解析公部門美學!種籽設計、林務局用插畫繪出台灣大自然之美

樹上的魚

本文選自La Vie雜誌2020 7月號《台茶新日常》

明明主管台灣162萬公頃的國有森林,相當於全台60%的土地面積,林務局對多數民眾來說,卻似乎沒什麼存在感,直到2018年的一場「月曆年輕化」大改造,聲勢水漲船高,海內外紛紛敲碗「加印,加印!」令人不禁大為好奇,改款的點子從何而來?而林務局又如何透過美學導入,為保育推廣的業務加分?

以往,林務局的月曆上頭都是風景照,展示著台灣山林的雄偉與壯麗,但局長林華慶一上任便大刀闊斧,和種籽設計聯手進行月曆的改款,「手繪風比較溫潤,可以打中稍微年輕一點的族群,讓大家願意收藏它。」回顧自己走訪森林遊樂區時,身旁總為退休族和家庭,的確很少看到大學生或年輕人,「住在台灣之所以有水喝、有乾淨的空氣可以呼吸,其實和國有森林有很大的關係,我們每天都在享受它的服務,卻對它很無感。」林華慶希望透過改版後的年曆,吸引年輕族群關注大自然。

里山動物身高尺讓孩子在量身高的同時,也能學習辨認動物。

從2018年至今,林務局與種籽設計的合作已邁入第3年,除了驚豔眾人的月曆,近期出版的繪本《樹上的魚》和剛剛功成身退的里山動物彩繪列車,也都符合林務局和「美學」作朋友的動機—喚醒大眾和森林之間的親密關係,並落實環境教育。

其實我們都只是求好心切

不同於一般公部門的設計發包案,多半是投標後讓廠商自行發想設計,林務局則是自行企畫月曆裡所出現的每個元素,舉今年的《木作之森》月曆為例,6月份畫面便詳載了製作達悟族拼板舟所需的7個樹種,更別說一年份的內容須包含多少手繪物件,而這些全由種籽一筆一畫繪製而成,「他們是追求完美的團隊,不太在乎成本預算,願意配合我們來回修改。」林華慶表示,種籽本就關心自然生態,因此目標一致,也正因雙方都求好心切,成果才會如此深得民心,為公部門美學合作樹立典範,「以前我們東西很多都是花花綠綠、塞滿整個版面的,現在,美學在同仁身上也慢慢內化了。」

2020年的月曆主題為「木作之森」,彙整全台樹種的使用方式,一次呈現觀眾眼前。

今年6月份的月曆當中,詳細記載製作達悟族拼板舟所需的7種木材。

身為自然保育機關,林務局仔細把關物種特徵的正確性,細至蝸牛殼的漩渦為右或左漩、植物葉子的確切生長方向等,都聘請學者專家來審訂;但林華慶也強調,專家不能干涉設計方的美學表現,「自然和設計的專業是相互調和,不是一方凌駕另一方,這是我一再提醒的。」圖鑑和插畫畢竟不同,「動物的高矮胖瘦可以自由發揮,就像月曆上的石虎也是胖胖的,野外的石虎就沒有這樣。」

「過去是12個月份加封面,等於是13張影像,可是我們不是影像,是很密集的插畫。」由於動物、森林等領域並非種籽設計的專業,總監淦克萍表示,面對成標後議價、議價完40天內要提出完整初稿的挑戰,每年都需要動員全公司的人力才能完成,但即便過程辛勞,仍堅持至今,「因為這些題目真的很好,可以溝通到更多的人,所以還是會很用力做出來。」但她也坦言,要產出好的內容,的確需要時間來醞釀,就像植物沒有經歷撒種、翻土、日曬便不會冒芽,唯有公部門、企業與大眾不斷溝通與交流,才能互利共生,打造出優質的國家文化品牌形象。

今年最搶手生態月曆「里山動物曆」!一窺林務局如何用年輕設計翻轉老招牌形象

「有力量的內容,透過好的設計,就能碰到你的心。」服務過許多國際品牌的淦克萍認為,設計是實用的藝術,必須要能解決問題,因此需要一再檢視雙方溝通的成效;而溝通時,誠懇與否將十分關鍵,也因為看見林務局長改革的決心,更期許自己要加倍努力,好比參與里山列車的彩繪工程提案時,團隊一口氣畫出200多個物種供對方選擇,「辛苦是必然的,但往往都是苦勞後才有功勞,也才能和受眾、市場溝通。」每回的挑戰都是一種進步,只要全力以赴,終將獲益良多,「在進步的路上你會發現,奮鬥的美,其實也是很美的,就連『試圖要做點不一樣的東西』這件事也是一種美。」

