嘉義市立美術館開幕展《辶反風景》交織百年藝術風景

嘉義市立美術館於10月6日開館,9月25-27日搶先試營運。

嘉義市立美術館今(18日)舉辦開館記者會,以《辶反風景》為主題的開幕首展邀請嘉義市長黃敏惠、文化部長次長蕭宗煌、增改建工程建築師黃明威以及籌備委員陳哲、謝佩霓、蒲浩明、黃明川、黃照芳、簡麗環、蔡榮順等人蒞臨。開展時稻草人舞團以極度流動性與空間對話的現代舞表演引領與會貴賓穿過新舊建築,帶領大家走進嘉義的藝術之門。

嘉義市長黃敏惠致詞時表示,嘉義美術館成立不只是單靠市政府的力量,2012年這裡就是美術館的預定地,更有中央和議會的支持,建設過程中不斷修正方向,走走停停速度比較慢,但邁開步伐時就是非常大的一大步,她認為這就是美學的力量,只要心中有美,人人都是屬於嘉美館的,嘉美館帶給人心靈的悸動,也將我們都凝聚了起來,新舊館的結合也代表我們在前人的努力下成就了嘉義美術館,歡迎大家到美術館來,找到一幅屬於你的風景畫 。

此外,文化部次長蕭宗煌表示,1926年陳澄波入選帝國美術展覽會後開啟了我們的藝術之都,他有許多畫作都是以「站在山邊看著山林」並且望著故鄉的心情作畫,現在的我們不只能站在諸羅城外,更可以進來看看,新啟的美術館有著過去、現代,特展更利用風景進行反思。身為嘉義子弟的我,看著美術館開幕,就像是看著自己的美術館開幕一樣開心,未來在中央也會繼續支持推動嘉義的藝術活動。

嘉義市立美術館首任館長賴依欣說道,這次的開幕特展以嘉義百年的藝術史為脈絡,以風景為底蘊,策劃屬於嘉義的風景主題展,引領觀眾重返嘉義的百年風景,以美術史和城市特質為核心,將探索「風景」作為主要的概念,尋思其在不同時代背景、創作形式和媒材中的展現、轉變與詮釋,以及概念發展至當代藝術創作中,如何藉由風景的概念反身審視人與環境、城市的關係。希望藉由本展,邀請民眾共同理解創作者的視角與觀點形塑,並進一步思索自身與所處環境、觀看關係和地理政治的時代意涵。

原為市定古蹟、菸酒公賣局嘉義分局原建物改建的嘉義市立美術館,奠基於「畫都」的美術與人文歷史之上,在2012年成為了美術館預定地,經歷6年的努力,在嘉義市民的引頸期待下,這座極具歷史意義的經典館舍,由曾榮獲中華民國傑出建築師獎的黃明威建築師與王銘顯建築師合作進行建築規劃設計,連結共三棟年代各異、風格迥異的建物,透過建築工法,讓新舊建築融合新生,讓嘉義市立美術館成為形構出歷史與當代場域的交匯點,重新定錨在藝術的座標上,成為「嘉義文化新絲路」上的一道古典且新穎的風景。

黃明威建築師解說其建築理念,嘉義被譽為「畫都」以及「木都」,這次嘉美館建築利用新舊建築的結合,也將文化與產業結合,進到新建築的二樓,可以看到挑高的木構建築設計,也期盼嘉義美術館能夠成為為民眾開放、且讓公眾喜歡的公共空間。

除了館內的展覽之外,10月6日正式開館也將啟動《畫都少年》的虛擬實境遊戲,以數位塗鴉作為觸動的媒,在館舍空間中穿梭體驗AR(擴增實境),透過APP獲得線索並展開劇情,與美術館建築、藝術品和AR互動,進而瞭解嘉義在地前輩藝術家的故事,包括陳澄波、林玉山、翁焜輝、劉新祿和張義雄,並穿越維度與畫作在美術館中相遇。

嘉義市立美術館視藝術參與的過程為重要的價值之一,在日前推出的視覺識別系統「+1,加你一個」,以音似嘉義的「+1」為整體核心概念,主視覺造型同時隱喻著藝術與文化之門及美術館鳥瞰圖的意象,透過參與,讓美術館不再是高冷的白盒子空間,而是更為親近群眾的藝文體驗場。

即將開放的嘉義市立美術館,開放時間為:週二至週日,09:00至05:00,周一休館。敬邀大家一起與我們走入嘉義的藝術文化之門!

究鶴,一間認真對待聚餐這件事的日式定食館

城市裡的餐廳越開越多,但真正讓人想約朋友再去一次的,其實不多。究鶴的出現,像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐,究竟該是什麼樣子?

究鶴

氛圍,是聚餐的起點

走進究鶴,最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼,讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質,以及刻意保留的桌距與留白,讓空間維持著舒服的呼吸感,也讓人更容易慢下來,好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感,白天有自然光落下的輕盈感,入夜後,燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

究鶴

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐,還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽,替味蕾緩緩暖身;「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻,青豆香氣與蔬菜甜味自然交融;「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味,質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

究鶴

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開,風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡,看似只是小小巧思,卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴,第一個浮現的,往往也是這個畫面。

究鶴
RM 55-01:突破重力的輕盈機械詩篇 極簡結構 再定義當代製錶美學

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中,RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命,以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質,融合 F1 賽車精髓與航空科技,將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者,更是當代生活藝術的象徵,邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求,往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯,整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化,品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾,讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙,讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質,但其加工難度極高,對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理,冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

RM

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上,RM 55-01 提供了三種各具性格的表情:經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維,以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量,其天然形成的大馬士革紋理,更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場,雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌,賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造,改以精密平衡技術掌握律動,不僅強化了穩定性,更讓時間的運行在面對外界衝擊時,依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

RM

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時,它以極簡的輪廓消融於腕間;近賞時,卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景,而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代,RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們:真正的奢華,往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供| RICHARD MILLE