2020全球必看展覽!愛麗絲夢遊仙境、安迪沃荷回顧展、日本北阿爾卑斯國際藝術祭等10+

2020全球必看展覽!愛麗絲夢遊仙境、安迪沃荷回顧展、北阿爾卑斯國際藝術祭等10

儘管2020年有個浪漫到極點的「愛你愛你」諧音,然而開春之際全球就顯得不平靜,從火勢猛烈的澳洲森林大火、非洲蝗災,到全球聞風喪膽的新冠病毒疫情,不到一季時間人人都壟罩在不安情緒之中,也許有些不確定,然而世界仍舊運轉中,前方依然有美好是物等帶著你挖掘。若你身為藝術迷,除了先前預告過的2020北美館大展、2020威尼斯建築雙年展台灣館外,在全球各地同樣有許多展覽、藝術節與博物館向你敞開大門。

東京21_21 DESIGN SIGHT特展6月華山登場

繼單位展後,東京 21_21 DESIGN SIGHT展覽再度來台!結合音樂、影像與空間的設計大作《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》預定於 6 月27 日至 9 月20 日在台北華山1914 文創園區登場。 

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《 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》由日本世界級互動設計大師中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監,澀谷系知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲;展覽試圖以聲音為經、影像為緯,透過一個動態空間,以不同影像重複表現同一首樂曲,來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡,將忘卻時間的流逝,可以任性的把所有感受,留給聲音及藝術的純粹,盡情享受、沉浸其中。(點此看更詳細介紹)

地點:華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

展期:6月27日- 9月20日

山湖畔的魔幻時光 2020北阿爾卑斯國際藝術祭

若去年與瀨戶內國際藝術祭擦身而過,今年登場的第二屆北阿爾卑斯國際藝術祭(北アルプス国際芸術祭)可得好好把握。藝術祭在素有「北阿爾卑斯」之稱的飛驒山脈小鎮大町市舉辦,與瀨戶內國際藝術祭、越後妻有國際藝術祭同樣由北川富朗操刀,於今年5月31日正式開場。已延期

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日本設計師皆川明,2017年負責主題圖樣及部分商品設計的他,在第二屆則擔綱視覺設計總監,全面負責海報、傳單、官方商品設計;屆時除了新加入的韓國藝術家姜希俊、日本藝術家持田敦子、木村崇人外,首屆藝術季中迷人的幾米繪本書店《我在大町遇見一本書》、日本創作組合「目」的《信濃大町實景舍》等也將持續展出,歡迎造訪長野縣大町市,在北阿爾卑斯山的湖泊與群山環抱下,享受自然與藝術交織的魔幻時光。

幾米繪本書店

地點:日本長野縣大町市

展期:5月31日-7月19日

https://shinano-omachi.jp/

紐約古根漢美術館建築特展《Countryside, The Future》

荷蘭建築大師雷姆庫哈斯(Rem Koolhaas)和其領軍OMA大都會建築事務所(Office for Metropolitan Architecture)的研究團隊AMO,在紐約古根漢美術館(Solomon R Guggenheim Museum)帶來建築特展《Countryside, The Future》。目標瞄準地球上98%未被城市佔據的表面,透過作品探索這些地方會帶來怎樣的未來。在這個圍繞社會和現下環境的主題展中,藉由AMO實地調查解構鄉村發展的六大面向,開啟ㄧ場從鄉村出發的思維想像。

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地點:紐約古根漢美術館

展期:2月20日-8月14日

https://www.guggenheim.org/exhibition/countryside

紐約大都會藝術博物館150周年大展《關於時間:時尚與存續》

今年適逢紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)150周年,在這特別的時刻,展方以《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration)為年度時尚大展主題,以「倒敘」和「快轉」形式,藉由逾160件不同時代、風格的展品,表現時尚的線性和循環。而在展覽開幕首日,有「時尚界奧斯卡」之稱的Met Gala開幕慈善晚會也盛大登場,此次主持人除了長期負責晚宴的美國版《VOGUE》雜誌總編輯安娜溫圖之外,也包含艾瑪史東、梅莉史翠普、LOUIS VUITTON女裝創意總監Nicolas Ghesquière等人,將是攻佔社群話題的盛會。

