台灣特效化妝師讓恐懼成真!造就《誰是被害者》、《返校》驚悚氛圍的幕後功臣

《誰是被害者》中,飾演鑑識人員的張孝全飾,正在進行現場焦屍的採檢。

矽膠、石膏味瀰漫的工作室,擺著人臉石膏頭像、斷掉的手臂、無數假皮,以及摺得整齊、卻血跡斑斑的活屍服裝;而角落跪地的一具焦屍,正是Netflix新劇《誰是被害者》中女星終結生命、火焰下消融的最後姿態。

「我是覺得如果要做就把它做得噁心一點。」回憶初與《誰是被害者》製作方接洽時,特效化妝指導儲榢逸(以下稱儲乃)表示,考量觀眾接受程度,起初導演並沒有要在屍體上做太複雜的設計,後來經過雙方討論,才決定放手一搏。「以往台灣影視作品在視覺效果上只講求恐怖、刺激,但現在的觀眾比較喜歡符合邏輯性的創作。」

《誰是被害者》除了工作室所看到的焦屍,特效團隊還必須製造出一具放置在浴缸內的溶屍。「沒有人看過溶屍,在Google上也完全找不到圖片,我們甚至還想過要買硫酸來試滴豬肉,看看效果怎麼樣。」為了符合邏輯,不讓觀眾有「出戲」的感覺,田野調查的漫漫長路,全仰賴鑑識專家所提供的各式素材,怪不得儲乃說:「我們跟法醫、葬儀社是長期配合的關係。」

《誰是被害者》中,飾演鑑識人員的張孝全飾,正在進行現場焦屍的採檢。

《誰是被害者》中,飾演鑑識人員的張孝全飾,正在進行現場焦屍的採檢。

「上一輩都是用比較廉價的材質,例如血漿會用枇杷膏來呈現。」曾獲世界特效化妝大賽(IMATS)冠軍、操刀《返校》和《第九分局》等電影的特效化妝指導程薇穎表示,早年戲劇類的化妝師不大受到重視,連帶也不講究傷口細緻度,「只要有血就好。」即便曾有前輩遠至洛杉磯學習特效化妝技術,回台後也因為欠缺市場而投入美妝業。「沒有人想到特效化妝可以玩到這個地步,以前都被認為只能化傷妝、老妝。」儲乃表示,自2011年文化部推動類型片補助計畫、電影《紅衣小女孩》加入大量特效元素後,特效化妝開始受到重視,「很像踩著屍體往上爬,我們造星,造的是屍體或鬼魂。」

近幾年,許多新一輩的導演也會在劇本尚未定案前事先諮詢特效化妝師,「因為當編劇知道特效可以怎麼做時,會比較敢寫。」程薇穎說道。從《緝魔》、《返校》到《第九分局》 ,她與導演的腦力激盪,往往能把故事說得更加動聽,例如《第九分局》初版劇本只寫「眾多鬼」,程薇穎從詢問導演「你想要幾隻鬼」開始,最終成就了螢幕上新娘鬼、東西方殭屍等有趣搭配。

電腦特效席捲好萊塢

隨著歐美影視產業電腦特效技巧純熟,特效化妝比例正逐步遞減,且好萊塢的演員因合約限制無法在片場久待,因此連一個簡單的傷妝都用電腦特效取代。「好萊塢電影工業有一個非常完整的數據庫,裡面的顧問都是NASA等級的退休工程師,所以當今天導演想要一台跑車,或突然要在某個演員臉上加一道傷,都有數據可以立刻演算出來。」

該道具由雕塑、翻模、上色而成,製作宛如實驗室中泡在化學液體裡的真實人腦。

自2010年的《阿凡達》之後,好萊塢電影已逐步過境至數位化的新紀元,目前僅有少數導演堅持運用人工的特效化妝技術;國外有一票專職的特效化妝演員,以改變外型為工作範疇,例如電影《水底情深》、《地獄怪客》和《羊男的迷宮》的特殊角色,其實都由同一位演員所扮演。

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面對轉型命運,許多好萊塢特效化妝師開始製作工藝品,或以電玩業為職涯主場,進行電玩角色開發與設計。例如曾製作多部特效大片的雕塑專家王孫杰Steve Wang便曾為知名手遊巡迴展量身打造等身角色雕塑。整體而言,目前僅有台灣、日本、韓國、和泰國會大量使用特效化妝。儲乃認為,將「電影角色IP化」是未來特效化妝師可以發展的方向,「像紅衣小女孩就是仿照安娜貝爾的模式,她有自己獨立的智慧財產權。」如此一來,特效化妝師將能自行為角色延伸更多造型發想。

