新北捷運環狀線板橋站化身七彩寶盒！法國藝術大師Daniel Buren操刀公共藝術車站

對於通勤族來說，上班時間轉乘交通運輸工具，每天都面對呆版缺乏新意的乘車空間，怎麼想都讓人提不起勁，那麼如果有機會讓乘車場域多一些色彩，多一些活力呢？預計在2019年底前通車的新北捷運環狀線第一階段，其中「環狀線板橋站」將披上藝術彩衣，邀請法國當代藝術大師Daniel Buren（丹尼爾布罕）現地創作，帶來其創作生涯第二件大型車站地景創作！

身為當今法國藝壇上最具國際性的藝術家，Daniel Buren在超過半世紀的藝術生涯中，不斷地帶給世人衝擊視覺想像。在1960年代，他受到街邊常見遮陽棚的條紋帆布啟發，遂開始其最為著名的條紋系列創作。就像是藝術魔術師般，他那寬8.7公分、能夠轉化為不同色彩條紋的招牌設計樣式，則接連亮相巴黎大皇宮中庭、德國美術館、比利時大學醫院、東京新宿I-land大樓等公共空間。

如今那經典8.7公分寬的相間條紋，則將亮相「環狀線板橋站」，希冀讓車站成為國內藝術化車站重要指標建築。Daniel Buren以8.7公分垂直條紋的創作語彙，將車站本身就視為一件作品，在車站軸線上以黑白及彩色共8種顏色進行鏡射分割，同時採用穿透、對比等手法將8款巨型圖案佈滿牆面，翻轉車站的空間感。透過藝術圖案的設計引導，自站內沿著天花、樓梯壁面一路抵達捷運車站大廳，更包含月台燈光架的車站下方的12根墩柱，民眾未來可沿乘車動線細細欣賞作品，與作品及環境產生對話。

此外，也以高明度、高彩度之色彩組合編排了光之舞曲型式的作品，再透過LED燈光的色彩變化及燈光，使車站變得動感而有變化，再融入時間的概念，配合晨昏之變化，使旅客有如置身時光流影當中。並以七彩寶盒為概念，使車站的各個空間都有繽紛的色彩，通車後，站外的乘客亦可透過玻璃帷幕的光影參與其中。

除了板橋站外，新北環狀線在路線和其他車站，則邀來以「色切」設計手法聞名的旅日法國建築設計師Emmanuelle Moureaux製定色彩計畫，首度將捷運全線高架梁柱、隔音牆與電聯車內外，都納入公共藝術範圍，讓捷運車站化身美術館，讓旅客在通勤路上遇見藝術。

Daniel Buren大師精彩作品回顧

回溯起過往Daniel Buren公共藝術代表作，這位被視為極限主義重要代表人物的巨擘，對他來說，藝術展是不受限於空間，無論是室內美術館或是戶外大型作品，皆是依據環境時間及空間而創造。像是他於1986年，在巴黎皇家公園（Palais Royal）廣場打造出377個，五種不同長度的黑白條紋圓柱組成的公共藝術作品「兩個平台」（Les Deux Plateaux），讓18世紀古典宮庭巧妙融入現代藝術。 

在2016年，他則將建築師Frank Gehry所打造的路易威登基金會藝術中心(Fondation Louis Vuitton) 的玻璃船艦穿上五彩斑斕建築外衣，由3600塊玻璃組成的12片船帆將被覆蓋上大量垂直於地面、白色和無色交替、並且依次等間距分隔開的濾色片。濾色片所選用的13種顏色將隨著每日時辰和季節的變化，不斷變幻出不同的色彩效果。Daniel Buren透過色彩、投影、反射、內與外的透明度和對比等手法，賦予路易威登基金會藝術中心耀眼光彩。

