解析公部門美學!種籽設計、林務局用插畫繪出台灣大自然之美

樹上的魚

本文選自La Vie雜誌2020 7月號《台茶新日常》

明明主管台灣162萬公頃的國有森林,相當於全台60%的土地面積,林務局對多數民眾來說,卻似乎沒什麼存在感,直到2018年的一場「月曆年輕化」大改造,聲勢水漲船高,海內外紛紛敲碗「加印,加印!」令人不禁大為好奇,改款的點子從何而來?而林務局又如何透過美學導入,為保育推廣的業務加分?

以往,林務局的月曆上頭都是風景照,展示著台灣山林的雄偉與壯麗,但局長林華慶一上任便大刀闊斧,和種籽設計聯手進行月曆的改款,「手繪風比較溫潤,可以打中稍微年輕一點的族群,讓大家願意收藏它。」回顧自己走訪森林遊樂區時,身旁總為退休族和家庭,的確很少看到大學生或年輕人,「住在台灣之所以有水喝、有乾淨的空氣可以呼吸,其實和國有森林有很大的關係,我們每天都在享受它的服務,卻對它很無感。」林華慶希望透過改版後的年曆,吸引年輕族群關注大自然。

里山動物身高尺讓孩子在量身高的同時,也能學習辨認動物。

從2018年至今,林務局與種籽設計的合作已邁入第3年,除了驚豔眾人的月曆,近期出版的繪本《樹上的魚》和剛剛功成身退的里山動物彩繪列車,也都符合林務局和「美學」作朋友的動機—喚醒大眾和森林之間的親密關係,並落實環境教育。

其實我們都只是求好心切

不同於一般公部門的設計發包案,多半是投標後讓廠商自行發想設計,林務局則是自行企畫月曆裡所出現的每個元素,舉今年的《木作之森》月曆為例,6月份畫面便詳載了製作達悟族拼板舟所需的7個樹種,更別說一年份的內容須包含多少手繪物件,而這些全由種籽一筆一畫繪製而成,「他們是追求完美的團隊,不太在乎成本預算,願意配合我們來回修改。」林華慶表示,種籽本就關心自然生態,因此目標一致,也正因雙方都求好心切,成果才會如此深得民心,為公部門美學合作樹立典範,「以前我們東西很多都是花花綠綠、塞滿整個版面的,現在,美學在同仁身上也慢慢內化了。」

2020年的月曆主題為「木作之森」,彙整全台樹種的使用方式,一次呈現觀眾眼前。

今年6月份的月曆當中,詳細記載製作達悟族拼板舟所需的7種木材。

身為自然保育機關,林務局仔細把關物種特徵的正確性,細至蝸牛殼的漩渦為右或左漩、植物葉子的確切生長方向等,都聘請學者專家來審訂;但林華慶也強調,專家不能干涉設計方的美學表現,「自然和設計的專業是相互調和,不是一方凌駕另一方,這是我一再提醒的。」圖鑑和插畫畢竟不同,「動物的高矮胖瘦可以自由發揮,就像月曆上的石虎也是胖胖的,野外的石虎就沒有這樣。」

「過去是12個月份加封面,等於是13張影像,可是我們不是影像,是很密集的插畫。」由於動物、森林等領域並非種籽設計的專業,總監淦克萍表示,面對成標後議價、議價完40天內要提出完整初稿的挑戰,每年都需要動員全公司的人力才能完成,但即便過程辛勞,仍堅持至今,「因為這些題目真的很好,可以溝通到更多的人,所以還是會很用力做出來。」但她也坦言,要產出好的內容,的確需要時間來醞釀,就像植物沒有經歷撒種、翻土、日曬便不會冒芽,唯有公部門、企業與大眾不斷溝通與交流,才能互利共生,打造出優質的國家文化品牌形象。

