拍出大齡女子日常！《俗女養成記》嚴藝文「這輩子很短，沒時間討厭你自己。」

「37、38、39⋯⋯沒房、沒車、沒老公、沒小孩，一轉眼就要40了，我的人生好像一事無成，動彈不得。」

播出後一路廣受討論的2019爆款台劇《俗女養成記》，女主角陳嘉玲的這段內心獨白，直接命中所謂「大齡剩女」的痛點－離家打拼多年，期望活成他人眼中的淑女，但面臨四十大關，事業、愛情、人生依然徬徨⋯⋯。

《俗女養成記》改編自作家江鵝的同名散文，全劇近半以上是台語對白，是金鐘視后嚴藝文首執導演筒的一鳴驚人之作，由金馬影后謝盈萱主演，描述六年級台灣女性的成長史，笑中帶淚的寫實情節，讓這部播出前並未大肆宣傳的電視劇，在公認為台劇大爆發的2019年殺出重圍，口碑收視雙贏！

支撐《俗女養成記》亮眼成績的，是嚴藝文活躍於劇場和戲劇圈十多年之後，孤注一擲的決心，身兼製作人的她，從選材、編劇、到導演一手包辦，明知會賠錢，還是拿著母親的房子向銀行抵押，並投入多年積蓄才還清貸款。

問鼎金鐘卻陷瓶頸　創作劇本力拚轉型

嚴藝文就讀台北藝術大學劇場研究所時就開始演戲，一直以演員身分為人所熟知，2015年她以《天使的收音機》裡的媽媽角色，奪下迷你劇集／電視電影女主角獎。但封后的壓力卻讓她陷入了長達二年的低潮期，不斷想迎合別人期待的結果是搞得自己身心俱疲，「感覺好像努力得了一個獎，卻得花更大的努力去證明你值得。」

好不容易擺脫「金鐘魔咒」，嚴藝文又面臨大家都想找她演媽媽的難題。她本身其實不排斥母親的角色，「但如果這個媽媽角色在劇中只是一種功能性的存在，我也不知道怎樣才能演到讓大家驚喜？」

在反覆思索之中，原本就喜歡寫東西的嚴藝文開始提筆創作劇本。她以熟悉的影劇圈為背景，虛構了一個女演員在獲得影后頭銜後，失去演戲能力的故事，然後就入圍了文化部電視節目劇本創作獎。雖然最終未得獎，但已足夠燃起嚴藝文轉型幕後的信心。

寫給六年級女生的故事
江鵝的散文《俗女養成記》，是嚴藝文的導演男友陳長綸推薦的，當天晚上她一口氣把書看完，過程就像在洗三溫暖，「江鵝的文字最厲害的地方，是讓人大笑的同時，心裡卻酸酸的。」當下，嚴藝文決定要把這本書改編成劇本。

嚴藝文連絡上江鵝，江鵝欣然同意把作品交給嚴藝文改編，但婉拒加入編劇團隊，因為她認為編劇是很專業的創作，自己未必可以勝任。嚴藝文很欣賞這樣的個性，「江鵝就像《俗女》裡的陳嘉玲，繞了一圈之後終於放過自己，懂得衡量做一件事的痛苦與快樂，然後取捨。」雖然不是編劇，江鵝卻一直是團隊不可或缺的謬斯女神，她分享自己的生活和職場點滴，轉化成劇本的養分，所有劇中人的名字也都是由江鵝親自命名。

但散文不像小說，沒有主角、沒有故事脈絡，對編劇經驗尚淺的嚴藝文是不小的挑戰。一開始，她跟兩位六年級女生黃馨萱和范芷綺一起，彼此分享女人心事，勇敢寫進劇本裡；後來謝盈萱決定接演女主角，再加上原作者江鵝，變成了五個六年級女生透過聊天梳理自己的生命經驗，共同煉出了一個女魯蛇和自己和解的故事。

《俗女》每集都有一個主題，是非典型的連續劇結構。嚴藝文也曾嘗試照專家或編劇工具書的建議，在每集設計鉤子（Hook）勾引觀眾、埋下伏筆、創造角色衝突，可惜功力不足。於是她轉而從原著中找出有感的主題，如說謊、性禁忌、重男輕女、升學壓力、望子成龍…等，再根據大家分享的生命經驗延展出劇情。雖然電視劇的情節和原著已經不相關，但嚴藝文還是努力保留了原著的精神和氣味。

