英國V&A年度大展《愛麗絲：越奇越怪》亮點！手繪插畫、服裝、藝術大師創作走進愛麗絲夢遊仙境

不少人都曾幻想能夠像愛麗絲一樣進入美妙的仙境，國外甚至有人耗費多年的時間，只為打造書中的夢幻花園，自1865年《愛麗絲夢遊仙境》（Alice＇s Adventures in Wonderland）出版以來，這位人小鬼大，頑皮卻善良的小女孩，擄獲了無數人的心與想像力，由倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）所製作的《愛麗絲：越奇越怪》（Alice: Curiouser and Curiouser）特展，正是從本書迷人的文字出發，帶領大家逐一回顧過去150多年來，世界各地的讀者、觀眾如何藉由圖畫、影像重新詮釋、想像這個魅力無窮的奇幻世界。

作為一個展現超過百年《愛麗絲夢遊仙境》想像世界的展覽，從V&A將展覽名稱定為Alice: Curiouser and Curiouser，就可以看出愛麗絲故事對英語世界的深遠影響，原本形容詞curious的意思是「古怪、不尋常的」，比較級應該寫成more curious，但故事中的愛麗絲，在掉進兔子洞之後，對身邊的情況大為困惑，吃驚到連文法都弄錯了，後來這個用法被英語使用者延續下來，用來形容事物「變得越來越奇怪」。

「透過我們世界級的藝術、設計及展演資料收藏，以及啟發下一代的基礎性任務，V&A是展示愛麗絲故事跨越藝術、文化邊界影響力的完美地點。」V&A劇場與展演資深策展人Kate Bailey表示，「愛麗絲鼓勵我們去質問、學習、探索、與夢想，理解為何她能夠成為世界上最偉大創作者的靈感，這本身就是超凡的冒險。我們期待各年齡層的參觀者能夠進入愛麗絲魔幻且動人心弦的神奇幻境，想像鏡子另一端屬於我們自己的世界。」

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

Victoria and Albert Museum（@vamuseum）分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 17 日 上午 6:45 張貼

《愛麗絲：越奇越怪》特展，總共呈現超過300件展品，類型包括影片、展演紀錄、時尚單品、藝術創作、音樂，以及攝影作品，帶領觀眾跳進兔子洞，走進充滿奇異感的展示空間，藉由超現實主義大師達利（Salvador Dalí）、披頭四樂團（The Beatles）、饒舌歌手Little Simz，以及時裝設計師Thom Browne、Iris van Herpen與Viktor & Rolf的創作，探索過去超過百年來，人們對愛麗絲故事的各種出奇想像。

展覽的空間呈現，由著名劇場設計師Tom Piper操刀，其過去的知名作品包括2014年為紀念一次大戰陣亡將士，與藝術家保羅科明斯（Paul Cummins）合作，在倫敦塔周圍植入888,246朵陶瓷紅罌粟花；而在《愛麗絲：越奇越怪》特展中，他將秘密通道與互動式展品相結合，打造出宛如時光隧道的展示空間。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

CLERKENWELLBOY • FOOD + TRAVEL（@clerkenwellboyec1）分享的貼文 於 PDT 2014 年 10月 月 5 日 上午 10:02 張貼

《愛麗絲：越奇越怪》展覽，首先以名為「創造愛麗絲」（Creating Alice）的展區開始，帶領觀眾回到19世紀愛麗絲故事誕生的牛津郡（Oxfordshire）鄉村，探索那些曾啟發作者路易斯卡羅（Lewis Carroll）的人、事、時、地、物，包括小女孩愛麗絲的原型人物。此區同時也回顧路易斯卡羅與原著《愛麗絲夢遊仙境》插畫家約翰坦尼爾（John Tenniel）之間的合作歷程，展出的作品包括啟發原著角色「公爵夫人」插圖的16世紀畫像《醜公爵夫人》（The Ugly Duchess）。

第二展區名為「拍攝愛麗絲」（Filming Alice），以1951年迪士尼所製作動畫中的巨大毛毛蟲為起點， 展示了從1903年起，至21世紀的經典電影、電視改編，以及相關戲服設計，最後帶領觀眾來到2010年由鬼才導演提姆波頓（Tim Burton）執導的《魔境夢遊》（Alice in Wonderland）電影海報前。

「重新想像愛麗絲」（Reimagining Alice），則從第二次世界大戰後的超現實主義及迷幻藝術（Psychedelic Art）浪潮著手，展示包括達利、草間彌生（Yayoi Kusama）、馬克思恩斯特（Max Ernst）、彼得布雷克（Peter Blake）等藝術家的作品，以及披頭四樂團的音樂作創，Tom Piper以瘋帽客（Mad Hatter）的茶會為靈感，為展場暈染上一層迷炫的色彩，最後引導觀眾走向那場把紅鶴當成球桿的詭異槌球比賽。

展演的第四部份為「演出愛麗絲」（Staging Alice），展示歷年來舞蹈、音樂及劇場演出對《愛麗絲夢遊仙境》的各種劇場改編成果，以及所使用的舞台設計、道具，以及戲服。

《愛麗絲：越奇越怪》展覽的最後，觀眾被引導進入名為「成為愛麗絲」（Being Alice）的展廳，藉由時尚攝影大師提姆沃克（Tim Walker）、安妮萊柏維茲（Annie Leibovitz）、安娜蓋斯凱爾（Anna Gaskell）等人的作品，呈現現代世界對愛麗絲的想像與再創作；此區展示的作品，包括時裝設計師Iris van Herpen與Viktor & Rolf的服飾、政治抗爭的影像資料、饒如歌手Little Simz的唱片封面設計，以及日本次文化中的愛麗絲形象。

展覽的最後，Tom Piper以路易斯卡羅的續作《愛麗絲鏡中奇遇》（Through the Looking-Glass）啟發的數位裝置藝術作結，從帶領觀眾從鏡子的另一端回到現實世界，《愛麗絲：越奇越怪》特展帶領大家親身經歷了一場由愛麗絲故事當作指引，跨越時代、文化、地域的非凡旅程。

《愛麗絲：越奇越怪》特展預計於2020年6月27日開幕，展出至2021年1月10日為止，但近期由於新冠病毒疫情，英國實施封鎖政策，V&A也於三月底起閉館，是否能如期亮相，仍等待博物館官方進一步公布。

資料來源：Victoria and Albert Museum

本文由BeautiMode授權轉載，未經同意請勿擅自轉載或引用  

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00