Sony 發佈 α 系列全片幅全新概念機種 - α7C (型號：ILCE-7C)，不僅以輕巧為名「C = Compact」，更以截然不同的獨特設計，重新定義全片幅相機的質感品味，有別既往，α7C 除了全黑機身外，另有銀、黑雙色吸睛設計，打造簡約優雅風格，重量僅約509克為全球最輕巧的全片幅可交換鏡頭式數位相機，搭載2,420 萬畫素背照式 Exmor R™ CMOS 感光元件，擁有細膩高畫質的動靜態影像表現，為講究生活美學、同時追求以細膩高質感影像紀錄日常的品味人士而生，是內外兼具的攝影裝備首選，全新α7C於今日起在台灣同步開放預購，並將於2020年10月上旬正式在台開賣。

α7C 承襲 α7 III 多項高速對焦、連拍、4K影像畫質等卓越動靜態規格，並具備全新開發之鎂合金單殼結構、輕薄機身內建5軸影像穩定系統、快門結構等設計，達到相機最輕量化的呈現；擁有側翻式多角度觸控螢幕，可多元取景構圖 不論是日常旅行美食的Vlog隨拍、參與藝文活動紀錄或街拍創作，α7C 提供更全方位的拍攝體驗。

此次Sony Taiwan更邀請了長期熱愛攝影創作的才女演員林予晞及金獎實力派演員傅孟柏演繹 α7C品味形象，透過兩位對影像的熱情與文藝氣質，完美詮釋 α7C 以高畫質影像所隨身記錄的品味質感生活，期盼能將兩人對攝影的狂熱與風格美學感染予消費者。

Sony 同步推出全片幅E接環輕巧標準變焦鏡頭FE 28-60mm F4.0-5.6 (型號：SEL2860) 與 α 系列相機專屬配件HVL-F28RM閃光燈/ LA-EA5轉接環，因應更多元的拍攝需求。

輕巧有型　前所未見

Sony 全新 α7C重量僅約509克，是全球最輕巧全片幅可交換鏡頭式數位相機，體積僅有α7 III的80%，相較於APS-C機種α6600則只多了約10%左右的大小；α7C 外殼使用了常應用於汽車及飛機的鎂合金單殼結構，有效減少尺寸及重量並保持機身的強韌；同時搭載全新開發、更輕薄並可達5.0 級穩定效果的機身內建5軸光學影像穩定系統，加上輕巧的電磁驅動快門元件，以及重新調配的機身結構與內部設計，讓 α7C 不僅同時具備全片幅感光元件優異的影像規格，也能保有極致輕巧的機身。

α7C的外型跳脫過往α系列單色設計，除了全黑機身外，另提供銀黑雙色搭配的簡約有型選擇，內外兼具的優異規格，讓相機不僅能捕捉稍縱即逝的美好瞬間，更是日常穿搭的質感配件。

毫不妥協的全片幅影像性能

Sony α7C 配備 2,420 萬畫素背照式Exmor R^TM CMOS感光元件，結合 BIONZ X™ 影像處理器，可達ISO 100-51200（靜態影像可擴充至 ISO 50 - 204800）的高感光度範圍，於低感光度拍攝設定下可保持 15 級寬廣動態範圍，確保在更多拍攝條件下都能發揮出色表現；優異準確的色彩重現能力，讓人像膚色更真實並能呈現更鮮明的大自然景物色彩。

α7C 不僅承襲了 α7 III 的4D FOCUS™功能，配備覆蓋高達約93%影像範圍、693點相位式偵測/425個對比式偵測對焦點的高速混合自動對焦系統，更提升了即時眼部偵測自動對焦與即時追蹤功能，面對難以預測的活動主體，都確保精準對焦及持續追焦；另可以高達10 fps 速度拍攝2,420萬畫素影像，結合準確AF / AE追蹤功能，連續拍攝223 張 JPEG影像、115 張壓縮 RAW或 45 張無壓縮的 RAW 影像，在決定性時刻都不漏接精彩畫面。此款相機配置Sony  Z 系列電池，具有領先業界的超強續航力，每次充電能拍攝達 740 張照片或215分鐘影片 (使用LCD拍攝)，提供創作者可靠的拍攝效能。

捕捉4K高畫質影片　全面支援專業動態影像拍攝

Sony α7C 不僅能捕捉優異的靜態影像，也同樣是出色的動態影像攝影機，提供高解析度全片幅 4K（3840x2160像素）影片錄製功能；使用全像素讀取拍攝無像素合併 4K 畫質，並透過超取樣技術製作畫質細膩豐富的優質影片，收集的數據量相等於 4K 影片所需的 2.4 倍，支援攝製細節分明和具有豐富影像表現的 4K 影片。 

α7C 能滿足多種影片製作需求，包含可使用 HLG (Hybrid Log-Gamma)系統、支援即時HDR 工作流程、提供 S-Log3 及 S-Log2等專業影像功能，增加影片後期製作的靈活性；此外，亦可以120 fps 錄製高達 100 Mbps 的Full HD 影像，剪輯為 4 倍或5 倍慢動作Full HD影片；α7C還具備了7段自動對焦轉換速度(AF Transition Speed)與5段自動對焦主體靈敏度(AF Subject Shift Sensitivity)設定，能依據創作需求，自訂對焦切換的模式。

α7C 搭載MI 智慧型配件熱靴採用數位音源介面，可搭配外接式麥克風收錄更優異音質；支援2.4 GHz 與更快速的 5 GHz (IEEE 802.11ac) 頻寬的無線 Wi-Fi 連線傳輸功能，可將檔案直接傳輸到智慧行動裝置、電腦或 FTP 伺服器，資訊傳送更穩定有效率，提供喜愛分享旅遊美食的 Vlogger 或專業影像創作者更高效的影音拍攝工具。 

而搭配近期Sony 發佈的免費電腦版軟體 「Imaging Edge™ Webcam」，只要透過USB線連接，即可將包含α7C在內共36款Sony 數位相機轉化為支援網路直播或視訊會議使用的高解析畫質攝影鏡頭，藉由Sony數位相機快速對焦、細膩優異的畫質優勢，輕鬆讓連線影像有最佳的呈現！

全新 Sony α7C 全片幅可交換鏡頭式數位相機單機身建議售價$50,980，並同步推出搭配新發表之輕巧全片幅 E 接環變焦鏡頭FE 28-60mm F4.0-5.6的標準鏡頭組合α7C，建議售價為$59,980，以及搭配人氣鏡頭的標準街拍、廣角風景、標準旅行三款經典攝影組合，建議售價分別為$67,980、$76,980、$88,980，即日起至2020/9/29開放預購，加贈Peak design聯名 α精裝手腕帶乙只 (預購網址) ，預計於 2020 年 10 月上旬正式在台上市。

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。