本文選自La Vie雜誌2020 7月號《台茶新日常》

明明主管台灣162萬公頃的國有森林，相當於全台60%的土地面積，林務局對多數民眾來說，卻似乎沒什麼存在感，直到2018年的一場「月曆年輕化」大改造，聲勢水漲船高，海內外紛紛敲碗「加印，加印！」令人不禁大為好奇，改款的點子從何而來？而林務局又如何透過美學導入，為保育推廣的業務加分？

以往，林務局的月曆上頭都是風景照，展示著台灣山林的雄偉與壯麗，但局長林華慶一上任便大刀闊斧，和種籽設計聯手進行月曆的改款，「手繪風比較溫潤，可以打中稍微年輕一點的族群，讓大家願意收藏它。」回顧自己走訪森林遊樂區時，身旁總為退休族和家庭，的確很少看到大學生或年輕人，「住在台灣之所以有水喝、有乾淨的空氣可以呼吸，其實和國有森林有很大的關係，我們每天都在享受它的服務，卻對它很無感。」林華慶希望透過改版後的年曆，吸引年輕族群關注大自然。

從2018年至今，林務局與種籽設計的合作已邁入第3年，除了驚豔眾人的月曆，近期出版的繪本《樹上的魚》和剛剛功成身退的里山動物彩繪列車，也都符合林務局和「美學」作朋友的動機—喚醒大眾和森林之間的親密關係，並落實環境教育。

其實我們都只是求好心切

不同於一般公部門的設計發包案，多半是投標後讓廠商自行發想設計，林務局則是自行企畫月曆裡所出現的每個元素，舉今年的《木作之森》月曆為例，6月份畫面便詳載了製作達悟族拼板舟所需的7個樹種，更別說一年份的內容須包含多少手繪物件，而這些全由種籽一筆一畫繪製而成，「他們是追求完美的團隊，不太在乎成本預算，願意配合我們來回修改。」林華慶表示，種籽本就關心自然生態，因此目標一致，也正因雙方都求好心切，成果才會如此深得民心，為公部門美學合作樹立典範，「以前我們東西很多都是花花綠綠、塞滿整個版面的，現在，美學在同仁身上也慢慢內化了。」

身為自然保育機關，林務局仔細把關物種特徵的正確性，細至蝸牛殼的漩渦為右或左漩、植物葉子的確切生長方向等，都聘請學者專家來審訂；但林華慶也強調，專家不能干涉設計方的美學表現，「自然和設計的專業是相互調和，不是一方凌駕另一方，這是我一再提醒的。」圖鑑和插畫畢竟不同，「動物的高矮胖瘦可以自由發揮，就像月曆上的石虎也是胖胖的，野外的石虎就沒有這樣。」

「過去是12個月份加封面，等於是13張影像，可是我們不是影像，是很密集的插畫。」由於動物、森林等領域並非種籽設計的專業，總監淦克萍表示，面對成標後議價、議價完40天內要提出完整初稿的挑戰，每年都需要動員全公司的人力才能完成，但即便過程辛勞，仍堅持至今，「因為這些題目真的很好，可以溝通到更多的人，所以還是會很用力做出來。」但她也坦言，要產出好的內容，的確需要時間來醞釀，就像植物沒有經歷撒種、翻土、日曬便不會冒芽，唯有公部門、企業與大眾不斷溝通與交流，才能互利共生，打造出優質的國家文化品牌形象。

「有力量的內容，透過好的設計，就能碰到你的心。」服務過許多國際品牌的淦克萍認為，設計是實用的藝術，必須要能解決問題，因此需要一再檢視雙方溝通的成效；而溝通時，誠懇與否將十分關鍵，也因為看見林務局長改革的決心，更期許自己要加倍努力，好比參與里山列車的彩繪工程提案時，團隊一口氣畫出200多個物種供對方選擇，「辛苦是必然的，但往往都是苦勞後才有功勞，也才能和受眾、市場溝通。」每回的挑戰都是一種進步，只要全力以赴，終將獲益良多，「在進步的路上你會發現，奮鬥的美，其實也是很美的，就連『試圖要做點不一樣的東西』這件事也是一種美。」

注入美學　環境教育更容易

2018年，林務局向台鐵租借一輛火車，以彩繪列車的形式推廣「里山」的概念，一共行駛了兩年，最近風光落幕；里山泛指人類生活與自然環境交疊的地方，是一種生活態度的象徵，期盼人與環境能和諧共存。由於火車外觀的貼膜工程需每年定期更換，里山動物列車也從第一年的8個手繪風野生動物，加碼至4個生態系的龐大物種數，儼然成為移動中的生態嘉年華，獲得廣大迴響。

