【嘉義PLUS】嘉義市五家風格美食！木更咖啡主理人黃思涵帶路設計甜食空間

說到嘉義，你的第一印象是什麼？在嘉義長大、曾在台南、高雄都待過一些時間，4年多前與先生一同返鄉創立木更Mugeneration的主理人黃思涵（Rainie），將俗稱「美街」的成仁街上50年老房，打造成一個充滿設計感、可看見各種經典品牌家具、器物的風格空間。此次La Vie 8月號的「在地咖的美食地圖」便邀請她擔任帶路人，帶大家認識跟她一樣具設計、行銷等背景的創意人，回鄉創業所開設的飲食空間。

我與推薦的店家都具設計或行銷背景，也是在其他縣市遊歷一圈後回到家鄉創業的嘉義小孩，我們都希望以餐飲穿針引線，將設計與生活完美連結。如果有讀者想欣賞比較具設計感的飲食空間，這些店家都位在嘉義市區內，跟老房子都有緊密的結合，並促成新的人生活在一起。彼此走路約20分鐘左右都可以互通，可以在這裡好好過一整天。

Archers Kitchen 弓箭手

位在北榮街的「Archers Kitchen 弓箭手」原是一間名為雙榮的繡學號店，現在一樓提供手作甜點與茶飲；二樓Hunter Goods&co.則是收集美式軍風單品的選物店，店主們在改造老房跟選物眼光都非常精準，外觀是小片的土色磁磚，配上金屬窗貼，再配上半透明的簾子，這種神秘感對年輕的消費者是比較有吸引力的。

甜點方面不論是用料、擺盤都很有意境，就連7年級的店主都很有個人風格，身上有著好看的刺青，平時還會以野狼打檔車代步，跟店的粗獷又帥氣的風格如出一轍。我最喜歡店裡的伯爵茶蜂蜜奶油蛋糕捲，茶香非常鮮明；招牌的雙榮鮮奶茶跟甜點也很搭。空間雖然不大，但座位安排很舒適、寬敞，店狗也非常怡然自得地跟客人交朋友，在這裡待著就像進入自己的秘密基地。

地址：嘉義市北榮街191號

https://www.facebook.com/Archerskitchen/

純情專売所

以餐車走跳嘉義的純情專売所主要販售雞蛋糕，一台固定地點在一棟老房子前面，另一台會快閃各處，是很受觀光客與年輕朋友歡迎的嘉義原生特色店家。我們因為先前舉辦音樂活動的關係而相識，三位店主們很有趣，一位曾經從事品牌企劃，另一位從事視覺設計，還有一位是英文老師，他們的品牌slogan是：「我們只做純的」，非常有大人味的詼諧。店家每天都手拌大量麵糊，然後現打一顆雞蛋進去，吃起來是半熟的液態感，內餡除了珍珠與卡士達，也有起司與肉鬆口味。

因為有品牌企劃背景，他們善於結合在地店家特色口味，比如放入東市場老店醃菜脯、真味珍手炒肉酥，或是把砂鍋魚頭、火雞肉飯的icon烙印在雞蛋糕表面。因為是街邊攤車、還會播放音樂，所到之處都有一種生活的自在感。

地址：嘉義市興中街132號

https://www.facebook.com/PurePastry2018/

Morikoohii 森咖啡 ＆ ni森咖啡雞蛋仔專売店

森咖啡算是檜意森活村的元老級咖啡甜點店，我自己非常喜歡他們的鬆餅與刨冰。檜意森活村是一個日據時代的檜木屋群，現在隸屬林務局，總共有29座木屋，都是原汁原味保存下來的原木建築，森咖啡的二店雞蛋仔專売店就在旁邊，原本是電影《KANO》的主題木屋，他們的雞蛋仔像可麗餅一樣捲起來，然後加入冰淇淋、紅豆等配料，而且吃起來外酥內軟，完全不膩，跟冰淇淋融合味道剛剛好，100公尺外就能聞到烤雞蛋仔的香氣。外帶店的形式可以讓你帶著在園區內走逛。

在此也非常推薦大家來檜意森活村走走，因為阿里山的地緣關係，嘉義隨處可看見跟木材有關的元素，像是檜意森活村、附近的北門車站，北門車站為阿里山森林鐵路阿里山線的鐵路車站，走進去還會聞到檜木獨有的清香。

地址：嘉義市共和路199巷1號

https://www.facebook.com/morikoohii/

霜空珈琲

「霜空」由一對夫婦所經營，先生是來自香港的設計師，遇見嘉義人的妻子後來這裡定居，這裡的空間跟現在許多店家強烈的視覺感不太一樣，像是小小的素描、花器、古物家具，頗有京都的雅緻、輕柔、溫婉綿長風格，連店主講話都輕輕柔柔的，待在裡面不會有浮躁的感覺。

店的外面是一個白牆，用鑄鐵製作「霜空咖啡」的字樣，走進長廊後，還會發現裡面有個小後院，長廊裡面隔出一間叫做「時々」的空間，可以用來授課、辦聚會，通過座位區後，再繼續走到底，就可以來到有天空的院子，仰望著城市天空，非常浪漫。座位擺設非常寬闊，只有六、七個座位，很多設計人開設的餐飲空間都好像有這種堅持，寧可讓座位數減少，也不願讓視覺看起來擁擠，他們的招牌是霜空點心盤，裡面有些節令食材會更換，並附上一小杯茶，搭配各樣小甜點剛剛好。8/12～8/19店裡也邀請了來自台南的小島islet_studio進行為期一週的鑲嵌玻璃展，以玻璃為載體，重新創作各種不同的器物、飾具，非常適合找個時間好好欣賞一番。

地址：嘉義市嘉義市國華街132號

https://www.facebook.com/霜空珈琲-2123671367648790/

我跟先生回到嘉義至今也4年多了，就我的觀察，這兩、三年身邊有不少嘉義人回鄉創業，雖然競爭上與其他觀光興盛的城市相比沒那麼激烈，反而可以讓大家可以專心做自己想做的事，用心布置與設計的店家就很容易被看見，所以在這裡還是有很大的發展空間與能量，在這裡創造喜歡的感覺也好、沿用舊有的生活方式也好，都是很棒的嘉義特色。

欲知更多美食新店家，請見La Vie2020年8月號《島嶼的想像》Viva Gourmet專題

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

株式會社Culture Convenience Club（CCC），及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司（臺灣蔦屋）宣布，位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕！其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間，同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人，一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象，其在2024年完成全面改裝後，從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此，承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，結合書籍、選品、藝術提案，並整合活動、展覽與共享工作空間機能，打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代，SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求，自由安排時間與使用方式，在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念，融合咖啡廳與辦公空間的機能，無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位，並規劃可容納最多150人的彈性活動場地，加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」，支援展覽、影像與活動等多元內容呈現，賦予該空間更多可能性。

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE，也提供多樣化的自助飲品與零食，供使用者自由享用。店內座位形式多元，無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿，也可事先透過官網預約或查詢空位；如有場地租借需求，則可向店內人員洽詢。

另外，店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能，讓企業與創作者能在日常中匯聚，自然孕育出全新構想與合作專案，期盼透過此設計，讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力，同時也透過活動與企劃展，促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊｜工藝・時間・身體」，聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性，並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介，串聯傳統與當代、身體與記憶，以及日本與台灣之間的文化流動。

此外，TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作，在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品，帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容，讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點，感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址：台北市信義區光復南路133號
營業時間：11:00–22:00

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