隨著美國疫情一發不可收拾,Met Gala也確定無限期延期,而已閉館的博物館能否如期舉辦展覽,一切都是未知數。

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地點:紐約大都會藝術博物館

展期:5月7日-9月7日 

https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2020/about-time

倫敦V&A上演愛麗絲夢遊仙境《Alice: Curiouser and Curiouser》

19世紀出版的《愛麗絲夢遊仙境》究竟有何魅力,能風靡全球老少超過157年這個大哉問?就由倫敦V&A博物館來解答。2020年V&A年度大展《Alice: Curiouser and Curiouser》將從故事原著開始講起,進而探索各領域的改編與重著,藉由超過300件電影、攝影、時尚、音樂等作品,帶觀眾了解《愛麗絲夢遊仙境》如何從文本一路演變為全球文化現象。

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展覽亮點更包含原著路易斯(Lewis Carroll)手稿、知名時尚攝影師Tim Walker、美國20世紀最偉大女攝影師Annie Leibovitz等人的攝影作品,讓觀眾看見百年來最有創意的心靈,如何被這古老而奇幻的故事所吸引。

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地點:V&A The Sainsbury Gallery

展期:6月27日-2021年1月10日

https://www.vam.ac.uk/exhibitions/alice-curiouser-and-curiouser

倫敦V&A遇見日本和服時尚 

日本和服向來是時尚界永遠的謬思。英國倫敦V&A博物館舉辦《和服:從京都到伸展台》(Kimono: Kyoto to Catwalk),是歐洲首次以和服為主題的大型會展,從16世紀在日本的緣起,一路溯及到現今成為時裝的元素。展出作品超過315件,服飾、配件、繪畫、版畫、電影等一應俱全,綜觀和服對全球文化的影響。除了細究和服的顏色與圖案象徵,日本時尚大師川久保玲、山本耀司,西方時尚鬼才Alexander McQueen、John Galliano等都曾以和服為元素創作;《藝妓回憶錄》獲得奧斯卡最佳服裝的和服固然值得一看,但《星際大戰》的武士服、歌手Christina Aguilera在演唱會上的和服裝,更是日本文化對西方美學影響的見證。


開展之前有個小插曲,2019年網紅Kim Kardashian將自己的塑身衣品牌命名「Kimono」,引來各界撻伐對日本文化的不尊重,V&A博物館也藉此新聞做了波機會教育,在官方Instagram接連發布關於和服的深度介紹。今年將和服搬上展覽,除了傳遞其深遠影響,也讓歐洲跳脫本位思想,看見世界的多樣文化。

地點:V&A Gallery 39 and the North Court

展期:2月29日-6月21日

https://www.vam.ac.uk/exhibitions/kimono-kyoto-to-catwalk

倫敦泰特現代美術館20週年 安迪沃荷回顧大展

作為普普藝術重要開創者,安迪沃荷(Andy Warhol)可說是20世紀最具知名度的藝術家之一。迎來開館20週年的倫敦泰特現代美術館(Tate Modern),除了獻上草間彌生等一夕列裝置藝術展外,也為普普大師舉辦《安迪沃荷》(ANDY WARHOL)回顧展,將帶領藝術迷以新的視角認識這位藝術家。

Andy Warhol - Marilyn Diptych

展覽以「安迪沃荷及他的作品,如何標誌了一個時代的文化轉型」為主軸,羅列超過百件作品,探討安迪沃荷與20世紀文化圈的互動,除了經典的康寶湯罐頭(Campbell's Soup Cans)、瑪麗蓮雙聯畫(Marilyn Diptych)之外,也將展出30年來首度面世的《紳士與淑女》系列作品(Ladies and Gentlemen)。 泰特現代藝術館20年來首場安迪沃荷大展,勢必將成為藝術迷2020行事曆上的重要一筆。

