台劇質感大爆發！《想見你》、《做工的人》、《我們與惡的距離》幕後製作的策略方程式

2019年是台劇爆發的一年，多元劇種在聲量與質量寫下成績，憑藉版權與IP授權走向世界，我們找上《想見你》以及《我們與惡的距離》、《做工的人》製作人，直球提問台劇的產業環境與挑戰。

題材截然不同的三鳳製作與大慕影藝

自2001年《流星花園》，台灣曾以愛情偶像劇《命中注定我愛你》、《惡作劇之吻》等引領華語市場。但在去年之前，最後一部在兩岸締造商業成功的台劇停留在2011年《我可能不會愛你》，背後的製作公司，正是操刀《想見你》的三鳳製作，在台灣過去最具優勢的愛情劇種之上，詮釋出新意。

而在近10年，台灣也出現《痞子英雄》、《植劇場》、《通靈少女》等類型劇，探索犯罪、靈異、醫療等題材，殺出一塊市場。過去曾投資《紅衣小女孩》、《麻醉風暴2》的大慕影藝，首部自製劇就是《與惡》，5月也推出首部大型工地實景拍攝劇集《做工的人》，可謂近年類型劇的代表製作公司。

愛情與類型劇種的開發，並非三鳳與大慕的策略，而是團隊性格與興趣的自然而然。「我覺得三鳳的團隊都是很浪漫的，我們有一些童話的故事想告訴大家。」三鳳製作人麻怡婷說。相反，大慕影藝製作人林昱伶笑說團隊都缺乏粉紅泡泡，很自然就會往人性幽微、貼合社會現況的脈絡走。題材選進門，如何詮釋還得各憑本事。大慕的題材看似硬調，《與惡》卻用療癒切入社會議題，《做工的人》沒有做成硬派職人劇，而主打底層小人物的生活。林昱伶希望讓觀眾有共感。

三鳳的母公司為製作《超級偶像》、《百萬小學堂》等綜藝節目的友松娛樂，很早就訂閱AC Nielsen收視率，但麻怡婷發現，收視率用在戲劇無法成為準則，「可能因為一則新聞或事件，觀眾想看的東西就突然轉向。現在因為疫情，親情的部分可能會更有感。」她也不諱言麻雀變鳳凰的公式一直存在，但就算現在流行女生當自強，內心深處還是希望有人能了解自己，重點是在戲劇上如何設定與包裝。

剖析電視劇的B2B市場

三鳳與大慕的內容截然不同，但在製作上都堅持「劇本先行」。麻怡婷說，三鳳因為有母公司以及作品累積的版稅，所以在《必娶女人》之後，都是先開發劇本再找平台，以「共同投資」的方式合作，如此便和平台平起平坐，互不干預內容製作與版權買賣。不過多數製作公司還是要等電視台開案，這時製作方則是「委製」，平台就有權力介入內容。商業模式並無好壞，還是要回到平台和製作方對作品結果是否在意，例如《與惡》就是委製的成功案例。相較於委製單位是賺平台預算與實際成本的差價，共同投資的收入來源則是版稅。她說，儘管《想見你》有高收視率和點擊率，製作方也不會因此獲利，關鍵是連帶的IP授權，包括韓國、日本洽談翻拍，也有人想拍電影甚至舞台劇，「要把劇打造成各種IP才會有更大的收益。」

《做工的人》同樣是先有劇本再找平台，但平台方是「以購代投」買下版權，因此出資價位會較高，而這也成為了製作方的主要收入。林昱伶說，在製作的方方面面都要構成資方願意購買的潛力，《與惡》是賈靜雯睽違15年演出台劇，《做工的人》找來李銘順演出講台語、為人有點糟糕的大叔，「我一定要在題材、演員、製作規格上讓觀眾期待、新鮮，稍微覺得驚喜，才能夠跟其他國家的作品競爭。」

「其實電視劇算是B2B市場，回收是可以預估的。」林昱伶解釋，《與惡》單集製作費400萬，由於平台已得到收益，於是她投入製作下一部戲《做工的人》，就有籌碼將單集製作費增為500多萬，「我如果能讓投資人賺錢，就可以再進到下一輪。下次我喊出600萬，你是不是會相信我？」製作費需要務實地評估，投資人能保本甚至獲利，才會更願意投資，也才能讓台劇對接市場，形成長久之計。

演員與編劇養成的刻不容緩

從產業切入台劇，往往得到的答案不出資金少、市場小，但在這兩者之外，林昱伶指出演員和劇本也是關鍵。「台劇的演員是有斷層的。」因此她也在劇中實驗，啟用林哲熹、薛仕凌等尚未打開知名度的演員。就如現今被譽為新一代男神的許光漢，在《想見你》開拍時同樣尚未走紅。「主要是平台和製作單位敢不敢用。」麻怡婷在選角首重魅力和品行，「試鏡的時候，公司女同事會多看幾眼，這些反應是很真實的。」

在劇本端，林昱伶坦言每每開發一部作品，耗費的時間總是特別長，問她為什麼，她說自己也還在摸索方法。目前大慕一年約開發6∼7個案子，請來內容總監和創意總監陪同編劇進行，前者負責專業上的溝通，後者則會帶進目前市場的風向，例如當紅的漫畫、電玩等。她認為平台方或製作公司應該勇於投資編劇，給予嘗試甚至犯錯的機會，「戲劇面世後才會知道結果，編劇也才可以得到回饋。」

三鳳成立初期有過in house編劇，但發現創作的型態不應被上下班侷限，目前則採和編劇簽約的方式，並在《必娶女人》之後簽下編劇簡奇峯、林欣慧，接連合作《稍息立正我愛你》、《想見你》。「簽約之後，他們還是可以自由接案，我們給予創作上絕對的自由。」麻怡婷透露，即將開拍的新作《無神之地不下雨》，就是由簡

奇峯帶著兩位年輕編劇一起創作。「要知道本土市場的價值和長處，我絕對不會做一個我做不來的事情。」新戲講述世界末日、人和環境的愛情故事，她不會包裝成好萊塢電影，因為台灣在資金和技術上的確做不來，但會在有限的範圍做到極致。

台劇復興的討論早非新鮮事，隨著作品的質與量起起落落，現在又攀升到一個高點。麻怡婷觀察，台劇版稅收入仍以中國大陸為大宗，過去因為平台少，加上語言優勢，會比日本或韓國更容易進入；現今OTT與國際平台興起，購片管道更多，若自身沒有進步就很容易被取代。這是警訊也是機會，因為多元的平台更能擁抱創新題材，豐富的劇種也一直是台劇的特色和優勢。

「我覺得台劇目前來到一個好的階段，觀眾願意回流，市場熱度也回來了。」林昱伶說，在目前的基礎上，就要思考怎麼走得更遠，讓產業更健全。「台灣現在輸出作品到國外的經驗還是很有限，我們是不是可以透過更多的產製量，未來一起去打群架，讓我們坐上談判桌的時候更有底氣？我會期待，我也會想努力。」

台劇是否迎來復興？這個產業環環相扣的大哉問，其實也可以轉向提問：你看台劇嗎？當看台劇不再以支持本土為口號，當台劇自動成為娛樂的選擇，答案不證自明。這段台劇與復興的距離，跑到終點是什麼樣貌，這群為戲做工的人，比誰都更想見。

文｜張以潔

攝影｜張藝霖

圖片提供｜三鳳製作、福斯傳媒、東森創作、大慕影藝

更多精彩內容請見La Vie2020年5月號《共同生活的可能》

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画