2020全球必看展覽！愛麗絲夢遊仙境、安迪沃荷回顧展、日本北阿爾卑斯國際藝術祭等10+

儘管2020年有個浪漫到極點的「愛你愛你」諧音，然而開春之際全球就顯得不平靜，從火勢猛烈的澳洲森林大火、非洲蝗災，到全球聞風喪膽的新冠病毒疫情，不到一季時間人人都壟罩在不安情緒之中，也許有些不確定，然而世界仍舊運轉中，前方依然有美好是物等帶著你挖掘。若你身為藝術迷，除了先前預告過的2020北美館大展、2020威尼斯建築雙年展台灣館外，在全球各地同樣有許多展覽、藝術節與博物館向你敞開大門。

東京21_21 DESIGN SIGHT特展6月華山登場

繼單位展後，東京 21_21 DESIGN SIGHT展覽再度來台！結合音樂、影像與空間的設計大作《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 》預定於 6 月27 日至 9 月20 日在台北華山1914 文創園區登場。 

《 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 》由日本世界級互動設計大師中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲；展覽試圖以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。(點此看更詳細介紹)

地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

展期：6月27日- 9月20日

山湖畔的魔幻時光 2020北阿爾卑斯國際藝術祭

若去年與瀨戶內國際藝術祭擦身而過，今年登場的第二屆北阿爾卑斯國際藝術祭（北アルプス国際芸術祭）可得好好把握。藝術祭在素有「北阿爾卑斯」之稱的飛驒山脈小鎮大町市舉辦，與瀨戶內國際藝術祭、越後妻有國際藝術祭同樣由北川富朗操刀，於今年5月31日正式開場。已延期

日本設計師皆川明，2017年負責主題圖樣及部分商品設計的他，在第二屆則擔綱視覺設計總監，全面負責海報、傳單、官方商品設計；屆時除了新加入的韓國藝術家姜希俊、日本藝術家持田敦子、木村崇人外，首屆藝術季中迷人的幾米繪本書店《我在大町遇見一本書》、日本創作組合「目」的《信濃大町實景舍》等也將持續展出，歡迎造訪長野縣大町市，在北阿爾卑斯山的湖泊與群山環抱下，享受自然與藝術交織的魔幻時光。

地點：日本長野縣大町市

展期：5月31日－7月19日

https://shinano-omachi.jp/

紐約古根漢美術館建築特展《Countryside, The Future》

荷蘭建築大師雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）和其領軍OMA大都會建築事務所（Office for Metropolitan Architecture）的研究團隊AMO，在紐約古根漢美術館（Solomon R Guggenheim Museum）帶來建築特展《Countryside, The Future》。目標瞄準地球上98%未被城市佔據的表面，透過作品探索這些地方會帶來怎樣的未來。在這個圍繞社會和現下環境的主題展中，藉由AMO實地調查解構鄉村發展的六大面向，開啟ㄧ場從鄉村出發的思維想像。

地點：紐約古根漢美術館

展期：2月20日－8月14日

https://www.guggenheim.org/exhibition/countryside

紐約大都會藝術博物館150周年大展《關於時間：時尚與存續》

今年適逢紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）150周年，在這特別的時刻，展方以《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration）為年度時尚大展主題，以「倒敘」和「快轉」形式，藉由逾160件不同時代、風格的展品，表現時尚的線性和循環。而在展覽開幕首日，有「時尚界奧斯卡」之稱的Met Gala開幕慈善晚會也盛大登場，此次主持人除了長期負責晚宴的美國版《VOGUE》雜誌總編輯安娜溫圖之外，也包含艾瑪史東、梅莉史翠普、LOUIS VUITTON女裝創意總監Nicolas Ghesquière等人，將是攻佔社群話題的盛會。

隨著美國疫情一發不可收拾，Met Gala也確定無限期延期，而已閉館的博物館能否如期舉辦展覽，一切都是未知數。

地點：紐約大都會藝術博物館

展期：5月7日－9月7日 

https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2020/about-time

倫敦V&A上演愛麗絲夢遊仙境《Alice: Curiouser and Curiouser》

19世紀出版的《愛麗絲夢遊仙境》究竟有何魅力，能風靡全球老少超過157年這個大哉問？就由倫敦V&A博物館來解答。2020年V&A年度大展《Alice: Curiouser and Curiouser》將從故事原著開始講起，進而探索各領域的改編與重著，藉由超過300件電影、攝影、時尚、音樂等作品，帶觀眾了解《愛麗絲夢遊仙境》如何從文本一路演變為全球文化現象。

展覽亮點更包含原著路易斯（Lewis Carroll）手稿、知名時尚攝影師Tim Walker、美國20世紀最偉大女攝影師Annie Leibovitz等人的攝影作品，讓觀眾看見百年來最有創意的心靈，如何被這古老而奇幻的故事所吸引。

