不少人都曾幻想能夠像愛麗絲一樣進入美妙的仙境，國外甚至有人耗費多年的時間，只為打造書中的夢幻花園，自1865年《愛麗絲夢遊仙境》（Alice＇s Adventures in Wonderland）出版以來，這位人小鬼大，頑皮卻善良的小女孩，擄獲了無數人的心與想像力，由倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）所製作的《愛麗絲：越奇越怪》（Alice: Curiouser and Curiouser）特展，正是從本書迷人的文字出發，帶領大家逐一回顧過去150多年來，世界各地的讀者、觀眾如何藉由圖畫、影像重新詮釋、想像這個魅力無窮的奇幻世界。

作為一個展現超過百年《愛麗絲夢遊仙境》想像世界的展覽，從V&A將展覽名稱定為Alice: Curiouser and Curiouser，就可以看出愛麗絲故事對英語世界的深遠影響，原本形容詞curious的意思是「古怪、不尋常的」，比較級應該寫成more curious，但故事中的愛麗絲，在掉進兔子洞之後，對身邊的情況大為困惑，吃驚到連文法都弄錯了，後來這個用法被英語使用者延續下來，用來形容事物「變得越來越奇怪」。

「透過我們世界級的藝術、設計及展演資料收藏，以及啟發下一代的基礎性任務，V&A是展示愛麗絲故事跨越藝術、文化邊界影響力的完美地點。」V&A劇場與展演資深策展人Kate Bailey表示，「愛麗絲鼓勵我們去質問、學習、探索、與夢想，理解為何她能夠成為世界上最偉大創作者的靈感，這本身就是超凡的冒險。我們期待各年齡層的參觀者能夠進入愛麗絲魔幻且動人心弦的神奇幻境，想像鏡子另一端屬於我們自己的世界。」

 

 

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Victoria and Albert Museum（@vamuseum）分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 17 日 上午 6:45 張貼

《愛麗絲：越奇越怪》特展，總共呈現超過300件展品，類型包括影片、展演紀錄、時尚單品、藝術創作、音樂，以及攝影作品，帶領觀眾跳進兔子洞，走進充滿奇異感的展示空間，藉由超現實主義大師達利（Salvador Dalí）、披頭四樂團（The Beatles）、饒舌歌手Little Simz，以及時裝設計師Thom Browne、Iris van Herpen與Viktor & Rolf的創作，探索過去超過百年來，人們對愛麗絲故事的各種出奇想像。

展覽的空間呈現，由著名劇場設計師Tom Piper操刀，其過去的知名作品包括2014年為紀念一次大戰陣亡將士，與藝術家保羅科明斯（Paul Cummins）合作，在倫敦塔周圍植入888,246朵陶瓷紅罌粟花；而在《愛麗絲：越奇越怪》特展中，他將秘密通道與互動式展品相結合，打造出宛如時光隧道的展示空間。

 

 

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CLERKENWELLBOY • FOOD + TRAVEL（@clerkenwellboyec1）分享的貼文 於 PDT 2014 年 10月 月 5 日 上午 10:02 張貼

《愛麗絲：越奇越怪》展覽，首先以名為「創造愛麗絲」（Creating Alice）的展區開始，帶領觀眾回到19世紀愛麗絲故事誕生的牛津郡（Oxfordshire）鄉村，探索那些曾啟發作者路易斯卡羅（Lewis Carroll）的人、事、時、地、物，包括小女孩愛麗絲的原型人物。此區同時也回顧路易斯卡羅與原著《愛麗絲夢遊仙境》插畫家約翰坦尼爾（John Tenniel）之間的合作歷程，展出的作品包括啟發原著角色「公爵夫人」插圖的16世紀畫像《醜公爵夫人》（The Ugly Duchess）。

第二展區名為「拍攝愛麗絲」（Filming Alice），以1951年迪士尼所製作動畫中的巨大毛毛蟲為起點， 展示了從1903年起，至21世紀的經典電影、電視改編，以及相關戲服設計，最後帶領觀眾來到2010年由鬼才導演提姆波頓（Tim Burton）執導的《魔境夢遊》（Alice in Wonderland）電影海報前。

