拍出大齡女子日常！《俗女養成記》嚴藝文「這輩子很短，沒時間討厭你自己。」

「37、38、39⋯⋯沒房、沒車、沒老公、沒小孩，一轉眼就要40了，我的人生好像一事無成，動彈不得。」

播出後一路廣受討論的2019爆款台劇《俗女養成記》，女主角陳嘉玲的這段內心獨白，直接命中所謂「大齡剩女」的痛點－離家打拼多年，期望活成他人眼中的淑女，但面臨四十大關，事業、愛情、人生依然徬徨⋯⋯。

《俗女養成記》改編自作家江鵝的同名散文，全劇近半以上是台語對白，是金鐘視后嚴藝文首執導演筒的一鳴驚人之作，由金馬影后謝盈萱主演，描述六年級台灣女性的成長史，笑中帶淚的寫實情節，讓這部播出前並未大肆宣傳的電視劇，在公認為台劇大爆發的2019年殺出重圍，口碑收視雙贏！

支撐《俗女養成記》亮眼成績的，是嚴藝文活躍於劇場和戲劇圈十多年之後，孤注一擲的決心，身兼製作人的她，從選材、編劇、到導演一手包辦，明知會賠錢，還是拿著母親的房子向銀行抵押，並投入多年積蓄才還清貸款。

問鼎金鐘卻陷瓶頸　創作劇本力拚轉型

嚴藝文就讀台北藝術大學劇場研究所時就開始演戲，一直以演員身分為人所熟知，2015年她以《天使的收音機》裡的媽媽角色，奪下迷你劇集／電視電影女主角獎。但封后的壓力卻讓她陷入了長達二年的低潮期，不斷想迎合別人期待的結果是搞得自己身心俱疲，「感覺好像努力得了一個獎，卻得花更大的努力去證明你值得。」

好不容易擺脫「金鐘魔咒」，嚴藝文又面臨大家都想找她演媽媽的難題。她本身其實不排斥母親的角色，「但如果這個媽媽角色在劇中只是一種功能性的存在，我也不知道怎樣才能演到讓大家驚喜？」

在反覆思索之中，原本就喜歡寫東西的嚴藝文開始提筆創作劇本。她以熟悉的影劇圈為背景，虛構了一個女演員在獲得影后頭銜後，失去演戲能力的故事，然後就入圍了文化部電視節目劇本創作獎。雖然最終未得獎，但已足夠燃起嚴藝文轉型幕後的信心。

寫給六年級女生的故事
江鵝的散文《俗女養成記》，是嚴藝文的導演男友陳長綸推薦的，當天晚上她一口氣把書看完，過程就像在洗三溫暖，「江鵝的文字最厲害的地方，是讓人大笑的同時，心裡卻酸酸的。」當下，嚴藝文決定要把這本書改編成劇本。

嚴藝文連絡上江鵝，江鵝欣然同意把作品交給嚴藝文改編，但婉拒加入編劇團隊，因為她認為編劇是很專業的創作，自己未必可以勝任。嚴藝文很欣賞這樣的個性，「江鵝就像《俗女》裡的陳嘉玲，繞了一圈之後終於放過自己，懂得衡量做一件事的痛苦與快樂，然後取捨。」雖然不是編劇，江鵝卻一直是團隊不可或缺的謬斯女神，她分享自己的生活和職場點滴，轉化成劇本的養分，所有劇中人的名字也都是由江鵝親自命名。

但散文不像小說，沒有主角、沒有故事脈絡，對編劇經驗尚淺的嚴藝文是不小的挑戰。一開始，她跟兩位六年級女生黃馨萱和范芷綺一起，彼此分享女人心事，勇敢寫進劇本裡；後來謝盈萱決定接演女主角，再加上原作者江鵝，變成了五個六年級女生透過聊天梳理自己的生命經驗，共同煉出了一個女魯蛇和自己和解的故事。

《俗女》每集都有一個主題，是非典型的連續劇結構。嚴藝文也曾嘗試照專家或編劇工具書的建議，在每集設計鉤子（Hook）勾引觀眾、埋下伏筆、創造角色衝突，可惜功力不足。於是她轉而從原著中找出有感的主題，如說謊、性禁忌、重男輕女、升學壓力、望子成龍…等，再根據大家分享的生命經驗延展出劇情。雖然電視劇的情節和原著已經不相關，但嚴藝文還是努力保留了原著的精神和氣味。

很多人都有這樣的感覺，看《俗女》，常不知道自己為什麼笑了，為什麼哭了，甚至看得邊哭邊笑，出奇地療癒。而在《俗女》收視爆紅後，找嚴藝文談女性成長議題的演講、座談邀約紛沓而至，都被她一一拒絕了，「因為我拍的不是一個勇敢追夢的勵志故事，也不是大張旗鼓宣揚女性主義的電視劇；相反的，《俗女》只是一部希望觀眾在哭過、笑過之後，明天起床繼續過日子的小品。」