林華慶認為，美學與設計是很好的溝通媒介，一旦事情被關注，改變就在不遠處；但他也坦言，最初推動時，曾遭保育界質疑花錢不在刀口上，「他們認為山林的調查和研究才是保育，但保育也包含教育啊！」數據會說話，兩年下來，已有超過100萬人次接觸過里山動物列車，近期也可見網友在粉專留言，不捨列車的停駛。很顯然，林務局策略成功。

最新出版的繪本《樹上的魚》，同樣擔負著環境教育的責任，內容來自阿美族作家桂春‧米雅從長輩那聽來的一則神話，「如果我們每個人小時候都有聽過這個故事，台灣的環境一定會更好。」初聞此故事時，林華慶即大為動容，他舉例，防風植物「林投」在神話中是海岸守護者，「但其實林務局也是這十幾年在海岸區造林時，才比較廣泛運用林投。」原住民對自然的深刻觀察著實令人敬佩，作為親子自然教育的輔助教材再適合不過，因此決定將「寓教育於無形」的內容轉化為繪本形式，最後也交由種籽操刀插圖設計。

《樹上的魚》原本要在今年3月前往德國萊比錫書展（Leipziger Buchmesse）參展，但最後因疫情臨時取消，淦克萍表示，在歐洲，永續環境、友善種植等自然議題相關的自然書寫（Nature Writing）書籍，早已處於遍地開花的狀態，尤其德國在該領域的製書工藝更是到達頂峰，雖然今年無法前往德國發表，但也計畫明年再次參展，汲取歐洲自然書寫系統的精華，帶回家鄉台灣。

生態手繪一向是種籽設計的專業所在，所呈現的插圖溫潤而充滿活力，除了和林務局合作，他們接下水土保持局的標案，設計綠能操作手冊，將較為生硬的綠能新知轉化成易讀的繪本；最近也和屏東縣政府合作6本觀光小型錄，淦克萍笑說，「我又把這個議題搞得很複雜，將屏東所有的鯨豚都畫完，連身體的部位詳解都是。」付諸時間和心力，只為了在所重視的自然與永續議題上持續累積能量，一步步梳理出不同的生態系統。「我不希望插畫只是個裝飾、花邊而已，在作品裡面，我都希望它們擁有最好的位置。」這是種籽設計的初心，而在與林務局的合作中，也為雙方帶來出色的成果。

淦克萍

種籽設計總監，喜歡寫字、畫畫及手作，作品曾獲 iF概念設計獎、金鼎獎、亞洲最具影響力設計獎、金點設計獎。有感於華人節氣飲食文化浩瀚，2012年成立節氣飲食研究室，長期關注環境整合和食育相關議題。

林華慶

林務局局長，長期從事野生動物與濕地保育，致力農田生態體系保全與里山倡議推廣，目前正推動國土綠網，翻轉大眾對林業的想像。曾任職特有生物研究保育中心、台北市立動物園、林務局、文化部、國立臺灣博物館。

文｜曾智怡 

圖片提供｜種籽設計、林務局

更多設計美學報導請見La Vie雜誌 2020年7月號《台茶新日常》 

除了在紅或金色系包裝上，印製生肖圖案或吉祥話，紅包還能長成什麼模樣？新加坡的Foreign Policy Design和馬來西亞的Fictionist Studio，兩間設計工作室不約而同於2019年開始推出年節紅包純創作，大玩生肖特色與中英文諧音，甚至結合遊戲、檀香、刮刮樂、娃娃等形式。腦洞大開的設計正在訴說：農曆新年其實可以這麼有趣！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

看更多紅包創意設計：
▻新加坡Foreign Policy Design：從食品包裝、遊戲機到娃娃吊飾，用紅包向年輕世代對話！

2014年創立於馬來西亞的Fictionist Studio，和多數設計工作室一樣埋首商業案。隨著時間推移，創辦人Joanne Chew越漸強烈感受到「想做自主創作」的欲望。於是她想到了「紅包」，「每年挑戰一次，用非典型的方式來設計，應該會是一件很有趣的事。」

從2019年起，Joanne 都會邀所有同事參與設計，若她對某位成員提出的概念有所共鳴，便會讓該同事主導；有時也會由她提出核心概念，再交付同事實作。每年時程不盡相同，有些年早至7、8月就著手規劃，但若該年工作特別繁忙將會一再延宕。

紙藝工程的深度探索

綜觀Fictionist Studio的紅包設計，「紙的立體結構」無疑是顯眼特徵。2021牛年紅包取名「Ox in the Box」，打開穀倉造型包裝後，立體紙牛便會彈跳而出；其原理是運用刀模，製作出內部藏有橡皮筋的紙牛，由打開包裝的動作觸發橡皮筋彈開。

