儘管2020年有個浪漫到極點的「愛你愛你」諧音，然而開春之際全球就顯得不平靜，從火勢猛烈的澳洲森林大火、非洲蝗災，到全球聞風喪膽的新冠病毒疫情，不到一季時間人人都壟罩在不安情緒之中，也許有些不確定，然而世界仍舊運轉中，前方依然有美好是物等帶著你挖掘。若你身為藝術迷，除了先前預告過的2020北美館大展、2020威尼斯建築雙年展台灣館外，在全球各地同樣有許多展覽、藝術節與博物館向你敞開大門。

東京21_21 DESIGN SIGHT特展6月華山登場

繼單位展後，東京 21_21 DESIGN SIGHT展覽再度來台！結合音樂、影像與空間的設計大作《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 》預定於 6 月27 日至 9 月20 日在台北華山1914 文創園區登場。 

《 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 》由日本世界級互動設計大師中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲；展覽試圖以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。(點此看更詳細介紹)

地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

展期：6月27日- 9月20日

山湖畔的魔幻時光 2020北阿爾卑斯國際藝術祭

若去年與瀨戶內國際藝術祭擦身而過，今年登場的第二屆北阿爾卑斯國際藝術祭（北アルプス国際芸術祭）可得好好把握。藝術祭在素有「北阿爾卑斯」之稱的飛驒山脈小鎮大町市舉辦，與瀨戶內國際藝術祭、越後妻有國際藝術祭同樣由北川富朗操刀，於今年5月31日正式開場。已延期

日本設計師皆川明，2017年負責主題圖樣及部分商品設計的他，在第二屆則擔綱視覺設計總監，全面負責海報、傳單、官方商品設計；屆時除了新加入的韓國藝術家姜希俊、日本藝術家持田敦子、木村崇人外，首屆藝術季中迷人的幾米繪本書店《我在大町遇見一本書》、日本創作組合「目」的《信濃大町實景舍》等也將持續展出，歡迎造訪長野縣大町市，在北阿爾卑斯山的湖泊與群山環抱下，享受自然與藝術交織的魔幻時光。

地點：日本長野縣大町市

展期：5月31日－7月19日

https://shinano-omachi.jp/

紐約古根漢美術館建築特展《Countryside, The Future》

荷蘭建築大師雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）和其領軍OMA大都會建築事務所（Office for Metropolitan Architecture）的研究團隊AMO，在紐約古根漢美術館（Solomon R Guggenheim Museum）帶來建築特展《Countryside, The Future》。目標瞄準地球上98%未被城市佔據的表面，透過作品探索這些地方會帶來怎樣的未來。在這個圍繞社會和現下環境的主題展中，藉由AMO實地調查解構鄉村發展的六大面向，開啟ㄧ場從鄉村出發的思維想像。

地點：紐約古根漢美術館

展期：2月20日－8月14日

https://www.guggenheim.org/exhibition/countryside

紐約大都會藝術博物館150周年大展《關於時間：時尚與存續》

今年適逢紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）150周年，在這特別的時刻，展方以《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration）為年度時尚大展主題，以「倒敘」和「快轉」形式，藉由逾160件不同時代、風格的展品，表現時尚的線性和循環。而在展覽開幕首日，有「時尚界奧斯卡」之稱的Met Gala開幕慈善晚會也盛大登場，此次主持人除了長期負責晚宴的美國版《VOGUE》雜誌總編輯安娜溫圖之外，也包含艾瑪史東、梅莉史翠普、LOUIS VUITTON女裝創意總監Nicolas Ghesquière等人，將是攻佔社群話題的盛會。

隨著美國疫情一發不可收拾，Met Gala也確定無限期延期，而已閉館的博物館能否如期舉辦展覽，一切都是未知數。

地點：紐約大都會藝術博物館

展期：5月7日－9月7日 

https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2020/about-time

倫敦V&A上演愛麗絲夢遊仙境《Alice: Curiouser and Curiouser》

19世紀出版的《愛麗絲夢遊仙境》究竟有何魅力，能風靡全球老少超過157年這個大哉問？就由倫敦V&A博物館來解答。2020年V&A年度大展《Alice: Curiouser and Curiouser》將從故事原著開始講起，進而探索各領域的改編與重著，藉由超過300件電影、攝影、時尚、音樂等作品，帶觀眾了解《愛麗絲夢遊仙境》如何從文本一路演變為全球文化現象。

