台北捷運10組藝術燈箱！台日9位設計師、插畫家繪出捷運防疫魔幻日常

最近搭乘捷運時，是否發現身邊的燈箱廣告有些不同？

這回，我們與台北捷運公司和Wacom Taiwan合作，號召創作者為台北捷運公司燈箱繪製防疫知識，在疫情之中為台北捷運的過道塑造新的過道風景，讓極度重要的防疫知識，透過有趣又深具意義設計傳遞。

「捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld」首發我們邀請宋政傑、賴祖寧、顏伯駿、水晶孔、何庭安、土豆、wataboku等9位設計創作者一同以燈箱為畫布，創造了十幅精彩影像。

台北車站、萬芳醫院、大安森林公園、南港展覽館站 

創作領域橫跨插畫、設計、攝影，同時也是這次活動的主視覺繪師的留法插畫藝術家 Huyu ，以台北捷運車廂體為主角，搭配畫筆生動意象，清楚傳達活動宗旨。

南京復興、頭前庄站  

Huyu也透過畫筆訴說： 「 灰白的車廂內，即便周遭的空氣瀰漫著不安，但只要做好基本的防護措施，我們還是可以在這艱難的時其中找到自己的自由與生活。」 

忠孝新生、東門站 

以字體設計知名的宋政傑，以斗大的「安全」兩字作為主要視覺，吸睛又讓人好奇，宋政傑認為「安全」是這段疫情大家所在追求的事情，也是捷運一直給我們的感受。 戴口罩、洗手、保持社交距離，這些都很簡單順手就可以執行，就是這樣一個舉動，讓我們保持許多天的零確診。

字體設計上，特別將全的王拆解成三槓，象徵通勤時期最密集的三軌 (火車、捷運、高鐵)，不管在何種載體只要做好簡單的事情，一樣能讓我們有安全健康的身體，並且希望傳達當有健全的身體才能邁向未來一同保護這個世界 。

南港、動物園站 

風格多元的新銳設計師賴祖寧則是繪製一個可愛又巨大的擬人化家屋，一腳踢走病毒。賴祖寧認為家就是我們最親近的疾管家，在防疫期間撩起褲管帶領我們跨過辛苦的時期。而這些很多人必須隔離在家的日子裡，多了許多與自己相處的時間，也多了對生活的想像，一切可能都不拘一室，讓無限的想像飛躍而出。

國父紀念館站 

三金設計師顏伯駿則是與團隊繪製如同捷運片段的分割，每一格都有個獨特的故事。顏伯駿認為移動就是捷運的代名詞。在這次的創作中，三頁文團隊將畫面空間切割重組，展現了在這個防疫時代中人們的移動群像。期待病毒風暴能平安落幕。讓我們能展開一段新的旅途。

西門、松山機場站 

本次跨海參與的日本插畫家wataboku以他的正字標記-少女插圖與巨大的水流洗手為意象，在疫情之中必須有系統的確認感染的途徑及並控制人流，然而，人與人之間的接觸需要個人警覺，洗手是最基本也是最有效的方法之一。希望透過這件作品的畫面時時提醒大家洗手的重要性，為世界帶來幫助，並希望大家都能早日回歸原有的生活。

忠孝復興、公館站 

平面設計師何庭安則翻玩台北捷運公司Logo，將手的意象拆開，傳遞現在疏離， 是為了將來能夠再一次親近的想法，於鼓勵大眾持之以恆的精神。

大湖公園站 

在台灣插畫領域佔有重要一席之地的水晶孔 Crystal把白日夢的朦朧、自由自在的夢幻，用畫筆承載輪廓訴說：「 當城市不再像以往那樣壅擠，反而增加了更多呼吸以及做白日夢的空間。」 

松山站 

一拿起畫筆就讓人心醉的人氣插畫家 Aboo Yang，畫下雲霧繚繞的世界，期盼天光的那天。

永安市場、海山站  

現為 YOTTA 講師的人氣迷因動畫師土豆 Toodle ，一改過往風格畫出疫情下的魔幻捷運日常，「 畫面上的人物們都守秩序的戴好口罩與攜帶防疫用品，中間夾著貓貓與狗狗來保持社交距離，並且依臥貓狗豐滿的肚肚來帶出安全感。而你問說，那貓狗靠那麼近沒有問題嗎？其實貓狗並不會傳染肺炎，所以親近也沒關係的！祝福台灣防疫狀況越來越好連連 +0 ！」 

希望藉由本次的合作運用台北捷運公司的燈箱，以公眾之事讓創作者與大眾發生更多的關聯。 目前10款創作燈箱持續展出中之外，近期也將挑選出10位得獎創作者登上燈箱，除了台灣，亦與東南亞五國連線，選出10位創作者，以Create 4 A Better World 為名，一同加入這次的捷運「線上」展出！

主辦單位：Wacom Taiwan、台北捷運公司

策劃單位：谷汩文化Group.G

參與藝術家：宋政傑、賴祖寧、顏伯駿、水晶孔、何庭安、土豆、wataboku、Huyu、Aboo Yang  

展出站點：台北車站、南京復興、西門、東門、國父紀念館、忠孝復興、松山、永安市場、萬芳醫院、忠孝新生、海山、大安森林公園、大湖公園、大坪林、頭前庄、松山機場、動物園、南港、公館、南港展覽館

https://www.wacombetterworld.com/ 

文字：房彥文

責任編輯： Ian Liu

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