儘管2020年有個浪漫到極點的「愛你愛你」諧音，然而開春之際全球就顯得不平靜，從火勢猛烈的澳洲森林大火、非洲蝗災，到全球聞風喪膽的新冠病毒疫情，不到一季時間人人都壟罩在不安情緒之中，也許有些不確定，然而世界仍舊運轉中，前方依然有美好是物等帶著你挖掘。若你身為藝術迷，除了先前預告過的2020北美館大展、2020威尼斯建築雙年展台灣館外，在全球各地同樣有許多展覽、藝術節與博物館向你敞開大門。

東京21_21 DESIGN SIGHT特展6月華山登場

繼單位展後，東京 21_21 DESIGN SIGHT展覽再度來台！結合音樂、影像與空間的設計大作《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 》預定於 6 月27 日至 9 月20 日在台北華山1914 文創園區登場。 

《 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 》由日本世界級互動設計大師中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲；展覽試圖以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。(點此看更詳細介紹)

地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

展期：6月27日- 9月20日

山湖畔的魔幻時光 2020北阿爾卑斯國際藝術祭

若去年與瀨戶內國際藝術祭擦身而過，今年登場的第二屆北阿爾卑斯國際藝術祭（北アルプス国際芸術祭）可得好好把握。藝術祭在素有「北阿爾卑斯」之稱的飛驒山脈小鎮大町市舉辦，與瀨戶內國際藝術祭、越後妻有國際藝術祭同樣由北川富朗操刀，於今年5月31日正式開場。已延期

日本設計師皆川明，2017年負責主題圖樣及部分商品設計的他，在第二屆則擔綱視覺設計總監，全面負責海報、傳單、官方商品設計；屆時除了新加入的韓國藝術家姜希俊、日本藝術家持田敦子、木村崇人外，首屆藝術季中迷人的幾米繪本書店《我在大町遇見一本書》、日本創作組合「目」的《信濃大町實景舍》等也將持續展出，歡迎造訪長野縣大町市，在北阿爾卑斯山的湖泊與群山環抱下，享受自然與藝術交織的魔幻時光。

地點：日本長野縣大町市

展期：5月31日－7月19日

https://shinano-omachi.jp/

紐約古根漢美術館建築特展《Countryside, The Future》

荷蘭建築大師雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）和其領軍OMA大都會建築事務所（Office for Metropolitan Architecture）的研究團隊AMO，在紐約古根漢美術館（Solomon R Guggenheim Museum）帶來建築特展《Countryside, The Future》。目標瞄準地球上98%未被城市佔據的表面，透過作品探索這些地方會帶來怎樣的未來。在這個圍繞社會和現下環境的主題展中，藉由AMO實地調查解構鄉村發展的六大面向，開啟ㄧ場從鄉村出發的思維想像。

地點：紐約古根漢美術館

展期：2月20日－8月14日

https://www.guggenheim.org/exhibition/countryside

紐約大都會藝術博物館150周年大展《關於時間：時尚與存續》

今年適逢紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）150周年，在這特別的時刻，展方以《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration）為年度時尚大展主題，以「倒敘」和「快轉」形式，藉由逾160件不同時代、風格的展品，表現時尚的線性和循環。而在展覽開幕首日，有「時尚界奧斯卡」之稱的Met Gala開幕慈善晚會也盛大登場，此次主持人除了長期負責晚宴的美國版《VOGUE》雜誌總編輯安娜溫圖之外，也包含艾瑪史東、梅莉史翠普、LOUIS VUITTON女裝創意總監Nicolas Ghesquière等人，將是攻佔社群話題的盛會。

隨著美國疫情一發不可收拾，Met Gala也確定無限期延期，而已閉館的博物館能否如期舉辦展覽，一切都是未知數。

地點：紐約大都會藝術博物館

展期：5月7日－9月7日 

https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2020/about-time

倫敦V&A上演愛麗絲夢遊仙境《Alice: Curiouser and Curiouser》

19世紀出版的《愛麗絲夢遊仙境》究竟有何魅力，能風靡全球老少超過157年這個大哉問？就由倫敦V&A博物館來解答。2020年V&A年度大展《Alice: Curiouser and Curiouser》將從故事原著開始講起，進而探索各領域的改編與重著，藉由超過300件電影、攝影、時尚、音樂等作品，帶觀眾了解《愛麗絲夢遊仙境》如何從文本一路演變為全球文化現象。

