2019年是台劇爆發的一年，多元劇種在聲量與質量寫下成績，憑藉版權與IP授權走向世界，我們找上《想見你》以及《我們與惡的距離》、《做工的人》製作人，直球提問台劇的產業環境與挑戰。

題材截然不同的三鳳製作與大慕影藝

自2001年《流星花園》，台灣曾以愛情偶像劇《命中注定我愛你》、《惡作劇之吻》等引領華語市場。但在去年之前，最後一部在兩岸締造商業成功的台劇停留在2011年《我可能不會愛你》，背後的製作公司，正是操刀《想見你》的三鳳製作，在台灣過去最具優勢的愛情劇種之上，詮釋出新意。

而在近10年，台灣也出現《痞子英雄》、《植劇場》、《通靈少女》等類型劇，探索犯罪、靈異、醫療等題材，殺出一塊市場。過去曾投資《紅衣小女孩》、《麻醉風暴2》的大慕影藝，首部自製劇就是《與惡》，5月也推出首部大型工地實景拍攝劇集《做工的人》，可謂近年類型劇的代表製作公司。

愛情與類型劇種的開發，並非三鳳與大慕的策略，而是團隊性格與興趣的自然而然。「我覺得三鳳的團隊都是很浪漫的，我們有一些童話的故事想告訴大家。」三鳳製作人麻怡婷說。相反，大慕影藝製作人林昱伶笑說團隊都缺乏粉紅泡泡，很自然就會往人性幽微、貼合社會現況的脈絡走。題材選進門，如何詮釋還得各憑本事。大慕的題材看似硬調，《與惡》卻用療癒切入社會議題，《做工的人》沒有做成硬派職人劇，而主打底層小人物的生活。林昱伶希望讓觀眾有共感。

三鳳的母公司為製作《超級偶像》、《百萬小學堂》等綜藝節目的友松娛樂，很早就訂閱AC Nielsen收視率，但麻怡婷發現，收視率用在戲劇無法成為準則，「可能因為一則新聞或事件，觀眾想看的東西就突然轉向。現在因為疫情，親情的部分可能會更有感。」她也不諱言麻雀變鳳凰的公式一直存在，但就算現在流行女生當自強，內心深處還是希望有人能了解自己，重點是在戲劇上如何設定與包裝。

剖析電視劇的B2B市場

三鳳與大慕的內容截然不同，但在製作上都堅持「劇本先行」。麻怡婷說，三鳳因為有母公司以及作品累積的版稅，所以在《必娶女人》之後，都是先開發劇本再找平台，以「共同投資」的方式合作，如此便和平台平起平坐，互不干預內容製作與版權買賣。不過多數製作公司還是要等電視台開案，這時製作方則是「委製」，平台就有權力介入內容。商業模式並無好壞，還是要回到平台和製作方對作品結果是否在意，例如《與惡》就是委製的成功案例。相較於委製單位是賺平台預算與實際成本的差價，共同投資的收入來源則是版稅。她說，儘管《想見你》有高收視率和點擊率，製作方也不會因此獲利，關鍵是連帶的IP授權，包括韓國、日本洽談翻拍，也有人想拍電影甚至舞台劇，「要把劇打造成各種IP才會有更大的收益。」

《做工的人》同樣是先有劇本再找平台，但平台方是「以購代投」買下版權，因此出資價位會較高，而這也成為了製作方的主要收入。林昱伶說，在製作的方方面面都要構成資方願意購買的潛力，《與惡》是賈靜雯睽違15年演出台劇，《做工的人》找來李銘順演出講台語、為人有點糟糕的大叔，「我一定要在題材、演員、製作規格上讓觀眾期待、新鮮，稍微覺得驚喜，才能夠跟其他國家的作品競爭。」

「其實電視劇算是B2B市場，回收是可以預估的。」林昱伶解釋，《與惡》單集製作費400萬，由於平台已得到收益，於是她投入製作下一部戲《做工的人》，就有籌碼將單集製作費增為500多萬，「我如果能讓投資人賺錢，就可以再進到下一輪。下次我喊出600萬，你是不是會相信我？」製作費需要務實地評估，投資人能保本甚至獲利，才會更願意投資，也才能讓台劇對接市場，形成長久之計。

