嘉義布袋「追光逐影藝術季」4組藝術作品亮點!海獸龍宮、星火草原、柳杉木波浪裝置登場

曾令理《波之間》

就像是為仲夏而生的裝置藝術祭典,近期嘉義布袋海景公園轉化原先海濱場域地景面貌,藉由「嘉義布袋追光逐影藝術季」的開展,為原先空曠偌大地域穿上了璀璨新衣。為推廣嘉義觀光,雲嘉南濱海國家風景區管理處推出為期三個月的藝術季,除了原先佇立於此的高跟鞋教堂,亦邀來范承宗、林建華、曾令理與高德亮4位台灣、澳門藝術家,分別以竹子、木材、木片、鐵材、編織繩、雷射光等素材創作地景作品,闡述布袋漁港豐富海洋、曬鹽印象。

策展人蘇民整合創新跨界團隊,以布袋日之光彩和海之波紋,加上漁港的人文風情,透過藝術觀點跟視角,編織出一場光與海洋、人與地景的視覺饗宴。除了白天夜晚視覺感受大不同外,能夠穿梭互動的特性,也讓人在其中展開一段光與影的對話。

范承宗《龍宮》

常以竹子為創作媒材的台灣地景裝置藝術家范承宗,此次則帶來承襲海獸之美的《龍宮》,其靈感源自台灣海域有豐富的魚、蝦、蟹、螺、貝等海洋生物,范承宗將多種海洋生物的造形特徵揉合在一起,並以竹、木、繩材進行構築與編織,創作出樣貌特殊且具有儀式感的空間地景裝置。

范承宗《龍宮》

高處 4.5 公尺的裝置,入夜後亮起忽明忽滅的光線,宛如呼吸頻率般的意象,讓其看來有機十足,像是一頭潛伏在夜裡等待甦醒的巨獸,將引領島民神往海洋故事裡的神秘龍宮。 

范承宗《龍宮》7

林建華《風之晶》

由藝術家林建華創作的《風之晶》,以鹽晶體的造型敘述著往日布袋的鹽業風貌。布袋鹽產業已成回憶,而海風與驕陽仍在,因此作品希望以永續、友善環境的方式,在基地詮釋鹽產業的記憶。

林建華《風之晶》 (2)

裝置作品採桃花心木創作,發想自鹽結晶的錐形框架連結成桁架結構,自由地串接延展。內含木薄片風動模組,當海風吹拂時對應風向與風力強度轉動,追光逐影也是追風逐影,布袋的喃喃絮語。 

林建華《風之晶》4

曾令理《波之間》

以「波 Wave」為概念發想,強調與地共構拔地而起的力量,裝置以200根柳杉角材佈出曲面波形,三組重複單元旋繞出一個內部為空的裝置。外部可感受到曲面拔地而起的力量,走進內部則能感受到神聖凜冽感,伴隨木頭的香氣光線從狹長的縫隙中透出,虛實之間有著精采對比。 

曾令理《波之間》

曾令理《波之間》3

高德亮《草原座標 lite》、《星火》

以紅色水平雷射光來回掃描自然環境,在草間、在樹上,冷硬的人造光柔化成富有生命感的流動光線,彷彿徜徉在一片紅色閃爍的光海之上。兩組作品以測量用的紅色雷射光掃描自然環境,透過自然物質有機的形態,讓冷硬的人造光柔化成富有生命感的流動光線, 並呈現出自然物質的多重連結與切面。

高德亮《草原座標 lite》、《星火》3

不斷升高升低的紅色光點如同樹林中流竄螢火,並隱喻著自然生命中內在的能量流動。 而《草原座標life》更突破過往系列,從草地延伸至觀眾身體上方,創作更為沉浸的觀賞體驗。

高德亮《草原座標 lite》、《星火》4

高德亮《草原座標 lite》、《星火》

嘉義布袋追光逐影藝術季

日期:2020.07.25 (六) - 2020.10.04 (日)

地點:嘉義布袋海景公園(嘉義縣布袋鎮西部濱海公路65號)

Photo credit:Yi-Hsien Lee and Associates YHLAA 李易暹、余梓勤

via 雲嘉南、范承宗

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35年來每天畫一張明信片寄給太太!脇阪克二用1萬5千張明信片,記錄下自己的創作日常
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

三十五年來,脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片,寄給太太。這些明信片不是展覽作品,也不是為了出版而畫,而是在一天開始之前,留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡,承載著靈感、生活、情感,也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒,明信片成了寄給家人的信,也成了寄給未來自己的答案。

每天早上,脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式,三十五年來,一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年,看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子,於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好,明信片的尺寸與紙質適合天天繪製,而他也喜歡將明信片投入郵筒,讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起,脇阪克二便養成了一套日常習慣:趁著吃完早餐、開始工作前,坐到書桌前畫畫,然後在清晨散步的途中,把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片,會在隔天或後天送達信箱,再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後,明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡,數量與日俱增。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

對脇阪克二而言,面對一張空白明信片,是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我?我在嚮往什麼?答案往往在畫完之後,看到作品時才呼之欲出,它的功效非常神奇,跟冥想一樣。有時靈感充沛,僅僅五分鐘就能畫好,有時會花兩個小時以上慢慢刻畫,偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候,也有無論如何都不滿意的時候,有時也會偷懶,畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭,但我還是堅持繪畫,即使畫不出來也要畫,就算偷懶,也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日,某一天,我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺,會讓人體會到無限的可能。」

兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)
兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)

如今,這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說,它們是每天映照自我的鏡子,是重要的設計靈感來源。對溫子而言,是無可替代的珍寶。同時,它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期|2026/07/02

作者|脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師,長年與 SOU・SOU 合作,脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格,成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言,圖案不只是設計,更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化,到旅行途中遇見的風景與人們,他將那些日常裡微小卻深刻的感受,轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品,並完整分享他的創作思考、圖案哲學,以及對「設計與生活」的理解。

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