斜角巷、霍格華茲還是魔法部，J.K.羅琳（J. K. Rowling）筆下的《哈利波特》（Harry Potter）世界觀令人神往，儘管身為麻瓜的我們無法走進9又4分之3月台，但2017年於英國大英圖書館（British Library）開展的《哈利波特：魔法簡史》 （Harry Potter: A History of Magic）則能滿足你我對魔法世界的無限想像，如今這場別開盛宴的魔法特展，也同步於Google Arts & Culture 藝術與文化登場，讓疫情期間待在家中的麻瓜們，可以趁機好好補足魔法知識！

由於COVID-19疫情衝擊，當全球各大博物館、藝術展廳紛紛緊閉大門防疫之時，Google Arts & Culture無疑成了藝術迷居家好策略，不少人開始動動手指即能穿梭四海，來一場藝文環遊世界，而在2018年數位上線的《哈利波特：魔法簡史》則成為人氣大展。為了慶祝《哈利波特：神秘的魔法石》出版20週年所策劃的《哈利波特：魔法簡史》，別出心裁的展覽就像是將哈利波特的魔法世界觀攤開呈現，完整敘述魔法史紋理，此次線上展覽依據實體展劃分為多個主題，分別展示了霍格華茲的各個學科，如魔藥學、占卜和黑魔法防禦術；以及首次公開的J.K.羅琳20多年前創作的素描、草稿，和英國插畫家吉姆凱（Jim Kay）為哈利波特系列彩繪書籍所精心繪製的畫稿創作。

要策畫一場跟魔法有關的特展，策展人Julian Harrison表示：「我們在早期階段就決定將重點放在霍格華茲魔法學校開設的不同課程上。以天文學為例，考慮我們擁有的各種資料，並推薦可能要展示的物品。其中一件物品就是神奇的天球儀，還有一件是達文西的的筆記本，我們也在中國藏品中找到了最古老的夜空圖記錄，圍繞著類似這樣的物品，我們開始了這樣圍繞在魔法的，虛實相錯的敘事性展覽。」

 

 

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Google Arts & Culture（@googleartsculture）分享的貼文 於 PDT 2020 年 3月 月 27 日 上午 2:00 張貼

為《哈利波特》系列繪製彩圖版書籍的英國插畫師吉姆凱，則提供書迷觀賞電影之外，另一種嶄新視覺感官想像，他每週工作7天、每天12個小時，運用多樣媒材、水彩渲染、鉛筆刻劃等，以插畫形式重塑震撼魔法世界。 每張插圖中蘊含的細節和熱情，賦予這個存在20多年魔法世界新靈魂，也讓書迷們能切實感受儘管已過了20 年，但J.K. 羅琳筆下所創造的魔法世界至今依舊如此神奇。

將中世紀真實世界的草藥學與故事中所描述的魔法學牽在一起，展現了民間傳說和魔法傳說，也讓整個展覽更加豐富多元。像是象徵浴火重生希望的鳳凰，這個書中由鄧不利多飼養的神獸，是如何誕生於神話之中，以及獨角獸其實擁有兩只角等等關於魔法的奇聞異事，皆可在展覽中窺見。

儘管無法親臨大英圖書館，但藉著數位發展，讓人們可以見識到館內蒐藏的珍貴文獻，而展覽也巧妙地安排成「魔法師課程」，例如你可以一探真實存在的法國煉金術士尼樂勒梅（Nicolas Flamel）其多年鑽研魔法石的秘密，或是化身奇珍異獸動物達人來一場《怪獸與牠們的產地》研討大會。

《哈利波特：魔法簡史》線上特展點此

如果線上展覽無法滿足你想學魔法的熱忱，那麼「Harry Potter At Home」網站則能幫你實現願望，不僅免費提供所有人關於霍格華茲的課程資源，而且創建帳號也能選擇自己的學院、魔杖、護法以及參加多項魔法測試；而近期整找來《哈利波特》系列電影主角丹尼爾雷德克里夫 （Daniel Radcliffe）唸小說給大家聽，

 

 

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Wizarding World（@wizardingworld）分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 1 日 上午 5:06 張貼

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置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}