「重新想像愛麗絲」（Reimagining Alice），則從第二次世界大戰後的超現實主義及迷幻藝術（Psychedelic Art）浪潮著手，展示包括達利、草間彌生（Yayoi Kusama）、馬克思恩斯特（Max Ernst）、彼得布雷克（Peter Blake）等藝術家的作品，以及披頭四樂團的音樂作創，Tom Piper以瘋帽客（Mad Hatter）的茶會為靈感，為展場暈染上一層迷炫的色彩，最後引導觀眾走向那場把紅鶴當成球桿的詭異槌球比賽。

展演的第四部份為「演出愛麗絲」（Staging Alice），展示歷年來舞蹈、音樂及劇場演出對《愛麗絲夢遊仙境》的各種劇場改編成果，以及所使用的舞台設計、道具，以及戲服。

《愛麗絲：越奇越怪》展覽的最後，觀眾被引導進入名為「成為愛麗絲」（Being Alice）的展廳，藉由時尚攝影大師提姆沃克（Tim Walker）、安妮萊柏維茲（Annie Leibovitz）、安娜蓋斯凱爾（Anna Gaskell）等人的作品，呈現現代世界對愛麗絲的想像與再創作；此區展示的作品，包括時裝設計師Iris van Herpen與Viktor & Rolf的服飾、政治抗爭的影像資料、饒如歌手Little Simz的唱片封面設計，以及日本次文化中的愛麗絲形象。

展覽的最後，Tom Piper以路易斯卡羅的續作《愛麗絲鏡中奇遇》（Through the Looking-Glass）啟發的數位裝置藝術作結，從帶領觀眾從鏡子的另一端回到現實世界，《愛麗絲：越奇越怪》特展帶領大家親身經歷了一場由愛麗絲故事當作指引，跨越時代、文化、地域的非凡旅程。

《愛麗絲：越奇越怪》特展預計於2020年6月27日開幕，展出至2021年1月10日為止，但近期由於新冠病毒疫情，英國實施封鎖政策，V&A也於三月底起閉館，是否能如期亮相，仍等待博物館官方進一步公布。

資料來源：Victoria and Albert Museum

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2025大阪世博正式登場，而在這為期半年的國際盛會，將吸引來自世界各地的人們到訪。La Vie編輯也於4月13日～16日實際走訪現場，並從早待到晚，帶你一探有哪些注意事項、特色亮點。

大阪世博會場怎麼去？

我們先前已有介紹過如何購買門票、預約展館、交通方式等資訊，詳情可點此參考。而編輯此次選擇入住台灣晶華國際酒店集團旗下的「捷絲旅 大阪心齋橋」，位置相當便利，從心齋橋站搭車至「本町」站後，即有明顯的指引，一路上也有車站人員引導你搭乘綠色「中央線」至「夢洲」站，基本上不會迷路。而從心齋橋站搭到夢洲站約35分鐘，出站後，搭乘電扶梯或走樓梯至地面，即可見大阪世博的東門（東ゲート）入口。

假日前往須預留時間

入場前，會先進行安檢，除了不能攜帶大型行李（600mm×400mm×900mm），也禁帶瓶・罐裝飲料、任何酒類、相機腳架等物品。由於開幕當天適逢假日，加上天候不佳，有不少民眾反映光是排安檢、入場就要一小時以上，建議若是要假日時前往，得先預留好時間。（比如近期的日本黃金週為4月29日～5月6日，這段時間可能人潮眾多）

需要準備什麼物品？

好走的鞋子：編輯從早上9點待到晚上9點，約走2萬5千步，穿上一雙好走的鞋子真的非常重要。但不論是大屋根下或是會場內都設有很多椅子，走累了幾乎都找得到地方休息，帶小朋友或老人家前往也不用太擔心。

紙本地圖或APP：這次編輯怕場內網路不穩，有先列印好紙本地圖，搭配手機APP「EXPO 2025 Personal Agent」。到場後，發現場內不少地方都有設置地圖，實際拿出地圖翻閱的次數不多，反倒是「EXPO 2025 Personal Agent」APP有定位、導航功能，對於編輯來說比較實用。不過，在編輯實際走了一整天後，第2天逛世博時，基本上不用靠地圖或APP，就可以知道展館的大概位置，當然也因為大屋根為環狀設計，展館幾乎設在圓環兩側，很好認路。如果你方向感非常不好，場內也有許多志工、相關工作人員，有問題時他們都非常樂意協助。