注入美學 環境教育更容易

2018年,林務局向台鐵租借一輛火車,以彩繪列車的形式推廣「里山」的概念,一共行駛了兩年,最近風光落幕;里山泛指人類生活與自然環境交疊的地方,是一種生活態度的象徵,期盼人與環境能和諧共存。由於火車外觀的貼膜工程需每年定期更換,里山動物列車也從第一年的8個手繪風野生動物,加碼至4個生態系的龐大物種數,儼然成為移動中的生態嘉年華,獲得廣大迴響。

里山彩繪列車共有8節車廂,可見石虎、山羌等野生動物的身影。

林華慶認為,美學與設計是很好的溝通媒介,一旦事情被關注,改變就在不遠處;但他也坦言,最初推動時,曾遭保育界質疑花錢不在刀口上,「他們認為山林的調查和研究才是保育,但保育也包含教育啊!」數據會說話,兩年下來,已有超過100萬人次接觸過里山動物列車,近期也可見網友在粉專留言,不捨列車的停駛。很顯然,林務局策略成功。

最新出版的繪本《樹上的魚》,同樣擔負著環境教育的責任,內容來自阿美族作家桂春‧米雅從長輩那聽來的一則神話,「如果我們每個人小時候都有聽過這個故事,台灣的環境一定會更好。」初聞此故事時,林華慶即大為動容,他舉例,防風植物「林投」在神話中是海岸守護者,「但其實林務局也是這十幾年在海岸區造林時,才比較廣泛運用林投。」原住民對自然的深刻觀察著實令人敬佩,作為親子自然教育的輔助教材再適合不過,因此決定將「寓教育於無形」的內容轉化為繪本形式,最後也交由種籽操刀插圖設計。

《樹上的魚》的主角是擬人化的山蘇,在愛與勇氣的陪伴下,找尋人生的意義。

《樹上的魚》原本要在今年3月前往德國萊比錫書展(Leipziger Buchmesse)參展,但最後因疫情臨時取消,淦克萍表示,在歐洲,永續環境、友善種植等自然議題相關的自然書寫(Nature Writing)書籍,早已處於遍地開花的狀態,尤其德國在該領域的製書工藝更是到達頂峰,雖然今年無法前往德國發表,但也計畫明年再次參展,汲取歐洲自然書寫系統的精華,帶回家鄉台灣。

生態手繪一向是種籽設計的專業所在,所呈現的插圖溫潤而充滿活力,除了和林務局合作,他們接下水土保持局的標案,設計綠能操作手冊,將較為生硬的綠能新知轉化成易讀的繪本;最近也和屏東縣政府合作6本觀光小型錄,淦克萍笑說,「我又把這個議題搞得很複雜,將屏東所有的鯨豚都畫完,連身體的部位詳解都是。」付諸時間和心力,只為了在所重視的自然與永續議題上持續累積能量,一步步梳理出不同的生態系統。「我不希望插畫只是個裝飾、花邊而已,在作品裡面,我都希望它們擁有最好的位置。」這是種籽設計的初心,而在與林務局的合作中,也為雙方帶來出色的成果。

淦克萍

種籽設計總監,喜歡寫字、畫畫及手作,作品曾獲 iF概念設計獎、金鼎獎、亞洲最具影響力設計獎、金點設計獎。有感於華人節氣飲食文化浩瀚,2012年成立節氣飲食研究室,長期關注環境整合和食育相關議題。

林華慶

林務局局長,長期從事野生動物與濕地保育,致力農田生態體系保全與里山倡議推廣,目前正推動國土綠網,翻轉大眾對林業的想像。曾任職特有生物研究保育中心、台北市立動物園、林務局、文化部、國立臺灣博物館。