至於他和藝術車站的交集，則是在2017年時，他為倫敦地鐵圖騰漢廳路站（Tottenham Court Road）所規畫的藝術裝置空間，簡潔黑白色條紋配上三角、方形和圓圈幾何圖形，讓搭載乘客上上下下的手扶梯牆面，頓時擁有了律動感，「博物館只能吸引一小部分人，而地鐵則是公共開放的空間，能夠與來往的人產生共鳴與聯繫」。

不過這並非他首次在台的公共藝術作品，在2003年時，Daniel Buren就曾為台北市濱江國中正門口打造出如棋盤的藍白校門，象徵教育就像下棋。而此次他受台北市政府捷運工程局之邀，除了全新打造環狀線板橋站空間外，更將來台分享車站精彩創作及歷程，和在世界各地為大眾運輸所創作的公共藝術作品案例。藉由本次講座民眾可一睹大師風采，並搶先感受板橋站光影流動之美，認識藝術家在色彩與圖形之間的創作巧思，講座採自由入場。

Daniel Buren

出生於 1938 年，自 1960 年起就以其特有的「視覺工具」（8.7 公分寬由白色和彩色交替的垂直線條）進行極具個人風格的藝術創作。早先（1965-1967 年）從事繪畫的 Daniel 在之後將空間及其環境作為了自己創作的主題。現在，他的所有作品皆以空間、環境及舉辦地的特點作為設計構思，並進行就地創作，像是在公共場合，或在博物館及美術館。

via 新北捷運局

乍看比起辦公室，倒像度假村？愛馬仕近期宣布於法國吉倫特省Loupes揭幕品牌第25座生產據點，預定新增260個就業機會；在兼顧環境永續前提下拉升產能、開發製程，藉由「法國製造」的深化，穩定傳承創立至今近200年來的精湛工藝。本文對照整理工坊營運方針與其配套培訓措施，同場邀你一探建築內外設計亮點——或許也試圖想像，未來的凱莉包如何誕生絕美森林木屋中。

繼Saint-Vincent-de-Paul工坊2021年9月啟用後，Loupes工坊作為愛馬仕扎根法國境內新亞奎丹大區第6座、區內吉倫特省第2座製造基地，未來將匯聚260名自愛馬仕工藝學校（L'École Hermès des savoir-faire）完成培訓的工匠。此一獲得市鎮公共合作組織Communauté de Communes du Créonnais、波爾多都會區總體規劃聯合機構Sysdau支持闢建的全新據點，除彰顯愛馬仕對永續就業環境的積極投入，確也是品牌透過在地發展、創造求職契機，進一步鞏固旗下皮件與馬鞍系列核心地位，使匠心工藝得以延續的重要布局。

工坊營運方針：專注標誌性包款生產，同步完善區域交流網絡

目前愛馬仕規劃利用Loupes工坊打造Kelly、Constance、Bride de Jour等經典之作，兼設專責部門開發新款包袋製作工序，再交予該據點所屬工匠接手生產，秉承師徒精神，代代積累工藝實力。而放眼新亞奎丹大區，包括同在吉倫特省的Saint-Vincent-de-Paul工坊、多爾多涅省Nontron工坊、夏朗德省Montbron和L'Isle-d'Espagnac工坊，以及位於上維埃納省的手套與皮革工坊，皆會經過該制度串聯，促進資深工匠與新進學徒間的技藝交流。

配套培訓措施：免費上課還支薪，攜手就業及教育單位招人才

愛馬仕工藝學校為2021年取得法國教育部認證、2023年落腳吉倫特省的學徒培訓中心（Centre de formation d'apprentis, CFA），由品牌資深工匠親自傳授皮革工藝，進而以評審身分頒發皮革工藝職業文憑（CAP）及皮革裁切相關職類專業資格證書（CQP）。愛馬仕並與法國新亞奎丹大區就業機構（France Travail Nouvelle-Aquitaine）、教育機構GRETA-CFA Aquitaine，以及吉倫特省Charles Péguy高中攜手進行人才招募，提供學員免費課程和薪酬，亦不限制參與培訓對象的任何條件，歡迎各方有志成為皮革工匠的人士於學校官方網站踴躍遞交申請。