演員與編劇養成的刻不容緩

從產業切入台劇，往往得到的答案不出資金少、市場小，但在這兩者之外，林昱伶指出演員和劇本也是關鍵。「台劇的演員是有斷層的。」因此她也在劇中實驗，啟用林哲熹、薛仕凌等尚未打開知名度的演員。就如現今被譽為新一代男神的許光漢，在《想見你》開拍時同樣尚未走紅。「主要是平台和製作單位敢不敢用。」麻怡婷在選角首重魅力和品行，「試鏡的時候，公司女同事會多看幾眼，這些反應是很真實的。」

在劇本端，林昱伶坦言每每開發一部作品，耗費的時間總是特別長，問她為什麼，她說自己也還在摸索方法。目前大慕一年約開發6∼7個案子，請來內容總監和創意總監陪同編劇進行，前者負責專業上的溝通，後者則會帶進目前市場的風向，例如當紅的漫畫、電玩等。她認為平台方或製作公司應該勇於投資編劇，給予嘗試甚至犯錯的機會，「戲劇面世後才會知道結果，編劇也才可以得到回饋。」

三鳳成立初期有過in house編劇，但發現創作的型態不應被上下班侷限，目前則採和編劇簽約的方式，並在《必娶女人》之後簽下編劇簡奇峯、林欣慧，接連合作《稍息立正我愛你》、《想見你》。「簽約之後，他們還是可以自由接案，我們給予創作上絕對的自由。」麻怡婷透露，即將開拍的新作《無神之地不下雨》，就是由簡

奇峯帶著兩位年輕編劇一起創作。「要知道本土市場的價值和長處，我絕對不會做一個我做不來的事情。」新戲講述世界末日、人和環境的愛情故事，她不會包裝成好萊塢電影，因為台灣在資金和技術上的確做不來，但會在有限的範圍做到極致。

台劇復興的討論早非新鮮事，隨著作品的質與量起起落落，現在又攀升到一個高點。麻怡婷觀察，台劇版稅收入仍以中國大陸為大宗，過去因為平台少，加上語言優勢，會比日本或韓國更容易進入；現今OTT與國際平台興起，購片管道更多，若自身沒有進步就很容易被取代。這是警訊也是機會，因為多元的平台更能擁抱創新題材，豐富的劇種也一直是台劇的特色和優勢。

「我覺得台劇目前來到一個好的階段，觀眾願意回流，市場熱度也回來了。」林昱伶說，在目前的基礎上，就要思考怎麼走得更遠，讓產業更健全。「台灣現在輸出作品到國外的經驗還是很有限，我們是不是可以透過更多的產製量，未來一起去打群架，讓我們坐上談判桌的時候更有底氣？我會期待，我也會想努力。」

台劇是否迎來復興？這個產業環環相扣的大哉問，其實也可以轉向提問：你看台劇嗎？當看台劇不再以支持本土為口號，當台劇自動成為娛樂的選擇，答案不證自明。這段台劇與復興的距離，跑到終點是什麼樣貌，這群為戲做工的人，比誰都更想見。

文｜張以潔

攝影｜張藝霖

圖片提供｜三鳳製作、福斯傳媒、東森創作、大慕影藝

更多精彩內容請見La Vie2020年5月號《共同生活的可能》

我們常以為，自己的想法、決定與行為都是出於清醒時的理性判斷，但事實並非如此。在許多關鍵時刻，真正影響我們選擇的，往往是我們並未察覺的潛意識。它儲存著過去的經驗、創傷與情緒，並在背後默默運作，左右我們的反應、習慣與人生方向。夢境，是潛意識最直接、也最容易被忽略的表達方式。透過學習記住與理解夢境，我們能更接近這些隱藏的內在訊息，進而看見問題的根源，並重新取回原本就存在於我們心中的力量與智慧。