2022虎年則以手工摺疊與塑形，做出可以拉長身體的紙老虎。

2023兔年從兔子繁殖快速的特性出發，設計出如俄羅斯娃娃般的不同大小兔子盒。

2024龍年呼應「鯉躍龍門」的傳說，拉動紅包上的魚尾，便會轉化為一條巨龍。

Joanne解釋，團隊曾有一位同事對紙藝工程（paper engineering）很有興趣，並主導了2021∼2024年的紅包。「我個人也非常喜歡紙，它兼具立體視覺敘事與強化觸覺體驗的潛力。」為展現紙的媒材多樣性與可能性，Joanne甚至會主動邀請紙商一同參與專案。

展開中文字型的表現與敘事

「中文字型設計」亦是Fictionist Studio的紅包特色，「我們不將文字視為靜態符號，而是當成具有可塑性的結構，可以被延展、重塑、重新詮釋，同時保有辨識度。」以虎年為例，他們以皺摺（pleating）的方式處理「壽、意、福、運」4字，運用延展與壓縮的效果，讓字型彷彿被拉過紙老虎的皺摺身軀；兔年則將兔子的卷曲鬍鬚，轉化為「兔飛猛進」的字體設計。

她說，相較於拉丁字體擁有排版流動、自由的特性，中文字筆畫密度高、比例平衡，且必須保持可讀性，設計時需要更高的敏感度與節制。「正因為這些限制，使得中文字成為一種極具成就感的設計對象。」她認為只要處理得當，中文看似嚴格的限制，反而能開啟更豐富的表現空間與敘事可能。

紅包如何承載商品與客戶訊息？

而2025蛇年，Fictionist Studio跳脫了單純的紙工藝，讓紙承載了「檀香」此一商品。以蛇蛻皮的特徵為核心，開發出4組各由40張不同色紙組成的層疊結構，使用者將隨著指示層層拆解，依序取出盤香、放置香座、點燃檀香，最後如玩刮刮樂般，刮開紅包袋上蛇皮的銀色塗層。

有趣的是，蛇年時他們也接到了atmos Malaysia的春節禮盒設計案，以球鞋中常見的彈簧結構為靈感，轉化為可以伸縮長度的紅包。Joanne說，團隊為此反覆測試紙張磅數、摺疊耐受度、刀模切割精準度，確保能在多次拉動後仍不會變形。紅包上的中文字體「福、財、樂」，亦模仿彈簧結構來設計，「我們實際購買彈簧並將它拉長，觀察形態如何延展與收縮，再將這些特徵轉化並應用於字型。」

把紅包當成禮物和自我推薦的媒介

回溯這幾年的紅包創作，Joanne直言製作越來越大膽，投入的預算也逐年增加。但這也使得紅包的定價，對馬來西亞消費者而言偏高，尤其是在大眾已習慣紅包由銀行、保險公司等免費贈送的背景下。因此從2024年起，Joanne不再將「銷售」視為主要目標，轉為以贈送形式，分享給親友、客戶或潛在合作對象，作為結合禮物和自我推薦的媒介。

至於今年的馬年呢？她笑說仍在進行中，「只能透露，我們將以鬃毛的造型與風格為概念，將會充滿驚喜、趣味與活力！」

Joanne Chew
出生並成長於吉隆坡。視覺敘事者、創意總監，同時也是名寫作者。畢業於紐約帕森設計學院，曾任職於紐約與新加坡的多間精品設計公司。現於馬來西亞主理跨領域設計工作室Fictionist Studio，專攻所有與創意概念誕生相關的專案，並屢獲獎項肯定。

_{文｜張以潔
攝影｜Studio OOOZE　圖｜Fictionist Studio}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》

除了在紅或金色系包裝上，印製生肖圖案或吉祥話，紅包還能長成什麼模樣？新加坡的Foreign Policy Design和馬來西亞的Fictionist Studio，兩間設計工作室不約而同於2019年開始推出年節紅包純創作，大玩生肖特色與中英文諧音，甚至結合遊戲、檀香、刮刮樂、娃娃等形式。腦洞大開的設計正在訴說：農曆新年其實可以這麼有趣！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

看更多紅包創意設計：
▻馬來西亞Fictionist Studio：鑽研紙藝和中文字型設計，讓紅包變成互動式平面設計！

「今天有兩個周邊小物已經送來了，開始有點興奮，還要準備趕快拍攝！」採訪當下馬年紅包仍在製作中，Foreign Policy共同創辦人暨創意總監余雅琳先是說著進度又拖到最後一刻，但作品誕生的興奮，果然還是死線降臨的甜蜜解藥。

