拍出大齡女子日常!《俗女養成記》嚴藝文「這輩子很短,沒時間討厭你自己。」

《俗女養成記》

「37、38、39⋯⋯沒房、沒車、沒老公、沒小孩,一轉眼就要40了,我的人生好像一事無成,動彈不得。」

播出後一路廣受討論的2019爆款台劇《俗女養成記》,女主角陳嘉玲的這段內心獨白,直接命中所謂「大齡剩女」的痛點-離家打拼多年,期望活成他人眼中的淑女,但面臨四十大關,事業、愛情、人生依然徬徨⋯⋯。

《俗女養成記》改編自作家江鵝的同名散文,全劇近半以上是台語對白,是金鐘視后嚴藝文首執導演筒的一鳴驚人之作,由金馬影后謝盈萱主演,描述六年級台灣女性的成長史,笑中帶淚的寫實情節,讓這部播出前並未大肆宣傳的電視劇,在公認為台劇大爆發的2019年殺出重圍,口碑收視雙贏!

支撐《俗女養成記》亮眼成績的,是嚴藝文活躍於劇場和戲劇圈十多年之後,孤注一擲的決心,身兼製作人的她,從選材、編劇、到導演一手包辦,明知會賠錢,還是拿著母親的房子向銀行抵押,並投入多年積蓄才還清貸款。

問鼎金鐘卻陷瓶頸 創作劇本力拚轉型

嚴藝文就讀台北藝術大學劇場研究所時就開始演戲,一直以演員身分為人所熟知,2015年她以《天使的收音機》裡的媽媽角色,奪下迷你劇集/電視電影女主角獎。但封后的壓力卻讓她陷入了長達二年的低潮期,不斷想迎合別人期待的結果是搞得自己身心俱疲,「感覺好像努力得了一個獎,卻得花更大的努力去證明你值得。」

好不容易擺脫「金鐘魔咒」,嚴藝文又面臨大家都想找她演媽媽的難題。她本身其實不排斥母親的角色,「但如果這個媽媽角色在劇中只是一種功能性的存在,我也不知道怎樣才能演到讓大家驚喜?」

《俗女養成記》導演嚴藝文

在反覆思索之中,原本就喜歡寫東西的嚴藝文開始提筆創作劇本。她以熟悉的影劇圈為背景,虛構了一個女演員在獲得影后頭銜後,失去演戲能力的故事,然後就入圍了文化部電視節目劇本創作獎。雖然最終未得獎,但已足夠燃起嚴藝文轉型幕後的信心。

寫給六年級女生的故事
江鵝的散文《俗女養成記》,是嚴藝文的導演男友陳長綸推薦的,當天晚上她一口氣把書看完,過程就像在洗三溫暖,「江鵝的文字最厲害的地方,是讓人大笑的同時,心裡卻酸酸的。」當下,嚴藝文決定要把這本書改編成劇本。


嚴藝文連絡上江鵝,江鵝欣然同意把作品交給嚴藝文改編,但婉拒加入編劇團隊,因為她認為編劇是很專業的創作,自己未必可以勝任。嚴藝文很欣賞這樣的個性,「江鵝就像《俗女》裡的陳嘉玲,繞了一圈之後終於放過自己,懂得衡量做一件事的痛苦與快樂,然後取捨。」雖然不是編劇,江鵝卻一直是團隊不可或缺的謬斯女神,她分享自己的生活和職場點滴,轉化成劇本的養分,所有劇中人的名字也都是由江鵝親自命名。

《俗女養成記》3


但散文不像小說,沒有主角、沒有故事脈絡,對編劇經驗尚淺的嚴藝文是不小的挑戰。一開始,她跟兩位六年級女生黃馨萱和范芷綺一起,彼此分享女人心事,勇敢寫進劇本裡;後來謝盈萱決定接演女主角,再加上原作者江鵝,變成了五個六年級女生透過聊天梳理自己的生命經驗,共同煉出了一個女魯蛇和自己和解的故事。

《俗女》每集都有一個主題,是非典型的連續劇結構。嚴藝文也曾嘗試照專家或編劇工具書的建議,在每集設計鉤子(Hook)勾引觀眾、埋下伏筆、創造角色衝突,可惜功力不足。於是她轉而從原著中找出有感的主題,如說謊、性禁忌、重男輕女、升學壓力、望子成龍…等,再根據大家分享的生命經驗延展出劇情。雖然電視劇的情節和原著已經不相關,但嚴藝文還是努力保留了原著的精神和氣味。