文|曾智怡 

圖片提供|種籽設計、林務局

更多設計美學報導請見La Vie雜誌 2020年7月號《台茶新日常》 

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【埃及當代設計03】Ahmad Hammoud遊走開羅、巴塞隆納與柏林,以設計映照當下自我
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由奇美博物館與大英博物館共同合作的《埃及之王:法老》,無疑是貫穿今年的話題展覽,也引領大眾再次注意到這個神祕國度。不過除了古文明,埃及此時此刻的設計風景是什麼樣貌?La Vie專訪開羅設計工作室40MUSTAQEL,以及設計師Nada Sultan、Ahmad Hammoud,揭開當代埃及設計如何在字體與視覺間探索,又如何承接古老文化。

本文選自La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

許多設計師從小就嶄露興趣,但Ahmad Hammoud會走上這行全屬偶然。他說,高中時有段gap year,對未來要選什麼科系毫無頭緒。在這個時期,他曾到一間廣告與社群媒體代理商工作,沒想到獲得了「你或許會成為一位不錯的設計師,應該考慮攻讀設計」的建議。而他也確實這麼做,進入開羅德國大學修讀平面設計學程。

開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

畢業後,Ahmad的職涯不斷在「任職於代理商」和「獨立設計師」間轉換,在開羅工作8年後,再赴巴賽隆納ELISAVA設計學院攻讀碩士。兩年前完成碩士學業,現在他正於柏林的代理商「INNOCEAN Berlin」擔任藝術總監。

在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

反映實體空間的品牌識別

至今他經手不少藝術與文化類型專案,像是沙烏地阿拉伯第一間藝術電影院「Cinema El Housh」,Ahmad攜手設計夥伴Nora Aly發想整體概念與視覺識別。他說,「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。為呼應電影院的空間特質,他們將品牌的阿拉伯文字型,設計成類似實際空間的結構;並規劃了一組跳脫既定印象的清新色彩,象徵當下展開的新文化探索。

「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

影展海報的不同切角

AhmadNora的設計組合,也操刀了第12Panorama of the European Film視覺識別。面對這個每年於開羅舉辦、放映歐洲獲獎劇情片和紀錄片的活動,他們以「電影是人們的映照,還是人們是電影的映照?」為概念出發,在視覺中大量運用「眼睛」,「彷彿影展也正在看著觀眾,不單只有觀眾在看電影。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

同樣是影展海報,針對開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema FocusAhmad選用開放資料的義大利繪畫作品,擷取局部細節並放大;並將古典繪畫中的畫框轉化為設計元素,將電影劇照置於框內,創造不同時空的作品互動。

Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

從出版和展覽探討「身分」

而他在ELISAVA的碩士論文作品,與出身墨西哥、美墨邊境城市提華納的Mariana I. Solis合作。「來自開羅與提華納的我們,都經歷過身分如何形塑,又如何在某些情況下,限制一個人在世界的移動方式,這也進一步影響了個人的身分與自我認知。」

「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

兩人的計畫「In Search of a Haven」為一套新的系統,同時以展覽與出版兩種形式,試圖在物理、數位、前景、記憶4大領域中,以更流動且有機的方式,重新定義何謂當代身分。Ahmad說,計畫同時以展覽與出版兩種形式呈現,展覽偏向空間性與沉浸式體驗;出版物則節奏較為緩慢,完整呈現他們的研究與過程。

「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

作品其實記錄了每個階段的自己

回首一路走來,Ahmad認為自己的設計總是深受當下影響,包括所在城市、正在聽的音樂、剛看完的電影,或一段最近的對話,「我發現自己的許多作品,某種程度上都帶有鮮明的時間印記,記錄著當時的自己。」這也呼應了他對所謂「埃及風格」的想法,「更重要的是對自身經驗與觀點的誠實,你經歷過什麼?正在回應什麼?又如何理解並詮釋周遭環境?在這樣的過程中,身分與個性才會自然地顯現出來。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud私心推!設計迷的開羅必去景點

① Wissa Wassef Arts Center
Samaklaban Creative Studio
Yellowtape Record Story

看更多埃及平面設計:
▻40MUSTAQEL從文化視覺到自出版,探索何謂阿拉伯設計
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埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud
平面設計師、創意總監,創作橫跨品牌設計、敘事與文化探索。帶著遊走開羅、巴塞隆納與柏林的多元背景,他將設計視為一種質疑身分、挑戰體制,並在美學之內與之外建構敘事的方式。作品曾獲D&ADADG Laus,以及100 Best Arabic Posters等獎項肯定。