行動電源：不僅是查看地圖、當天預約展館需要，加上大阪世博採無現金交易的關係，編輯大都使用電子支付，建議攜帶一顆大容量行動電源。另外，會場的東門跟西門附近也有設置「ChargeSPOT」行動電源租借，手機沒電時可以好好利用這項服務。

輕食、水瓶：除了許多海外國家館設有餐廳，世博會場內也有美食廣場、餐車、便利商店（全家、LAWSON羅森、7-ELEVEN），不過餐廳基本上用餐時段都要大排隊，開幕當天可能是週日加上下大雨的關係，編輯連要進全家超商購物都排了半小時以上（但接下來的平日，進超商買東西就沒有大排隊的情形）。

如果你的目標是多逛展館，那就建議先買好麵包、飯糰、餅乾之類的輕食，會場內有很多椅子可以坐著休息用餐。也因為會場實在太大了，一直走路容易肚子餓，真心建議隨身攜帶一些小零食，以免體力不支。另外，會場內除有自動販賣機，也設有多座免費給水機，建議可以自帶水瓶。

薄外套、傘、雨衣：因為大阪世博的場地靠海，晚上偏涼之外，遇上下雨、海風吹來時，會滿需要一件薄外套。另外，開幕當天淒風苦雨，雨傘基本上沒什麼用，還是建議帶件雨衣。

防曬產品：接下來日本將逐漸轉熱、陽光會滿強烈，建議攜帶遮陽傘、帽子、防曬乳等用品。

截圖或列印好的QRcode：由於進入展館時，需出示電子門票的QRcode給工作人員掃描，若怕現場網路不穩，建議先截圖；編輯也觀察到滿多老人家會先準備列印好的QRcode，比較不會手忙腳亂。

大阪世博的廁所多嗎？

根據官方資料顯示，整個世博約有45座廁所，且不論是會場內，或是大屋根上都設有洗手間；編輯實際走一趟後，也認為場內廁所密集度算高，且幾乎不用排很久。值得一提的是，此次大阪世博邀請了多組年輕建築師團隊設計廁所、休息區、快閃舞台等20座設施，為會場增添更多獨特的風景。

走一圈大屋根要多久？

「大屋根RING」為大阪世博會場中的象徵性建築，除了親眼看非常壯觀，人們也能透過搭電扶梯、走樓梯或搭電梯的方式登上屋頂，360度觀賞整個會場、遠眺大阪景觀。編輯這次是在接近黃昏時登上大屋根，走走停停繞完一圈約40～50分鐘，非常推薦走完一圈，以不同視角欣賞世博。不過，大屋根上面沒有可以坐著休息的地方，大家可以評估一下體力；走累了也可以搭電梯或電扶梯下來，編輯體感上，差不多每走5分鐘就會遇到可以搭下去的電梯或電扶梯。

安排幾天到大阪世博玩？

先說結論：一天絕對是逛不完。這次編輯待好待滿4天，還是有部分展館沒看到，建議至少安排2天，第一天可先熟悉方位，以及摸索喜歡的展館類型，第二天在「當日預約」展館時就會比較有頭緒。若你純粹只是想感受大阪世博的氣氛，不介意能進去幾個展館，或只是欣賞各展館建築外觀也滿足，那還是建議這一天還是要從早待到晚，好好享受會場日夜截然不同的氛圍。

善用「當日預約」功能

大阪世博展館目前採預約、現場排隊（也有現場抽整理券，但較少）的方式。 編輯這次4天大概看了30個館，主要是靠「當日預約」，以及入場前的3次預約機會：兩個月前抽選、7日前抽選（如果你真的非常想去某個館，也可以5個志願都選同個館的不同時段，以增加中獎率），以及3天前～前一天上午9點前的先搶先贏預約（3天前指的是日本時間零時開始）。

「當日預約」為參觀者進入世博會場10分鐘後，即可預約當天尚有空位的展館。而在進入展館10分鐘後，才可再預約下一個展館，因此若你熟悉會場方位，便能在預約時選擇較鄰近展館、減少移動時間，將「當日預約」的效益最大化。