今年最搶手生態月曆「里山動物曆」!一窺林務局如何用年輕設計翻轉老招牌形象

「有力量的內容,透過好的設計,就能碰到你的心。」服務過許多國際品牌的淦克萍認為,設計是實用的藝術,必須要能解決問題,因此需要一再檢視雙方溝通的成效;而溝通時,誠懇與否將十分關鍵,也因為看見林務局長改革的決心,更期許自己要加倍努力,好比參與里山列車的彩繪工程提案時,團隊一口氣畫出200多個物種供對方選擇,「辛苦是必然的,但往往都是苦勞後才有功勞,也才能和受眾、市場溝通。」每回的挑戰都是一種進步,只要全力以赴,終將獲益良多,「在進步的路上你會發現,奮鬥的美,其實也是很美的,就連『試圖要做點不一樣的東西』這件事也是一種美。」

注入美學 環境教育更容易

2018年,林務局向台鐵租借一輛火車,以彩繪列車的形式推廣「里山」的概念,一共行駛了兩年,最近風光落幕;里山泛指人類生活與自然環境交疊的地方,是一種生活態度的象徵,期盼人與環境能和諧共存。由於火車外觀的貼膜工程需每年定期更換,里山動物列車也從第一年的8個手繪風野生動物,加碼至4個生態系的龐大物種數,儼然成為移動中的生態嘉年華,獲得廣大迴響。

里山彩繪列車共有8節車廂,可見石虎、山羌等野生動物的身影。

林華慶認為,美學與設計是很好的溝通媒介,一旦事情被關注,改變就在不遠處;但他也坦言,最初推動時,曾遭保育界質疑花錢不在刀口上,「他們認為山林的調查和研究才是保育,但保育也包含教育啊!」數據會說話,兩年下來,已有超過100萬人次接觸過里山動物列車,近期也可見網友在粉專留言,不捨列車的停駛。很顯然,林務局策略成功。

最新出版的繪本《樹上的魚》,同樣擔負著環境教育的責任,內容來自阿美族作家桂春‧米雅從長輩那聽來的一則神話,「如果我們每個人小時候都有聽過這個故事,台灣的環境一定會更好。」初聞此故事時,林華慶即大為動容,他舉例,防風植物「林投」在神話中是海岸守護者,「但其實林務局也是這十幾年在海岸區造林時,才比較廣泛運用林投。」原住民對自然的深刻觀察著實令人敬佩,作為親子自然教育的輔助教材再適合不過,因此決定將「寓教育於無形」的內容轉化為繪本形式,最後也交由種籽操刀插圖設計。

《樹上的魚》的主角是擬人化的山蘇,在愛與勇氣的陪伴下,找尋人生的意義。

《樹上的魚》原本要在今年3月前往德國萊比錫書展(Leipziger Buchmesse)參展,但最後因疫情臨時取消,淦克萍表示,在歐洲,永續環境、友善種植等自然議題相關的自然書寫(Nature Writing)書籍,早已處於遍地開花的狀態,尤其德國在該領域的製書工藝更是到達頂峰,雖然今年無法前往德國發表,但也計畫明年再次參展,汲取歐洲自然書寫系統的精華,帶回家鄉台灣。

生態手繪一向是種籽設計的專業所在,所呈現的插圖溫潤而充滿活力,除了和林務局合作,他們接下水土保持局的標案,設計綠能操作手冊,將較為生硬的綠能新知轉化成易讀的繪本;最近也和屏東縣政府合作6本觀光小型錄,淦克萍笑說,「我又把這個議題搞得很複雜,將屏東所有的鯨豚都畫完,連身體的部位詳解都是。」付諸時間和心力,只為了在所重視的自然與永續議題上持續累積能量,一步步梳理出不同的生態系統。「我不希望插畫只是個裝飾、花邊而已,在作品裡面,我都希望它們擁有最好的位置。」這是種籽設計的初心,而在與林務局的合作中,也為雙方帶來出色的成果。

淦克萍

種籽設計總監,喜歡寫字、畫畫及手作,作品曾獲 iF概念設計獎、金鼎獎、亞洲最具影響力設計獎、金點設計獎。有感於華人節氣飲食文化浩瀚,2012年成立節氣飲食研究室,長期關注環境整合和食育相關議題。

林華慶

林務局局長,長期從事野生動物與濕地保育,致力農田生態體系保全與里山倡議推廣,目前正推動國土綠網,翻轉大眾對林業的想像。曾任職特有生物研究保育中心、台北市立動物園、林務局、文化部、國立臺灣博物館。

