拍出大齡女子日常！《俗女養成記》嚴藝文「這輩子很短，沒時間討厭你自己。」

「37、38、39⋯⋯沒房、沒車、沒老公、沒小孩，一轉眼就要40了，我的人生好像一事無成，動彈不得。」

播出後一路廣受討論的2019爆款台劇《俗女養成記》，女主角陳嘉玲的這段內心獨白，直接命中所謂「大齡剩女」的痛點－離家打拼多年，期望活成他人眼中的淑女，但面臨四十大關，事業、愛情、人生依然徬徨⋯⋯。

《俗女養成記》改編自作家江鵝的同名散文，全劇近半以上是台語對白，是金鐘視后嚴藝文首執導演筒的一鳴驚人之作，由金馬影后謝盈萱主演，描述六年級台灣女性的成長史，笑中帶淚的寫實情節，讓這部播出前並未大肆宣傳的電視劇，在公認為台劇大爆發的2019年殺出重圍，口碑收視雙贏！

支撐《俗女養成記》亮眼成績的，是嚴藝文活躍於劇場和戲劇圈十多年之後，孤注一擲的決心，身兼製作人的她，從選材、編劇、到導演一手包辦，明知會賠錢，還是拿著母親的房子向銀行抵押，並投入多年積蓄才還清貸款。

問鼎金鐘卻陷瓶頸　創作劇本力拚轉型

嚴藝文就讀台北藝術大學劇場研究所時就開始演戲，一直以演員身分為人所熟知，2015年她以《天使的收音機》裡的媽媽角色，奪下迷你劇集／電視電影女主角獎。但封后的壓力卻讓她陷入了長達二年的低潮期，不斷想迎合別人期待的結果是搞得自己身心俱疲，「感覺好像努力得了一個獎，卻得花更大的努力去證明你值得。」

好不容易擺脫「金鐘魔咒」，嚴藝文又面臨大家都想找她演媽媽的難題。她本身其實不排斥母親的角色，「但如果這個媽媽角色在劇中只是一種功能性的存在，我也不知道怎樣才能演到讓大家驚喜？」

在反覆思索之中，原本就喜歡寫東西的嚴藝文開始提筆創作劇本。她以熟悉的影劇圈為背景，虛構了一個女演員在獲得影后頭銜後，失去演戲能力的故事，然後就入圍了文化部電視節目劇本創作獎。雖然最終未得獎，但已足夠燃起嚴藝文轉型幕後的信心。

寫給六年級女生的故事
江鵝的散文《俗女養成記》，是嚴藝文的導演男友陳長綸推薦的，當天晚上她一口氣把書看完，過程就像在洗三溫暖，「江鵝的文字最厲害的地方，是讓人大笑的同時，心裡卻酸酸的。」當下，嚴藝文決定要把這本書改編成劇本。

嚴藝文連絡上江鵝，江鵝欣然同意把作品交給嚴藝文改編，但婉拒加入編劇團隊，因為她認為編劇是很專業的創作，自己未必可以勝任。嚴藝文很欣賞這樣的個性，「江鵝就像《俗女》裡的陳嘉玲，繞了一圈之後終於放過自己，懂得衡量做一件事的痛苦與快樂，然後取捨。」雖然不是編劇，江鵝卻一直是團隊不可或缺的謬斯女神，她分享自己的生活和職場點滴，轉化成劇本的養分，所有劇中人的名字也都是由江鵝親自命名。

但散文不像小說，沒有主角、沒有故事脈絡，對編劇經驗尚淺的嚴藝文是不小的挑戰。一開始，她跟兩位六年級女生黃馨萱和范芷綺一起，彼此分享女人心事，勇敢寫進劇本裡；後來謝盈萱決定接演女主角，再加上原作者江鵝，變成了五個六年級女生透過聊天梳理自己的生命經驗，共同煉出了一個女魯蛇和自己和解的故事。

《俗女》每集都有一個主題，是非典型的連續劇結構。嚴藝文也曾嘗試照專家或編劇工具書的建議，在每集設計鉤子（Hook）勾引觀眾、埋下伏筆、創造角色衝突，可惜功力不足。於是她轉而從原著中找出有感的主題，如說謊、性禁忌、重男輕女、升學壓力、望子成龍…等，再根據大家分享的生命經驗延展出劇情。雖然電視劇的情節和原著已經不相關，但嚴藝文還是努力保留了原著的精神和氣味。