展覽亮點更包含原著路易斯（Lewis Carroll）手稿、知名時尚攝影師Tim Walker、美國20世紀最偉大女攝影師Annie Leibovitz等人的攝影作品，讓觀眾看見百年來最有創意的心靈，如何被這古老而奇幻的故事所吸引。

地點：V&A The Sainsbury Gallery

展期：6月27日－2021年1月10日

https://www.vam.ac.uk/exhibitions/alice-curiouser-and-curiouser

倫敦V&A遇見日本和服時尚 

日本和服向來是時尚界永遠的謬思。英國倫敦V&A博物館舉辦《和服：從京都到伸展台》（Kimono: Kyoto to Catwalk），是歐洲首次以和服為主題的大型會展，從16世紀在日本的緣起，一路溯及到現今成為時裝的元素。展出作品超過315件，服飾、配件、繪畫、版畫、電影等一應俱全，綜觀和服對全球文化的影響。除了細究和服的顏色與圖案象徵，日本時尚大師川久保玲、山本耀司，西方時尚鬼才Alexander McQueen、John Galliano等都曾以和服為元素創作；《藝妓回憶錄》獲得奧斯卡最佳服裝的和服固然值得一看，但《星際大戰》的武士服、歌手Christina Aguilera在演唱會上的和服裝，更是日本文化對西方美學影響的見證。

開展之前有個小插曲，2019年網紅Kim Kardashian將自己的塑身衣品牌命名「Kimono」，引來各界撻伐對日本文化的不尊重，V&A博物館也藉此新聞做了波機會教育，在官方Instagram接連發布關於和服的深度介紹。今年將和服搬上展覽，除了傳遞其深遠影響，也讓歐洲跳脫本位思想，看見世界的多樣文化。

地點：V&A Gallery 39 and the North Court

展期：2月29日－6月21日

https://www.vam.ac.uk/exhibitions/kimono-kyoto-to-catwalk

倫敦泰特現代美術館20週年 安迪沃荷回顧大展

作為普普藝術重要開創者，安迪沃荷（Andy Warhol）可說是20世紀最具知名度的藝術家之一。迎來開館20週年的倫敦泰特現代美術館（Tate Modern），除了獻上草間彌生等一夕列裝置藝術展外，也為普普大師舉辦《安迪沃荷》（ANDY WARHOL）回顧展，將帶領藝術迷以新的視角認識這位藝術家。

展覽以「安迪沃荷及他的作品，如何標誌了一個時代的文化轉型」為主軸，羅列超過百件作品，探討安迪沃荷與20世紀文化圈的互動，除了經典的康寶湯罐頭（Campbell's Soup Cans）、瑪麗蓮雙聯畫（Marilyn Diptych）之外，也將展出30年來首度面世的《紳士與淑女》系列作品（Ladies and Gentlemen）。 泰特現代藝術館20年來首場安迪沃荷大展，勢必將成為藝術迷2020行事曆上的重要一筆。

地點：The Eyal Ofer Galleries

展期：3月12日－9月6日

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/andy-warhol

▶英國泰特美術館20週年！草間彌生《無限鏡屋》展覽走進圓點女王璀璨世界 

倫敦泰特現代美術館 《史提夫麥昆：三年級生》拍下城市的未來希望

小孩笑開了嘴，門牙還缺了一顆，稚嫩童心在照片表露無遺。這不是學校的教學觀摩，而是泰特現代美術館的《史提夫麥昆：三年級生》（Steve McQueen Year 3）展覽，發起人正是以《自由之心》榮獲奧斯卡最佳影片的導演史提夫麥昆（Steve McQueen ）。他認為7∼8歲的三年級學童，正值養成自我性格與自信的重要階段，同時也開始受到外界負面情緒影響。因此他與泰特現代美術館合作，拍攝倫敦地區超過1,500所學校、76,000名的三年級生，將照片從畫廊一路展至街道，共有600個大型看板，遍布33個行政區。

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每張照片皆大異其趣，面對鏡頭的孩子，有的活潑有的害羞，有的制服宛若哈利波特般夢幻，有的則顯得平淡簡樸；倫敦社會的種族、階級、文化差異，在照片中毫無掩飾地呈顯。開展至今，每天吸引超過600名孩童湧進，除了想一睹自己出現在藝術殿堂的照片，也反映了孩子對藝術的好奇。麥昆也希望藉由此計畫，呼籲政府正視學童藝術教育，因為三年級生不僅是社會的縮影，也承載了城市的未來。

