就像是為仲夏而生的裝置藝術祭典，近期嘉義布袋海景公園轉化原先海濱場域地景面貌，藉由「嘉義布袋追光逐影藝術季」的開展，為原先空曠偌大地域穿上了璀璨新衣。為推廣嘉義觀光，雲嘉南濱海國家風景區管理處推出為期三個月的藝術季，除了原先佇立於此的高跟鞋教堂，亦邀來范承宗、林建華、曾令理與高德亮4位台灣、澳門藝術家，分別以竹子、木材、木片、鐵材、編織繩、雷射光等素材創作地景作品，闡述布袋漁港豐富海洋、曬鹽印象。

策展人蘇民整合創新跨界團隊，以布袋日之光彩和海之波紋，加上漁港的人文風情，透過藝術觀點跟視角，編織出一場光與海洋、人與地景的視覺饗宴。除了白天夜晚視覺感受大不同外，能夠穿梭互動的特性，也讓人在其中展開一段光與影的對話。

范承宗《龍宮》

常以竹子為創作媒材的台灣地景裝置藝術家范承宗，此次則帶來承襲海獸之美的《龍宮》，其靈感源自台灣海域有豐富的魚、蝦、蟹、螺、貝等海洋生物，范承宗將多種海洋生物的造形特徵揉合在一起，並以竹、木、繩材進行構築與編織，創作出樣貌特殊且具有儀式感的空間地景裝置。

高處 4.5 公尺的裝置，入夜後亮起忽明忽滅的光線，宛如呼吸頻率般的意象，讓其看來有機十足，像是一頭潛伏在夜裡等待甦醒的巨獸，將引領島民神往海洋故事裡的神秘龍宮。 

林建華《風之晶》

由藝術家林建華創作的《風之晶》，以鹽晶體的造型敘述著往日布袋的鹽業風貌。布袋鹽產業已成回憶，而海風與驕陽仍在，因此作品希望以永續、友善環境的方式，在基地詮釋鹽產業的記憶。

裝置作品採桃花心木創作，發想自鹽結晶的錐形框架連結成桁架結構，自由地串接延展。內含木薄片風動模組，當海風吹拂時對應風向與風力強度轉動，追光逐影也是追風逐影，布袋的喃喃絮語。 

曾令理《波之間》

以「波 Wave」為概念發想，強調與地共構拔地而起的力量，裝置以200根柳杉角材佈出曲面波形，三組重複單元旋繞出一個內部為空的裝置。外部可感受到曲面拔地而起的力量，走進內部則能感受到神聖凜冽感，伴隨木頭的香氣光線從狹長的縫隙中透出，虛實之間有著精采對比。 

高德亮《草原座標 lite》、《星火》

以紅色水平雷射光來回掃描自然環境，在草間、在樹上，冷硬的人造光柔化成富有生命感的流動光線，彷彿徜徉在一片紅色閃爍的光海之上。兩組作品以測量用的紅色雷射光掃描自然環境，透過自然物質有機的形態，讓冷硬的人造光柔化成富有生命感的流動光線， 並呈現出自然物質的多重連結與切面。

不斷升高升低的紅色光點如同樹林中流竄螢火，並隱喻著自然生命中內在的能量流動。 而《草原座標life》更突破過往系列，從草地延伸至觀眾身體上方，創作更為沉浸的觀賞體驗。

嘉義布袋追光逐影藝術季

日期：2020.07.25 (六) - 2020.10.04 (日)

地點：嘉義布袋海景公園（嘉義縣布袋鎮西部濱海公路65號）

Photo credit：Yi-Hsien Lee and Associates YHLAA 李易暹、余梓勤

via 雲嘉南、范承宗

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。