台北捷運10組藝術燈箱!台日9位設計師、插畫家繪出捷運防疫魔幻日常

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x watabok

最近搭乘捷運時,是否發現身邊的燈箱廣告有些不同?

這回,我們與台北捷運公司和Wacom Taiwan合作,號召創作者為台北捷運公司燈箱繪製防疫知識,在疫情之中為台北捷運的過道塑造新的過道風景,讓極度重要的防疫知識,透過有趣又深具意義設計傳遞。

「捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld」首發我們邀請宋政傑、賴祖寧、顏伯駿、水晶孔、何庭安、土豆、wataboku等9位設計創作者一同以燈箱為畫布,創造了十幅精彩影像。

台北車站、萬芳醫院、大安森林公園、南港展覽館站 

創作領域橫跨插畫、設計、攝影,同時也是這次活動的主視覺繪師的留法插畫藝術家 Huyu ,以台北捷運車廂體為主角,搭配畫筆生動意象,清楚傳達活動宗旨。

Huyu主視覺

南京復興、頭前庄站  

Huyu也透過畫筆訴說: 「 灰白的車廂內,即便周遭的空氣瀰漫著不安,但只要做好基本的防護措施,我們還是可以在這艱難的時其中找到自己的自由與生活。」 

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x Huyu

忠孝新生、東門站 

以字體設計知名的宋政傑,以斗大的「安全」兩字作為主要視覺,吸睛又讓人好奇,宋政傑認為「安全」是這段疫情大家所在追求的事情,也是捷運一直給我們的感受。 戴口罩、洗手、保持社交距離,這些都很簡單順手就可以執行,就是這樣一個舉動,讓我們保持許多天的零確診。

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x宋政傑

字體設計上,特別將全的王拆解成三槓,象徵通勤時期最密集的三軌 (火車、捷運、高鐵),不管在何種載體只要做好簡單的事情,一樣能讓我們有安全健康的身體,並且希望傳達當有健全的身體才能邁向未來一同保護這個世界 。

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x 宋政傑

南港、動物園站 

風格多元的新銳設計師賴祖寧則是繪製一個可愛又巨大的擬人化家屋,一腳踢走病毒。賴祖寧認為家就是我們最親近的疾管家,在防疫期間撩起褲管帶領我們跨過辛苦的時期。而這些很多人必須隔離在家的日子裡,多了許多與自己相處的時間,也多了對生活的想像,一切可能都不拘一室,讓無限的想像飛躍而出。

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x賴祖寧

國父紀念館站 

三金設計師顏伯駿則是與團隊繪製如同捷運片段的分割,每一格都有個獨特的故事。顏伯駿認為移動就是捷運的代名詞。在這次的創作中,三頁文團隊將畫面空間切割重組,展現了在這個防疫時代中人們的移動群像。期待病毒風暴能平安落幕。讓我們能展開一段新的旅途。

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x三頁文

西門、松山機場站 

本次跨海參與的日本插畫家wataboku以他的正字標記-少女插圖與巨大的水流洗手為意象,在疫情之中必須有系統的確認感染的途徑及並控制人流,然而,人與人之間的接觸需要個人警覺,洗手是最基本也是最有效的方法之一。希望透過這件作品的畫面時時提醒大家洗手的重要性,為世界帶來幫助,並希望大家都能早日回歸原有的生活。

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x watabok

忠孝復興、公館站 

平面設計師何庭安則翻玩台北捷運公司Logo,將手的意象拆開,傳遞現在疏離, 是為了將來能夠再一次親近的想法,於鼓勵大眾持之以恆的精神。

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x何庭安

大湖公園站 

在台灣插畫領域佔有重要一席之地的水晶孔 Crystal把白日夢的朦朧、自由自在的夢幻,用畫筆承載輪廓訴說:「 當城市不再像以往那樣壅擠,反而增加了更多呼吸以及做白日夢的空間。」 

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x 水晶孔 Crystal Kung

松山站 

一拿起畫筆就讓人心醉的人氣插畫家 Aboo Yang,畫下雲霧繚繞的世界,期盼天光的那天。

Aboo Yang

永安市場、海山站  

現為 YOTTA 講師的人氣迷因動畫師土豆 Toodle ,一改過往風格畫出疫情下的魔幻捷運日常,「 畫面上的人物們都守秩序的戴好口罩與攜帶防疫用品,中間夾著貓貓與狗狗來保持社交距離,並且依臥貓狗豐滿的肚肚來帶出安全感。而你問說,那貓狗靠那麼近沒有問題嗎?其實貓狗並不會傳染肺炎,所以親近也沒關係的!祝福台灣防疫狀況越來越好連連 +0 !」 

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x 土豆 Toodle.

希望藉由本次的合作運用台北捷運公司的燈箱,以公眾之事讓創作者與大眾發生更多的關聯。 目前10款創作燈箱持續展出中之外,近期也將挑選出10位得獎創作者登上燈箱,除了台灣,亦與東南亞五國連線,選出10位創作者,以Create 4 A Better World 為名,一同加入這次的捷運「線上」展出!

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x賴祖寧 南港

主辦單位:Wacom Taiwan、台北捷運公司

策劃單位:谷汩文化Group.G

參與藝術家:宋政傑、賴祖寧、顏伯駿、水晶孔、何庭安、土豆、wataboku、Huyu、Aboo Yang  

展出站點:台北車站、南京復興、西門、東門、國父紀念館、忠孝復興、松山、永安市場、萬芳醫院、忠孝新生、海山、大安森林公園、大湖公園、大坪林、頭前庄、松山機場、動物園、南港、公館、南港展覽館

https://www.wacombetterworld.com/ 

文字:房彥文

責任編輯: Ian Liu

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2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

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2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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