地點：Duveen Galleries

展期：即日起－5月3日

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/steve-mcqueen-year-3

PRADA百年大展《Prada. Front and Back》倫敦登場

PRADA今年將在倫敦設計博物館（the Design Museum）舉辦品牌百年重量級回顧展《Prada. Front and Back》！這檔大展由倫敦設計博物館（Design Museum）總監Deyan Sudjic親自操刀，不僅回顧品牌歷史，也將展示現任創意總監Miuccia Prada如何讓品牌從家族企業蛻變為國際時尚精品，以及品牌在全球化潮流下的新布局。

此外，PRADA歷年代表作品、與其他品牌或創作者的聯名設計，也將同步呈現給觀眾，帶領大家從設計與經營等多元視角，一窺百年時尚品牌的前台（Front Row）與後台（Backstage），是2020年不容錯過的時尚大展！(點此看更完整介紹)

地點：倫敦設計博物館

展期：9月21日－12月31日

https://designmuseum.org/exhibitions/prada-front-and-back

倫敦設計雙年展 探索生活對設計的回聲

從2016年開始，倫敦設計雙年展（London Design Biennale）每兩年在薩默塞特府（Somerset House）舉辦，匯聚來自全球各地、充滿野心與想像力的設計師及策展人。今年9月登場的第三屆倫敦設計雙年展則以「回聲」（Resonance）為主題，由倫敦知名藝術家及舞台設計師埃思（Es Devlin）擔任藝術總監，邀請包括台灣以及來自50個地區設計人，以裝置藝術或表演活動回應主題。希望能透過前衛、原創的設計，引起觀眾思考設計對於當代社會的影響，也讓人看到設計作為一個具有改革力量的工具，如何啟發全世界的人們。

展期：9月8日－9月27日

https://www.londondesignbiennale.com/

2020杜拜世界博覽會 百年來首度由中東國家作東　

2020年萬眾矚目的全球盛會，除了將於盛夏舉辦的東京奧運外，另一場則為秋冬時節登場的杜拜世界博覽會（Expo 2020 Dubai） ，將於10月20日至2021年4月10日舉行。2020杜拜世界博覽會是世界博覽會創立168年來，首度在中東國家舉行。為了爭取全世界的目光，杜拜政府豪擲逾2,000億新台幣打造超高規格盛會，由於各主場館都出自大師手筆，從設計圖曝光之時，便引起全球建築迷高度關注。

此次杜拜世界博覽會以「思想連結，創造未來」為主題，園區規畫上則以外形狀似阿拉伯傳統市場的園區為範圍，四周圍繞著行動（Mobility）、可能（Opportunity）以及永續（Sustainability）三大主場館等。其中行動場館由英國Foster+Partners建築事務所設計，以三葉草外型和光影照明，打造充滿未來感的場域；可能場館則由澳洲Cox Architecture建築團隊打造，其吸睛的螺旋穹頂由逾100公里的繩索編織而成，以交織的繩索，象徵人類的合作與共創；最後永續場館外型恰似佇立的大圓盤，是英國Grimshaw Architects建築事務所的得意之作，建築可以收集太陽能與淡水，正好呼應場館永續主軸。而在三大主場館之外，園區內也另設有各國展館，有些優雅詩意、有些大膽奇幻，擴大人類對於文化與未來的多元想像。

展期：10月20日－2021年4月10日

https://www.expo2020dubai.com/

Text：Ian Liu、郭慧、張以潔

via Tate Modern、V&A、PRADA、The Metropolitan Museum of Art、北アルプス国際芸術祭

2025年8月2日至11月02日，尊彩藝術中心二樓展館將化身為一座時光隧道，《陳澄波百三特展》展出逾20件陳澄波珍貴油畫作品，邀請觀者深入這位台灣前輩畫家橫跨3地的藝術人生。

這場特展不僅是對一位藝術大師的致敬，更是一次深度的文化考古之旅。從陳澄波1924年東京美術學校的求學歲月，到1929～1933年上海任教的成熟期創作，再回到故鄉台灣的深情凝視，每一幅畫布上的筆觸，都見證著那個風雲變幻時代的文化交流與碰撞。20多件作品靜靜陳列，每一筆色彩都承載著跨越時空的深情對話。