前進吉倫特省全新Loupes皮革工坊

▶ 通透玻璃盡收樹冠美景，輕質木構輝映空間綠意

旨在備足品牌產品製作的理想條件，Loupes工坊致力營造四季皆如置身森林的舒適氛圍。工程邀來曾執掌Saint-Vincent-de-Paul工坊的法國建築事務所Patrick Arotcharen Architecte再次操刀，全園區坐落草木環繞的開闊環境，彷彿自植被中緩緩浮現。建物一側露台銜接半圓形階梯下至庭院，庭院中央矗立高大挺拔的兩棵橡樹；以低碳混凝土為鋪墊，沿南北向延展、運用支柱架高的修長屋型則順應原地輪廓、鑲飾林間線條，無違和融入周遭景致。

從遠方走近，考量森林雨水排導而切割的雙曲線屋頂，首先為整體建築風格定調；門前可見適度外延的遮陽棚與大片落地窗構成通透立面，與戶外綠意交互堆疊出和諧的律動感；入內方能感受日照直抵工坊深處，隨散射角度、強度變幻的光影效果愈發完整自然美學。穿越供交流和用餐的大型接待空間後，便有一條蜿蜒過道串接8座生產工坊。多處材料結構與技術系統結合外顯設計，如大面積裸露的花旗松框架構，既以極富工藝感的低調技法勾勒視覺核心，又憑圓潤造型突顯室內動線。

▶ 從建築工法下手，履行品牌永續承諾

著眼美感之餘，此據點更充分體現品牌不懈推動環境永續的承諾。全案依循Harmonie永續房地產框架，與生態學家緊密合作開發，配合場地的根系分布與水流調整建築位置，以保留既有樹木、維護土壤滲透性。且為降低土地人工化程度，整合工坊、辦公室、停車場及地下蓄水池的主體建築，甚採多層化構造方式縮減占地面積。

針對能源使用與水足跡管理同樣審慎，一來通過嵌入基礎樁柱的地熱探管供熱，二來裝載太陽能光電板與雨水回收系統。此外，其所在位址不僅方便搭乘大眾運輸工具抵達，亦設電動車充電設施，用富含環境關懷意念的多元途徑，將城市環保行動全然落實於工作場域。

Loupes工坊落成後，尚有亞爾丁省Charleville-Mézières、卡爾瓦多斯省Colombelles、厄爾省Les Andelys共3座工坊現正規劃中。每一據點皆可謂愛馬仕身為企業公民願承擔責任的具體實踐，在在重申品牌持續為區域經濟永續成長獻力的堅定承諾。

從安靜且富生活感的住宅區，到繁華而充滿活力的商業區，三宅一生將於2026年5月遷址重啟紐約旗艦店。登陸麥迪遜大道上的地標性建築，並交託擁有眾多文化導向國際作品的當地事務所Solid Objectives Idenburg Liu掌舵設計——Issey Miyake旗下全新空間內蘊巧思，跟著本篇一探究竟。

日本時尚品牌三宅一生（Issey Miyake）對美國市場的布局，繼選址紐約曼哈頓下城一帶的高級住宅暨藝文街區翠貝卡（Tribeca）經營24個年頭、終在2025年12月正式關閉哈德遜街119號門市後，預定2026年5月8日開張的下個重要據點，確認北移進駐中城一帶，出自美國建築師Cass Gilbert之手的哥德復興式建築New York Life Building。

隨即躍為品牌最新大型旗艦店，位居麥迪遜大道與第26街轉角、毗鄰麥迪遜廣場公園（Madison Square Park）的麥迪遜大道45號門市，經國際知名建築事務所Solid Objectives Idenburg Liu匠心構思近370坪基地，無處不展現創新工藝與雋永歷史建築風采的細緻交融。以下從操刀團隊背景切入，分3大亮點為你快速導覽三宅一生全新展售空間。

