本文選自La Vie雜誌2020 7月號《台茶新日常》

明明主管台灣162萬公頃的國有森林，相當於全台60%的土地面積，林務局對多數民眾來說，卻似乎沒什麼存在感，直到2018年的一場「月曆年輕化」大改造，聲勢水漲船高，海內外紛紛敲碗「加印，加印！」令人不禁大為好奇，改款的點子從何而來？而林務局又如何透過美學導入，為保育推廣的業務加分？

以往，林務局的月曆上頭都是風景照，展示著台灣山林的雄偉與壯麗，但局長林華慶一上任便大刀闊斧，和種籽設計聯手進行月曆的改款，「手繪風比較溫潤，可以打中稍微年輕一點的族群，讓大家願意收藏它。」回顧自己走訪森林遊樂區時，身旁總為退休族和家庭，的確很少看到大學生或年輕人，「住在台灣之所以有水喝、有乾淨的空氣可以呼吸，其實和國有森林有很大的關係，我們每天都在享受它的服務，卻對它很無感。」林華慶希望透過改版後的年曆，吸引年輕族群關注大自然。

從2018年至今，林務局與種籽設計的合作已邁入第3年，除了驚豔眾人的月曆，近期出版的繪本《樹上的魚》和剛剛功成身退的里山動物彩繪列車，也都符合林務局和「美學」作朋友的動機—喚醒大眾和森林之間的親密關係，並落實環境教育。

其實我們都只是求好心切

不同於一般公部門的設計發包案，多半是投標後讓廠商自行發想設計，林務局則是自行企畫月曆裡所出現的每個元素，舉今年的《木作之森》月曆為例，6月份畫面便詳載了製作達悟族拼板舟所需的7個樹種，更別說一年份的內容須包含多少手繪物件，而這些全由種籽一筆一畫繪製而成，「他們是追求完美的團隊，不太在乎成本預算，願意配合我們來回修改。」林華慶表示，種籽本就關心自然生態，因此目標一致，也正因雙方都求好心切，成果才會如此深得民心，為公部門美學合作樹立典範，「以前我們東西很多都是花花綠綠、塞滿整個版面的，現在，美學在同仁身上也慢慢內化了。」

身為自然保育機關，林務局仔細把關物種特徵的正確性，細至蝸牛殼的漩渦為右或左漩、植物葉子的確切生長方向等，都聘請學者專家來審訂；但林華慶也強調，專家不能干涉設計方的美學表現，「自然和設計的專業是相互調和，不是一方凌駕另一方，這是我一再提醒的。」圖鑑和插畫畢竟不同，「動物的高矮胖瘦可以自由發揮，就像月曆上的石虎也是胖胖的，野外的石虎就沒有這樣。」

「過去是12個月份加封面，等於是13張影像，可是我們不是影像，是很密集的插畫。」由於動物、森林等領域並非種籽設計的專業，總監淦克萍表示，面對成標後議價、議價完40天內要提出完整初稿的挑戰，每年都需要動員全公司的人力才能完成，但即便過程辛勞，仍堅持至今，「因為這些題目真的很好，可以溝通到更多的人，所以還是會很用力做出來。」但她也坦言，要產出好的內容，的確需要時間來醞釀，就像植物沒有經歷撒種、翻土、日曬便不會冒芽，唯有公部門、企業與大眾不斷溝通與交流，才能互利共生，打造出優質的國家文化品牌形象。

「有力量的內容，透過好的設計，就能碰到你的心。」服務過許多國際品牌的淦克萍認為，設計是實用的藝術，必須要能解決問題，因此需要一再檢視雙方溝通的成效；而溝通時，誠懇與否將十分關鍵，也因為看見林務局長改革的決心，更期許自己要加倍努力，好比參與里山列車的彩繪工程提案時，團隊一口氣畫出200多個物種供對方選擇，「辛苦是必然的，但往往都是苦勞後才有功勞，也才能和受眾、市場溝通。」每回的挑戰都是一種進步，只要全力以赴，終將獲益良多，「在進步的路上你會發現，奮鬥的美，其實也是很美的，就連『試圖要做點不一樣的東西』這件事也是一種美。」

注入美學　環境教育更容易

2018年，林務局向台鐵租借一輛火車，以彩繪列車的形式推廣「里山」的概念，一共行駛了兩年，最近風光落幕；里山泛指人類生活與自然環境交疊的地方，是一種生活態度的象徵，期盼人與環境能和諧共存。由於火車外觀的貼膜工程需每年定期更換，里山動物列車也從第一年的8個手繪風野生動物，加碼至4個生態系的龐大物種數，儼然成為移動中的生態嘉年華，獲得廣大迴響。