但大部分的海外國家館採現場排隊制，建議一早到會場或是傍晚過後再去排隊，人潮會較少。依編輯經驗，平日下午排國家館，大概要半小時以上才能進去；平日傍晚後，約排15分鐘內。雖然世博到晚上10點，但晚上9點時就開始有廣播提醒10點關門，也有部分展館晚上8點就不接受入場了，若真的有非看不可的展館，得斟酌一下時間。

本屆世博的事前抽籤制，是為減少排隊時間，但並非所有的展館都在抽選名單上，熱門的國家館基本上還是要大排隊。不過，編輯造訪的時候，「美國館」都不在預約選項內，但這幾天美國館也開放當日預約，推測接下來有許多展館應該也會適時調整。

編輯也推薦可以透過「EXPO 2025 Personal Agent」APP，觀察目前哪邊人流較少，減少排隊時間。須特別留意的是，大部分國家館的展覽與餐廳是分開排隊，小心別排錯隊。

哪裡買「脈脈」周邊？

世博會場的東門與西門附近各有一個官方周邊商品店，販賣的品項略有不同，有些是該店限定。若是想買世博與JR西日本鐵道合作推出的「ICOCA」，則是位在西門周邊商品店旁邊。另外，退稅中心在「科威特館」對面，若要退稅建議傍晚過後去比較不會排隊，但要留意的是，基本上只有在官方商店買的周邊才能退稅，國家館購買的商品則不行。

大阪世博還有什麼活動？

國家日：大阪世博有來自世界各地的國家、國際組織參與，為讓大家更了解參展方的文化，世博期間，也將舉辦國家日、特別日的活動。有興趣者，可點此參考官方日程表，或是點開「EXPO 2025 Visitors」APP，直接搜尋當日有什麼活動。

夜間水舞秀：世博期間舉辦的水舞秀「アオと夜の虹のパレード（藍夜彩虹遊行）」，雖採預約抽選制（有座位），不過因為表演是在戶外空間，稍微站遠一點或是在大屋根上也看得見水舞秀。

大阪世博夜間水舞秀時間
4月13日～ 4月30日 
1回目 19:10～
2回目 20:30～　

5月1日～ 8月31日
1回目 19:30～
2回目 20:30～　

9月1日 ～ 10月13日
1回目 19:10～
2回目 20:30～　

煙火大會：在近半年的大阪世博期間，日本全國知名的花火大會將齊聚夢洲，帶來專屬世博的特別演出，也展現出日本獨有的花火文化與最高水準的技術。活動日期為：4/26、5/31、6/28、7/21、7/23、8/23、9/27、10/8。

EXPO HALL外牆投影：為呼應大阪世博主題「生命閃耀未來社會的設計」，世博期間，將有展現未來願景的作品，投影在EXPO HALL的外牆上。投影時間為19:30～19:50、20:10～20:30（建議至「EXPO 2025 Visitors」APP確認每日投影時間）

無人機表演：世博會期間，將舉行以「One World, One Planet.」為題的無人機表演。時間為每晚20:55～21:00。如遇天候不佳也將取消。

腳酸救星「e Mover」巴士

從東門移動到西門，步行大概要20～30分鐘，若你走到腳痛，推薦搭乘「e Mover」循環巴士，一趟為400日圓、一日無限搭乘券為1,000日圓，付款方式同樣採無現金交易，可用交通卡、信用卡、電子支付；巴士運行時間為上午9點至晚上9點，每3～5分鐘有一班。

編輯也非常推薦有機會一定要搭一次「e Mover」巴士，從車窗望出去的會場風景，感受特別不同，尤其當巴士穿過世博象徵性的「大屋根」下方，真的是非常魔幻的體驗。

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點

更多資訊可至EXPO 2025官網，或至大阪市的大阪・関西万博情報官網查詢

如果一道菜不再能被品嚐，卻依然讓人回味，那麼「吃」這件事究竟是關於味道，還是關於某種更深層的感受？由UOVO食物設計工作室策劃的《內容不食》展覽，端出6道看似食物、卻不能吃的「料理」，有些將食物的味道和質地巧妙轉譯，有些隱含對人們進食動作、用餐儀式的暗示，邀請觀眾參與一場「不食」卻衝擊感官的用餐儀式。