展覽亮點更包含原著路易斯（Lewis Carroll）手稿、知名時尚攝影師Tim Walker、美國20世紀最偉大女攝影師Annie Leibovitz等人的攝影作品，讓觀眾看見百年來最有創意的心靈，如何被這古老而奇幻的故事所吸引。

地點：V&A The Sainsbury Gallery

展期：6月27日－2021年1月10日

https://www.vam.ac.uk/exhibitions/alice-curiouser-and-curiouser

倫敦V&A遇見日本和服時尚 

日本和服向來是時尚界永遠的謬思。英國倫敦V&A博物館舉辦《和服：從京都到伸展台》（Kimono: Kyoto to Catwalk），是歐洲首次以和服為主題的大型會展，從16世紀在日本的緣起，一路溯及到現今成為時裝的元素。展出作品超過315件，服飾、配件、繪畫、版畫、電影等一應俱全，綜觀和服對全球文化的影響。除了細究和服的顏色與圖案象徵，日本時尚大師川久保玲、山本耀司，西方時尚鬼才Alexander McQueen、John Galliano等都曾以和服為元素創作；《藝妓回憶錄》獲得奧斯卡最佳服裝的和服固然值得一看，但《星際大戰》的武士服、歌手Christina Aguilera在演唱會上的和服裝，更是日本文化對西方美學影響的見證。

開展之前有個小插曲，2019年網紅Kim Kardashian將自己的塑身衣品牌命名「Kimono」，引來各界撻伐對日本文化的不尊重，V&A博物館也藉此新聞做了波機會教育，在官方Instagram接連發布關於和服的深度介紹。今年將和服搬上展覽，除了傳遞其深遠影響，也讓歐洲跳脫本位思想，看見世界的多樣文化。

地點：V&A Gallery 39 and the North Court

展期：2月29日－6月21日

https://www.vam.ac.uk/exhibitions/kimono-kyoto-to-catwalk

倫敦泰特現代美術館20週年 安迪沃荷回顧大展

作為普普藝術重要開創者，安迪沃荷（Andy Warhol）可說是20世紀最具知名度的藝術家之一。迎來開館20週年的倫敦泰特現代美術館（Tate Modern），除了獻上草間彌生等一夕列裝置藝術展外，也為普普大師舉辦《安迪沃荷》（ANDY WARHOL）回顧展，將帶領藝術迷以新的視角認識這位藝術家。

展覽以「安迪沃荷及他的作品，如何標誌了一個時代的文化轉型」為主軸，羅列超過百件作品，探討安迪沃荷與20世紀文化圈的互動，除了經典的康寶湯罐頭（Campbell's Soup Cans）、瑪麗蓮雙聯畫（Marilyn Diptych）之外，也將展出30年來首度面世的《紳士與淑女》系列作品（Ladies and Gentlemen）。 泰特現代藝術館20年來首場安迪沃荷大展，勢必將成為藝術迷2020行事曆上的重要一筆。

地點：The Eyal Ofer Galleries

展期：3月12日－9月6日

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/andy-warhol

▶英國泰特美術館20週年！草間彌生《無限鏡屋》展覽走進圓點女王璀璨世界 

倫敦泰特現代美術館 《史提夫麥昆：三年級生》拍下城市的未來希望

小孩笑開了嘴，門牙還缺了一顆，稚嫩童心在照片表露無遺。這不是學校的教學觀摩，而是泰特現代美術館的《史提夫麥昆：三年級生》（Steve McQueen Year 3）展覽，發起人正是以《自由之心》榮獲奧斯卡最佳影片的導演史提夫麥昆（Steve McQueen ）。他認為7∼8歲的三年級學童，正值養成自我性格與自信的重要階段，同時也開始受到外界負面情緒影響。因此他與泰特現代美術館合作，拍攝倫敦地區超過1,500所學校、76,000名的三年級生，將照片從畫廊一路展至街道，共有600個大型看板，遍布33個行政區。

