「台灣的可愛，想讓全世界知道！」旅居日本13年的畫家Viga，透過畫作傳遞對故鄉台灣的愛，十三幅畫集結成《小島散步》2021木框掛曆，以「複製畫」為概念，每張月曆壓有手撕線，時間過後可撕除日期，保留完整畫作，為居家創造另一種風景。

《小島散步》企劃團隊「Better Life 好感生活研究所」表示，即使現在人手一機，但不少人家中依舊保有在家中掛幅月曆的習慣，在日期的方格裡，填入聚會、祭祖、旅行等日子，牆上的行事曆，彷彿一個人的人生縮影。這個要陪伴自己365天的禮物，應該更慎重對待，而 Viga 的畫作充滿平和寧靜感，在這個需要舒緩的時刻，特別適合撫慰人心，期望《小島散步》能成為日常的溫暖陪伴。

設計上，《小島散步》木框掛曆選用了溫潤的木框掛軸，適宜融入居家空間，木框可重複掛上不同畫作，循環運用。紙張選擇麥子色澤般的「草香紙」印製，呈現原畫的氣氛。33×52 公分大開本製作，視覺上更舒適，也更適合裝飾空間。留白的日期格方便自由記事，時間過後可撕除，留下 33×33 公分方形畫作，作為風格居家裝飾品。

旅日畫家Viga首次以台灣為題 描繪故鄉的美好風景

現為京都造形藝術大學博士生的Viga，長年旅居日本的她，經常聽到日本朋友表達對台灣這片土地的嚮往，特別在疫情期間，對台灣的好感度更升溫。這促使她以台灣為主題，創作《小島散步》系列作品，希望將台灣的美好，傳遞給更多人知道。

《小島散步》木框掛曆收錄的十二個月份畫作，台北貓空纜車、嘉義阿里山、宜蘭蘇澳冷泉、台中光復新村、南投日月潭、台南安平樹屋等景點，都是 Viga 親自走過的足跡。她回憶，兩年前第一次看到高雄蓮池潭的龍虎塔，感到驚為天人，「台灣竟然有這麼可愛的塔，在我心中它完全不輸金閣寺！」桃園新屋的「范姜古厝」，位在外婆家附近，是 Viga 兒時的遊樂場。而「內灣戲院」是疫情期間，看到劉若英在當地舉辦演唱會，勾起高中時經常去內灣遊玩的回憶。除了十二月份的畫作外，還特別收錄了2022全年度月曆，搭配「團圓圍爐」的圖畫，陪伴一家人熱鬧迎春。

「對我來說，台灣的可愛，是存在於熱鬧的選舉文化中、美麗的寺廟古蹟，還有街頭巷尾層層疊疊的頂樓加蓋。」Viga 笑著說，因為自己每隔一段時間才回台灣，如同旅人視角，常常被旅途中的發現所觸動。

《小島散步》2021木框掛曆已在誠品、博客來、uDesign、Pinkoi、友善書業合作社等各大設計與書店上架，能搭配《小紀念日》Viga 原創紙膠帶，運用三十種不同花色的圖案，標註屬於你的小紀念日。

via Better Life 好感生活研究所

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作，喚起人們對自然環境的關注，他著手造懸浮太陽、人工瀑布，藉水霧與光線共織七彩光譜，也將冰川碎冰帶至城市，透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離，邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣，北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基，也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地，這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置，透過高低錯落的鋼柱，描繪出當地夏至太陽運行的軌跡，入夜後則化身海濱燈塔，點亮城市一隅。

城市鄰海地帶，「光之藝術」特區正成形

《Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta，這裡曾是石油庫及港口的所在地，現正轉型為海濱住宅區。與此同時，赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）正與市政府聯手推動公共藝術計畫，致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活，而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點，Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一，將於當地永久展出。

藝術、建築與天文學相遇，引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》，不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預，更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構，並根據每年日照最長日（6/21）太陽運行的軌跡，精算鋼柱的高度和安裝位置，其中最短與最長的鋼柱，分別位於裝置北、南兩端，呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡，日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件，觀者得以直接透過裝置本身的結構，「讀取」太陽行蹤。

日夜不同的光影律動

白天，隨著日照移動，鋼柱的陰影悄悄流轉，象徵著時間流動。夜晚，鋼柱亮起燈，當光線透過菱形玻璃流瀉而出，將形成一圈微微傾斜的光環，如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來，裝置就像是座海上燈塔，為晚歸的人們指引方向，也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品，卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫，延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙，以寧謐不張揚的姿態，邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源｜Helsinki Art Museum

來自瑞典的Acne Studios，從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝，而是持續探索藝術、設計及工藝，橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne，必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化，從大師繪畫到街頭攝影，從戲劇到雕塑，從舞蹈到冥想——只要關於文化，只要有趣，《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年，Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間，於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」，匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動，構築一創意與思想碰撞的交流平台。

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年，Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立，成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法，旗下也的確設有時尚部門（也就是現在的Acne Studios），但從未想過規模會擴張至當今如此之大，版圖擴及全球。

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年，創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲，將其分送給身邊的名人親友，沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計，意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面，於是Acne趁勝追擊擴展產品線，自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程，陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅，《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起，Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》，以「文化」為母題，透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法，探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden〉探索「黃金」之於不同時代的文化意義，從古文明到當代前衛藝術，在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作，內容紮實、零廣告，作為時尚品牌出版刊物的先驅，主動掌握話語權，也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」，策展內容延續《Acne Paper》的精神，涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域，參與者從大師到新銳、藝術家到思想家，活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等，宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》，收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像，有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻，這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025年6月26日正式開幕，藝文迷務必收進巴黎必訪清單！

資料來源｜Acne Studios