文|張以潔 圖片提供|Ahmad Hammoud

更多精彩內容,請見 La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》

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【埃及當代設計02】Nada Sultan擁抱音樂、電影與迷因文化,打造混沌色彩世界的極繁主義
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回想小時候,Nada Sultan說自己是喜愛畫畫、沉浸在電腦「小畫家」軟體的孩子,但同時也相當愛說話、敲打鍵盤寫作,「這種『不停表達』與『持續塗畫』的習慣,自然地在後來匯聚,發展成現在的設計職涯。」大學就讀開羅德國大學(German University in Cairo),她一度以為自己會成為「硬派」的家具設計師,還曾對「做一張椅子」有著高度執著。但她逐漸發現,自己喜愛的是「見證想法從概念發展成具體成果的過程」,這也讓她慢慢走向品牌與視覺識別設計的道路。

巴勒斯坦創作歌手Saint Levant〈Deira〉MV片頭字幕的客製字體設計。(圖片提供:Nada Sultan)
巴勒斯坦創作歌手Saint Levant〈Deira〉MV片頭字幕的客製字體設計。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan為〈Deira〉MV設計的字體,也延伸運用到影片裡的客製球衣。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan為〈Deira〉MV設計的字體,也延伸運用到影片裡的客製球衣。(圖片提供:Nada Sultan)

經過廣告公司和精品設計工作室的歷練,從事設計工作超過7年的Nada在最近獨立,正著手創立己的設計工作室「Fantastic!」。「我目前的視覺風格,其實是所有興趣的累積。」在開羅出生和成長的她,自然擁抱一股色彩的混沌感;她也在大學畢業論文裡研究迷因,剖析當代數位視覺傳播產物的重要性。

Nada Sultan的海報創作。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan的海報創作。(圖片提供:Nada Sultan)

阿拉伯創作歌手的視覺幕後

Nada自述相當享受從事音樂、周邊商品、影展相關的設計專案,她曾和創意總監Pedro Damasceno合作,為巴勒斯坦創作歌手Saint Levant操刀《Love LettersEP裝幀。他們抓住帶有懷舊感的阿拉伯流行樂風、探索愛與身分認同的主題,將裝幀轉譯為簡約卻充滿戀愛氛圍的紅白視覺宇宙;角落的字體設計以模擬手寫樣式、大膽且流動的阿拉伯書法,搭配無襯線英文字體。她透露,設計靈感其實啟發於「通常會由媽媽或阿姨傳來,那種閃亮、愛心造型的WhatsApp貼圖。」

《Love Letters》EP裝幀由Nada Sultan與Michael Lewis合作,字型設計採模擬手寫筆觸的流動感阿拉伯書法,並搭配無襯線字體。(圖片提供:Nada Sultan)
《Love Letters》EP裝幀由Nada Sultan與Michael Lewis合作,字型設計採模擬手寫筆觸的流動感阿拉伯書法,並搭配無襯線字體。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan表示,自己非常享受在為海報標題或專輯名稱打草稿時,那份直覺性的玩心與流暢感。圖為《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan表示,自己非常享受在為海報標題或專輯名稱打草稿時,那份直覺性的玩心與流暢感。圖為《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)

此外,她也攜手創意總監Noor Alazzawi,設計埃及創作歌手WegzAna〉單曲封面。這張封面有趣在於,Wegz邀來埃及傳奇肚皮舞者暨演員Fifi Abdou 拍攝,「我沒有預期會在同一個作品中,遇到兩位埃及流行文化代表人物。」她說,Noor Alazzawi的概念是希望字體能以戲劇化的形式,環繞在 Fifi 周圍,彷彿讓人「聽見」她說出這個詞,再融合Wegz的銳利形象,將字體做出 3D 鍍鉻的金屬字效果。

Wegz〈Ana〉單曲封面由Nada Sultan與Noor Alazzawi合作,不斷嘗試「Ana」3個阿拉伯文字母的視覺可能性,讓字體以戲劇化的方式環繞Fifi Abdou。(圖片提供:Nada Sultan)
Wegz〈Ana〉單曲封面由Nada Sultan與Noor Alazzawi合作,不斷嘗試「Ana」3個阿拉伯文字母的視覺可能性,讓字體以戲劇化的方式環繞Fifi Abdou。(圖片提供:Nada Sultan)