文|曾智怡 

圖片提供|種籽設計、林務局

更多設計美學報導請見La Vie雜誌 2020年7月號《台茶新日常》 

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2026世界盃足球賽藝術海報!日本藍武士、阿根廷梅西親吻大力神盃、韓國炸雞配啤酒等48國特色海報
2026世界盃足球賽藝術海報!日本藍武士、阿根廷梅西親吻大力神盃、韓國炸雞配啤酒等48國特色海報

2026 FIFA 世界盃足球賽(以下稱 2026世足賽)正式開打,為了替賽事預熱,取得美國地區轉播權的FOX體育台(FOX Sports) ,從藝術設計下手,推出「Global Artist Series」計畫,邀請48個參賽國的插畫家、平面設計師與視覺藝術家,各自創作一張代表國家精神的世界盃海報!

身為全球體育盛事,2026世足賽除了看球員們在場上熱血比拚競技外,賽場外更是焦點滿滿。從史無前例的三場開幕式、首度登場的決賽中場秀、球衣時尚經濟,再到無所不在的廣告周邊,讓今年夏天無不瀰漫著濃厚的世足熱潮。

負責美國地區賽事轉播的 FOX Sports,也在 2026 世足賽開幕前夕推出 「Global Artist Series」(全球藝術家系列) 計畫,邀請來自 48 個參賽國的插畫家、平面設計師與視覺藝術家,分別為自己的國家創作一張專屬世界盃紀念海報。

負責美國地區賽事轉播的 FOX Sports,也在 2026 世足賽開幕前夕推出 「Global Artist Series」(全球藝術家系列) 計畫。(圖片來源:FOX Sports)
負責美國地區賽事轉播的 FOX Sports,也在 2026 世足賽開幕前夕推出 「Global Artist Series」(全球藝術家系列) 計畫。(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為比利時、埃及、伊朗、紐西蘭(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為比利時、埃及、伊朗、紐西蘭(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為加拿大、波士尼亞與赫塞哥維納、卡達、瑞士(圖片來源:FOX Sports)
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由左至右,由上至下為墨西哥、南非、韓國、捷克(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為墨西哥、南非、韓國、捷克(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為巴西、摩洛哥、海地、蘇格蘭(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為巴西、摩洛哥、海地、蘇格蘭(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為西班牙、維德角、沙烏地阿拉伯、烏拉圭(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為西班牙、維德角、沙烏地阿拉伯、烏拉圭(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為德國、古拉索、象牙海岸、厄瓜多(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為德國、古拉索、象牙海岸、厄瓜多(圖片來源:FOX Sports)

不同於傳統以球員或比賽瞬間為主的運動視覺,這項計畫更著重於文化與身份的呈現。每位創作者透過自身的視覺語言,從國家的歷史、建築、民俗、自然景觀與集體記憶中汲取靈感,將足球精神轉化為獨具特色的圖像作品,讓48張海報共同構築一場橫跨足球、藝術與文化的全球視覺展覽。

由左至右,由上至下為法國、塞內加爾、伊拉克、挪威(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為法國、塞內加爾、伊拉克、挪威(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為阿根廷、阿爾及利亞、奧地利、約旦(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為阿根廷、阿爾及利亞、奧地利、約旦(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為美國、巴拉圭、澳洲、土耳其(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為美國、巴拉圭、澳洲、土耳其(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為英國、克羅埃西亞、迦納、巴拿馬(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為英國、克羅埃西亞、迦納、巴拿馬(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為荷蘭、日本、瑞典、突尼西亞(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為荷蘭、日本、瑞典、突尼西亞(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為葡萄牙、剛果、烏茲別克、哥倫比亞(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為葡萄牙、剛果、烏茲別克、哥倫比亞(圖片來源:FOX Sports)

細看12國的海報設計

日本

日本藝術家Shion Minabe 詩音作品以「 SAMURAI BLUE」為核心概念,將日本傳統繪畫的筆觸、櫻花與武士文化與足球動態融合。畫面透過強烈的藍色調與充滿速度感的線條,呈現日本隊冷靜、紀律與充滿鬥志的精神,也呼應日本足球長年建立的「藍武士」形象。