碰撞中相互包容 包容中抵達和解
嚴藝文出身傳統家庭，期待女孩溫良恭儉，長大之後在老師、或公務員兩種職業中二選一，然後「嫁好尪」；身為老大的嚴藝文，也一直乖乖地照著父母安排的路走，「我小時候在家很安靜，不敢頂嘴，爸媽都覺得我沒叛逆期。」

嚴藝文不是沒有叛逆期，只是叛逆期來得比較晚。就讀基隆女中時，嚴藝文為了克服害羞的個性加入戲劇社，意外激活了她的「戲」胞，之後更偷偷報考了當時還是獨立招生的台北藝術大學戲劇系，媽媽得知後氣到甩她好幾個巴掌，爸爸也大抓狂，甚至動員住在花蓮的奶奶北上苦勸。最後嚴藝文落榜，按爸媽的心願讀了公共行政系，親子間的衝突暫告一段落。

唸到大四，嚴藝文再接再厲準備報考北藝大研究所，因為上次落榜的經驗，嚴爸爸篤定認為女兒考不上，放話如果嚴藝文考上，就幫她付學費，「沒想到我竟以最後一名被錄取，我爸臉都綠了，哈哈哈。」不過，圓夢的歷程總是艱辛的，剛開始參加劇場演出的嚴藝文，年收入只有 18 萬，爸媽看到她的報稅單簡直不敢置信。即便如此，嚴藝文從未想過打退堂鼓，「爸媽看到我那麼堅持，明白我是真心喜歡演戲，就不再反對了。」

嚴藝文在戲劇界逐漸闖盪出成績後，有次陪父親爬山，聽到父親跟山友驕傲地介紹自己的女兒在當演員時，「那一刻我終於確定，堅持是對的！」 

帝后級好友相助 演出台劇生命力
頭一次當編導、製作人，嚴藝文不只舉債拍戲，甚至動用了所有人脈，請來台灣一眾帝后級的戲精，不計酬勞和戲分參與演出，為每個角色貢獻了教科書級別的精湛演技。

例如三座金鐘獎得主王琄飾演嘉玲未婚夫江顯榮的媽媽，只用了一場戲，就把一個難搞的婆婆刻畫得入木三分；客串陳家小叔叔的金鐘視帝吳慷仁，更為了這個只有兩天戲份的角色苦練台語，創下高收視率。還有導演級別的徐譽庭、鄧安寧、葉天倫也在戲中客串演出面試官、甚至法會人員的角色，讓觀眾直呼驚喜。不過，「人情只能用一次。」嚴藝文嚴肅地說，台灣影視產業需要更健全的環境，才能讓這群優秀的從業人員無後顧之憂地盡情發揮。 

這輩子很短 沒時間再去討厭自己
有笑有淚的《俗女》叫好叫座，完結篇播出後，不少觀眾紛紛敲碗要求再推第二部。嚴藝文目前還在觀察評估中，畢竟要超越第一部是個大挑戰。

這樣算轉型成功了嗎？嚴藝文還不敢肯定。過去當演員時，難免被人秤斤論兩的檢視，給嚴藝文造成不小壓力，甚至被自己半夜磨牙聲嚇醒；如今，她把重心轉到幕後，雖然壓力未減，終於不再被品頭論足。

人生走到了四十歲，嚴藝文終於領悟生活不是只有我行我素、或符合社會期待這兩種選擇，最重要的是多接受自己一點，為自己更勇敢一點。「這輩子其實很長，長到你可以跌倒再站起來，做夢又醒過來。這輩子其實很短，短得你沒時間再去勉強自己，沒時間再去討厭你自己。」這就是她想藉著《俗女》告訴所有女生的話。 

via 臺北文創

吉卜力迷看過來，近期預計訪日的你不能錯過——吉卜力公園於2026年暑假檔期重磅呈獻立體作品展覽《全景盒展》、原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》兩大全新企劃，前者由宮﨑駿費時3年潛心創作，後者則由其子宮﨑吾朗與動畫師山下明彥共同執導。日前宮﨑吾朗出席企劃揭幕記者會，稱如今高齡85歲的父親仍懷滿滿創作欲，無疑更引人期待現正登陸園區的創作展，以及許能在不久將來與觀眾相見的下一部動畫電影。

暑假首月恰迎出遊好時節，坐落日本愛知縣名古屋近郊長久手市的吉卜力公園（Ghibli Park）值此之際熱鬧啟動兩大企劃，一為宮﨑駿本人花費3年時間醞釀而成的《全景盒展》，二是宮﨑駿長子宮﨑吾朗專為園區打造的原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》。以下分別統整兩大企劃亮點，帶各位搶先一睹吉卜力新作風采。