要是在清醒時，我們的意識主宰一切，那麼可以這麼說，在成眠時，我們的潛意識就控制了一切，我們的潛意識擁有與掌握著我們思想和情感的陰影，以至於我們大多數人在生活中都沒有真正意識到，我們行為的種子，往往是在我們思想中相對隱蔽的黑暗、但卻肥沃的土壤中孕育成長的，對我來說，最合理的比喻是操作專為學開車的駕駛員量身打造的車輛：這些車輛通常都經過改裝，讓學生駕駛員和老師都能控制車輛。倘若學生駕駛員需要幫助或遇到緊急情況，老師可以掌控汽車以避免意外發生。

在這個比喻中，學生駕駛員——我們的意識——認為自己可以完全控制車輛，卻沒有意識到還有另一個實體——我們的潛意識——屢屢可以在前者不知情的情況下控制車輛。放眼古今，多的是醫師和哲學家會相信，我們擁有的任何問題或健康問題的根源，都在於我們的潛意識，聲名遠播的希臘醫師加倫（Galen，西元129年出生，216年逝世）認為，疾病是由「靈魂的不和諧」所造成的，也可以說是我們的潛意識，造成了我們一生中那些對我們沒有好處的選擇和行為模式。

潛意識中既蘊藏著我們面臨的一些嚴峻難關考驗的根源，也隱含著一些對我們沒有幫助的行為。然而，它也潛藏著寶藏和智慧，可以幫助我們擺脫這些模式，充分發揮我們的潛能。雖然聽起來很矛盾，不過現代科學和心理學提供了一些解釋，說明為什麼潛意識在我們的生活中既是倡導者、也是對立者。根據「內在家庭系統治療」創始人里查．史華茲（Richard Schwartz）的說法，我們重複發生的許多對我們沒有幫助的行為模式，一開始都是為了保護我們免受或處理我們早年生活中發生的創傷。史華茲主張，我們內在系統或心理的所有部分——即使是那些具有破壞成分的地方——都是在「⋯⋯嘗試保護自我系統所形成的，不管它們現在看起來對自我系統造成多大的威脅」。

在大多數情況下，我們都傾向於根據過去或大或小的傷痛，來制定生存和應對機制。不幸的是，這些可能曾經幫助過我們的生存和應對機制，隨著我們年齡的增長，往往最終傷害了我們、並扼殺了我們的潛能。如果我們想要抓住傷害我們或阻礙我們的問題的核心，並獲取我們潛能的力量，我們就必須學習靈魂和潛意識的語言，因此，回憶和解析夢境是非常重要的，正如作家妮妙･布朗（Nimue Brown）所指出的：「關注夢境是一種方式，以找回被現代生活壓力所取代的狂野、感性、非理性，而且往往是更明智的自我」。

順利回憶夢境與改善身心健康疾病有關，德國研究人員麥可．史瑞德（Michael Schredl）對參加住院酒精成癮戒治計畫的人進行了一項研究，史瑞德發現，在接受戒治的治療後不久，對於黃湯下肚時的夢境有高度回憶能力的病人，更有可能在結束治療一年後仍然保持滴酒不沾。

儘管我們的內心潛藏著豐富的智慧，不過我們大多數人都沒有意識到我們擁有的寶藏，更不用說知道如何去獲得它了。很多人告訴我，他們是不做夢的，但事實上，我們每個人平均每晚至少做六個夢，研究顯示，一般人每星期只記得一到兩次夢，這表示我們有九成五到九成九的夢都被遺忘了，鑒於我們大多數人都生活在一個不重視或不關心夢的社會中，這個事實也就不足為奇了。

好消息是，任何人都可以學習如何提升自己的夢境記憶，這可能需要時間，因為我們需要徹底拋開對夢境的漠視，以重新調整我們的思維，將夢境視為擁有寶貴、有價值的資訊，不過只要有耐心並且專心投入，這件事是可能的。

潛意識從來不是我們的敵人，即使它表現出的方式有時令人困惑，甚至帶來傷害。那些看似阻礙我們的內在模式，多半源自過去為了生存而發展出的保護機制。當生命階段改變，它們或許不再適用，卻仍持續運作。夢境，正是潛意識與我們對話的語言，是一座通往內在智慧的橋樑。學會記得、傾聽並理解夢境，不只是自我探索的練習，更是一種療癒與成長的途徑。當我們願意正視那些被遺忘的夜間訊息，或許就能重新喚醒那個更有力量的自己。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}