夠成為世界上最偉大創作者的靈感，這本身就是超凡的冒險。我們期待各年齡層的參觀者能夠進入愛麗絲魔幻且動人心弦的神奇幻境，想像鏡子另一端屬於我們自己的世界。」

 

 

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Victoria and Albert Museum（@vamuseum）分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 17 日 上午 6:45 張貼

《愛麗絲：越奇越怪》特展，總共呈現超過300件展品，類型包括影片、展演紀錄、時尚單品、藝術創作、音樂，以及攝影作品，帶領觀眾跳進兔子洞，走進充滿奇異感的展示空間，藉由超現實主義大師達利（Salvador Dalí）、披頭四樂團（The Beatles）、饒舌歌手Little Simz，以及時裝設計師Thom Browne、Iris van Herpen與Viktor & Rolf的創作，探索過去超過百年來，人們對愛麗絲故事的各種出奇想像。

展覽的空間呈現，由著名劇場設計師Tom Piper操刀，其過去的知名作品包括2014年為紀念一次大戰陣亡將士，與藝術家保羅科明斯（Paul Cummins）合作，在倫敦塔周圍植入888,246朵陶瓷紅罌粟花；而在《愛麗絲：越奇越怪》特展中，他將秘密通道與互動式展品相結合，打造出宛如時光隧道的展示空間。

 

 

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CLERKENWELLBOY • FOOD + TRAVEL（@clerkenwellboyec1）分享的貼文 於 PDT 2014 年 10月 月 5 日 上午 10:02 張貼

《愛麗絲：越奇越怪》展覽，首先以名為「創造愛麗絲」（Creating Alice）的展區開始，帶領觀眾回到19世紀愛麗絲故事誕生的牛津郡（Oxfordshire）鄉村，探索那些曾啟發作者路易斯卡羅（Lewis Carroll）的人、事、時、地、物，包括小女孩愛麗絲的原型人物。此區同時也回顧路易斯卡羅與原著《愛麗絲夢遊仙境》插畫家約翰坦尼爾（John Tenniel）之間的合作歷程，展出的作品包括啟發原著角色「公爵夫人」插圖的16世紀畫像《醜公爵夫人》（The Ugly Duchess）。

第二展區名為「拍攝愛麗絲」（Filming Alice），以1951年迪士尼所製作動畫中的巨大毛毛蟲為起點， 展示了從1903年起，至21世紀的經典電影、電視改編，以及相關戲服設計，最後帶領觀眾來到2010年由鬼才導演提姆波頓（Tim Burton）執導的《魔境夢遊》（Alice in Wonderland）電影海報前。

「重新想像愛麗絲」（Reimagining Alice），則從第二次世界大戰後的超現實主義及迷幻藝術（Psychedelic Art）浪潮著手，展示包括達利、草間彌生（Yayoi Kusama）、馬克思恩斯特（Max Ernst）、彼得布雷克（Peter Blake）等藝術家的作品，以及披頭四樂團的音樂作創，Tom Piper以瘋帽客（Mad Hatter）的茶會為靈感，為展場暈染上一層迷炫的色彩，最後引導觀眾走向那場把紅鶴當成球桿的詭異槌球比賽。

展演的第四部份為「演出愛麗絲」（Staging Alice），展示歷年來舞蹈、音樂及劇場演出對《愛麗絲夢遊仙境》的各種劇場改編成果，以及所使用的舞台設計、道具，以及戲服。

《愛麗絲：越奇越怪》展覽的最後，觀眾被引導進入名為「成為愛麗絲」（Being Alice）的展廳，藉由時尚攝影大師提姆沃克（Tim Walker）、安妮萊柏維茲（Annie Leibovitz）、安娜蓋斯凱爾（Anna Gaskell）等人的作品，呈現現代世界對愛麗絲的想像與再創作；此區展示的作品，包括時裝設計師Iris van Herpen與Viktor & Rolf的服飾、政治抗爭的影像資料、饒如歌手Little Simz的唱片封面設計，以及日本次文化中的愛麗絲形象。

展覽的最後，Tom Piper以路易斯卡羅的續作《愛麗絲鏡中奇遇》（Through the Looking-Glass）啟發的數位裝置藝術作結，從帶領觀眾從鏡子的另一端回到現實世界，《愛麗絲：越奇越怪》特展帶領大家親身經歷了一場由愛麗絲故事當作指引，跨越時代、文化、地域的非凡旅程。

《愛麗絲：越奇越怪》特展預計於2020年6月27日開幕，展出至2021年1月10日為止，但近期由於新冠病毒疫情，英國實施封鎖政策，V&A也於三月底起閉館，是否能如期亮相，仍等待博物館官方進一步公布。

資料來源：Victoria and Albert Museum

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由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕！ 

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡，帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日，是今年夏天不容錯過的一大盛事！

原田治把『可愛』從角色，變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中，雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生，不僅介紹流行資訊，也逐步形塑出「生活風格（Lifestyle）」的概念，深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

在這樣的時代背景下，原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變，創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計，以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾，打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」，把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術，更成為可被使用、陪伴日常的物件，進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

六大展區完整公開！深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區，透過插畫作品、經典商品與檔案資料，完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程；走進原田治的創作世界，感受其創作靈感來源；並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示，了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區，讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

除了珍貴展品外，本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置，讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力，也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片，成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神，展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤，將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

50週年紀念周邊推薦！

造型書擋（2入組）

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感，配合這次台灣 的 50 週年特展，將這份經典再次重現，讓這份純 粹的可愛，重新陪伴大家的日常。

8吋掛鐘（12角色）

Every second with OSAMU GOODS！乾淨俐落 的白色外框，能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分，未來的日子裡， 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計，後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身，默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰，還是終於迎來放假日， 都能找到 最懂你的那頂帽子！

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」，標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線，希望大家能不被定義，自由表現出屬於你 當下的日常風格。

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包，以美式文件袋與信封袋為靈 感，搭配獨特的揉皺紙感質地，讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在！

OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期｜2026 / 6 / 26（五）～ 9 / 13（日） 

營業時間｜每日 10:00 - 18:00 

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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