地點：V&A The Sainsbury Gallery

展期：6月27日－2021年1月10日

https://www.vam.ac.uk/exhibitions/alice-curiouser-and-curiouser

倫敦V&A遇見日本和服時尚 

日本和服向來是時尚界永遠的謬思。英國倫敦V&A博物館舉辦《和服：從京都到伸展台》（Kimono: Kyoto to Catwalk），是歐洲首次以和服為主題的大型會展，從16世紀在日本的緣起，一路溯及到現今成為時裝的元素。展出作品超過315件，服飾、配件、繪畫、版畫、電影等一應俱全，綜觀和服對全球文化的影響。除了細究和服的顏色與圖案象徵，日本時尚大師川久保玲、山本耀司，西方時尚鬼才Alexander McQueen、John Galliano等都曾以和服為元素創作；《藝妓回憶錄》獲得奧斯卡最佳服裝的和服固然值得一看，但《星際大戰》的武士服、歌手Christina Aguilera在演唱會上的和服裝，更是日本文化對西方美學影響的見證。

開展之前有個小插曲，2019年網紅Kim Kardashian將自己的塑身衣品牌命名「Kimono」，引來各界撻伐對日本文化的不尊重，V&A博物館也藉此新聞做了波機會教育，在官方Instagram接連發布關於和服的深度介紹。今年將和服搬上展覽，除了傳遞其深遠影響，也讓歐洲跳脫本位思想，看見世界的多樣文化。

地點：V&A Gallery 39 and the North Court

展期：2月29日－6月21日

https://www.vam.ac.uk/exhibitions/kimono-kyoto-to-catwalk

倫敦泰特現代美術館20週年 安迪沃荷回顧大展

作為普普藝術重要開創者，安迪沃荷（Andy Warhol）可說是20世紀最具知名度的藝術家之一。迎來開館20週年的倫敦泰特現代美術館（Tate Modern），除了獻上草間彌生等一夕列裝置藝術展外，也為普普大師舉辦《安迪沃荷》（ANDY WARHOL）回顧展，將帶領藝術迷以新的視角認識這位藝術家。

展覽以「安迪沃荷及他的作品，如何標誌了一個時代的文化轉型」為主軸，羅列超過百件作品，探討安迪沃荷與20世紀文化圈的互動，除了經典的康寶湯罐頭（Campbell's Soup Cans）、瑪麗蓮雙聯畫（Marilyn Diptych）之外，也將展出30年來首度面世的《紳士與淑女》系列作品（Ladies and Gentlemen）。 泰特現代藝術館20年來首場安迪沃荷大展，勢必將成為藝術迷2020行事曆上的重要一筆。

地點：The Eyal Ofer Galleries

展期：3月12日－9月6日

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/andy-warhol

▶英國泰特美術館20週年！草間彌生《無限鏡屋》展覽走進圓點女王璀璨世界 

倫敦泰特現代美術館 《史提夫麥昆：三年級生》拍下城市的未來希望

小孩笑開了嘴，門牙還缺了一顆，稚嫩童心在照片表露無遺。這不是學校的教學觀摩，而是泰特現代美術館的《史提夫麥昆：三年級生》（Steve McQueen Year 3）展覽，發起人正是以《自由之心》榮獲奧斯卡最佳影片的導演史提夫麥昆（Steve McQueen ）。他認為7∼8歲的三年級學童，正值養成自我性格與自信的重要階段，同時也開始受到外界負面情緒影響。因此他與泰特現代美術館合作，拍攝倫敦地區超過1,500所學校、76,000名的三年級生，將照片從畫廊一路展至街道，共有600個大型看板，遍布33個行政區。

.

每張照片皆大異其趣，面對鏡頭的孩子，有的活潑有的害羞，有的制服宛若哈利波特般夢幻，有的則顯得平淡簡樸；倫敦社會的種族、階級、文化差異，在照片中毫無掩飾地呈顯。開展至今，每天吸引超過600名孩童湧進，除了想一睹自己出現在藝術殿堂的照片，也反映了孩子對藝術的好奇。麥昆也希望藉由此計畫，呼籲政府正視學童藝術教育，因為三年級生不僅是社會的縮影，也承載了城市的未來。

地點：Duveen Galleries

展期：即日起－5月3日

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/steve-mcqueen-year-3

PRADA百年大展《Prada. Front and Back》倫敦登場

PRADA今年將在倫敦設計博物館（the Design Museum）舉辦品牌百年重量級回顧展《Prada. Front and Back》！這檔大展由倫敦設計博物館（Design Museum）總監Deyan Sudjic親自操刀，不僅回顧品牌歷史，也將展示現任創意總監Miuccia Prada如何讓品牌從家族企業蛻變為國際時尚精品，以及品牌在全球化潮流下的新布局。

此外，PRADA歷年代表作品、與其他品牌或創作者的聯名設計，也將同步呈現給觀眾，帶領大家從設計與經營等多元視角，一窺百年時尚品牌的前台（Front Row）與後台（Backstage），是2020年不容錯過的時尚大展！(點此看更完整介紹)

