新北捷運環狀線板橋站化身七彩寶盒！法國藝術大師Daniel Buren操刀公共藝術車站

對於通勤族來說，上班時間轉乘交通運輸工具，每天都面對呆版缺乏新意的乘車空間，怎麼想都讓人提不起勁，那麼如果有機會讓乘車場域多一些色彩，多一些活力呢？預計在2019年底前通車的新北捷運環狀線第一階段，其中「環狀線板橋站」將披上藝術彩衣，邀請法國當代藝術大師Daniel Buren（丹尼爾布罕）現地創作，帶來其創作生涯第二件大型車站地景創作！

身為當今法國藝壇上最具國際性的藝術家，Daniel Buren在超過半世紀的藝術生涯中，不斷地帶給世人衝擊視覺想像。在1960年代，他受到街邊常見遮陽棚的條紋帆布啟發，遂開始其最為著名的條紋系列創作。就像是藝術魔術師般，他那寬8.7公分、能夠轉化為不同色彩條紋的招牌設計樣式，則接連亮相巴黎大皇宮中庭、德國美術館、比利時大學醫院、東京新宿I-land大樓等公共空間。

如今那經典8.7公分寬的相間條紋，則將亮相「環狀線板橋站」，希冀讓車站成為國內藝術化車站重要指標建築。Daniel Buren以8.7公分垂直條紋的創作語彙，將車站本身就視為一件作品，在車站軸線上以黑白及彩色共8種顏色進行鏡射分割，同時採用穿透、對比等手法將8款巨型圖案佈滿牆面，翻轉車站的空間感。透過藝術圖案的設計引導，自站內沿著天花、樓梯壁面一路抵達捷運車站大廳，更包含月台燈光架的車站下方的12根墩柱，民眾未來可沿乘車動線細細欣賞作品，與作品及環境產生對話。

此外，也以高明度、高彩度之色彩組合編排了光之舞曲型式的作品，再透過LED燈光的色彩變化及燈光，使車站變得動感而有變化，再融入時間的概念，配合晨昏之變化，使旅客有如置身時光流影當中。並以七彩寶盒為概念，使車站的各個空間都有繽紛的色彩，通車後，站外的乘客亦可透過玻璃帷幕的光影參與其中。

除了板橋站外，新北環狀線在路線和其他車站，則邀來以「色切」設計手法聞名的旅日法國建築設計師Emmanuelle Moureaux製定色彩計畫，首度將捷運全線高架梁柱、隔音牆與電聯車內外，都納入公共藝術範圍，讓捷運車站化身美術館，讓旅客在通勤路上遇見藝術。

Daniel Buren大師精彩作品回顧

回溯起過往Daniel Buren公共藝術代表作，這位被視為極限主義重要代表人物的巨擘，對他來說，藝術展是不受限於空間，無論是室內美術館或是戶外大型作品，皆是依據環境時間及空間而創造。像是他於1986年，在巴黎皇家公園（Palais Royal）廣場打造出377個，五種不同長度的黑白條紋圓柱組成的公共藝術作品「兩個平台」（Les Deux Plateaux），讓18世紀古典宮庭巧妙融入現代藝術。 

在2016年，他則將建築師Frank Gehry所打造的路易威登基金會藝術中心(Fondation Louis Vuitton) 的玻璃船艦穿上五彩斑斕建築外衣，由3600塊玻璃組成的12片船帆將被覆蓋上大量垂直於地面、白色和無色交替、並且依次等間距分隔開的濾色片。濾色片所選用的13種顏色將隨著每日時辰和季節的變化，不斷變幻出不同的色彩效果。Daniel Buren透過色彩、投影、反射、內與外的透明度和對比等手法，賦予路易威登基金會藝術中心耀眼光彩。

至於他和藝術車站的交集，則是在2017年時，他為倫敦地鐵圖騰漢廳路站（Tottenham Court Road）所規畫的藝術裝置空間，簡潔黑白色條紋配上三角、方形和圓圈幾何圖形，讓搭載乘客上上下下的手扶梯牆面，頓時擁有了律動感，「博物館只能吸引一小部分人，而地鐵則是公共開放的空間，能夠與來往的人產生共鳴與聯繫」。

不過這並非他首次在台的公共藝術作品，在2003年時，Daniel Buren就曾為台北市濱江國中正門口打造出如棋盤的藍白校門，象徵教育就像下棋。而此次他受台北市政府捷運工程局之邀，除了全新打造環狀線板橋站空間外，更將來台分享車站精彩創作及歷程，和在世界各地為大眾運輸所創作的公共藝術作品案例。藉由本次講座民眾可一睹大師風采，並搶先感受板橋站光影流動之美，認識藝術家在色彩與圖形之間的創作巧思，講座採自由入場。