很多人都有這樣的感覺，看《俗女》，常不知道自己為什麼笑了，為什麼哭了，甚至看得邊哭邊笑，出奇地療癒。而在《俗女》收視爆紅後，找嚴藝文談女性成長議題的演講、座談邀約紛沓而至，都被她一一拒絕了，「因為我拍的不是一個勇敢追夢的勵志故事，也不是大張旗鼓宣揚女性主義的電視劇；相反的，《俗女》只是一部希望觀眾在哭過、笑過之後，明天起床繼續過日子的小品。」

碰撞中相互包容 包容中抵達和解
嚴藝文出身傳統家庭，期待女孩溫良恭儉，長大之後在老師、或公務員兩種職業中二選一，然後「嫁好尪」；身為老大的嚴藝文，也一直乖乖地照著父母安排的路走，「我小時候在家很安靜，不敢頂嘴，爸媽都覺得我沒叛逆期。」

嚴藝文不是沒有叛逆期，只是叛逆期來得比較晚。就讀基隆女中時，嚴藝文為了克服害羞的個性加入戲劇社，意外激活了她的「戲」胞，之後更偷偷報考了當時還是獨立招生的台北藝術大學戲劇系，媽媽得知後氣到甩她好幾個巴掌，爸爸也大抓狂，甚至動員住在花蓮的奶奶北上苦勸。最後嚴藝文落榜，按爸媽的心願讀了公共行政系，親子間的衝突暫告一段落。

唸到大四，嚴藝文再接再厲準備報考北藝大研究所，因為上次落榜的經驗，嚴爸爸篤定認為女兒考不上，放話如果嚴藝文考上，就幫她付學費，「沒想到我竟以最後一名被錄取，我爸臉都綠了，哈哈哈。」不過，圓夢的歷程總是艱辛的，剛開始參加劇場演出的嚴藝文，年收入只有 18 萬，爸媽看到她的報稅單簡直不敢置信。即便如此，嚴藝文從未想過打退堂鼓，「爸媽看到我那麼堅持，明白我是真心喜歡演戲，就不再反對了。」

嚴藝文在戲劇界逐漸闖盪出成績後，有次陪父親爬山，聽到父親跟山友驕傲地介紹自己的女兒在當演員時，「那一刻我終於確定，堅持是對的！」 

帝后級好友相助 演出台劇生命力
頭一次當編導、製作人，嚴藝文不只舉債拍戲，甚至動用了所有人脈，請來台灣一眾帝后級的戲精，不計酬勞和戲分參與演出，為每個角色貢獻了教科書級別的精湛演技。

例如三座金鐘獎得主王琄飾演嘉玲未婚夫江顯榮的媽媽，只用了一場戲，就把一個難搞的婆婆刻畫得入木三分；客串陳家小叔叔的金鐘視帝吳慷仁，更為了這個只有兩天戲份的角色苦練台語，創下高收視率。還有導演級別的徐譽庭、鄧安寧、葉天倫也在戲中客串演出面試官、甚至法會人員的角色，讓觀眾直呼驚喜。不過，「人情只能用一次。」嚴藝文嚴肅地說，台灣影視產業需要更健全的環境，才能讓這群優秀的從業人員無後顧之憂地盡情發揮。 

這輩子很短 沒時間再去討厭自己
有笑有淚的《俗女》叫好叫座，完結篇播出後，不少觀眾紛紛敲碗要求再推第二部。嚴藝文目前還在觀察評估中，畢竟要超越第一部是個大挑戰。

這樣算轉型成功了嗎？嚴藝文還不敢肯定。過去當演員時，難免被人秤斤論兩的檢視，給嚴藝文造成不小壓力，甚至被自己半夜磨牙聲嚇醒；如今，她把重心轉到幕後，雖然壓力未減，終於不再被品頭論足。

人生走到了四十歲，嚴藝文終於領悟生活不是只有我行我素、或符合社會期待這兩種選擇，最重要的是多接受自己一點，為自己更勇敢一點。「這輩子其實很長，長到你可以跌倒再站起來，做夢又醒過來。這輩子其實很短，短得你沒時間再去勉強自己，沒時間再去討厭你自己。」這就是她想藉著《俗女》告訴所有女生的話。 

via 臺北文創

有一個你從未真正踏足過的地方，但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮，牆上貼著泛黃的壁紙，地面鋪著髒污的米色地毯，頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》（The Backrooms），正是放大這種集體潛意識的恐懼，並透過大銀幕勾勒「閾限空間」（Liminal Space）概念美學！

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯（Kane Parsons）執導，這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演，在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片，讓原本誕生於網路上的都市傳說，逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼，起源從何而來？

