嘉義布袋「追光逐影藝術季」4組藝術作品亮點！海獸龍宮、星火草原、柳杉木波浪裝置登場

就像是為仲夏而生的裝置藝術祭典，近期嘉義布袋海景公園轉化原先海濱場域地景面貌，藉由「嘉義布袋追光逐影藝術季」的開展，為原先空曠偌大地域穿上了璀璨新衣。為推廣嘉義觀光，雲嘉南濱海國家風景區管理處推出為期三個月的藝術季，除了原先佇立於此的高跟鞋教堂，亦邀來范承宗、林建華、曾令理與高德亮4位台灣、澳門藝術家，分別以竹子、木材、木片、鐵材、編織繩、雷射光等素材創作地景作品，闡述布袋漁港豐富海洋、曬鹽印象。

策展人蘇民整合創新跨界團隊，以布袋日之光彩和海之波紋，加上漁港的人文風情，透過藝術觀點跟視角，編織出一場光與海洋、人與地景的視覺饗宴。除了白天夜晚視覺感受大不同外，能夠穿梭互動的特性，也讓人在其中展開一段光與影的對話。

范承宗《龍宮》

常以竹子為創作媒材的台灣地景裝置藝術家范承宗，此次則帶來承襲海獸之美的《龍宮》，其靈感源自台灣海域有豐富的魚、蝦、蟹、螺、貝等海洋生物，范承宗將多種海洋生物的造形特徵揉合在一起，並以竹、木、繩材進行構築與編織，創作出樣貌特殊且具有儀式感的空間地景裝置。

高處 4.5 公尺的裝置，入夜後亮起忽明忽滅的光線，宛如呼吸頻率般的意象，讓其看來有機十足，像是一頭潛伏在夜裡等待甦醒的巨獸，將引領島民神往海洋故事裡的神秘龍宮。 

林建華《風之晶》

由藝術家林建華創作的《風之晶》，以鹽晶體的造型敘述著往日布袋的鹽業風貌。布袋鹽產業已成回憶，而海風與驕陽仍在，因此作品希望以永續、友善環境的方式，在基地詮釋鹽產業的記憶。

裝置作品採桃花心木創作，發想自鹽結晶的錐形框架連結成桁架結構，自由地串接延展。內含木薄片風動模組，當海風吹拂時對應風向與風力強度轉動，追光逐影也是追風逐影，布袋的喃喃絮語。 

曾令理《波之間》

以「波 Wave」為概念發想，強調與地共構拔地而起的力量，裝置以200根柳杉角材佈出曲面波形，三組重複單元旋繞出一個內部為空的裝置。外部可感受到曲面拔地而起的力量，走進內部則能感受到神聖凜冽感，伴隨木頭的香氣光線從狹長的縫隙中透出，虛實之間有著精采對比。 

高德亮《草原座標 lite》、《星火》

以紅色水平雷射光來回掃描自然環境，在草間、在樹上，冷硬的人造光柔化成富有生命感的流動光線，彷彿徜徉在一片紅色閃爍的光海之上。兩組作品以測量用的紅色雷射光掃描自然環境，透過自然物質有機的形態，讓冷硬的人造光柔化成富有生命感的流動光線， 並呈現出自然物質的多重連結與切面。

不斷升高升低的紅色光點如同樹林中流竄螢火，並隱喻著自然生命中內在的能量流動。 而《草原座標life》更突破過往系列，從草地延伸至觀眾身體上方，創作更為沉浸的觀賞體驗。

嘉義布袋追光逐影藝術季

日期：2020.07.25 (六) - 2020.10.04 (日)

地點：嘉義布袋海景公園（嘉義縣布袋鎮西部濱海公路65號）

Photo credit：Yi-Hsien Lee and Associates YHLAA 李易暹、余梓勤

via 雲嘉南、范承宗

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。