新北捷運環狀線板橋站化身七彩寶盒！法國藝術大師Daniel Buren操刀公共藝術車站

對於通勤族來說，上班時間轉乘交通運輸工具，每天都面對呆版缺乏新意的乘車空間，怎麼想都讓人提不起勁，那麼如果有機會讓乘車場域多一些色彩，多一些活力呢？預計在2019年底前通車的新北捷運環狀線第一階段，其中「環狀線板橋站」將披上藝術彩衣，邀請法國當代藝術大師Daniel Buren（丹尼爾布罕）現地創作，帶來其創作生涯第二件大型車站地景創作！

身為當今法國藝壇上最具國際性的藝術家，Daniel Buren在超過半世紀的藝術生涯中，不斷地帶給世人衝擊視覺想像。在1960年代，他受到街邊常見遮陽棚的條紋帆布啟發，遂開始其最為著名的條紋系列創作。就像是藝術魔術師般，他那寬8.7公分、能夠轉化為不同色彩條紋的招牌設計樣式，則接連亮相巴黎大皇宮中庭、德國美術館、比利時大學醫院、東京新宿I-land大樓等公共空間。

如今那經典8.7公分寬的相間條紋，則將亮相「環狀線板橋站」，希冀讓車站成為國內藝術化車站重要指標建築。Daniel Buren以8.7公分垂直條紋的創作語彙，將車站本身就視為一件作品，在車站軸線上以黑白及彩色共8種顏色進行鏡射分割，同時採用穿透、對比等手法將8款巨型圖案佈滿牆面，翻轉車站的空間感。透過藝術圖案的設計引導，自站內沿著天花、樓梯壁面一路抵達捷運車站大廳，更包含月台燈光架的車站下方的12根墩柱，民眾未來可沿乘車動線細細欣賞作品，與作品及環境產生對話。

此外，也以高明度、高彩度之色彩組合編排了光之舞曲型式的作品，再透過LED燈光的色彩變化及燈光，使車站變得動感而有變化，再融入時間的概念，配合晨昏之變化，使旅客有如置身時光流影當中。並以七彩寶盒為概念，使車站的各個空間都有繽紛的色彩，通車後，站外的乘客亦可透過玻璃帷幕的光影參與其中。

除了板橋站外，新北環狀線在路線和其他車站，則邀來以「色切」設計手法聞名的旅日法國建築設計師Emmanuelle Moureaux製定色彩計畫，首度將捷運全線高架梁柱、隔音牆與電聯車內外，都納入公共藝術範圍，讓捷運車站化身美術館，讓旅客在通勤路上遇見藝術。

Daniel Buren大師精彩作品回顧

回溯起過往Daniel Buren公共藝術代表作，這位被視為極限主義重要代表人物的巨擘，對他來說，藝術展是不受限於空間，無論是室內美術館或是戶外大型作品，皆是依據環境時間及空間而創造。像是他於1986年，在巴黎皇家公園（Palais Royal）廣場打造出377個，五種不同長度的黑白條紋圓柱組成的公共藝術作品「兩個平台」（Les Deux Plateaux），讓18世紀古典宮庭巧妙融入現代藝術。 

在2016年，他則將建築師Frank Gehry所打造的路易威登基金會藝術中心(Fondation Louis Vuitton) 的玻璃船艦穿上五彩斑斕建築外衣，由3600塊玻璃組成的12片船帆將被覆蓋上大量垂直於地面、白色和無色交替、並且依次等間距分隔開的濾色片。濾色片所選用的13種顏色將隨著每日時辰和季節的變化，不斷變幻出不同的色彩效果。Daniel Buren透過色彩、投影、反射、內與外的透明度和對比等手法，賦予路易威登基金會藝術中心耀眼光彩。

至於他和藝術車站的交集，則是在2017年時，他為倫敦地鐵圖騰漢廳路站（Tottenham Court Road）所規畫的藝術裝置空間，簡潔黑白色條紋配上三角、方形和圓圈幾何圖形，讓搭載乘客上上下下的手扶梯牆面，頓時擁有了律動感，「博物館只能吸引一小部分人，而地鐵則是公共開放的空間，能夠與來往的人產生共鳴與聯繫」。

不過這並非他首次在台的公共藝術作品，在2003年時，Daniel Buren就曾為台北市濱江國中正門口打造出如棋盤的藍白校門，象徵教育就像下棋。而此次他受台北市政府捷運工程局之邀，除了全新打造環狀線板橋站空間外，更將來台分享車站精彩創作及歷程，和在世界各地為大眾運輸所創作的公共藝術作品案例。藉由本次講座民眾可一睹大師風采，並搶先感受板橋站光影流動之美，認識藝術家在色彩與圖形之間的創作巧思，講座採自由入場。

Daniel Buren

出生於 1938 年，自 1960 年起就以其特有的「視覺工具」（8.7 公分寬由白色和彩色交替的垂直線條）進行極具個人風格的藝術創作。早先（1965-1967 年）從事繪畫的 Daniel 在之後將空間及其環境作為了自己創作的主題。現在，他的所有作品皆以空間、環境及舉辦地的特點作為設計構思，並進行就地創作，像是在公共場合，或在博物館及美術館。

via 新北捷運局

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。