韓國

有別於多數國家以足球員場上威風姿態為題,韓國潮流插畫家Bazbon (崔詗乃 )則聚焦在守在電視機前觀看直播賽事的觀眾。而桌上的韓式炸雞、啤酒、泡菜,以及牆上的太極旗與韓國隊隊旗,則呈現濃厚的韓國文化元素。

法國

法國插畫家Julien Rico Jr.創作的《Les Bleus》,以法國國家隊暱稱「藍衣軍團」為主題,並選擇以極簡電影海報美學切入,透過鮮明色塊、簡潔構圖與動態線條,再加上巴黎鐵塔、大力神盃,呈現世足賽事高漲的情緒節奏。

美國

西雅圖藝術家Rowan Rathbun的作品以美國國家隊球員-背號10的隊長Christian Pulisic、8號Weston McKennie以及4號Tyler Adams為主角,背景飄揚著巨大的美國國旗,並融入金門大橋、自由女神像、太空梭、好萊塢等美式元素。 

蘇格蘭

蘇格蘭藝術家 Katie Smith 以充滿奇幻色彩的筆觸描繪蘇格蘭的自然景觀與文化象徵。畫面中央是一位身穿蘇格蘭格紋裙(Kilt)的足球員,腳踩足球、眺望遠方的球場與高地山脈,周圍則融入蘇格蘭國花薊花、紅鹿,以及象徵蘇格蘭王室與民族精神的獨角獸等元素,將足球與蘇格蘭獨有的歷史、傳說與壯闊地景巧妙融合。 

阿根廷

平面設計師Diego Jimenez描繪了2022卡達世界盃奪冠時刻,球王梅西( Lionel Messi)親吻大力神盃,以及沉浸在勝利喜悅中的球迷,以此重現國家隊睽違36年再度登上世界之巔的歷史瞬間。

巴西

巴西藝術家Érik Guarisco利用乾性媒材的肌理與誇張的人體比例,捕捉足球運動中的速度、力量與激情。

西班牙

插畫家Manu Vila將大量文化與建築地標融入畫面,包括高第的聖家堂Basílica de la Sagrada Família、拉曼查的白色風車、聖雅各朝聖之路象徵性的貝殼標誌、佛朗明哥舞蹈等,匯聚成一幅充滿活力的海報。

紐西蘭

紐西蘭藝術家Gwil受1950年代紐西蘭旅行海報啟發,描繪紐西蘭壯麗且獨特的自然風貌,透過復古視覺語彙重新詮釋這片土地的雄偉景致與文化魅力。 

突尼西亞

突尼西亞插畫家Assala Chouk將足球描繪為連結人與人之間的媒介,畫面中以擬人化的「迦太基雄鷹」一起享用下午茶為題,捕捉足球賽帶來的日常情感交流。

摩洛哥

摩洛哥藝術家Hamza Idrissi 以 Amazigh(柏柏爾)傳統圖紋、摩洛哥文化與足球精神作為創作靈感。透過鮮明色彩與象徵性圖像,呈現摩洛哥深厚的文化底蘊,同時傳達世界盃所帶來的熱情、驕傲與團結。

沙烏地阿拉伯

藝術家Alexandra Sheremeteva 以鮮明飽和的色彩與幾何式構圖,將沙烏地阿拉伯的歷史、建築與自然景觀濃縮於同一畫面之中。像是利雅德的地標王國中心大廈(Kingdom Centre)、紅色砂岩峽谷與沙漠地貌、綠洲棕櫚樹,以及駱駝等阿拉伯傳統生活象徵皆入列。

不過,這個創作在發布後卻引發爭議,原因是作品出自目前定居於此的俄羅斯藝術家 Alexandra Sheremeteva之手,雖然她表示沙烏地阿拉伯是自己的「第二個家」,但仍舊引發外界質疑,認為應該由沙國本地藝術家詮釋會更好。

資料來源|FOX Sports IG

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【埃及當代設計03】Ahmad Hammoud遊走開羅、巴塞隆納與柏林,以設計映照當下自我
【埃及當代設計03】Ahmad Hammoud遊走開羅、巴塞隆納與柏林,以設計映照當下自我