一位跨越時空的藝術旅人

踏入展覽現場，我們遇見了一位跨越3個城市的藝術旅人。陳澄波，這個名字背後的故事遠比我們想像的更加複雜動人。1895年生於台灣嘉義的他，在殖民地的時空背景下，以近乎傳奇的方式開展藝術生命。1924年考入東京美術學校（現東京藝術大學），成為第一位以油畫作品〈嘉義街外（一）〉入選帝國美術展覽會（帝展）的台灣畫家。這不僅是個人榮耀，更打開了台灣藝術家走向國際舞台的第一扇門。

從東京到上海，再回到故鄉台灣，陳澄波的創作軌跡如同一本立體的文化地圖，記錄著20世紀初東亞地區文化交流的珍貴印記。1929年至1933年間，他在上海擔任多所美術學院的教職，視野與創作日趨成熟。然而，這位充滿理想的藝術家最終在1947年的二二八事件中殞落，年僅53歲。

重新認識陳澄波的文化座標

在他130歲冥誕之際，尊彩藝術中心特別策劃這檔展覽，每一筆色彩都承載著風雲變幻時代的記憶。陳澄波渴望與人親近，他的風景繪畫中，人物始終是不可或缺的元素。即使在遼闊的風景圖畫裡，總會點綴幾個人物，讓畫面充滿溫情。這種對人的關注，正是他藝術中最動人的特質。

陳澄波一生縱貫台灣、東京和上海的現代藝術風潮，在美術史上具有舉足輕重的代表性。他的彩筆不僅描繪台灣嘉義、淡水觀音山、淡水夕照等重要人文景觀，更見證了1930年代初期台灣農漁工商產業現代化的歷史進程。畫中洋溢著對故鄉及時代的熱情與感染力，透過畫面呈現20世紀初期台灣藝術進入現代化過程的複雜樣貌，也連接起東西方美學的精神內涵。他的精彩豐富人生，反映了台灣藝術史在不同政權統治下所經歷的曲折波濤，也為當代觀者提供深刻的文化思考。

陳澄波10件重點畫作一次看

❶〈夏日湖畔〉（Summertime Lakeside，1930）

遠山疊翠，湖水如鏡。這幅陳澄波在上海任教期間的作品，捕捉了西湖地區初夏寫生的溫潤氣息。相較於傳統文人筆下人跡渺茫的自然山水，他將西湖視為現代化的休閒場域。湖面上載著遊人的小艇愜意划行，湖畔散步的身影悠然自得，展現了蘇軾詩中「淡妝濃抹總相宜」的西湖神韻，展現他對江南水鄉的詩意凝視。

❷〈台灣農家〉（1932）

朱紅廟宇倒映在平靜池水中，撐傘垂釣的身影與撒網捕魚的農人構成寧靜的生活圖景。這座池塘原是彰化孔廟建廟時挖取土方留下的低窪地，經年累月積水成池。1932年的台灣正值農漁工商產業現代化進程，陳澄波透過此作遙望故鄉的農業社會變遷，儒家文教傳統與庶民生產活動和諧並置，成為一場傳統與現代的對話。

❸〈運河〉（約1929-1933）

蘇州運河上舟船穿梭，遠方工廠煙囪直指天際。上海任教期間，陳澄波深受倪雲林、八大山人等古典大師影響，開始將東方水墨畫元素納入創作。他從制高點俯瞰1930年代中國現代化的縮影，畫面中的現代化符號，像是工廠林立、煙火綿延、舟楫交錯，展現他對現代性的嚮往。建築與船隻輪廓以深色線條勾勒，採用類似元代山水畫「一河兩岸」的構圖方式，卻又融入西方透視法的縱深。

❹〈西湖春色（二）〉（約1934）

樹間湖光粼粼，白篷小船悠遊其間，陳澄波將這幅春日西湖經營成如世外桃源般的美麗世界，是東方美學的現代詮釋。前景樹木運用倪雲林的枯枝皴法，以粗黑線條勾勒枝幹與陰影；遠山綠葉則採八大山人的「擦筆」技法，使畫面剛柔並濟。斷橋附近的景色形成圓形視覺焦點，色彩明度較高，巧妙引導觀者視線。