UOVO致力推廣食物設計教育，透過策劃「與食有關」的互動體驗，探索隱藏在食物背後的符碼與議題，對現今飲食系統的現象與轉變進行想像式的探討，引領人們思考食物與人、食物與環境、食物與社會之間的關係。2025年度策展《內容不食》將「用餐」與「逛展」結合，讓一系列不可食的食物設計作品取代食物被端上餐桌，將用餐儀式與行為拆解、重組，呈獻一場有別以往的用餐儀式。

6道反映用餐儀式、進食行為的「不可食料理」

展覽的「菜單」由6道獨特的「料理」組成，它們看似與食物有關，卻又無法真正食用；每一道都隱含著人們進食時的慣性動作與心理反應，從餐前準備到用餐過程中的細節，甚至是餐後的記憶殘留。觀眾將透過視覺、觸覺、嗅覺等感官，與每道料理互動，在過程中重新思考「吃」的本質——是味道，還是行為？

▍用「淨手」開胃

用餐前，我們總習慣用濕紙巾擦手，《揉水》以柑橘精油水與柑橘紙取代濕紙巾，讓觀者透過清潔雙手的過程進入一場「進食」的儀式。而展覽使用過的柑橘紙，將轉化為滋養植物的養分，將「食」與「生命」做出隱喻性的連結。

▍不咀嚼、不吞嚥，這次「呼吸」食物

UOVO透過真空發酵，將薑、 九層塔、芭樂等象徵「滋養身體」、「療癒心靈」與「家的回憶」的食材，封存並讓其自然發酵，一個月後釋放出的氣息，透過導管傳遞至氧氣面罩，讓觀者真正「呼吸」食物——不靠咀嚼、也不需吞嚥，而是透過人類最本能的動作——呼吸，感受食物如何滲透生命，成為身體與靈魂的連結。

▍餐桌下的秘密行動

相機先食已是現代人餐桌上的慣習；一桌人低著頭滑手機、而非聊天，也是餐廳中不難見到的科技冷漠情景。這讓UOVO好奇，現代人的一頓飯裡，到底有多少時間完全投入在餐桌上？人們藉食物聯繫感情的社交習慣，在什麼時候走味了？《Under The Table》邀請觀眾體驗「分心地進食」，試圖讓人重新審視用餐與社交的純粹性。

▍變質的雙面性

我們害怕食物變質，卻又欣賞起司、味噌、紅酒的熟成之美。《變質》探討時間對食物與記憶的影響，將「變質」視為一種過程，而非終點。這道「料理」中鞋子象徵的年歲漸長、發酵食材隨時間流逝產生的風味變化等，帶觀眾一起重新定義「改變」的價值。

▍口香糖的甜美騙局

嚼一片口香糖，甜美的滋味轉瞬即逝，最後只剩下單調的咀嚼動作。《謊》將食物的「欺騙性」轉化為裝置藝術，邀請觀眾將自己的煩惱寫下，藏進一片破碎的泡泡謊言裡，象徵著短暫的美好與不可避免的破裂。

▍味道能夠被保存嗎？

有人喜歡把愛吃的擺在第一口，有人則偏愛留到最後，無論你是哪一派，那一口美味都是用餐過程中最值得回味的瞬間。《餘溫》透過「奶油口紅」的形式，具象化詮釋美食餘韻，將食物的質感與香氣保留，把味覺轉化為視覺與嗅覺的記憶。

《內容不食》是一次挑戰進食行為本質的策展實驗，在這裡，你不會吃到真正的食物，卻可能感受到比進食更深刻的滿足。這場展覽不僅關於「食」，更關於「行為」與「感知」，邀觀眾進入一場前所未有的感官之旅。展覽開放自由入場，若希望有專人導覽可透過線上平台預約。

《內容不食》

展覽日期｜2025.04.10－05.22

展覽時間｜11:00－16:00

展覽地點｜Amber 安泊（台北市萬華區和平西路三段66號 B1）

入場資訊｜免費參觀。導覽需事先預約，目前僅先開放4月導覽預約。