Berluti 家居及辦公系列

Berluti 攜手一眾久負盛名的歐洲家居大師打造全新的家居及辦公系列，合作夥伴包括 Werkstätte Carl Auböck、San Lorenzo Silversmiths 和 Simon Hasan。該系列的靈感除來自上世紀 50 年代至 20 世紀末期各 階段由 Afra 和 Tobia Scarpa、Carl Auböck 二世和三世分別設計的標誌性作品以外，還包括出自 Simon Hasan 的新式作品。

創立於 19 世紀晚期的 Werkstätte Carl Auböck 是一家位於維也納的黃銅工坊，從上世紀 20 年代開始，在 Carl Auböck 二世的帶領下發展壯大。Carl Auböck 二世是德國威瑪包浩斯學校的首批學子。San Lorenzo 於 1970 年由 Ciro Cacchione 創立以來，一直堅持與蜚聲國際的設計大師和建築大師合作打造現代風格的 銀製品，其中包括 Franco Albini 和 Franca Helg、Antonio Piva、Afra 和 Tobia Scarpa 以及 Lella 和 Massimo Vignelli。Simon Hasan 畢業於倫敦皇家藝術學院，專門從事皮革設計與製作，精通一種起源於中世紀名 為 Cuir Bouilli 的硬皮甲工藝，該工藝通過水煮皮革原料的方式來打造有機而抽象的造型。

Berluti 家居系列中的雜誌架與開信刀源自 1950 年，通體採用生黃銅材質，表層覆以 Berluti 標誌性的Venezia 皮革；另外一組圓弧邊角的矩形收納盒，全部由 Venezia 皮革手工縫製而成，是 Carl Auböck 二 世於 1951 年製作完成的。他的兒子 Carl Auböck 三世於上世紀 60 年代創作出辦公桌墊、筆筒、筆架、 文具收納盒和廢紙簍，同樣全由 Venezia 皮革手工縫製而成。

Afra 和 Tobia Scarpa 於 1972 年創作的長形盒與方形盒，有著完美的黃金分割比例，標準純銀材質的盒體 經切割後折疊，採用銅材與鉚釘飾面，內裡則由 Venezia 皮革打造。果盤三件套組為 Afra 和 Tobia Scarpa 於 1996 年設計而成，模擬手捧紙張時自然形成的輪廓與皺褶，完美呈現 999 純銀的特質，新版設計在 外部包裹了精巧的 Venezia 皮革。

Simon Hasan 設計創作的花瓶五件套組採用了 15 世紀工藝技術，即將植物鞣製的皮革在水煮後套放於木 模具表面。身為一名設計師，Hasan 的風格獨樹一幟，他從 2008 年開始一直致力於該工藝的傳承。接 縫採用不銹鋼五金，內部以樹脂密封，隨後在 Berluti 工作室以標誌性的 Patina 古法染色技藝進行最後的 處理。

該系列不僅代表了自 1950 年至 2020 年 70 多年間的設計傑作與 400 多年來集結智慧的結晶，也展現出 Berluti 皮革工藝與這一眾銀匠、木匠、金屬工匠、設計師與手工匠心的完美融合。Berluti 創意總監 Kris Van Assche 表示，與這些深諳傳統工藝的資深匠人合作奠定了這一個高端系列的至高起點。這些橫跨 70年的設計傑作與 Berluti 的歷史傳承不謀而合，是品牌與幾代匠人匠心的世紀對談。這些作品中有很多 已經停產，卻仍受到收藏家的青睞，具有經受時間考驗的永恆魅力。雖非新作，卻煥發新生。「在進行這個合作項目的時候，我延用了在 Berluti 所採用的設計手法，除了融入 Simon Hasan 的新理念，Carl Auböck 的傳統經典，還有 San Lorenzo 純銀作品的奢華質感。Berluti 這個系列的所有單品都要做到三種 元素兼容並蓄。」

2019 年 12 月巴塞爾藝術展期間，這批作品與 17 件修復的古董家具於邁阿密拉法努爾中心畫廊同台展 出。這些家具經由 François Laffanour 修復，外飾 Venezia 皮革，最初是瑞士建築師 Pierre Jeanneret 於上 世紀 50 年代為印度昌迪加爾首府大廈而量身定製的。「通過 Jeanneret 項目，我可以盡情地在家居作品上揮墨添彩，而不僅僅局限於時裝的色彩。這無疑是解放的一步，也將是我們的下一步。」Van Assche從 1931 年和 1959 年 Le Corbusier 創作的兩個色彩系列著手，同時汲取了在昌迪加爾所領略到的燈光、 建築、景觀與植物的斑斕色彩，創新大膽的色調包括皮恩喬雷花園綠、枇杷橙、烏托邦藍、蘇克納日落紫、薔薇粉、西馬爾紅、阿馬爾他黃以及 Berluti 的標誌性煙草色，而品牌的 Patina 手工古法染色工藝更 為每一抹色調增添了質感與深度。

這一全新系列將於 11 月起在全球精選店舖限量發售。為慶祝台北 101 周年慶，此全新系列於 9 月 11 日 在台灣 Berluti 專門店全球搶先展出。

Via / Berluti

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}