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每張照片皆大異其趣，面對鏡頭的孩子，有的活潑有的害羞，有的制服宛若哈利波特般夢幻，有的則顯得平淡簡樸；倫敦社會的種族、階級、文化差異，在照片中毫無掩飾地呈顯。開展至今，每天吸引超過600名孩童湧進，除了想一睹自己出現在藝術殿堂的照片，也反映了孩子對藝術的好奇。麥昆也希望藉由此計畫，呼籲政府正視學童藝術教育，因為三年級生不僅是社會的縮影，也承載了城市的未來。

地點：Duveen Galleries

展期：即日起－5月3日

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/steve-mcqueen-year-3

PRADA百年大展《Prada. Front and Back》倫敦登場

PRADA今年將在倫敦設計博物館（the Design Museum）舉辦品牌百年重量級回顧展《Prada. Front and Back》！這檔大展由倫敦設計博物館（Design Museum）總監Deyan Sudjic親自操刀，不僅回顧品牌歷史，也將展示現任創意總監Miuccia Prada如何讓品牌從家族企業蛻變為國際時尚精品，以及品牌在全球化潮流下的新布局。

此外，PRADA歷年代表作品、與其他品牌或創作者的聯名設計，也將同步呈現給觀眾，帶領大家從設計與經營等多元視角，一窺百年時尚品牌的前台（Front Row）與後台（Backstage），是2020年不容錯過的時尚大展！(點此看更完整介紹)

地點：倫敦設計博物館

展期：9月21日－12月31日

https://designmuseum.org/exhibitions/prada-front-and-back

倫敦設計雙年展 探索生活對設計的回聲

從2016年開始，倫敦設計雙年展（London Design Biennale）每兩年在薩默塞特府（Somerset House）舉辦，匯聚來自全球各地、充滿野心與想像力的設計師及策展人。今年9月登場的第三屆倫敦設計雙年展則以「回聲」（Resonance）為主題，由倫敦知名藝術家及舞台設計師埃思（Es Devlin）擔任藝術總監，邀請包括台灣以及來自50個地區設計人，以裝置藝術或表演活動回應主題。希望能透過前衛、原創的設計，引起觀眾思考設計對於當代社會的影響，也讓人看到設計作為一個具有改革力量的工具，如何啟發全世界的人們。

展期：9月8日－9月27日

https://www.londondesignbiennale.com/

2020杜拜世界博覽會 百年來首度由中東國家作東　

2020年萬眾矚目的全球盛會，除了將於盛夏舉辦的東京奧運外，另一場則為秋冬時節登場的杜拜世界博覽會（Expo 2020 Dubai） ，將於10月20日至2021年4月10日舉行。2020杜拜世界博覽會是世界博覽會創立168年來，首度在中東國家舉行。為了爭取全世界的目光，杜拜政府豪擲逾2,000億新台幣打造超高規格盛會，由於各主場館都出自大師手筆，從設計圖曝光之時，便引起全球建築迷高度關注。

此次杜拜世界博覽會以「思想連結，創造未來」為主題，園區規畫上則以外形狀似阿拉伯傳統市場的園區為範圍，四周圍繞著行動（Mobility）、可能（Opportunity）以及永續（Sustainability）三大主場館等。其中行動場館由英國Foster+Partners建築事務所設計，以三葉草外型和光影照明，打造充滿未來感的場域；可能場館則由澳洲Cox Architecture建築團隊打造，其吸睛的螺旋穹頂由逾100公里的繩索編織而成，以交織的繩索，象徵人類的合作與共創；最後永續場館外型恰似佇立的大圓盤，是英國Grimshaw Architects建築事務所的得意之作，建築可以收集太陽能與淡水，正好呼應場館永續主軸。而在三大主場館之外，園區內也另設有各國展館，有些優雅詩意、有些大膽奇幻，擴大人類對於文化與未來的多元想像。

展期：10月20日－2021年4月10日

https://www.expo2020dubai.com/

Text：Ian Liu、郭慧、張以潔

via Tate Modern、V&A、PRADA、The Metropolitan Museum of Art、北アルプス国際芸術祭

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}