台北捷運10組藝術燈箱!台日9位設計師、插畫家繪出捷運防疫魔幻日常

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x watabok

最近搭乘捷運時,是否發現身邊的燈箱廣告有些不同?

這回,我們與台北捷運公司和Wacom Taiwan合作,號召創作者為台北捷運公司燈箱繪製防疫知識,在疫情之中為台北捷運的過道塑造新的過道風景,讓極度重要的防疫知識,透過有趣又深具意義設計傳遞。

「捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld」首發我們邀請宋政傑、賴祖寧、顏伯駿、水晶孔、何庭安、土豆、wataboku等9位設計創作者一同以燈箱為畫布,創造了十幅精彩影像。

台北車站、萬芳醫院、大安森林公園、南港展覽館站 

創作領域橫跨插畫、設計、攝影,同時也是這次活動的主視覺繪師的留法插畫藝術家 Huyu ,以台北捷運車廂體為主角,搭配畫筆生動意象,清楚傳達活動宗旨。

Huyu主視覺

南京復興、頭前庄站  

Huyu也透過畫筆訴說: 「 灰白的車廂內,即便周遭的空氣瀰漫著不安,但只要做好基本的防護措施,我們還是可以在這艱難的時其中找到自己的自由與生活。」 

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x Huyu

忠孝新生、東門站 

以字體設計知名的宋政傑,以斗大的「安全」兩字作為主要視覺,吸睛又讓人好奇,宋政傑認為「安全」是這段疫情大家所在追求的事情,也是捷運一直給我們的感受。 戴口罩、洗手、保持社交距離,這些都很簡單順手就可以執行,就是這樣一個舉動,讓我們保持許多天的零確診。

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x宋政傑

字體設計上,特別將全的王拆解成三槓,象徵通勤時期最密集的三軌 (火車、捷運、高鐵),不管在何種載體只要做好簡單的事情,一樣能讓我們有安全健康的身體,並且希望傳達當有健全的身體才能邁向未來一同保護這個世界 。

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x 宋政傑

南港、動物園站 

風格多元的新銳設計師賴祖寧則是繪製一個可愛又巨大的擬人化家屋,一腳踢走病毒。賴祖寧認為家就是我們最親近的疾管家,在防疫期間撩起褲管帶領我們跨過辛苦的時期。而這些很多人必須隔離在家的日子裡,多了許多與自己相處的時間,也多了對生活的想像,一切可能都不拘一室,讓無限的想像飛躍而出。

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x賴祖寧

國父紀念館站 

三金設計師顏伯駿則是與團隊繪製如同捷運片段的分割,每一格都有個獨特的故事。顏伯駿認為移動就是捷運的代名詞。在這次的創作中,三頁文團隊將畫面空間切割重組,展現了在這個防疫時代中人們的移動群像。期待病毒風暴能平安落幕。讓我們能展開一段新的旅途。

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x三頁文

西門、松山機場站 

本次跨海參與的日本插畫家wataboku以他的正字標記-少女插圖與巨大的水流洗手為意象,在疫情之中必須有系統的確認感染的途徑及並控制人流,然而,人與人之間的接觸需要個人警覺,洗手是最基本也是最有效的方法之一。希望透過這件作品的畫面時時提醒大家洗手的重要性,為世界帶來幫助,並希望大家都能早日回歸原有的生活。

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x watabok

忠孝復興、公館站 

平面設計師何庭安則翻玩台北捷運公司Logo,將手的意象拆開,傳遞現在疏離, 是為了將來能夠再一次親近的想法,於鼓勵大眾持之以恆的精神。

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x何庭安

大湖公園站 

在台灣插畫領域佔有重要一席之地的水晶孔 Crystal把白日夢的朦朧、自由自在的夢幻,用畫筆承載輪廓訴說:「 當城市不再像以往那樣壅擠,反而增加了更多呼吸以及做白日夢的空間。」 

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x 水晶孔 Crystal Kung

松山站 

一拿起畫筆就讓人心醉的人氣插畫家 Aboo Yang,畫下雲霧繚繞的世界,期盼天光的那天。

Aboo Yang

永安市場、海山站  

現為 YOTTA 講師的人氣迷因動畫師土豆 Toodle ,一改過往風格畫出疫情下的魔幻捷運日常,「 畫面上的人物們都守秩序的戴好口罩與攜帶防疫用品,中間夾著貓貓與狗狗來保持社交距離,並且依臥貓狗豐滿的肚肚來帶出安全感。而你問說,那貓狗靠那麼近沒有問題嗎?其實貓狗並不會傳染肺炎,所以親近也沒關係的!祝福台灣防疫狀況越來越好連連 +0 !」 

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x 土豆 Toodle.

希望藉由本次的合作運用台北捷運公司的燈箱,以公眾之事讓創作者與大眾發生更多的關聯。 目前10款創作燈箱持續展出中之外,近期也將挑選出10位得獎創作者登上燈箱,除了台灣,亦與東南亞五國連線,選出10位創作者,以Create 4 A Better World 為名,一同加入這次的捷運「線上」展出!

捷客疫起來畫畫Create4ABetterWorld x賴祖寧 南港

主辦單位:Wacom Taiwan、台北捷運公司

策劃單位:谷汩文化Group.G

參與藝術家:宋政傑、賴祖寧、顏伯駿、水晶孔、何庭安、土豆、wataboku、Huyu、Aboo Yang  

展出站點:台北車站、南京復興、西門、東門、國父紀念館、忠孝復興、松山、永安市場、萬芳醫院、忠孝新生、海山、大安森林公園、大湖公園、大坪林、頭前庄、松山機場、動物園、南港、公館、南港展覽館

https://www.wacombetterworld.com/ 

文字:房彥文

責任編輯: Ian Liu

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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