Daniel Buren

出生於 1938 年，自 1960 年起就以其特有的「視覺工具」（8.7 公分寬由白色和彩色交替的垂直線條）進行極具個人風格的藝術創作。早先（1965-1967 年）從事繪畫的 Daniel 在之後將空間及其環境作為了自己創作的主題。現在，他的所有作品皆以空間、環境及舉辦地的特點作為設計構思，並進行就地創作，像是在公共場合，或在博物館及美術館。

via 新北捷運局

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號

Notion是現代數位人熟悉的AI協作線上工作空間，那你是否曾好奇，為廣大使用者打造這座雲端空間的人們在什麼樣的地方工作？這就到Notion位於加州舊金山的辦公室走一回，看看其中揉合工藝手感與洗鍊現代感的設計細節！

進駐舊金山百年歷史地標

舊金山灣區（Bay Area）是世界著名的高科技產業聚落，Notion於2016年在此創立，當前總部設在鄰近唐人街、舊金山現代藝術博物館等地標的Monadnock大樓內。這棟大樓已有百年歷史，其建造時遇上1906舊金山大地震，工程一度窒礙難行，最後仍挺過難關於隔年落成。建築本身就充滿看點，其以19至20世紀交替之際流行於美國的美術學院派（Beaux-Arts）建築風格打造，融合了新古典、文藝復興、巴洛克美學精髓，強調對稱、氣派樑柱和裝飾藝術，同時也帶入玻璃、鋼材等現代材料，形成古典與現代共融的樣貌。

從極致現代感到「與歷史共融」，設計方向為何轉彎？

Notion總部辦公室佔據Monadnock大樓5層樓，由美國設計工作室Interior Architects（IA）操刀空間。最初，Notion希望打造一個乾淨、明亮、充滿現代感的空間，無意採用傳統或古典裝飾細節，以呼應品牌的科技形象。不過，設計方向在工程展開後有了轉變。

建築團隊在拆除前租戶（Uber也是其中之一）留下的裝修層板時，意外發現許多從早期留存至今、但被隱蔽在下的歷史建材和設計細節，像是藏在油氈地毯下的大理石地板，以及復古的木製上下推拉窗戶等，因此決定調整設計方針，讓新的空間設計回應這棟百年建築的歷史痕跡。

用「工藝美術」風格串聯5層樓空間

為串聯Notion想要的洗鍊現代感及Monadnock大樓本身的歷史風華，IA選擇以「工藝美術」（Craftsman）風格作為兩者之間的橋樑，透過俐落方正的線條、簡潔質樸的裝飾，連結新舊元素，以此詮釋縱跨5層樓的辦公與共享空間，包含休憩區、培訓教室、圖書館等設施。

IA選用大量櫻桃木覆蓋空間，從牆壁、櫃體、天花板到螺旋樓梯，為場域營造溫潤氛圍；另搭配色彩濃郁的地毯，及中世紀現代風格（mid-century modern）的木質家具，利用充滿「手工感」的物件為空間注入別樣情韻。像是迎賓大廳以沈穩的木製櫃檯為主視覺，點綴一張荷蘭家具設計師Gerrit Rietveld經典之作「紅藍椅」，增添一絲活潑氣息；也如圖書館中，櫻桃木天花板以幾何圖樣呈現，尤能體現工藝美術風格的特質。

新舊元素怎麼調和？

引入新元素的同時，建築團隊也同步對歷史建築展開修復。過程中發現的美國禁酒時期文物，被完整保存並展示，另有建築建造初期的原始藍圖裱框展出，共同述說著Monadnock大樓的百年歷史故事。

此外，IA也利用巧妙手法呈現建築舊格局與新建設之間的對比，像是發現建築原有的大理石地板無法完全對應新的辦公室格局時，大膽選擇以木材、而非大理石修補空缺的部分，藉材質對比凸顯空間珍貴的歲月痕跡。

新型態辦公室 ≠ 員工的遊樂場

辦公室空間的機能規劃也是一大重點，對此Notion全球不動產主管Michael McGinley在接受《Dezeen》訪問時表示，當今舊金山許多辦公室都成了「遊樂場」，而非經深思熟慮打造的工作空間。他指出，Notion和IA一同設計的是屬於整個公司的空間，而非只服務個人，因此辦公室內沒擺上乒乓球桌等遊樂設施，而是打造了一間「工藝室」，讓員工們能親手製作實體工具，將思考過程化為實體的產出，而不只是單純創造數位工具。

同是將「非典型空間」引入辦公室，Notion比起單純讓員工在此娛樂放鬆，更希望做的是讓夥伴有得以跳脫工作日常輪迴、改以另一種模式激盪創意的方法。如果是你，會想在這樣的辦公空間工作嗎？