地點：倫敦設計博物館

展期：9月21日－12月31日

https://designmuseum.org/exhibitions/prada-front-and-back

倫敦設計雙年展 探索生活對設計的回聲

從2016年開始，倫敦設計雙年展（London Design Biennale）每兩年在薩默塞特府（Somerset House）舉辦，匯聚來自全球各地、充滿野心與想像力的設計師及策展人。今年9月登場的第三屆倫敦設計雙年展則以「回聲」（Resonance）為主題，由倫敦知名藝術家及舞台設計師埃思（Es Devlin）擔任藝術總監，邀請包括台灣以及來自50個地區設計人，以裝置藝術或表演活動回應主題。希望能透過前衛、原創的設計，引起觀眾思考設計對於當代社會的影響，也讓人看到設計作為一個具有改革力量的工具，如何啟發全世界的人們。

展期：9月8日－9月27日

https://www.londondesignbiennale.com/

2020杜拜世界博覽會 百年來首度由中東國家作東　

2020年萬眾矚目的全球盛會，除了將於盛夏舉辦的東京奧運外，另一場則為秋冬時節登場的杜拜世界博覽會（Expo 2020 Dubai） ，將於10月20日至2021年4月10日舉行。2020杜拜世界博覽會是世界博覽會創立168年來，首度在中東國家舉行。為了爭取全世界的目光，杜拜政府豪擲逾2,000億新台幣打造超高規格盛會，由於各主場館都出自大師手筆，從設計圖曝光之時，便引起全球建築迷高度關注。

此次杜拜世界博覽會以「思想連結，創造未來」為主題，園區規畫上則以外形狀似阿拉伯傳統市場的園區為範圍，四周圍繞著行動（Mobility）、可能（Opportunity）以及永續（Sustainability）三大主場館等。其中行動場館由英國Foster+Partners建築事務所設計，以三葉草外型和光影照明，打造充滿未來感的場域；可能場館則由澳洲Cox Architecture建築團隊打造，其吸睛的螺旋穹頂由逾100公里的繩索編織而成，以交織的繩索，象徵人類的合作與共創；最後永續場館外型恰似佇立的大圓盤，是英國Grimshaw Architects建築事務所的得意之作，建築可以收集太陽能與淡水，正好呼應場館永續主軸。而在三大主場館之外，園區內也另設有各國展館，有些優雅詩意、有些大膽奇幻，擴大人類對於文化與未來的多元想像。

展期：10月20日－2021年4月10日

https://www.expo2020dubai.com/

Text：Ian Liu、郭慧、張以潔

via Tate Modern、V&A、PRADA、The Metropolitan Museum of Art、北アルプス国際芸術祭

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元

20世紀初期，日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗，聲稱具備「超能力」的人經由引導，能將心中所想的影像和文字，顯影於攝影底片。1931年，他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下，拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議，卻也反映了在技術有限的時代，人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點，北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽，由獨立策展人柯念璞策劃，集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案，從錄像裝置到心理學圖像，探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題：人類如何看見遠方？又是如何相信自己所看見的？

什麼是「遙視」？

在當代社會，透過網路與影像科技，我們幾乎可以即時「感知遠方」；然而《遙視》將視角拉回20世紀初，探討在電視、網路還沒出現以前，人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究，意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發，將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯，探索與其相關、更長時間的文化脈絡，從催眠、通靈、夢境到思維攝影（thoughtography），帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐，從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗，也反映出心理如何被理解、訓練，甚至被制度化與操控。

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成，包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料，勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現，使「藝術家」不再僅限於當代創作者，也涵納歷史中的「創意實踐者」，形成跨時代的對話關係。

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler，回應《遙視》策展脈絡，並延續自身對美國反主流文化史的關注，展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事，與福來友吉的歷史檔案展開對話，將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響（紅外線）》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影（cinema verité）」的影像語彙拍攝，將信念置入一套身體技術的框架之中，追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》，顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後，當地居民的災後心理景象。

美國視覺藝術家Sky Hopinka以輓歌式的蒙太奇影像，悼念美國原住民詩人Diane Burns，將檔案影像、地景與歌聲編織為對死亡與再生的冥想。

泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul以1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本，讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構，使影像如同無主的靈光漂移至空間裡，彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景，檢視在生態與地緣政治危機加劇之際，理性如何被建構、被動員，並在災難語境中重新成形。

2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela，將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類，也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式，揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播，指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點，透過蒙太奇重構一座「心理建築」，召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像，呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中，使過去以另一種形式持續影響當下。

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域？

策展人柯念璞指出，《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性，而是回到歷史語境中，重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域，開啟對人類意識和感知能力的探索；同時提出一個更貼近當代的問題：在影像與資訊充斥的時代，我們所看見的，究竟有多少是被媒介與系統所塑造？不妨親訪展覽，感受「遙視」作為思考和創造能力的力道，及其背後蘊藏的權力結構。

《遙視 Remote Viewing》 

展期｜2026.04.18－06.28

展場｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）