❺〈綠蔭〉（1934）

1906年梅山大地震重創嘉義後，總督府在清朝孔廟舊址上重建嘉義醫院。畫面後方的建築展現和洋混合特色：入口門廊的日式三角坡頂，搭配西式立面窗格，象徵日治時期建築的文化融合現象。濃密的樹冠佔據四分之一畫幅，熾熱陽光穿透葉隙，在地面投下斑駁光影，林蔭下剛步出醫院的女子撐起洋傘。

❻〈滿載而歸〉（1936）

從淡水北方山坡俯瞰而下，蜿蜒的紅土大路引導視線穿越市街，直抵河港。天色將明未明的清晨時分，住在「城仔口」以北的民眾與挑擔小販，沿著電線桿的指引朝市街移動。河岸邊整齊堆疊著來自福州、北海道的進口杉木，冒煙的輪船停泊在棧橋旁。相較於一般風景畫家避開現代設施，陳澄波卻將電線桿、輪船、工廠等「礙眼」景物誇大入畫。

❼〈長榮女中學生宿舍〉（1941）

閩南式屋脊與西洋圓拱窗的奇妙組合，讓這幅作品成為台灣文化融合的象徵。畫面中央的巴克禮牧師館，以其獨特的閩南式屋頂配搭西洋圓拱窗，屋頂上的階梯狀構造，傳說是觀察天文星象之用。在戰爭的非常時期，當許多畫友響應當局製作「聖戰美術」時，陳澄波卻選擇描繪這樣的寧靜校園，高大的鳳凰木綠蔭如蓋，成為抵禦時代風暴的精神庇護所，是戰火中冀求的寧靜詩篇。

❽〈海邊三美〉（Three Beauties by the Sea，約1932）

三位女子結伴坐在海邊岩石上，身穿中式服裝卻搭配西式髮型與領巾，腳上踏著現代皮鞋。這幅畫作呈現了1930年代東方女性的摩登面貌，也反映了當時社會風氣的開放程度。3人結伴海邊遊玩的情景，在傳統中國婦德觀念中是不被允許的，顯示時代的變遷。技法上，前景草地與花卉運用厚塗與快筆交錯的處理方式，海水與天空的處理則融入了中國水墨的暈染技法。

❾〈搭肩裸女〉（1926）

右手輕搭肩膀，左手優雅地倚靠椅背，模特兒目光凝視著右下方，神情帶著一絲內省的沉靜。從坐姿裸女到立姿裸女，展現技法難度的提升——立姿人體對於身體比例、重心平衡、肌肉結構的掌握要求更高，陳澄波在此展現愈趨純熟的觀察力與表現力。背景的淡綠色花紋布幕與椅套上的花布圖案，與模特兒溫潤的膚色形成柔和的色彩對比，營造出寧靜雅致的整體氛圍。

❿〈畫中畫〉（年代待考）

圓桌上鮮花與水果錯落擺放，右側一幅裱框小畫描繪著山海邊的裸女。這幅靜物作品呈現桌面上不同物品的組合，構成豐富的視覺層次。前景水果運用厚塗手法，從金黃到深紅的色彩層次堆疊，質感飽滿。背景的小畫則以較為簡潔的筆法帶過，圓桌邊緣的藍色裝飾為整體暖色調增添變化。在後印象派的靜物畫傳統中，藝術家經常將日常物品與小幅藝術品並置入畫，陳澄波深受梵谷影響，這幅作品展現了他學習後印象派靜物畫技法的痕跡。

《陳澄波百三特展》

展期｜2025年8月2日（六）- 11月2日（日）

地點｜尊彩藝術中心 二樓展館

地址｜台北市內湖區瑞光路366號

九月的台北，華南銀行國際會議中心將迎來一場跨時空藝術對話。蘇富比2025年香港拍賣台北預展，從奈良美智筆下帶著吸血鬼牙齒的孩童，到趙孟頫流傳七百餘年的墨跡真蹟，每件作品都承載著創作者對時代的獨特回應。9月13日至14日，這些作品將在台北與觀眾相遇。