設計主力先認識：

Solid Objectives Idenburg Liu什麼來頭？

根植紐約的Solid Objectives Idenburg Liu，由荷蘭建築師Florian Idenburg和中國建築師劉靜（Jing Liu）共同成立並聯合執掌。2001年，Florian Idenbur因工作在東京結識劉靜，兩人後於2008年攜手啟動事務所，總部便就品牌創始地落腳紐約，阿姆斯特丹亦設有工作室。至今團隊持續融會嚴謹思考和鮮明美學於著重細節的構造方式，積極推展具全球視野的建築實踐，逐步積累廣受肯定的不同類型作品；更沿承初衷，同步透過教育與出版致力扮演當代建築對話中的重要角色。

▼ Florian Idenburg x Jing Liu

此次三宅一生紐約旗艦店設計案由劉靜主導，其過去創作多聚焦兼含使命感的文化項目，尤擅揉合全球視野與在地脈絡，涵蓋藝術場館與大型機構計畫的代表作諸如首爾國際畫廊（Kukje Gallery）、香港K11 Musea、墨西哥城當代藝廊Kurimanzutto紐約分館、麻省威廉斯學院附屬美術館（Williams College Museum of Art）及墨爾本藝術文化區（Melbourne Arts Precinct）改造計畫等。

接著入店看亮點：

#01 先進技術雕琢雙層空間，結構到陳設盡顯對細節的極致講究

放眼整體寬敞通透的金屬調挑高場域，即見中央一座採大片結構玻璃（強化玻璃）精密打造的透明樓梯，僅以近乎不構成壁面的數筆簡約線條勾勒，卻仍帶極高份量感坐鎮視覺核心。同時刻意保留和外露該建築原有的美術學院派（Beaux-Arts）結構，巧妙呼應訂製鋁材與不鏽鋼材新裝，取出粗獷工業質感與優雅現代格調的絕佳平衡。3面拱形落地窗則自然引入充沛日照，藉光影串起室內空間陳設、周邊建築景觀及麥迪遜廣場公園裡的盎然生機。

#02 再現前店金屬面板、玻璃牆體，是永續實踐也是致敬和紀念

另值得注目的是，象徵已故解構主義建築大師Frank Gehry與三宅一生品牌間深厚情誼的鈦金屬面板——呼應Tribeca旗艦店中Gehry所創作的標誌性鈦金屬雕塑。店內所用玻璃牆體則化為展示配件與摺疊單品展陳用桌，讓材料循環不止於嘴上承諾，更被踐行在實體空間規劃上。

#03 店內藝廊首登日本以外地區

店鋪後方的專屬藝廊「Mado」取自日文「窗」一字拼音，寓意其為三宅一生向海外傳遞工藝精神與文化價值的平台，日後將全年輪番舉辦展覽、品牌合作和特別企劃。

▼ 東京銀座旗艦店展覽空間「Cube」

限定商品X企劃形象啟新篇

一地滿足喜愛主線Issey Miyake、熱門支線me Issey Miyake、男裝品牌IM Men乃至前衛實驗系列132 5. Issey Miyake等受眾，紐約旗艦店這一親密展陳場域的誕生，除期待昇華線下購物體驗、弘揚品牌長期信念，亦旨在強化全球多元藝術與設計社群的深層連結。故值此新篇再啟之際，品牌祭出一系列限定商品，包括每件皆附有三宅一生落款的限量版Folding Coat、選用馬尼拉麻手工製作的The Unbound Hat，以及為歡慶開幕特別發想的Shade and Shaded_NY摺疊系列上衣、裙裝和兩款洋裝。

於是，秉持一貫輕鬆活潑的創意語彙，在Folding Coat和Shade and Shaded_NY洋裝作為畫面主角，加以點綴蘋果、馬丁尼、黃色計程車等紐約經典元素的企劃形象鋪展下，三宅一生全新旗艦店揭幕在即。

Issey Miyake New York三宅一生紐約旗艦店

美國紐約州紐約市麥迪遜大道45號

• 營業時間：11:00-19:00