Sony α7C亮點！全球最輕巧全片幅相機、強大動靜態影像性能

Sony 發佈 α 系列全片幅全新概念機種 - α7C (型號：ILCE-7C)，不僅以輕巧為名「C = Compact」，更以截然不同的獨特設計，重新定義全片幅相機的質感品味，有別既往，α7C 除了全黑機身外，另有銀、黑雙色吸睛設計，打造簡約優雅風格，重量僅約509克為全球最輕巧的全片幅可交換鏡頭式數位相機，搭載2,420 萬畫素背照式 Exmor R™ CMOS 感光元件，擁有細膩高畫質的動靜態影像表現，為講究生活美學、同時追求以細膩高質感影像紀錄日常的品味人士而生，是內外兼具的攝影裝備首選，全新α7C於今日起在台灣同步開放預購，並將於2020年10月上旬正式在台開賣。

α7C 承襲 α7 III 多項高速對焦、連拍、4K影像畫質等卓越動靜態規格，並具備全新開發之鎂合金單殼結構、輕薄機身內建5軸影像穩定系統、快門結構等設計，達到相機最輕量化的呈現；擁有側翻式多角度觸控螢幕，可多元取景構圖 不論是日常旅行美食的Vlog隨拍、參與藝文活動紀錄或街拍創作，α7C 提供更全方位的拍攝體驗。

此次Sony Taiwan更邀請了長期熱愛攝影創作的才女演員林予晞及金獎實力派演員傅孟柏演繹 α7C品味形象，透過兩位對影像的熱情與文藝氣質，完美詮釋 α7C 以高畫質影像所隨身記錄的品味質感生活，期盼能將兩人對攝影的狂熱與風格美學感染予消費者。

Sony 同步推出全片幅E接環輕巧標準變焦鏡頭FE 28-60mm F4.0-5.6 (型號：SEL2860) 與 α 系列相機專屬配件HVL-F28RM閃光燈/ LA-EA5轉接環，因應更多元的拍攝需求。

輕巧有型　前所未見

Sony 全新 α7C重量僅約509克，是全球最輕巧全片幅可交換鏡頭式數位相機，體積僅有α7 III的80%，相較於APS-C機種α6600則只多了約10%左右的大小；α7C 外殼使用了常應用於汽車及飛機的鎂合金單殼結構，有效減少尺寸及重量並保持機身的強韌；同時搭載全新開發、更輕薄並可達5.0 級穩定效果的機身內建5軸光學影像穩定系統，加上輕巧的電磁驅動快門元件，以及重新調配的機身結構與內部設計，讓 α7C 不僅同時具備全片幅感光元件優異的影像規格，也能保有極致輕巧的機身。

α7C的外型跳脫過往α系列單色設計，除了全黑機身外，另提供銀黑雙色搭配的簡約有型選擇，內外兼具的優異規格，讓相機不僅能捕捉稍縱即逝的美好瞬間，更是日常穿搭的質感配件。

毫不妥協的全片幅影像性能

Sony α7C 配備 2,420 萬畫素背照式Exmor R^TM CMOS感光元件，結合 BIONZ X™ 影像處理器，可達ISO 100-51200（靜態影像可擴充至 ISO 50 - 204800）的高感光度範圍，於低感光度拍攝設定下可保持 15 級寬廣動態範圍，確保在更多拍攝條件下都能發揮出色表現；優異準確的色彩重現能力，讓人像膚色更真實並能呈現更鮮明的大自然景物色彩。

α7C 不僅承襲了 α7 III 的4D FOCUS™功能，配備覆蓋高達約93%影像範圍、693點相位式偵測/425個對比式偵測對焦點的高速混合自動對焦系統，更提升了即時眼部偵測自動對焦與即時追蹤功能，面對難以預測的活動主體，都確保精準對焦及持續追焦；另可以高達10 fps 速度拍攝2,420萬畫素影像，結合準確AF / AE追蹤功能，連續拍攝223 張 JPEG影像、115 張壓縮 RAW或 45 張無壓縮的 RAW 影像，在決定性時刻都不漏接精彩畫面。此款相機配置Sony  Z 系列電池，具有領先業界的超強續航力，每次充電能拍攝達 740 張照片或215分鐘影片 (使用LCD拍攝)，提供創作者可靠的拍攝效能。

捕捉4K高畫質影片　全面支援專業動態影像拍攝

Sony α7C 不僅能捕捉優異的靜態影像，也同樣是出色的動態影像攝影機，提供高解析度全片幅 4K（3840x2160像素）影片錄製功能；使用全像素讀取拍攝無像素合併 4K 畫質，並透過超取樣技術製作畫質細膩豐富的優質影片，收集的數據量相等於 4K 影片所需的 2.4 倍，支援攝製細節分明和具有豐富影像表現的 4K 影片。 

α7C 能滿足多種影片製作需求，包含可使用 HLG (Hybrid Log-Gamma)系統、支援即時HDR 工作流程、提供 S-Log3 及 S-Log2等專業影像功能，增加影片後期製作的靈活性；此外，亦可以120 fps 錄製高達 100 Mbps 的Full HD 影像，剪輯為 4 倍或5 倍慢動作Full HD影片；α7C還具備了7段自動對焦轉換速度(AF Transition Speed)與5段自動對焦主體靈敏度(AF Subject Shift Sensitivity)設定，能依據創作需求，自訂對焦切換的模式。

α7C 搭載MI 智慧型配件熱靴採用數位音源介面，可搭配外接式麥克風收錄更優異音質；支援2.4 GHz 與更快速的 5 GHz (IEEE 802.11ac) 頻寬的無線 Wi-Fi 連線傳輸功能，可將檔案直接傳輸到智慧行動裝置、電腦或 FTP 伺服器，資訊傳送更穩定有效率，提供喜愛分享旅遊美食的 Vlogger 或專業影像創作者更高效的影音拍攝工具。 

而搭配近期Sony 發佈的免費電腦版軟體 「Imaging Edge™ Webcam」，只要透過USB線連接，即可將包含α7C在內共36款Sony 數位相機轉化為支援網路直播或視訊會議使用的高解析畫質攝影鏡頭，藉由Sony數位相機快速對焦、細膩優異的畫質優勢，輕鬆讓連線影像有最佳的呈現！

全新 Sony α7C 全片幅可交換鏡頭式數位相機單機身建議售價$50,980，並同步推出搭配新發表之輕巧全片幅 E 接環變焦鏡頭FE 28-60mm F4.0-5.6的標準鏡頭組合α7C，建議售價為$59,980，以及搭配人氣鏡頭的標準街拍、廣角風景、標準旅行三款經典攝影組合，建議售價分別為$67,980、$76,980、$88,980，即日起至2020/9/29開放預購，加贈Peak design聯名 α精裝手腕帶乙只 (預購網址) ，預計於 2020 年 10 月上旬正式在台上市。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}