黑白與彩色的海報轉譯

阿拉伯電影週(Arab Cinema Week)也多次與Nada合作。第3屆海報首次以黑白示人,Nada從阿拉伯地圖學、星盤,和帶有銘文裝飾的陶器紋樣汲取造型靈感,打造出一種單色視覺物件,傳遞「世界正在崩壞,但永遠無法擊垮我們」的訊息。

第3屆Arab Cinema Week海報,透過鍍鉻質感的單色視覺物件,傳遞在時間流動中的堅韌意象。(圖片提供:Nada Sultan)
第3屆Arab Cinema Week海報,透過鍍鉻質感的單色視覺物件,傳遞在時間流動中的堅韌意象。(圖片提供:Nada Sultan)

4屆海報的核心概念則為「土地知道它屬於誰」,她將母土比喻為一種頑強的花卉生物,視覺靈感來自植物學手繪圖,並期望呈現出超現實主義繪畫的氣息。

第4屆Arab Cinema Week海報,將「母土」比喻為一種頑強的花卉生物;動態設計則與Osman Setto合作,打造催眠般的影像。(圖片提供:Nada Sultan)
第4屆Arab Cinema Week海報,將「母土」比喻為一種頑強的花卉生物;動態設計則與Osman Setto合作,打造催眠般的影像。(圖片提供:Nada Sultan)

純創作的解放感

2025Nada受《Crack Magazine》邀請繪製跨頁海報,在被賦予極大的創作自由下,她重拾其實早就在做、卻逐漸淡忘的插畫創作。「純粹為自己創作,始終帶有一種特別的解放感。」現今在她的Instagram頁面,也可見各種純創作海報,大玩色彩和字體設計。「我發現自己最自在的狀態,是在做阿拉伯字體設計的時候。」

她說,阿拉伯文是以「連寫」為基礎的書寫系統,每個字母根據其在單字中的不同位置,還有3種不同形式。這些「限制」對母語者來說,反而蘊含龐大設計空間,在設計上,她也很喜歡調整單字或字母的可讀性。但不論使用哪種語言,Nada發現自己都偏向「極繁主義」,總是要連每一個角落都加以裝飾,才覺得作品完成。

《Crack Magazine》跨頁海報創作,Nada Sultan的插畫反映了自身對超現實主義的嚮往,以及日常接觸的迷因文化、設計中對「完美網格」的拒絕。(圖片提供:Nada Sultan)
《Crack Magazine》跨頁海報創作,Nada Sultan的插畫反映了自身對超現實主義的嚮往,以及日常接觸的迷因文化、設計中對「完美網格」的拒絕。(圖片提供:Nada Sultan)

來自街頭和壁畫的靈感庫

問及現今埃及設計界關注的議題,Nada提到現有的設計教育與應用,多半建立在歐洲中心思維,因此許多設計師與設計教育者正積極推動「去殖民化設計」;越來越多設計師也自發檔案計畫,例如「Egyptian Cassette Archive」和「Egyptian Type Archive」,紛紛記錄了從街頭招牌到古老壁畫的字體和書寫形式,而這些也成為她重要的設計靈感庫。回望周圍也回看歷史,每個看似獨立產出的設計,其實早已鑲嵌於時空的脈絡中。

《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)
《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)

Nada Sultan私心推!設計迷的開羅必去景點

我會推薦在開羅市中心散步。特別是週六早上的「Souq Diana」市集,那裡有各種古董、復古雜誌和卡帶等等。也可以到MaadiRizo Masr,挑選以ROSO印刷製作的卡片與小誌。還有位於Garden CityCairopolitan,可以找到許多充滿埃及文化元素的小東西。

埃及設計師Nada Sultan。(圖片提供:Nada Sultan)
埃及設計師Nada Sultan。(圖片提供:Nada Sultan)

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Nada Sultan
屢獲獎項肯定的獨立設計師與視覺敘事者,現為Fantastic! Design studio的共同創辦人暨創意總監。

文|張以潔 圖片提供|Nada Sultan

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