地點:The Eyal Ofer Galleries

展期:3月12日-9月6日

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/andy-warhol

▶英國泰特美術館20週年!草間彌生《無限鏡屋》展覽走進圓點女王璀璨世界 

倫敦泰特現代美術館 《史提夫麥昆:三年級生》拍下城市的未來希望

小孩笑開了嘴,門牙還缺了一顆,稚嫩童心在照片表露無遺。這不是學校的教學觀摩,而是泰特現代美術館的《史提夫麥昆:三年級生》(Steve McQueen Year 3)展覽,發起人正是以《自由之心》榮獲奧斯卡最佳影片的導演史提夫麥昆(Steve McQueen )。他認為7∼8歲的三年級學童,正值養成自我性格與自信的重要階段,同時也開始受到外界負面情緒影響。因此他與泰特現代美術館合作,拍攝倫敦地區超過1,500所學校、76,000名的三年級生,將照片從畫廊一路展至街道,共有600個大型看板,遍布33個行政區。

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Clifton Primary School ©Steve McQueen & Tate

每張照片皆大異其趣,面對鏡頭的孩子,有的活潑有的害羞,有的制服宛若哈利波特般夢幻,有的則顯得平淡簡樸;倫敦社會的種族、階級、文化差異,在照片中毫無掩飾地呈顯。開展至今,每天吸引超過600名孩童湧進,除了想一睹自己出現在藝術殿堂的照片,也反映了孩子對藝術的好奇。麥昆也希望藉由此計畫,呼籲政府正視學童藝術教育,因為三年級生不僅是社會的縮影,也承載了城市的未來。

Installation view_6, Steve McQueen Year 3 at Tate Britain © Tate

地點:Duveen Galleries

展期:即日起-5月3日

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/steve-mcqueen-year-3

PRADA百年大展《Prada. Front and Back》倫敦登場

PRADA今年將在倫敦設計博物館(the Design Museum)舉辦品牌百年重量級回顧展《Prada. Front and Back》!這檔大展由倫敦設計博物館(Design Museum)總監Deyan Sudjic親自操刀,不僅回顧品牌歷史,也將展示現任創意總監Miuccia Prada如何讓品牌從家族企業蛻變為國際時尚精品,以及品牌在全球化潮流下的新布局。

此外,PRADA歷年代表作品、與其他品牌或創作者的聯名設計,也將同步呈現給觀眾,帶領大家從設計與經營等多元視角,一窺百年時尚品牌的前台(Front Row)與後台(Backstage),是2020年不容錯過的時尚大展!(點此看更完整介紹)

PRADA

地點:倫敦設計博物館

展期:9月21日-12月31日

https://designmuseum.org/exhibitions/prada-front-and-back

倫敦設計雙年展 探索生活對設計的回聲

從2016年開始,倫敦設計雙年展(London Design Biennale)每兩年在薩默塞特府(Somerset House)舉辦,匯聚來自全球各地、充滿野心與想像力的設計師及策展人。今年9月登場的第三屆倫敦設計雙年展則以「回聲」(Resonance)為主題,由倫敦知名藝術家及舞台設計師埃思(Es Devlin)擔任藝術總監,邀請包括台灣以及來自50個地區設計人,以裝置藝術或表演活動回應主題。希望能透過前衛、原創的設計,引起觀眾思考設計對於當代社會的影響,也讓人看到設計作為一個具有改革力量的工具,如何啟發全世界的人們。

08. Es Devlin, PoemPortraits

展期:9月8日-9月27日

https://www.londondesignbiennale.com/

2020杜拜世界博覽會 百年來首度由中東國家作東 

2020年萬眾矚目的全球盛會,除了將於盛夏舉辦的東京奧運外,另一場則為秋冬時節登場的杜拜世界博覽會(Expo 2020 Dubai) ,將於10月20日至2021年4月10日舉行。2020杜拜世界博覽會是世界博覽會創立168年來,首度在中東國家舉行。為了爭取全世界的目光,杜拜政府豪擲逾2,000億新台幣打造超高規格盛會,由於各主場館都出自大師手筆,從設計圖曝光之時,便引起全球建築迷高度關注。