當代巨匠的心靈風景

❶ 奈良美智〈等不及夜幕降臨〉

在奈良美智的創作軌跡中，〈等不及夜幕降臨〉（2012年作）猶如一個轉折點的標記。這件尺幅宏大的作品（193.6 x 183公分），是「夜之子」系列人物尺幅最大的已知畫布創作，展覽歷史豐富，曾在橫濱美術館、倫敦Diary Art Centre及豐田市美術館等多個重要機構展出。「我常常投入工作，繪畫至晝夜顛倒」，奈良美智曾如此描述自己的創作狀態。這幅畫作中的主角幾乎可以被視為藝術家本人的寫照——一個夜行生物，擁有尖牙和迷離眼眸，在純真與叛逆間游移。畫作標誌著奈良美智在繪畫風格上的重大轉折，雖仍以半身肖像呈現創作主題，但更集中凸顯人物的表情，強調對人類心靈和內在情感的無盡探索。

❷ 奈良美智〈芽苗小使者〉

貫穿奈良美智創作生涯的核心主題——和平，在〈芽苗小使者〉中得以體現。這件作品屬《使者》畫作系列，創作於2000年代初，罕有現身拍場。「我筆下有多少個手執雙葉芽的孩子......？我想很多人都沒有注意到福島核電站就位於一個叫雙葉的地方。」藝術家這句話為作品增添了深層的社會關懷意涵。2001年，奈良美智從久居長達十二年之久、充滿古典傑作氣息的德國返回故鄉日本，開始用繃裱了小塊畫布拼貼的凹碟創作。如奈良美智在訪談中提及：「這些繪於畫布拼貼的作品更有繪畫質感，呈現豐富的色彩層次」。

西方繪畫大師的時代印記

❸ 巴布羅・畢卡索〈男子半身像〉

〈男子半身像〉描繪了畢卡索晚期作品中最常見而備受讚譽的創作主題之一：火槍手。此一主題可追溯到1960年代中，當時畢卡索重新閱讀亞歷山大・仲馬的名作〈三個火槍手〉，年紀漸長的藝術家特別憧憬強悍而具男子氣概的火槍手形象，並以此自喻，象徵自己在生命的最終章裡，活力與才華依然強勁不衰。畫中人以17世紀西班牙騎士形象亮相，其擁有山羊鬍、長卷髮並穿著歐式上衣，形象舉止散發著巴洛克大師般的宮廷氣息。本作創作於1969年，是畢卡索最具生產力的年份之一。這一年，他開始實驗以瓦楞紙板作為媒材，創作了包括本作在內共39幅以火槍手為主題的肖像畫，罕見而別致。

❹ 白髮一雄〈作品〉

1962年是白髮一雄國際藝術生涯起飛的關鍵一年，巴黎Stadler畫廊於這年舉辦了藝術家在日本以外的首個具有里程碑意義的個展。這件創作於具體派藝術盛極之時的〈作品〉，是白髮一雄極具實驗性、以腳代筆的典範之作。白髮一雄以繩把自己懸吊於畫布上方，如同耍雜技般擺動身軀，沾滿顏料的雙腳隨動態踢滑，在畫布上繪出別具脈動的構圖，層層堆疊的顏料更添律動感與張力。〈作品〉更以藝術家鍾愛的酒紅色為主調，他稱這種艷紅為「猩紅色」。這個創作時期亦備受藏家追捧：拍賣紀錄首10個席位中有8幅作品出自1960年代的藝術家之手，當中6幅更是創作於1965年之前。

東方抽象藝術的詩性語言

❺ 趙無極〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉

首登拍場的〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於2004年，此時，趙無極的藝術生涯可謂是已到登峰造極的境界，創作上再無任何局限與拘束。本作以粉紅色為主色調，是趙無極在進入「無境時期」之後才被用於作品主調的顏色，標誌著藝術家在此時期藝術創作的一大突破。構圖上，藝術家以鮮艷的彩色水墨風格線條為中心，用色彩渲染的手法營造出廣闊空濛的背景，呼應了傳統水墨創作中「留白」的特色，是「無境時期」代表性的構圖。〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於藝術家84歲生日前夕，從豔麗的色彩，奔放的線條及灑脫的意境，無不展現出藝術家此時在事業與藝術造詣皆登峰造極後，對80餘載生涯的滿足與愉悅。