很多人都有這樣的感覺,看《俗女》,常不知道自己為什麼笑了,為什麼哭了,甚至看得邊哭邊笑,出奇地療癒。而在《俗女》收視爆紅後,找嚴藝文談女性成長議題的演講、座談邀約紛沓而至,都被她一一拒絕了,「因為我拍的不是一個勇敢追夢的勵志故事,也不是大張旗鼓宣揚女性主義的電視劇;相反的,《俗女》只是一部希望觀眾在哭過、笑過之後,明天起床繼續過日子的小品。」

碰撞中相互包容 包容中抵達和解
嚴藝文出身傳統家庭,期待女孩溫良恭儉,長大之後在老師、或公務員兩種職業中二選一,然後「嫁好尪」;身為老大的嚴藝文,也一直乖乖地照著父母安排的路走,「我小時候在家很安靜,不敢頂嘴,爸媽都覺得我沒叛逆期。」

嚴藝文不是沒有叛逆期,只是叛逆期來得比較晚。就讀基隆女中時,嚴藝文為了克服害羞的個性加入戲劇社,意外激活了她的「戲」胞,之後更偷偷報考了當時還是獨立招生的台北藝術大學戲劇系,媽媽得知後氣到甩她好幾個巴掌,爸爸也大抓狂,甚至動員住在花蓮的奶奶北上苦勸。最後嚴藝文落榜,按爸媽的心願讀了公共行政系,親子間的衝突暫告一段落。

《俗女養成記》2

唸到大四,嚴藝文再接再厲準備報考北藝大研究所,因為上次落榜的經驗,嚴爸爸篤定認為女兒考不上,放話如果嚴藝文考上,就幫她付學費,「沒想到我竟以最後一名被錄取,我爸臉都綠了,哈哈哈。」不過,圓夢的歷程總是艱辛的,剛開始參加劇場演出的嚴藝文,年收入只有 18 萬,爸媽看到她的報稅單簡直不敢置信。即便如此,嚴藝文從未想過打退堂鼓,「爸媽看到我那麼堅持,明白我是真心喜歡演戲,就不再反對了。」


嚴藝文在戲劇界逐漸闖盪出成績後,有次陪父親爬山,聽到父親跟山友驕傲地介紹自己的女兒在當演員時,「那一刻我終於確定,堅持是對的!」 

帝后級好友相助 演出台劇生命力
頭一次當編導、製作人,嚴藝文不只舉債拍戲,甚至動用了所有人脈,請來台灣一眾帝后級的戲精,不計酬勞和戲分參與演出,為每個角色貢獻了教科書級別的精湛演技。

例如三座金鐘獎得主王琄飾演嘉玲未婚夫江顯榮的媽媽,只用了一場戲,就把一個難搞的婆婆刻畫得入木三分;客串陳家小叔叔的金鐘視帝吳慷仁,更為了這個只有兩天戲份的角色苦練台語,創下高收視率。還有導演級別的徐譽庭、鄧安寧、葉天倫也在戲中客串演出面試官、甚至法會人員的角色,讓觀眾直呼驚喜。不過,「人情只能用一次。」嚴藝文嚴肅地說,台灣影視產業需要更健全的環境,才能讓這群優秀的從業人員無後顧之憂地盡情發揮。 

這輩子很短 沒時間再去討厭自己
有笑有淚的《俗女》叫好叫座,完結篇播出後,不少觀眾紛紛敲碗要求再推第二部。嚴藝文目前還在觀察評估中,畢竟要超越第一部是個大挑戰。

這樣算轉型成功了嗎?嚴藝文還不敢肯定。過去當演員時,難免被人秤斤論兩的檢視,給嚴藝文造成不小壓力,甚至被自己半夜磨牙聲嚇醒;如今,她把重心轉到幕後,雖然壓力未減,終於不再被品頭論足。