很多人都有這樣的感覺，看《俗女》，常不知道自己為什麼笑了，為什麼哭了，甚至看得邊哭邊笑，出奇地療癒。而在《俗女》收視爆紅後，找嚴藝文談女性成長議題的演講、座談邀約紛沓而至，都被她一一拒絕了，「因為我拍的不是一個勇敢追夢的勵志故事，也不是大張旗鼓宣揚女性主義的電視劇；相反的，《俗女》只是一部希望觀眾在哭過、笑過之後，明天起床繼續過日子的小品。」

碰撞中相互包容 包容中抵達和解
嚴藝文出身傳統家庭，期待女孩溫良恭儉，長大之後在老師、或公務員兩種職業中二選一，然後「嫁好尪」；身為老大的嚴藝文，也一直乖乖地照著父母安排的路走，「我小時候在家很安靜，不敢頂嘴，爸媽都覺得我沒叛逆期。」

嚴藝文不是沒有叛逆期，只是叛逆期來得比較晚。就讀基隆女中時，嚴藝文為了克服害羞的個性加入戲劇社，意外激活了她的「戲」胞，之後更偷偷報考了當時還是獨立招生的台北藝術大學戲劇系，媽媽得知後氣到甩她好幾個巴掌，爸爸也大抓狂，甚至動員住在花蓮的奶奶北上苦勸。最後嚴藝文落榜，按爸媽的心願讀了公共行政系，親子間的衝突暫告一段落。

唸到大四，嚴藝文再接再厲準備報考北藝大研究所，因為上次落榜的經驗，嚴爸爸篤定認為女兒考不上，放話如果嚴藝文考上，就幫她付學費，「沒想到我竟以最後一名被錄取，我爸臉都綠了，哈哈哈。」不過，圓夢的歷程總是艱辛的，剛開始參加劇場演出的嚴藝文，年收入只有 18 萬，爸媽看到她的報稅單簡直不敢置信。即便如此，嚴藝文從未想過打退堂鼓，「爸媽看到我那麼堅持，明白我是真心喜歡演戲，就不再反對了。」

嚴藝文在戲劇界逐漸闖盪出成績後，有次陪父親爬山，聽到父親跟山友驕傲地介紹自己的女兒在當演員時，「那一刻我終於確定，堅持是對的！」 

帝后級好友相助 演出台劇生命力
頭一次當編導、製作人，嚴藝文不只舉債拍戲，甚至動用了所有人脈，請來台灣一眾帝后級的戲精，不計酬勞和戲分參與演出，為每個角色貢獻了教科書級別的精湛演技。

例如三座金鐘獎得主王琄飾演嘉玲未婚夫江顯榮的媽媽，只用了一場戲，就把一個難搞的婆婆刻畫得入木三分；客串陳家小叔叔的金鐘視帝吳慷仁，更為了這個只有兩天戲份的角色苦練台語，創下高收視率。還有導演級別的徐譽庭、鄧安寧、葉天倫也在戲中客串演出面試官、甚至法會人員的角色，讓觀眾直呼驚喜。不過，「人情只能用一次。」嚴藝文嚴肅地說，台灣影視產業需要更健全的環境，才能讓這群優秀的從業人員無後顧之憂地盡情發揮。 

這輩子很短 沒時間再去討厭自己
有笑有淚的《俗女》叫好叫座，完結篇播出後，不少觀眾紛紛敲碗要求再推第二部。嚴藝文目前還在觀察評估中，畢竟要超越第一部是個大挑戰。

這樣算轉型成功了嗎？嚴藝文還不敢肯定。過去當演員時，難免被人秤斤論兩的檢視，給嚴藝文造成不小壓力，甚至被自己半夜磨牙聲嚇醒；如今，她把重心轉到幕後，雖然壓力未減，終於不再被品頭論足。

人生走到了四十歲，嚴藝文終於領悟生活不是只有我行我素、或符合社會期待這兩種選擇，最重要的是多接受自己一點，為自己更勇敢一點。「這輩子其實很長，長到你可以跌倒再站起來，做夢又醒過來。這輩子其實很短，短得你沒時間再去勉強自己，沒時間再去討厭你自己。」這就是她想藉著《俗女》告訴所有女生的話。 

via 臺北文創

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。