201910 Unveiling Italian Pavilion 2020_Renderings by CRA_2

此次杜拜世界博覽會以「思想連結,創造未來」為主題,園區規畫上則以外形狀似阿拉伯傳統市場的園區為範圍,四周圍繞著行動(Mobility)、可能(Opportunity)以及永續(Sustainability)三大主場館等。其中行動場館由英國Foster+Partners建築事務所設計,以三葉草外型和光影照明,打造充滿未來感的場域;可能場館則由澳洲Cox Architecture建築團隊打造,其吸睛的螺旋穹頂由逾100公里的繩索編織而成,以交織的繩索,象徵人類的合作與共創;最後永續場館外型恰似佇立的大圓盤,是英國Grimshaw Architects建築事務所的得意之作,建築可以收集太陽能與淡水,正好呼應場館永續主軸。而在三大主場館之外,園區內也另設有各國展館,有些優雅詩意、有些大膽奇幻,擴大人類對於文化與未來的多元想像。

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展期:10月20日-2021年4月10日

https://www.expo2020dubai.com/

Text:Ian Liu、郭慧、張以潔

via Tate Modern、V&A、PRADA、The Metropolitan Museum of Art、北アルプス国際芸術祭

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看見「防災」的現在與未來!東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害,以10則提問引領人們反思

看見「防災」的現在與未來!東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害,以10則提問引領人們反思

東京美術館21_21 DESIGN SIGHT「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–(What If? BOSAI: The Next Disaster)」新展,從「災害到底是什麼」的角度出發,將過去地震、水災等天災的數據視覺化,同時介紹防災相關產品、因災害而誕生的各式專案等內容,帶領人們重新審視自然災害。

自然災害何時何地會發生,沒有人能夠準確預測。有些人平時備有防災包,也有些人可能盡量不去多想。然而,身處在被稱為「災害大國」的日本,其實無法完全與災害無關。因而誕生的「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–(編輯暫譯:那個時候,該怎麼辦?展 - 展望防災的未來 -)」企劃展,由在東京、仙台、倫敦設有據點的WOW視覺設計工作室策劃,以「提問」為主軸,提供觀者從自己的視角反思防災與災害。

東京21_21 DESIGN SIGHT推出「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–」新展。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
東京21_21 DESIGN SIGHT推出「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–」新展。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

10個提問引領人們思考災害

展場散布著10個提問,像是:所謂「安全的地方」在哪裡?到底需要準備多少才是充分的備災?如果聯絡不上重要的人,該怎麼辦?該如何事先準備?對你而言,度過災後生活必須具備的是什麼?支撐我們生活的,究竟是什麼?⋯⋯。人們能一邊欣賞展品,一邊思考若發生災害,自己會如何面對與準備;觀眾也能透過此次展覽的特設網站,使用手機傳送關於這10個問題的答案,部分回答也將作為影像作品在現場展示。

展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
觀眾也能透過此次展覽的特設網站,針對防災與災害的10個「提問」進行回答。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT)
觀眾也能透過此次展覽的特設網站,針對防災與災害的10個「提問」進行回答。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT)
展覽會場內也將呈現收集大家答案的影像作品,觀眾可以看到其他人怎麼回答這些問題。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展覽會場內也將呈現收集大家答案的影像作品,觀眾可以看到其他人怎麼回答這些問題。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
在展覽最後的區域,觀眾還可以將自己喜歡的某個回答製作成貼紙,帶回家中留作紀念。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
在展覽最後的區域,觀眾還可以將自己喜歡的某個回答製作成貼紙,帶回家中留作紀念。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

如果「那個時候」到來⋯⋯

WOW工作室提到,「在這次以『防災』為主題的展覽中,我們不單單只是傳遞災害的知識與防災技術,更將焦點放在人們如何面對天災時的意識與心態。防災從來不是某一個人可以獨自背負的責任,它關乎自己,也關乎家人、朋友、同事,甚至是周遭素未謀面的人。而別人是如何看待『那個時候』並做準備的?我們希望透過這樣的視角,成為人們重新將防災視為自己課題的契機。」

展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅_中村至男「21_21 DESIGN SIGHTの防災」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅_中村至男「21_21 DESIGN SIGHTの防災」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展覽有哪些看點?