在進入《後室》的電影世界之前，讓我們先將時間回轉到2019年，當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片，一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間，令人不安與不適的氛圍，立刻引發網友熱烈討論。

其中一位用戶更寫出詳細描述：「如果你不小心，在錯誤的地方脫離現實，你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音，以及大約6億平方英里的隨機分割空房間，讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊，願上帝保佑你，因為它肯定也已經聽見你了。」

而這種讓人不寒而慄的場域，被稱為「閾限空間」，指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間，帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後，關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸，讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳，而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮，吸引了A24目光，決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事，但電影並非重新翻拍，而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年，講述一名不得志的家具店老闆克拉克（奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演），某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口；而他的心理治療師瑪莉（蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演），則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

從網路影像走向電影，對凱恩來說，最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」，而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下，這個網路上最具代表性的「閾限空間」，實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難，在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型，而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時，Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋，而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色，必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色；地毯不能只是髒，它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味；燈光也不能只是明亮，而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後，他意識到這種美學的來源，某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

「現在的建商在某種程度上，對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代，重點反而著重在量體上，而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此，《後室》的恐怖感不只來自空間本身，更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

為了實體化想像中的空間，除了靠後製特效外，劇組也真實在四座攝影棚中，花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺（約843坪）的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成，有些門開在牆面一半高度，有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上，並做出真實斜坡，讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動，無論是擠過狹窄裂縫，或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段，則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的，共用牆面上搭建了兩個入口，一個供演員使用，另一個供攝影機使用，使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題，接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆，Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本，前後花了50次反覆調整色調、印花與比例，並將樣本與地毯、燈光放在一起測試，只為了讓畫面既能被粉絲認出，又能在電影攝影機下成立。

之所以如此講究，正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議，當這個顏色進入真實片場後，還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素，所有元素都會改變畫面的色調。因此，團隊最終發展出一套屬於電影版的配方，使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙，以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯，希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵，只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管，在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果，團隊改以電影燈懸吊在天花板上方，並製作遮罩控制光線，使它看起來像是來自場景本身的燈光，讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈，為電影給人不安的情緒感更加分。

然而《後室》究竟在說些什麼？則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源｜采昌國際、Dezeen、Fast Company

孤狼偵探追查凶殺事件，意外扯出9年前新生兒綁架案？日本奧斯卡影帝西島秀俊、演技派女星滿島光於2026年將上映新片《懺悔有時》中首度共演，攜手描繪作為「人」活著應當擁有的生命光輝，促成繼2018年恐怖電影《來了》後，名導中島哲也相隔近10年再與觀眾相會影廳的受矚作品。萬千期待隨消息公布而至，本篇統整製作陣容、主視覺設計、故事大綱及其背後題旨等必知資訊，同場為你搜羅所有已曝光劇照。

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齊敲碗《時には懺悔を》下半年登台灣院線！

暑假檔日片《懺悔有時》必知#01 製作陣容

► 多年磨一劍，劍劍有力度：中島哲也知多少？

說起日本名導中島哲也，你想到的是《告白》裡松隆子使人戰慄的殺人眼神，還是《令人討厭的松子的一生》裡中谷美紀惹人悲憫的失序人生？憑《告白》、《下妻物語》、《令人討厭的松子的一生》等作銳利敘事風格和強烈鏡頭語言聞名的中島哲也，自2010年攜代表作《告白》震撼影壇後，推出新片速度始終維持約4年一部的頻率。唯這回影迷真的久等了——睽違8年，改編自日本硬派黑色小說家打海文三（Uchiumi Bunzo）推理小說、中島哲也親自參與編劇（與編劇門間宣裕共撰）並導演的全新力作《時には懺悔を》（暫譯《懺悔有時》，註）預定2026年8月28日在日獻映。

註：2025年，作為第49屆香港國際電影節開幕片，《時には懺悔を》使用中譯名《懺悔有時（The Brightest Sun）》進行世界首映，成時隔20年再為HKIFF揭幕的日片代表。

除主線要角由西島秀俊、滿島光強強聯手外，全劇多線、多角交疊的人物脈絡更與黑木華再續《來了》前緣，且集結宮藤官九郎、柴崎幸、塚本晉也、片岡鶴太郎、佐藤二朗，以及曾主演中島哲也執導作品《幸福の魔法繪本》、《渴望》的坎城影帝役所廣司等一眾實力演員。以「沒有出生，或許比較幸福」為引，不論電影將走正面論證或反面論證，「中島組」陣容的壓倒性影像美學，當如何映現「活著即是奇蹟」的耀眼生命光輝，無疑是最大看點。下面讓我們循創作緣起、宣傳海報密碼及劇情隱含深意搶先摸出端倪。