由奇美博物館與大英博物館共同合作的《埃及之王:法老》,無疑是貫穿今年的話題展覽,也引領大眾再次注意到這個神祕國度。不過除了古文明,埃及此時此刻的設計風景是什麼樣貌?La Vie專訪開羅設計工作室40MUSTAQEL,以及設計師Nada Sultan、Ahmad Hammoud,揭開當代埃及設計如何在字體與視覺間探索,又如何承接古老文化。

本文選自La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

許多設計師從小就嶄露興趣,但Ahmad Hammoud會走上這行全屬偶然。他說,高中時有段gap year,對未來要選什麼科系毫無頭緒。在這個時期,他曾到一間廣告與社群媒體代理商工作,沒想到獲得了「你或許會成為一位不錯的設計師,應該考慮攻讀設計」的建議。而他也確實這麼做,進入開羅德國大學修讀平面設計學程。

開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

畢業後,Ahmad的職涯不斷在「任職於代理商」和「獨立設計師」間轉換,在開羅工作8年後,再赴巴賽隆納ELISAVA設計學院攻讀碩士。兩年前完成碩士學業,現在他正於柏林的代理商「INNOCEAN Berlin」擔任藝術總監。

在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

反映實體空間的品牌識別

至今他經手不少藝術與文化類型專案,像是沙烏地阿拉伯第一間藝術電影院「Cinema El Housh」,Ahmad攜手設計夥伴Nora Aly發想整體概念與視覺識別。他說,「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。為呼應電影院的空間特質,他們將品牌的阿拉伯文字型,設計成類似實際空間的結構;並規劃了一組跳脫既定印象的清新色彩,象徵當下展開的新文化探索。

「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

影展海報的不同切角

AhmadNora的設計組合,也操刀了第12Panorama of the European Film視覺識別。面對這個每年於開羅舉辦、放映歐洲獲獎劇情片和紀錄片的活動,他們以「電影是人們的映照,還是人們是電影的映照?」為概念出發,在視覺中大量運用「眼睛」,「彷彿影展也正在看著觀眾,不單只有觀眾在看電影。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

同樣是影展海報,針對開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema FocusAhmad選用開放資料的義大利繪畫作品,擷取局部細節並放大;並將古典繪畫中的畫框轉化為設計元素,將電影劇照置於框內,創造不同時空的作品互動。

Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

從出版和展覽探討「身分」

而他在ELISAVA的碩士論文作品,與出身墨西哥、美墨邊境城市提華納的Mariana I. Solis合作。「來自開羅與提華納的我們,都經歷過身分如何形塑,又如何在某些情況下,限制一個人在世界的移動方式,這也進一步影響了個人的身分與自我認知。」

「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

兩人的計畫「In Search of a Haven」為一套新的系統,同時以展覽與出版兩種形式,試圖在物理、數位、前景、記憶4大領域中,以更流動且有機的方式,重新定義何謂當代身分。Ahmad說,計畫同時以展覽與出版兩種形式呈現,展覽偏向空間性與沉浸式體驗;出版物則節奏較為緩慢,完整呈現他們的研究與過程。

「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

作品其實記錄了每個階段的自己

回首一路走來,Ahmad認為自己的設計總是深受當下影響,包括所在城市、正在聽的音樂、剛看完的電影,或一段最近的對話,「我發現自己的許多作品,某種程度上都帶有鮮明的時間印記,記錄著當時的自己。」這也呼應了他對所謂「埃及風格」的想法,「更重要的是對自身經驗與觀點的誠實,你經歷過什麼?正在回應什麼?又如何理解並詮釋周遭環境?在這樣的過程中,身分與個性才會自然地顯現出來。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud私心推!設計迷的開羅必去景點

① Wissa Wassef Arts Center
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埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud
平面設計師、創意總監,創作橫跨品牌設計、敘事與文化探索。帶著遊走開羅、巴塞隆納與柏林的多元背景,他將設計視為一種質疑身分、挑戰體制,並在美學之內與之外建構敘事的方式。作品曾獲D&ADADG Laus,以及100 Best Arabic Posters等獎項肯定。

文|張以潔 圖片提供|Ahmad Hammoud

更多精彩內容,請見 La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》

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