▸ 將天災視覺化呈現

透過將數據圖像化、以多樣的視覺描繪災害圖像,帶領人們回顧日本與世界上曾經歷過的各式災害,同時藉由視覺化呈現自然原貌與災害模擬,開啟更多的討論與思考。

「防災さんぽ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「防災さんぽ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「伝えるー災害の記憶」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「伝えるー災害の記憶」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「災異改元」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「災異改元」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:越村俊一、にゃんこそば、株式会社ヤマップ、パノラマティクス+ Eukarya、日本経済新聞社 等

▸ 重新審視防災意識的裝置作品

此次展出的兩件全新體驗型裝置作品,將引領人們重新審視自己對防災與災害的準備與心態。

柴田大平「防災グラデーション」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
柴田大平「防災グラデーション」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
siro+石川将也「そのとき、そのとき、」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
siro+石川将也「そのとき、そのとき、」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:柴田大平、siro +石川将也

▸ 防災的計畫、研究與產品

本區介紹因應天災時斷訊的嶄新研究、能迅速傳遞資訊的機制、災後如何持續照護生活與心靈的各種方式,以及把防災融入日常的概念等,透過不同階段的各式計畫與物件,帶領觀者看見防災的「現在」與「未來」。

ゲヒルン株式会社「特務機関NERV防災アプリ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
ゲヒルン株式会社「特務機関NERV防災アプリ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
KDDI株式会社「Starlink」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
KDDI株式会社「Starlink」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
中嶌 健「災害救援鳩の研究」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
中嶌 健「災害救援鳩の研究」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
WOTA株式会社「WOTA BOX」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
WOTA株式会社「WOTA BOX」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
日本郵便株式会社+寺田倉庫株式会社「防災ゆうストレージ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
日本郵便株式会社+寺田倉庫株式会社「防災ゆうストレージ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
坂茂建築設計+ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク「避難所用・紙の間仕切りシステム」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
坂茂建築設計+ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク「避難所用・紙の間仕切りシステム」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
バリューブックス「ブックバス」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
バリューブックス「ブックバス」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:ゲヒルン株式会社、KDDI 株式会社、中嶌 健、WOTA 株式会社、坂茂建築設計+ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク、日本郵便株式会社+寺田倉庫株式会社、バリューブックス 等

▸ 「那個時候」之後的希望樣貌

有些畫作誕生自災害發生地的風土與人們,有些設計因震災而生、進而傳向世界,也有持續提醒我們「每天都可能有災害」的倡議,藉由這些連結災害與日常的創作,帶領我們看見「那個時候」之後的希望。

トラフ建築設計事務所+石巻工房「Maker Made Since 2011.3.11」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
トラフ建築設計事務所+石巻工房「Maker Made Since 2011.3.11」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
福島民報社「365日の防災欄」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
福島民報社「365日の防災欄」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:トラフ建築設計事務所+石巻工房、福島民報社、佐竹真紀子 等

▸ 自然與自身的相處之道

從樹木生態系與人類共存的防災方式,到作為保護自身最後一道防線的「衣服」等,引領人們從有別於都市防災機制的角度,重新思考守護我們的各種可能。

veig「蒸庭(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
veig「蒸庭」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
津村耕佑「FINAL HOME」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
津村耕佑「FINAL HOME」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:津村耕佑、veig

「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–」"What If? BOSAI: The Next Disaster"
展期:2025年7月4日–11月3日
展場:21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1 & 2
休館日:週三(9月23日開館)
開館時間:10:00−19:00(18:30為最後入場時間)

更多資訊可至官網查詢

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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