► 相遇、構思到更上層樓花了20年

早於20年前與同名原著相遇，中島哲也即秉持「或許這能拍成一部使觀眾由衷受到打動的電影」的改編想法，並輾轉經過中間15至18年的構思。縱使起初並不獲看好、該作甚被認定「不可能影視化」，他仍志在將《時には懺悔を》搬上大銀幕。

「我深覺這20年間，社會的價值觀正點滴改變，終於形成得以讓人們接受這類電影的土壤。」後續攝製過程雖也幾經中止危機，全賴團隊堅定抱以對社會議題的共鳴，凝聚包括身障孩子在內眾多協力者的理解與支持，方才成功打造出此一堪稱躍然中島哲也導演生涯全新創作境界的動人作品。「但凡考慮到自己想傳達之事的重要性與沉重力度，便就知道毫無賣弄風格化詮釋的時機——其中完全沒有能容許我以導演身分摻入個人意識（Ego）表現的餘地。也因此，我強烈感受到，這是一部由包含工作人員與演員在內的所有人，共同完成的作品。」中島哲也近期於日媒報導中留下對作品予以嚴謹態度的自白。

暑假檔日片《懺悔有時》必知#02 主視覺設計

► 生命光輝盡顯於殘破裂隙，真誠笑容能帶來真實希望

前導海報採黑白單色調「違和」搭配醒目的粉紅標準字，兩隻輕輕相觸的手構成視覺主體，一為奇形蜷曲著無法伸展的孩子手、一為試圖與之產生連結的大人手，巧妙勾勒故事關鍵意象。首波正式海報則凸顯紙張撕裂似的破碎輪廓，畫面四周為含淚凝視他方的佐竹（西島秀俊飾）、猙獰奔跑向前的聰子（滿島光飾）等近乎絕望的大人肖像所拼湊圍繞，位居中央的身障孩子卻彷彿無憂無慮地露出燦爛笑靨，如太陽般照亮黑暗；同時，醒目字樣恰恰穿越其大笑口型，無聲點明題旨。

暑假檔日片《懺悔有時》必知#03 故事大綱＆背後題旨

► 偵探劇情包藏社會關懷

中島哲也向來擅於透過獨特視角刻畫人性，繼2018年作品《來了》運用邪靈等恐怖片手法剝開家庭暴力議題後久經沉寂，今由《時には懺悔を》最新亮相的90秒預告可見該片轉藉「你認為這世上有神嗎？」提問導入，試圖梳理陷不同困境的親子羈絆，展開關乎生命貴重價值的探問；且隨一起綁架案的追查進程鋪排錯綜劇情，帶領觀眾同劇中迷失於痛苦現實的諸位角色，再次尋獲生命出口。

► 西島秀俊、滿島光攜手辦案兼自我救贖

從「你認為這世上有神嗎？」到「活下去，即使這世上根本沒有神——」故事講述孤狼偵探佐竹，應上司要求帶著助手聰子，偵辦冷漠待人的前同事米本（佐藤二朗飾）遇害事件。各懷與家人失和、遭女兒拋棄等煩惱的佐竹和聰子衝突不休，然隨調查深入，他們翻出一起9年前的新生兒綁架案，而米本死前持續追緝的目標人物正是9年前失蹤、今與父親明野（宮藤官九郎飾）共同生活的重度身障少年。

「不被期待的生命降生於世，卻成為某人的救贖，並證明自己有來到世界上的價值。我認為這是一部正視此事的電影。」誠如導演中島哲也所述，作品整體而言不僅緊湊情節引人入勝，從身障少年取名「新」的可能意涵，乃至他步步自證存在意義、漸成他人支柱，無形中格外勵志的歷程，事實上都直指故事欲探討的母題核心。反觀那些始終掙扎於「追緝（他人）」與「逃避（自己）」之間，卻總無法真正從心靈創傷中振作、只是築牆封閉自己的大人，是否會因為與「新」的相遇，而受到什麼樣震盪和改變？則留待觀眾映照自身生命經驗，親得其解。

自2025年6月的原定檔期至2026年8月的最終檔期，《時には懺悔を》儘管推遲逾1年時間上映仍不減關注。從改編劇本、邀演陣容到攝製過程無不感受到中島哲也作為導演大勢歸來的決心，經香港、日本影迷先一步品鑑後，台灣觀眾自然也是引頸期待的。