林華慶認為，美學與設計是很好的溝通媒介，一旦事情被關注，改變就在不遠處；但他也坦言，最初推動時，曾遭保育界質疑花錢不在刀口上，「他們認為山林的調查和研究才是保育，但保育也包含教育啊！」數據會說話，兩年下來，已有超過100萬人次接觸過里山動物列車，近期也可見網友在粉專留言，不捨列車的停駛。很顯然，林務局策略成功。

最新出版的繪本《樹上的魚》，同樣擔負著環境教育的責任，內容來自阿美族作家桂春‧米雅從長輩那聽來的一則神話，「如果我們每個人小時候都有聽過這個故事，台灣的環境一定會更好。」初聞此故事時，林華慶即大為動容，他舉例，防風植物「林投」在神話中是海岸守護者，「但其實林務局也是這十幾年在海岸區造林時，才比較廣泛運用林投。」原住民對自然的深刻觀察著實令人敬佩，作為親子自然教育的輔助教材再適合不過，因此決定將「寓教育於無形」的內容轉化為繪本形式，最後也交由種籽操刀插圖設計。

《樹上的魚》原本要在今年3月前往德國萊比錫書展（Leipziger Buchmesse）參展，但最後因疫情臨時取消，淦克萍表示，在歐洲，永續環境、友善種植等自然議題相關的自然書寫（Nature Writing）書籍，早已處於遍地開花的狀態，尤其德國在該領域的製書工藝更是到達頂峰，雖然今年無法前往德國發表，但也計畫明年再次參展，汲取歐洲自然書寫系統的精華，帶回家鄉台灣。

生態手繪一向是種籽設計的專業所在，所呈現的插圖溫潤而充滿活力，除了和林務局合作，他們接下水土保持局的標案，設計綠能操作手冊，將較為生硬的綠能新知轉化成易讀的繪本；最近也和屏東縣政府合作6本觀光小型錄，淦克萍笑說，「我又把這個議題搞得很複雜，將屏東所有的鯨豚都畫完，連身體的部位詳解都是。」付諸時間和心力，只為了在所重視的自然與永續議題上持續累積能量，一步步梳理出不同的生態系統。「我不希望插畫只是個裝飾、花邊而已，在作品裡面，我都希望它們擁有最好的位置。」這是種籽設計的初心，而在與林務局的合作中，也為雙方帶來出色的成果。

淦克萍

種籽設計總監，喜歡寫字、畫畫及手作，作品曾獲 iF概念設計獎、金鼎獎、亞洲最具影響力設計獎、金點設計獎。有感於華人節氣飲食文化浩瀚，2012年成立節氣飲食研究室，長期關注環境整合和食育相關議題。

林華慶

林務局局長，長期從事野生動物與濕地保育，致力農田生態體系保全與里山倡議推廣，目前正推動國土綠網，翻轉大眾對林業的想像。曾任職特有生物研究保育中心、台北市立動物園、林務局、文化部、國立臺灣博物館。

文｜曾智怡 

圖片提供｜種籽設計、林務局

更多設計美學報導請見La Vie雜誌 2020年7月號《台茶新日常》 

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

資料來源｜東京都歴史文化財団

歷時一年籌備，yyin.studio（八木印設計工作室）將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio（八木印設計工作室）長期關注台灣性別議題，致力以藝術連結大眾，開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》，收錄多組創作，探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR）首賣得到眾多國際讀者支持及好評，並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

延續相同精神，《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備，yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品，由藝術家與平面設計師搭檔創作（完整名單詳見文末），以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫，釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量；聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題，構築後人類時代的怪物進化敘事。

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話，共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物，設計出系列服裝。

書中同時收錄作品的中英文專訪，讓讀者了解精彩的創作歷程，以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」，跳脫傳統戲謔的形象，重新塑造牠在當代的姿態。

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展（UE17）、草率季（重本書店攤位），以及東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR），讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購，即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單（依作品順序排列）：

Yagi Wang（yyin.創辦人）王甯（編舞家）、張巧怡（平面設計師）、Betty Apple（聲音藝術家）、Jia（3D設計師）、FM607嘟嘟、阿孫（Podcaster）、Kenalwayscan（平面設計師）、71 Su（服裝設計師）、劉銳（視覺設計師）、鵬栽（陶藝家）、陳文翔 (Penny）（設計工作室）、Puzu Huang（藝術家）、歐陽萱（平面設計師）、葉哲（藝術創作者）、陳亦婕（設計師）、美國牛津大學詩詞社（詩人）、謝佳芳（平面設計師）

資料提供｜yyin.studio、文字整理｜李尤