對於通勤族來說，上班時間轉乘交通運輸工具，每天都面對呆版缺乏新意的乘車空間，怎麼想都讓人提不起勁，那麼如果有機會讓乘車場域多一些色彩，多一些活力呢？預計在2019年底前通車的新北捷運環狀線第一階段，其中「環狀線板橋站」將披上藝術彩衣，邀請法國當代藝術大師Daniel Buren（丹尼爾布罕）現地創作，帶來其創作生涯第二件大型車站地景創作！

身為當今法國藝壇上最具國際性的藝術家，Daniel Buren在超過半世紀的藝術生涯中，不斷地帶給世人衝擊視覺想像。在1960年代，他受到街邊常見遮陽棚的條紋帆布啟發，遂開始其最為著名的條紋系列創作。就像是藝術魔術師般，他那寬8.7公分、能夠轉化為不同色彩條紋的招牌設計樣式，則接連亮相巴黎大皇宮中庭、德國美術館、比利時大學醫院、東京新宿I-land大樓等公共空間。

如今那經典8.7公分寬的相間條紋，則將亮相「環狀線板橋站」，希冀讓車站成為國內藝術化車站重要指標建築。Daniel Buren以8.7公分垂直條紋的創作語彙，將車站本身就視為一件作品，在車站軸線上以黑白及彩色共8種顏色進行鏡射分割，同時採用穿透、對比等手法將8款巨型圖案佈滿牆面，翻轉車站的空間感。透過藝術圖案的設計引導，自站內沿著天花、樓梯壁面一路抵達捷運車站大廳，更包含月台燈光架的車站下方的12根墩柱，民眾未來可沿乘車動線細細欣賞作品，與作品及環境產生對話。

此外，也以高明度、高彩度之色彩組合編排了光之舞曲型式的作品，再透過LED燈光的色彩變化及燈光，使車站變得動感而有變化，再融入時間的概念，配合晨昏之變化，使旅客有如置身時光流影當中。並以七彩寶盒為概念，使車站的各個空間都有繽紛的色彩，通車後，站外的乘客亦可透過玻璃帷幕的光影參與其中。

除了板橋站外，新北環狀線在路線和其他車站，則邀來以「色切」設計手法聞名的旅日法國建築設計師Emmanuelle Moureaux製定色彩計畫，首度將捷運全線高架梁柱、隔音牆與電聯車內外，都納入公共藝術範圍，讓捷運車站化身美術館，讓旅客在通勤路上遇見藝術。

Daniel Buren大師精彩作品回顧

回溯起過往Daniel Buren公共藝術代表作，這位被視為極限主義重要代表人物的巨擘，對他來說，藝術展是不受限於空間，無論是室內美術館或是戶外大型作品，皆是依據環境時間及空間而創造。像是他於1986年，在巴黎皇家公園（Palais Royal）廣場打造出377個，五種不同長度的黑白條紋圓柱組成的公共藝術作品「兩個平台」（Les Deux Plateaux），讓18世紀古典宮庭巧妙融入現代藝術。 

在2016年，他則將建築師Frank Gehry所打造的路易威登基金會藝術中心(Fondation Louis Vuitton) 的玻璃船艦穿上五彩斑斕建築外衣，由3600塊玻璃組成的12片船帆將被覆蓋上大量垂直於地面、白色和無色交替、並且依次等間距分隔開的濾色片。濾色片所選用的13種顏色將隨著每日時辰和季節的變化，不斷變幻出不同的色彩效果。Daniel Buren透過色彩、投影、反射、內與外的透明度和對比等手法，賦予路易威登基金會藝術中心耀眼光彩。

至於他和藝術車站的交集，則是在2017年時，他為倫敦地鐵圖騰漢廳路站（Tottenham Court Road）所規畫的藝術裝置空間，簡潔黑白色條紋配上三角、方形和圓圈幾何圖形，讓搭載乘客上上下下的手扶梯牆面，頓時擁有了律動感，「博物館只能吸引一小部分人，而地鐵則是公共開放的空間，能夠與來往的人產生共鳴與聯繫」。

不過這並非他首次在台的公共藝術作品，在2003年時，Daniel Buren就曾為台北市濱江國中正門口打造出如棋盤的藍白校門，象徵教育就像下棋。而此次他受台北市政府捷運工程局之邀，除了全新打造環狀線板橋站空間外，更將來台分享車站精彩創作及歷程，和在世界各地為大眾運輸所創作的公共藝術作品案例。藉由本次講座民眾可一睹大師風采，並搶先感受板橋站光影流動之美，認識藝術家在色彩與圖形之間的創作巧思，講座採自由入場。

Daniel Buren

出生於 1938 年，自 1960 年起就以其特有的「視覺工具」（8.7 公分寬由白色和彩色交替的垂直線條）進行極具個人風格的藝術創作。早先（1965-1967 年）從事繪畫的 Daniel 在之後將空間及其環境作為了自己創作的主題。現在，他的所有作品皆以空間、環境及舉辦地的特點作為設計構思，並進行就地創作，像是在公共場合，或在博物館及美術館。

via 新北捷運局

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。

隨著都市發展，房價日益高漲，在換新屋的難度增高時，老屋改造的話題更為熱議，從居家到風格店舖皆可見老屋改造的空間設計案例，也受到廣泛的歡迎。在台灣，老屋改造的屋齡大致落在 20 至 50 年，撇除屋齡，老屋所處區位開發密度低，也較鄰近於市中心，機能發展完善成熟，地理優勢強，相較新成屋的坪數也有著較舒適的空間尺度，透過空間設計師將機能重新調整，更溢注生活美學於其中。