用設計讓農曆新年不再無趣

這一系列紅包的瘋狂創作，得回溯到2019年。余雅琳有感新加坡在逐漸西方化下，農曆新年的氣氛越來越淡，甚至許多30歲以下的人，連自己的生肖都不知道。加上當時余雅琳的小孩剛滿1歲，懷著「不能讓下一代不知道什麼是過年」的心情，決定要以設計做點什麼，讓農曆新年不要再無趣下去。

「對我們工作室來說，也是一種課外活動。」余雅琳說，團隊經年累月都在做客戶的案子，時常會想做自己的創作，而紅包就是一個嘗試。每年她都會號召全員共同參與，透過「講垃圾話」的拋接球來發想創意。至於時程安排，余雅琳說，「每年做完後，我都會下定決心：明年一定要早點做！」能在農曆年前2～3個月開工是最理想的，但通常事與願違，例如今年直到1月初才正式啟動，距離過年僅1個月。不過她笑了笑，「最好的idea，都是在最後關鍵時刻才有！」

創意從食品包裝開始

2019豬年以涮涮鍋為靈感，把紅包做成超市販賣的豬肉片；2020鼠年紅包化身起司包裝；2021牛年紅包則做成牛奶。

接連3屆的食品包裝哏，到了2022虎年卡關，畢竟老虎不能吃，兇猛形象也一度讓團隊難以揣摩角色。最後他們想到了英文諺語「sweep the bad things under the rug」，意指把不好的東西塞到地毯下，呼應2022年疫情剛結束，希望趕快逃離疫情的心情。剛好許多地毯會以老虎為造型，於是6位同事各自畫了6隻不同的老虎，還分別以Lady Gaga、貝多芬等屬虎名人命名。

接著2023兔年挑戰立體的胡蘿蔔紅包，以蘿蔔呼應「好彩頭」的意義。

做出「預料之外」的紅包

2024龍年、2025蛇年，Foreign Policy明確將受眾鎖定在Z世代。余雅琳說，龍很容易做得很俗或讓人預料之中，因此決定不使用吉祥的顏色，以藍色紅包搭配英文字體，並預先在紅包上摺好摺痕，可直接以手指「抓」出龍爪的痕跡，也呼應文案「爪開新的一年」。

至於蛇年，原本余雅琳想緊扣「S」的發音，做一個可以「撕」掉的長紅包，但一直想不到好方法。有次團隊無意間聊起90年代Nokia手機的「貪吃蛇」遊戲，將方向導向「做出一台遊戲機」。他們找來現在京都念程式設計的前同事參與，以3D列印做出可以放進口袋的遊戲機。但因為成本超標，該年僅有限量50台。

醜設計＋盲盒的風格轉向

2026馬年則將年齡層向下擴展至Alpha世代。一來余雅琳直言，「龍年和蛇年的風格其實有點接近，不想一直重複。」二來她想讓年輕人了解農曆新年的初衷，Alpha世代就是最需要對話的族群。他們從現今流行的包包吊飾出發，繪製了3隻「Lo-fi」風格的馬，做出附有拉鍊、布料材質的馬娃娃。包裝選用最大號的咖啡豆包裝，並採盲盒形式， 打開前都不知道會拿到哪一隻。

接地氣與人性的紅包設計

「這些紅包的風格，和我們幫客戶做的東西完全不一樣，是任意放開，不十全十美也OK。當然它需要達到一個標準，但我覺得不需要那麼商業，要有點人性。」余雅琳說，有時設計師的設計太過高端，大眾會難以理解，但紅包系列相當接地氣，且著重文案的他們，也運用中英文諧音讓不諳華人文化者也能理解， 相當有人種多元的「新加坡特色」。

目前雖然沒有客戶直接邀請Foreign Policy設計紅包，但她透露已有客戶因為看到紅包的創意，找上他們做突破傳統的設計。她說這樣的客戶是很難得的，多數客戶難免仍想看到與自身商品直接連結的案例，鮮少能看到作品背後的想法。

不過若單看紅包這個市場，余雅琳已累積了一定「名聲」，「越來越多朋友會和我說，過年想來妳家，因為小孩很期待今年的紅包！」

余雅琳（Yah-Leng Yu）
Foreign Policy Design共同創辦人暨創意總監。她是新加坡第2位國際平面設計聯盟（AGI）會員，亦是第1位新加坡女性設計師會員。共同創立新加坡國家美術館官方商店Gallery & Co.。畢業於美國波士頓藝術學院，後移居紐約展開創意職涯，2007年回新加坡創立工作室。作品曾獲D&AD、TDC、Tokyo TDC、ADC、AIGA等國際設計獎項與平台肯定。

_{文｜張以潔　
攝影｜THE GENTLE STUDIO　圖｜Foreign Policy Design}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》