說到嘉義，你的第一印象是什麼？在嘉義長大、曾在台南、高雄都待過一些時間，4年多前與先生一同返鄉創立木更Mugeneration的主理人黃思涵（Rainie），將俗稱「美街」的成仁街上50年老房，打造成一個充滿設計感、可看見各種經典品牌家具、器物的風格空間。此次La Vie 8月號的「在地咖的美食地圖」便邀請她擔任帶路人，帶大家認識跟她一樣具設計、行銷等背景的創意人，回鄉創業所開設的飲食空間。

我與推薦的店家都具設計或行銷背景，也是在其他縣市遊歷一圈後回到家鄉創業的嘉義小孩，我們都希望以餐飲穿針引線，將設計與生活完美連結。如果有讀者想欣賞比較具設計感的飲食空間，這些店家都位在嘉義市區內，跟老房子都有緊密的結合，並促成新的人生活在一起。彼此走路約20分鐘左右都可以互通，可以在這裡好好過一整天。

Archers Kitchen 弓箭手

位在北榮街的「Archers Kitchen 弓箭手」原是一間名為雙榮的繡學號店，現在一樓提供手作甜點與茶飲；二樓Hunter Goods&co.則是收集美式軍風單品的選物店，店主們在改造老房跟選物眼光都非常精準，外觀是小片的土色磁磚，配上金屬窗貼，再配上半透明的簾子，這種神秘感對年輕的消費者是比較有吸引力的。

甜點方面不論是用料、擺盤都很有意境，就連7年級的店主都很有個人風格，身上有著好看的刺青，平時還會以野狼打檔車代步，跟店的粗獷又帥氣的風格如出一轍。我最喜歡店裡的伯爵茶蜂蜜奶油蛋糕捲，茶香非常鮮明；招牌的雙榮鮮奶茶跟甜點也很搭。空間雖然不大，但座位安排很舒適、寬敞，店狗也非常怡然自得地跟客人交朋友，在這裡待著就像進入自己的秘密基地。

地址：嘉義市北榮街191號

https://www.facebook.com/Archerskitchen/

純情專売所

以餐車走跳嘉義的純情專売所主要販售雞蛋糕，一台固定地點在一棟老房子前面，另一台會快閃各處，是很受觀光客與年輕朋友歡迎的嘉義原生特色店家。我們因為先前舉辦音樂活動的關係而相識，三位店主們很有趣，一位曾經從事品牌企劃，另一位從事視覺設計，還有一位是英文老師，他們的品牌slogan是：「我們只做純的」，非常有大人味的詼諧。店家每天都手拌大量麵糊，然後現打一顆雞蛋進去，吃起來是半熟的液態感，內餡除了珍珠與卡士達，也有起司與肉鬆口味。

因為有品牌企劃背景，他們善於結合在地店家特色口味，比如放入東市場老店醃菜脯、真味珍手炒肉酥，或是把砂鍋魚頭、火雞肉飯的icon烙印在雞蛋糕表面。因為是街邊攤車、還會播放音樂，所到之處都有一種生活的自在感。

地址：嘉義市興中街132號

https://www.facebook.com/PurePastry2018/

Morikoohii 森咖啡 ＆ ni森咖啡雞蛋仔專売店

森咖啡算是檜意森活村的元老級咖啡甜點店，我自己非常喜歡他們的鬆餅與刨冰。檜意森活村是一個日據時代的檜木屋群，現在隸屬林務局，總共有29座木屋，都是原汁原味保存下來的原木建築，森咖啡的二店雞蛋仔專売店就在旁邊，原本是電影《KANO》的主題木屋，他們的雞蛋仔像可麗餅一樣捲起來，然後加入冰淇淋、紅豆等配料，而且吃起來外酥內軟，完全不膩，跟冰淇淋融合味道剛剛好，100公尺外就能聞到烤雞蛋仔的香氣。外帶店的形式可以讓你帶著在園區內走逛。

在此也非常推薦大家來檜意森活村走走，因為阿里山的地緣關係，嘉義隨處可看見跟木材有關的元素，像是檜意森活村、附近的北門車站，北門車站為阿里山森林鐵路阿里山線的鐵路車站，走進去還會聞到檜木獨有的清香。

地址：嘉義市共和路199巷1號

https://www.facebook.com/morikoohii/

霜空珈琲

「霜空」由一對夫婦所經營，先生是來自香港的設計師，遇見嘉義人的妻子後來這裡定居，這裡的空間跟現在許多店家強烈的視覺感不太一樣，像是小小的素描、花器、古物家具，頗有京都的雅緻、輕柔、溫婉綿長風格，連店主講話都輕輕柔柔的，待在裡面不會有浮躁的感覺。

店的外面是一個白牆，用鑄鐵製作「霜空咖啡」的字樣，走進長廊後，還會發現裡面有個小後院，長廊裡面隔出一間叫做「時々」的空間，可以用來授課、辦聚會，通過座位區後，再繼續走到底，就可以來到有天空的院子，仰望著城市天空，非常浪漫。座位擺設非常寬闊，只有六、七個座位，很多設計人開設的餐飲空間都好像有這種堅持，寧可讓座位數減少，也不願讓視覺看起來擁擠，他們的招牌是霜空點心盤，裡面有些節令食材會更換，並附上一小杯茶，搭配各樣小甜點剛剛好。8/12～8/19店裡也邀請了來自台南的小島islet_studio進行為期一週的鑲嵌玻璃展，以玻璃為載體，重新創作各種不同的器物、飾具，非常適合找個時間好好欣賞一番。

地址：嘉義市嘉義市國華街132號

https://www.facebook.com/霜空珈琲-2123671367648790/

我跟先生回到嘉義至今也4年多了，就我的觀察，這兩、三年身邊有不少嘉義人回鄉創業，雖然競爭上與其他觀光興盛的城市相比沒那麼激烈，反而可以讓大家可以專心做自己想做的事，用心布置與設計的店家就很容易被看見，所以在這裡還是有很大的發展空間與能量，在這裡創造喜歡的感覺也好、沿用舊有的生活方式也好，都是很棒的嘉義特色。

欲知更多美食新店家，請見La Vie2020年8月號《島嶼的想像》Viva Gourmet專題

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。