嘉義市立美術館開幕展《辶反風景》交織百年藝術風景

嘉義市立美術館於10月6日開館,9月25-27日搶先試營運。

嘉義市立美術館今(18日)舉辦開館記者會,以《辶反風景》為主題的開幕首展邀請嘉義市長黃敏惠、文化部長次長蕭宗煌、增改建工程建築師黃明威以及籌備委員陳哲、謝佩霓、蒲浩明、黃明川、黃照芳、簡麗環、蔡榮順等人蒞臨。開展時稻草人舞團以極度流動性與空間對話的現代舞表演引領與會貴賓穿過新舊建築,帶領大家走進嘉義的藝術之門。

嘉義市長黃敏惠致詞時表示,嘉義美術館成立不只是單靠市政府的力量,2012年這裡就是美術館的預定地,更有中央和議會的支持,建設過程中不斷修正方向,走走停停速度比較慢,但邁開步伐時就是非常大的一大步,她認為這就是美學的力量,只要心中有美,人人都是屬於嘉美館的,嘉美館帶給人心靈的悸動,也將我們都凝聚了起來,新舊館的結合也代表我們在前人的努力下成就了嘉義美術館,歡迎大家到美術館來,找到一幅屬於你的風景畫 。

此外,文化部次長蕭宗煌表示,1926年陳澄波入選帝國美術展覽會後開啟了我們的藝術之都,他有許多畫作都是以「站在山邊看著山林」並且望著故鄉的心情作畫,現在的我們不只能站在諸羅城外,更可以進來看看,新啟的美術館有著過去、現代,特展更利用風景進行反思。身為嘉義子弟的我,看著美術館開幕,就像是看著自己的美術館開幕一樣開心,未來在中央也會繼續支持推動嘉義的藝術活動。

嘉義市立美術館首任館長賴依欣說道,這次的開幕特展以嘉義百年的藝術史為脈絡,以風景為底蘊,策劃屬於嘉義的風景主題展,引領觀眾重返嘉義的百年風景,以美術史和城市特質為核心,將探索「風景」作為主要的概念,尋思其在不同時代背景、創作形式和媒材中的展現、轉變與詮釋,以及概念發展至當代藝術創作中,如何藉由風景的概念反身審視人與環境、城市的關係。希望藉由本展,邀請民眾共同理解創作者的視角與觀點形塑,並進一步思索自身與所處環境、觀看關係和地理政治的時代意涵。

原為市定古蹟、菸酒公賣局嘉義分局原建物改建的嘉義市立美術館,奠基於「畫都」的美術與人文歷史之上,在2012年成為了美術館預定地,經歷6年的努力,在嘉義市民的引頸期待下,這座極具歷史意義的經典館舍,由曾榮獲中華民國傑出建築師獎的黃明威建築師與王銘顯建築師合作進行建築規劃設計,連結共三棟年代各異、風格迥異的建物,透過建築工法,讓新舊建築融合新生,讓嘉義市立美術館成為形構出歷史與當代場域的交匯點,重新定錨在藝術的座標上,成為「嘉義文化新絲路」上的一道古典且新穎的風景。

黃明威建築師解說其建築理念,嘉義被譽為「畫都」以及「木都」,這次嘉美館建築利用新舊建築的結合,也將文化與產業結合,進到新建築的二樓,可以看到挑高的木構建築設計,也期盼嘉義美術館能夠成為為民眾開放、且讓公眾喜歡的公共空間。

除了館內的展覽之外,10月6日正式開館也將啟動《畫都少年》的虛擬實境遊戲,以數位塗鴉作為觸動的媒,在館舍空間中穿梭體驗AR(擴增實境),透過APP獲得線索並展開劇情,與美術館建築、藝術品和AR互動,進而瞭解嘉義在地前輩藝術家的故事,包括陳澄波、林玉山、翁焜輝、劉新祿和張義雄,並穿越維度與畫作在美術館中相遇。

嘉義市立美術館視藝術參與的過程為重要的價值之一,在日前推出的視覺識別系統「+1,加你一個」,以音似嘉義的「+1」為整體核心概念,主視覺造型同時隱喻著藝術與文化之門及美術館鳥瞰圖的意象,透過參與,讓美術館不再是高冷的白盒子空間,而是更為親近群眾的藝文體驗場。

即將開放的嘉義市立美術館,開放時間為:週二至週日,09:00至05:00,周一休館。敬邀大家一起與我們走入嘉義的藝術文化之門!

線條的極簡與留白,韓國塗鴉藝術「INAPSQUARE」快閃登陸台北,開啟黑白當代藝術空間

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代,純粹的黑與白往往最能直擊人心。

INAPSQUARE × ooowl

今年夏天,以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE,正式攜手台灣當代選品指標 ooowl,於台北東區核心地帶,共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名,更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

INAPSQUARE × ooowl

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.(我們只畫想畫的)」

這句看似隨性的宣言,正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景,一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語,進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白,擬人化的逗趣筆觸重新詮釋,在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感,極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學,正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

INAPSQUARE × ooowl

當服飾成為載體,而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE ooowl 的夏季企劃,將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調,摒棄多餘的裝飾,將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋,不再僅是日常穿搭的消耗品,而是可穿戴的「微型行動藝術(Wearable Art)」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局,或是精緻內斂的微型 Logo 設計,都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

INAPSQUARE × ooowl

現場獨家活動,重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴,快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間(包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置,依現場實際為主)。讓觀者在觀展與消費的過程中,親自參與這場藝術實驗,帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

INAPSQUARE × ooowl

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你,前來這座黑白交織的感官藝廊,感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點: 台北東區 ooowl 門市

活動亮點: 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN

璀璨與微觀的詩意交織 RM HJ-02 開啟高級珠寶腕錶的色彩新境

在時間的長河中,高級時計往往不只是計時的工具,更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年,RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章,更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分,將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合,引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計,分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次,RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾,而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度,在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

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這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊,大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時(約 88 個工作天)的極致工時,精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝,將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽,與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映, 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上,層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材,不同色調與尺寸的完美組合,成功打破機械與珠寶的疆界,化為無懈可擊的微觀藝術。

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時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒,RICHARD MILLE 再次向世人證明,腕錶從不只是關於時間的刻度,更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學,完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言,這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴,也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中,繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

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Via / RICHARD MILLE