翻玩材料解決空間問題

位於台北的源務工事室內設計，由新生代建築師簡任欣創辦，試圖以材料作為設計核心，建構出一幢幢舒適簡潔的居家生活空間。對簡任欣而言，每種材料皆散發出不同的質感氛圍，「像是常見材料，我們會認為木材質溫潤，石材表現出堅硬，金屬擁有細緻、堅固的質感。」，簡任欣接著解析每種材質的特性如何影響其實用性機能，他指出每種材料的力學表現不同，因此認識材料是設計師非常重要的基礎，如：木質帶點軟、石材在堅硬中帶脆，若使用在錯誤的地方，將造成不可挽回的後果；金屬同時兼具堅硬與韌性，各材質的使用量或厚度也帶來迥異的表現形式。

玩轉材料的他，對於各材質的解讀並非一成不變，簡任欣建築師也以老屋獨有的內部材料舉例，「老屋有時可能會有一些窗花、木構造，甚至較為質樸的磨石子地坪， 這些材料都散發著現代材料難以取代與複製的美感，是我們在老屋翻新的過程中，會想要保留加以再利用的材質元素。」更進一步提出，「建築師或設計師的任務與趣味所在，便是如何整合運用、搭配材料於建築外觀、室內空間內部，使材料各司其職、發揮優點，建構出建築物的外觀與內部，達到美感比例和諧，且機能完善的狀態。」言談中，可看出建築師對於以設計解決空間挑戰的熱愛與成就感。

老屋翻修首重衛浴空間

當前以住宅作品為多的簡任欣建築師坦言，老屋翻修的需求於台灣不在少數，理性的他優先處理實務層面，「過往的管線材質大多選用易於生鏽的鐵、鍍鋅，使水滲入牆壁間，而數十年前施作的防水層可能已失去效果，進而造成老屋漏水或壁癌；另一方面，老屋以往的電力需求不比如今各式電器的用電量，在翻新老屋的過程中，我們就會需要將這些因素納入考量，例如電線可能會需要用到較高負荷的規格。」

值得注意的是，不僅止於兼顧空間的實用機能，當代人的生活習慣、使用偏好與情感需求也應在老屋翻修時被照顧，「現代人看待衛浴空間已經不單單只是一個如廁淋浴的場域，更是淨化自己心靈、獨處面對自己的療癒所在，所以衛浴空間改造對老屋翻修來說，是我們非常重視的設計。」簡任欣建築師道出時代趨勢的變化，並揉合裝修設計的經驗，帶來具體建議，「因為衛浴空間牽扯水、電、公共管線的因素較客廳、主臥室複雜得多，一但施作後不易更動，因此衛浴空間的改造是老屋翻新的首要重點，才能在後續得以達到實用性與美觀兼具的效果。」

退休宅的理想衛浴

在陳公館住宅設計案裡，簡任欣便針對浴廁空間做了大幅度的改造，「屋主是一對即將從醫院退休的夫婦，孩子皆成年離家，內部空間有了餘裕，希望能夠藉由這次裝修的過程調整格局，讓房屋內部空間達成健康、安全、舒適的目標，亦期望為未來老後準備無障礙浴廁。」為此，簡任欣建築師拓大了衛浴基地空間、以磁磚型排水孔取代門檻設計，避免絆倒風險，也加大門寬至 90 公分，使得未來屋主即使需要使用助行器或輪椅進出廁所也無虞，並改良為拉門的設計方便進出。在空間的設計上，淋浴區與馬桶之間設有半牆體，一方面在淋浴時可以阻擋水氣噴濺至乾區，也提供了一個穩固的結構，讓未來安裝扶手時有立面基礎，沐浴、如廁都能夠安全的使用。

「這次格局的更動同時也會移動馬桶位置，影響原有管線走向，為配合新馬桶管線，通常需要墊高地板，我們這次選用的是 TOTO 壁排式的馬桶，特色在於其排水走在牆壁內，因此就可以達到不用墊高地平的做法，讓淋浴間、馬桶到主臥室的地坪沒有高低落差。」壁排式馬桶尤其考驗設計師對於工程施作的掌握度與設計精度，相較於一般馬桶會複雜許多；除此之外，本案在陳公館其實改造了兩間衛浴，由空間平面圖可知兩間廁所彼此比鄰交錯，建築師發揮巧思，將兩座壁排馬桶設計為共用管線與牆體，因而大大地節省了空間佔用比例，甚至得以在馬桶上方規劃壁龕收納空間，藉此也可看出簡任欣建築師的功力所在。

機能到位，美學不可或缺

陳公館住宅設計案視覺則以素雅為基調，在牆體與地坪選用近似的大地色調防滑磁磚，透過分割磁磚為不同尺寸後排列，展現磁磚材料的獨有特色，而非轉換磁磚或跳色增加視覺效果，期望帶來內斂優雅的變化性，也產生延伸、放大空間感。TOTO 馬桶的選用也不只實用性考量而已，「這款馬桶外觀造型圓潤，呼應整體空間的溫和舒服調性；也因壁掛式馬桶不會與地接觸的優勢，使得它就如同即將降落在地，但又還沒降落的懸浮感，塑造出輕盈的視覺。」

以退休宅為出發點的老屋翻修，更以匠心獨運的創新做法在機能與美學間取得平衡，簡任欣建築師以新時代的設計觀點回應生活需求，成為樂齡族群的理想衛浴新佳作！

文字 / Diane Tang

攝影 / 李明宜

圖片提供 / 源務工事室內設計