英國V&A年度大展《愛麗絲：越奇越怪》亮點！手繪插畫、服裝、藝術大師創作走進愛麗絲夢遊仙境

不少人都曾幻想能夠像愛麗絲一樣進入美妙的仙境，國外甚至有人耗費多年的時間，只為打造書中的夢幻花園，自1865年《愛麗絲夢遊仙境》（Alice＇s Adventures in Wonderland）出版以來，這位人小鬼大，頑皮卻善良的小女孩，擄獲了無數人的心與想像力，由倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）所製作的《愛麗絲：越奇越怪》（Alice: Curiouser and Curiouser）特展，正是從本書迷人的文字出發，帶領大家逐一回顧過去150多年來，世界各地的讀者、觀眾如何藉由圖畫、影像重新詮釋、想像這個魅力無窮的奇幻世界。

作為一個展現超過百年《愛麗絲夢遊仙境》想像世界的展覽，從V&A將展覽名稱定為Alice: Curiouser and Curiouser，就可以看出愛麗絲故事對英語世界的深遠影響，原本形容詞curious的意思是「古怪、不尋常的」，比較級應該寫成more curious，但故事中的愛麗絲，在掉進兔子洞之後，對身邊的情況大為困惑，吃驚到連文法都弄錯了，後來這個用法被英語使用者延續下來，用來形容事物「變得越來越奇怪」。

「透過我們世界級的藝術、設計及展演資料收藏，以及啟發下一代的基礎性任務，V&A是展示愛麗絲故事跨越藝術、文化邊界影響力的完美地點。」V&A劇場與展演資深策展人Kate Bailey表示，「愛麗絲鼓勵我們去質問、學習、探索、與夢想，理解為何她能夠成為世界上最偉大創作者的靈感，這本身就是超凡的冒險。我們期待各年齡層的參觀者能夠進入愛麗絲魔幻且動人心弦的神奇幻境，想像鏡子另一端屬於我們自己的世界。」

 

 

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Victoria and Albert Museum（@vamuseum）分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 17 日 上午 6:45 張貼

《愛麗絲：越奇越怪》特展，總共呈現超過300件展品，類型包括影片、展演紀錄、時尚單品、藝術創作、音樂，以及攝影作品，帶領觀眾跳進兔子洞，走進充滿奇異感的展示空間，藉由超現實主義大師達利（Salvador Dalí）、披頭四樂團（The Beatles）、饒舌歌手Little Simz，以及時裝設計師Thom Browne、Iris van Herpen與Viktor & Rolf的創作，探索過去超過百年來，人們對愛麗絲故事的各種出奇想像。

展覽的空間呈現，由著名劇場設計師Tom Piper操刀，其過去的知名作品包括2014年為紀念一次大戰陣亡將士，與藝術家保羅科明斯（Paul Cummins）合作，在倫敦塔周圍植入888,246朵陶瓷紅罌粟花；而在《愛麗絲：越奇越怪》特展中，他將秘密通道與互動式展品相結合，打造出宛如時光隧道的展示空間。

 

 

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CLERKENWELLBOY • FOOD + TRAVEL（@clerkenwellboyec1）分享的貼文 於 PDT 2014 年 10月 月 5 日 上午 10:02 張貼

《愛麗絲：越奇越怪》展覽，首先以名為「創造愛麗絲」（Creating Alice）的展區開始，帶領觀眾回到19世紀愛麗絲故事誕生的牛津郡（Oxfordshire）鄉村，探索那些曾啟發作者路易斯卡羅（Lewis Carroll）的人、事、時、地、物，包括小女孩愛麗絲的原型人物。此區同時也回顧路易斯卡羅與原著《愛麗絲夢遊仙境》插畫家約翰坦尼爾（John Tenniel）之間的合作歷程，展出的作品包括啟發原著角色「公爵夫人」插圖的16世紀畫像《醜公爵夫人》（The Ugly Duchess）。

第二展區名為「拍攝愛麗絲」（Filming Alice），以1951年迪士尼所製作動畫中的巨大毛毛蟲為起點， 展示了從1903年起，至21世紀的經典電影、電視改編，以及相關戲服設計，最後帶領觀眾來到2010年由鬼才導演提姆波頓（Tim Burton）執導的《魔境夢遊》（Alice in Wonderland）電影海報前。

「重新想像愛麗絲」（Reimagining Alice），則從第二次世界大戰後的超現實主義及迷幻藝術（Psychedelic Art）浪潮著手，展示包括達利、草間彌生（Yayoi Kusama）、馬克思恩斯特（Max Ernst）、彼得布雷克（Peter Blake）等藝術家的作品，以及披頭四樂團的音樂作創，Tom Piper以瘋帽客（Mad Hatter）的茶會為靈感，為展場暈染上一層迷炫的色彩，最後引導觀眾走向那場把紅鶴當成球桿的詭異槌球比賽。

展演的第四部份為「演出愛麗絲」（Staging Alice），展示歷年來舞蹈、音樂及劇場演出對《愛麗絲夢遊仙境》的各種劇場改編成果，以及所使用的舞台設計、道具，以及戲服。

《愛麗絲：越奇越怪》展覽的最後，觀眾被引導進入名為「成為愛麗絲」（Being Alice）的展廳，藉由時尚攝影大師提姆沃克（Tim Walker）、安妮萊柏維茲（Annie Leibovitz）、安娜蓋斯凱爾（Anna Gaskell）等人的作品，呈現現代世界對愛麗絲的想像與再創作；此區展示的作品，包括時裝設計師Iris van Herpen與Viktor & Rolf的服飾、政治抗爭的影像資料、饒如歌手Little Simz的唱片封面設計，以及日本次文化中的愛麗絲形象。

展覽的最後，Tom Piper以路易斯卡羅的續作《愛麗絲鏡中奇遇》（Through the Looking-Glass）啟發的數位裝置藝術作結，從帶領觀眾從鏡子的另一端回到現實世界，《愛麗絲：越奇越怪》特展帶領大家親身經歷了一場由愛麗絲故事當作指引，跨越時代、文化、地域的非凡旅程。

《愛麗絲：越奇越怪》特展預計於2020年6月27日開幕，展出至2021年1月10日為止，但近期由於新冠病毒疫情，英國實施封鎖政策，V&A也於三月底起閉館，是否能如期亮相，仍等待博物館官方進一步公布。

資料來源：Victoria and Albert Museum

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今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00