現代水墨的人文關懷

❻ 齊白石〈和平鴿〉

1952年，齊白石受邀為亞洲及太平洋地區和平會議巨製〈百花與和平鴿〉，故是年觀摩、寫生鴿類最勤，留下不少畫稿，存世所見畫作亦以此際最精。本幅寫於是年，畫中白鴿凌空扭轉，棕、黑兩隻駐足對望，神采靈動，通體純色，喙、爪等處點綴洋紅，格外醒目傳神。沒骨大寫意造型，僅勾勒眼、喙，淡墨打稿痕跡猶存，可見畫家細意推敲，大膽落筆之魄力，非經累日寫生之功無以至此。所採箋紙，透光視之，竟現半尊佛像結跏趺坐於蓮臺上，其紋飾、比例與乾隆內庫「吳三泰敬造刻畫宣」吻合，流傳甚罕。普度濟世之佛祖，與象徵和平之鴿同現一紙，可堪玩味。

古代書法的永恆對話

❼ 趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷

本卷集趙孟頫〈致彥方札〉和康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉二札，隨筆而成，率性自然，流露了書家的性情與心境，呈現出元代書法承襲晉唐，以王羲之為宗的書風。論及元人書法，可稱「書壇泰斗」之人非趙孟頫莫屬。本卷趙札為致友人「彥方」，內容言及敘舊，並告即將遠行。此札行筆圓潤，端正溫雅，文辭流暢，言簡意賅，書風結體緊湊，行筆圓潤，呈現晉人鍾繇、二王一脈的風範，可明確是趙孟頫早年之筆。元代書壇中必不可忽略的莫非康里巎巎，本幅康札為巎巎回覆哥哥康里回回之信。康里兄弟二人皆善書，并為名臣，世號為「雙璧」。康里巎巎是元代非漢族人士「漢化」趨勢下在書法方面的代表人物。

❽ 董誥《御製漁具十詠》

董誥（1740-1818），字雅倫，一字西京，號蔗林，董邦達子，浙江富陽人。乾隆二十八年進士，乾隆帝御批為二甲第一。董誥為乾嘉兩朝重要宮廷畫家，為乾隆帝器重，其父董邦達書畫兼優，飄逸雋秀，堪稱妙手。本幅以《漁具十詠》為本，另有《樵具十詠》，亦為御製詩，令董誥繪，二本原為一合冊。綜觀本幅，各開山水皴法多變，不拘一格，風致雋逸。人物面目體態形神兼得，茅舍漁艇點劃精細而微。樹木草葦蔥郁茂盛，浸潤華滋，文人氣息撲面而來，儒雅韻味值得深品。古意蒼茫渾樸，又具天然山水的超逸，洵為清代詞臣畫家的佼佼者。

中國古瓷的時代印記

❾ 元 青花雲龍紋蓋罐

在中國藝術史上，鮮有如此生動的龍紋與如此動態的海浪表現。此件元青花大罐所繪五爪龍矯健威猛，龍鱗以細筆逐一填彩，脊刺如火焰般律動，其氣勢磅礴令人立即聯想到大維德基金會藏至正十一年（1351年）銘文之青花雲龍紋象耳瓶。此類精工龍紋僅見於少數元代頂級青花器，本品即為其中典範：巨龍繞罐身盤旋，配以罕見的荷葉形蓋，堪稱元代藝術最具代表性的傑作。

❿ 明宣德 青花折枝花果紋葵式盌

此件宣德官窰青花盌以六瓣葵口為形，承襲宋瓷常見葵口盌式樣，為宣德朝（1426-1435年）經典制式。盌身滿繪折枝花果紋，內壁飾蓮花、牡丹及菊紋，外壁以桃、荔枝等六組瑞果紋與花卉紋交替排列，寓意吉祥。青花發色濃艷，呈現典型宣德鐵銹斑特征。其紋飾布局嚴謹，筆法流暢，展現了宣德官窰將宋代器形與元代青花技術完美融合的造詣。

⓫ 明洪武 紅釉印雲龍紋盌

本品為明初宮廷御製紅釉珍品，釉色如凝脂赤霞，器身模印五爪雲龍紋，走勢雄健，為洪武官窰存世紅釉器物極珍極罕之例。此類洪武紅釉器傳世稀少，因銅紅釉燒製極難掌控溫度，當時成品率便極低，其藝術價值與歷史意義堪稱明代官窰之開山典範。

展覽資訊

蘇富比2025年香港拍賣台北預展
時間：2025年9月13日至14日，11:00-18:00
地點：華南銀行國際會議中心（台北）

香港拍賣
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