斜角巷、霍格華茲還是魔法部，J.K.羅琳（J. K. Rowling）筆下的《哈利波特》（Harry Potter）世界觀令人神往，儘管身為麻瓜的我們無法走進9又4分之3月台，但2017年於英國大英圖書館（British Library）開展的《哈利波特：魔法簡史》 （Harry Potter: A History of Magic）則能滿足你我對魔法世界的無限想像，如今這場別開盛宴的魔法特展，也同步於Google Arts & Culture 藝術與文化登場，讓疫情期間待在家中的麻瓜們，可以趁機好好補足魔法知識！

由於COVID-19疫情衝擊，當全球各大博物館、藝術展廳紛紛緊閉大門防疫之時，Google Arts & Culture無疑成了藝術迷居家好策略，不少人開始動動手指即能穿梭四海，來一場藝文環遊世界，而在2018年數位上線的《哈利波特：魔法簡史》則成為人氣大展。為了慶祝《哈利波特：神秘的魔法石》出版20週年所策劃的《哈利波特：魔法簡史》，別出心裁的展覽就像是將哈利波特的魔法世界觀攤開呈現，完整敘述魔法史紋理，此次線上展覽依據實體展劃分為多個主題，分別展示了霍格華茲的各個學科，如魔藥學、占卜和黑魔法防禦術；以及首次公開的J.K.羅琳20多年前創作的素描、草稿，和英國插畫家吉姆凱（Jim Kay）為哈利波特系列彩繪書籍所精心繪製的畫稿創作。

要策畫一場跟魔法有關的特展，策展人Julian Harrison表示：「我們在早期階段就決定將重點放在霍格華茲魔法學校開設的不同課程上。以天文學為例，考慮我們擁有的各種資料，並推薦可能要展示的物品。其中一件物品就是神奇的天球儀，還有一件是達文西的的筆記本，我們也在中國藏品中找到了最古老的夜空圖記錄，圍繞著類似這樣的物品，我們開始了這樣圍繞在魔法的，虛實相錯的敘事性展覽。」

 

 

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Google Arts & Culture（@googleartsculture）分享的貼文 於 PDT 2020 年 3月 月 27 日 上午 2:00 張貼

為《哈利波特》系列繪製彩圖版書籍的英國插畫師吉姆凱，則提供書迷觀賞電影之外，另一種嶄新視覺感官想像，他每週工作7天、每天12個小時，運用多樣媒材、水彩渲染、鉛筆刻劃等，以插畫形式重塑震撼魔法世界。 每張插圖中蘊含的細節和熱情，賦予這個存在20多年魔法世界新靈魂，也讓書迷們能切實感受儘管已過了20 年，但J.K. 羅琳筆下所創造的魔法世界至今依舊如此神奇。

將中世紀真實世界的草藥學與故事中所描述的魔法學牽在一起，展現了民間傳說和魔法傳說，也讓整個展覽更加豐富多元。像是象徵浴火重生希望的鳳凰，這個書中由鄧不利多飼養的神獸，是如何誕生於神話之中，以及獨角獸其實擁有兩只角等等關於魔法的奇聞異事，皆可在展覽中窺見。

儘管無法親臨大英圖書館，但藉著數位發展，讓人們可以見識到館內蒐藏的珍貴文獻，而展覽也巧妙地安排成「魔法師課程」，例如你可以一探真實存在的法國煉金術士尼樂勒梅（Nicolas Flamel）其多年鑽研魔法石的秘密，或是化身奇珍異獸動物達人來一場《怪獸與牠們的產地》研討大會。

《哈利波特：魔法簡史》線上特展點此

如果線上展覽無法滿足你想學魔法的熱忱，那麼「Harry Potter At Home」網站則能幫你實現願望，不僅免費提供所有人關於霍格華茲的課程資源，而且創建帳號也能選擇自己的學院、魔杖、護法以及參加多項魔法測試；而近期整找來《哈利波特》系列電影主角丹尼爾雷德克里夫 （Daniel Radcliffe）唸小說給大家聽，

 

 

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Wizarding World（@wizardingworld）分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 1 日 上午 5:06 張貼

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