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#01

▶ 85歲動畫大師還沒要退休，遭長子幽默吐槽不老熱情

宮﨑駿已故摯友高畑勳一句「電影導演沒有在退休的！」不僅當年「罵」醒了宮﨑駿，時至今日亦在在見證其未曾止息的創作生涯。回首過去多次震撼動畫界的引退聲明，最為人所知的莫過於2013年隨《風起》的推出，吉卜力工作室於第70屆威尼斯影展上嚴正宣布宮﨑駿將以該片為息影作，引起世界影壇廣泛關注；然歷經10年沉潛，2023年宮﨑駿又挾《蒼鷺與少年》大勢歸來，實現第不知道幾次復出。而在《蒼鷺與少年》兼得金球獎、奧斯卡金像獎最佳動畫片肯定的同時，據其子宮﨑吾朗所言，這條引退之路大概會無限期推遲「到生命最後一刻」。

繼《蒼鷺與少年》收穫全球好評後，時隔3年，宮﨑駿創作展《全景盒展》再進駐吉卜力公園，並由宮﨑吾朗於記者會上證實這位現年85歲的動畫大師創作欲依舊旺盛，仍持續繪製新作品。幽默吐槽父親之餘，宮﨑吾朗甚對宮﨑駿數十年來毫不衰退的「動畫情熱」表達深重敬意，「吉卜力公園建設時他基本上沒插手，但似乎很不甘心、想留下自己的痕跡。《蒼鷺與少年》拍攝尾聲他手邊閒了，就嚷嚷著『我要為吉卜力公園做個展覽！』他到現在還在畫新畫喔，畫作多到從箱子溢出來，簡直像沒有框架的巨大全景盒。既然都走到這一步，我想他應該會一直畫到死為止吧。」

此次新展以宮﨑駿幼時著迷的紙手工藝為原點，鋪排共計31件由他親手製作的精美機關立體畫，題材且涵蓋從《風之谷》、《龍貓》到《蒼鷺與少年》等經典長篇及珍貴短篇。其在盒中重疊多張圖畫，進而揭示富縱深感立體世界的創作方式，使宮﨑吾朗也大為讚嘆父親的表現力，「能夠將時間與空間封印在盒子裡的這份能力，正是不折不扣、孕育出宮﨑駿導演作品的力量源泉，這令我再次感到佩服。」

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#02

▶ 重現《蒼鷺與少年》時間迴廊，窗口設計藏暖心巧思

展場設計汲取靈感自《蒼鷺與少年》中的時間迴廊：牆上設有窗口，拉開滑門往內窺探，即能看見風中搖曳的草木、水中游泳的魚群，立體生動得彷彿能聽見浪濤等自然聲響。專為兒童與輪椅使用者設計的窗口高度，更旨在讓所有人獲得相同的體驗感動。宮﨑吾朗進一步說明，「真的很推薦大家把頭探進窗裡看，眼前的空間會瞬間放大，也希望孩子們能最先來看看！現在的孩子可能比較少有機會接觸到舊作，如果能以這個展覽為契機，讓他們發現『原來還有這樣的作品啊』、『想再去重看一遍』的話，對我們來說就是最開心的事情了。」

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#01

▶ 取園內同名區域為背景，宮﨑吾朗、山下明彥聯手嶄露獨特思維

另談及首部專為吉卜力公園量身打造的短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》，身為導演的宮﨑吾朗則嶄露獨特思維，「對吉卜力公園而言，最棒的遊樂設施不就應該是吉卜力工作室製作的影像嗎？」該作由宮﨑吾朗執掌原案，並聯手《崖上的波妞》、《風起》作畫監督山下明彥共同執導。

故事背景設定於吉卜力公園內「魔女之谷」主題區域，描述在公園工作的新人君，首先被建築物維修、暖爐自行生火等不可思議的怪事搞得團團轉，直到閉園後，方才從前輩菊江小姐突如其來的「因為我是魔女啊！」一言揭開奇幻夜晚序幕。

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#02

▶ 破次元壁夢幻聯動，人氣男團成員反差配音驚豔兩大導演

企劃揭幕記者會上，宮﨑吾朗與山下明彥驚喜宣布動畫主角新人君配音由首度挑戰吉卜力作品的人氣男團SixTONES成員傑西擔綱，菊江小姐則由創作歌手AiNA THE END聲演。對此配音陣容，宮﨑吾朗透露兩位都是自己向工作室新上任社長依田謙一諮詢時，社長極力推薦、親自牽線促成。

他們的優秀表現也確實深得宮﨑吾朗讚賞，「特別是傑西，擁有超乎外表想像的即興發揮能力，演技真的非常好，讓我很驚豔！」聯合導演山下明彥隨之表示，「傑西外表帥氣，沒想到卻完美詮釋了『搞笑擔當』，極有幽默感，而AiNA則展現了與歌手時期截然不同的魅力。對我來說，這兩位都是大成功的滿分選角！」

這個夏天不能錯過的兩大全新企劃，現已於吉卜力公園內「吉卜力大倉庫」主題區域正式登場——吉卜力迷，看到這裡，已買機票的快排程，還沒買機票的手刀訂位，吉卜力動畫世界正敞開大門等你前來玩遍各角落。

>> 更多資訊可至吉卜力公園官方網站查看。

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}