人生走到了四十歲,嚴藝文終於領悟生活不是只有我行我素、或符合社會期待這兩種選擇,最重要的是多接受自己一點,為自己更勇敢一點。「這輩子其實很長,長到你可以跌倒再站起來,做夢又醒過來。這輩子其實很短,短得你沒時間再去勉強自己,沒時間再去討厭你自己。」這就是她想藉著《俗女》告訴所有女生的話。 

via 臺北文創

延伸閱讀

RECOMMEND

電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光
電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊,驚喜公開二度合作作品!影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後,本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞,邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度,原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手,共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動,暢談製作過程祕辛,並分享台灣電影產業的前世今生。其中,正如曾敬驊所曝,自己出演跑片員前,其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微,影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度,甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此,好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎?抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎?不管答案如何,這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》,都將領你回返過去、前進未來,與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景&劇情大綱、導演風格&主創陣容、幕後故事&首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01:時代背景&劇情大綱

重現電影產業「時代的眼淚」,故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時,影片還無法透過網際網路傳送電子檔案,因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷,以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷,力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)
1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中,被時光飛碟綁架到2126年,畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景,跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊,地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球,現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年,則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年,著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作;日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷,再在電腦上完成影像優化。

2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)
2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)

為此,曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況,亦確實學習膠卷修復,親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明,拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景,二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長,方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02:導演風格&主創陣容

喜劇魂貫穿全片,周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》,從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格,幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶,「去年7月《熱帶魚》(陳玉勳電影長片首作)在影視聽中心舉辦30週年戶外放映,我趁勳導很感動時在他旁邊說,『導演,你《大濛》拍完了,有空來幫中心拍形象影片嗎?」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後,他爽快地一口接下,直至完成創作的現在才搞笑表示,「自己寫了這個劇本實在好後悔!」

陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)
陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他,亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆,「不是因為他們喜歡我,是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外,更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰,以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03:幕後故事&首映趣聞

曾敬驊體驗跑片員工作,致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝,使主角有機會重新體驗跑片員工作,曾敬驊表示,此前他雖不知道有這個工作,但最初看完劇本就覺得很有趣,也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛,「拍攝會感受到一股熱血,尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力,讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤,一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映;首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量,陳玉勳甚驚呼「這麼重!」。

曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)
曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片,到現代的典藏修復,電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來,影視聽作品正因集結眾人之力,顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

延伸閱讀

RECOMMEND

Spotify在倫敦打造Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感空間,以音響工藝與材質細節讓你「好好聽音樂」
Spotify倫敦Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍

無論賴家裡或在路上,全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台,Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗,今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge(聆聽沙龍)」,其以Friendly Pressure訂製音響為核心,搭配悉心考量聲學的空間設計,構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar,正在歐美崛起,這股浪潮何以形成?數位時代,人們長時間依賴螢幕,難逃資訊過載的煩惱,相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外,近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮,這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度,鼓勵人們在社交和尋求放鬆時,有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品,對自己的夜生活體驗有更多掌控。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

在這樣的背景下,年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」,在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍(Listening Lounge)就是個理想選擇,這類空間受到日本喫茶店啟發,以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計,取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光,為來客塑造得以專注聆聽、深度交流,且暫離螢幕和數位世界的天地。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

Spotify為何打造「聆聽沙龍」?

「聆聽的方式,會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念,沙龍置音樂和聆聽為首位,結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思,透過全年舉辦的各式活動,邀品牌Premium會員來此,全方面感受Spotify提供的無損音質,聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事,在樂音流淌和對談交流之間,感受更私密的音樂聆聽體驗,也與品牌建立更深度的連結。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂,Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統,其承襲英國音響的設計傳統,採用ALNICO作為驅動磁體,這款由鋁(Al)、鎳(Ni)和鈷(Co)共構的元件靈敏度極高,能精準捕捉音頻中的微小細節,並為音色賦予溫潤質地;過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室(倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一),它曾見證19701990年代許多經典專輯誕生,可說是英國音響工藝的品質保證。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間,與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成,從材料到格局,都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量,透過精準的設計,讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體,利用深淺創造層次,搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節,營造低調內斂的空間氛圍,將焦點留給聲音本身;牆面的特殊紋理更經精密校準與設計,能將聲波均勻地朝各方反射,同時避免殘響在角落累積,讓音樂的聲音表現保持清晰。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

Spotify Listening Lounge,聽音樂不只是單純的放鬆享受,而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員,也對音樂中的各個細節著迷不已,下回到倫敦不妨留點時間到此探訪,感受何謂「深度聆聽」

延伸閱讀

RECOMMEND