互助為首要的自學之道

溫哥華電影學院(Vancouver Film School)是程薇穎的母校,特效化妝的課程內容從好萊塢化妝歷史與代表人物、人體骨骼結構與臉型,到實作性質的彩妝教學,甚至連面具與矽膠假皮的製作,循序漸進組成完整的「好萊塢式教材」。回台灣後她發現,由於氣候、預算和製作時間都截然不同,原本該按部就班的方法,都必須另尋途徑完成。

程薇穎正在替演員上妝,製造電影《吃吃的愛》蜥蜴人的妝感。

程薇穎正在替演員上妝,製造電影《吃吃的愛》蜥蜴人的妝感。

曾在好萊塢歷練的儲乃認為,國外的教學系統的確適用好萊塢的標準化流程,然而台灣影視產業的預算因無法與歐美比擬,須具備高度應變能力,「台灣比較散打,材料的運用都要根據現場狀況予以調整,拼拼湊湊出成品。」回顧高中時曾在花莉特效化妝工作室當學徒、也加入葬儀社參與大體修復,而後進入劇組實戰,儲乃的「土法煉鋼」之路充滿挫敗,但也越挫越勇。

負責《誰是被害者》特化道具製作與現場特效化妝的形上團隊負責人徐千婷也笑稱自己為土法煉鋼者。她表示,網路資源豐富,自學並非難事,好比Youtube、Instagram等平台都有大量教學影片,甚至是私下傳訊息詢問國外的特效化妝師,對方都會很樂意分享技術,發展出亦師亦友的關係。而除了向外求援,台灣的特效化妝師們也成立Line群組互通有無;42人的群組,近來因疫情關係工作量銳減,還相約拍攝「隔空鬥毆」短片,這一秒撲克牌插入喉間、下一秒鮮血從口中流出,用苦中作樂的方式相互打氣。「有時候是隔天中午的班,凌晨還要整個打掉重來,但這就是有趣的地方,我們要有求必應。」製作期間無數個突發狀況、加上熬夜所累積的革命情感,讓徐千婷更加意識到合作的重要性,他們就像工作室附近的那家小北百貨,無論是鑿刀、一字螺絲起子等開模工具,或各種上色材料,通通都一應俱全、時時刻刻補齊需求。

廣告作品「自由女神像」中,形上團隊除了要製作頭套,也要為演員全身上妝。

廣告作品「自由女神像」中,形上團隊除了要製作頭套,也要為演員全身上妝。

大銀幕以外的「社會責任」

影視作品以外,特效化妝師還有一項神秘任務:和醫界合作。八仙塵爆過後,醫療界開始詢問特效化妝專業人員,是否願意參與救災演練,協助模擬傷口事宜。同為形上團隊負責人的賀芊瑜表示:「以往的演練都是印一張A4紙貼在身上,但對演練者來說,我就只是看到一張紙,跟實際看到傷口在身上是完全不同感覺。」根據醫院需求,形上團隊會前進各醫院,在醫護人員分辨或製作傷口時擔任協助,加強他們緊急處理的速度和應變能力;也會至家暴防治中心,協助第一線社工人員分辨不同鈍器所導致的傷口型態,同時增加民眾知識。

醫師的考場也是他們發揮專業的所在,例如儲乃曾協助規畫臺北醫學大學北區醫生的考試流程,「假設考題是要去清理一道傷口並分析病理狀況,那我們就會把傷口加重,讓它變得很難清。」有時也需要製作仿真假皮,以供考生縫合傷口用。另一方面,程薇穎也長期與眼科、義肢公司配合,協助製作各式輔具,「透過我們的技術,替患者解決配戴上的不舒服,這是我很喜歡做的。」除了運用專業,創造電影中的話題人物,特效化妝師也扛起社會責任;故事裡,現實裡,他們都在。

文|曾智怡 

圖片提供|形上娛樂有限公司、瀚草影視、ZFXSTUDiO

更多精彩內容請見La Vie雜誌 2020/6月號《推測未來的設計 

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)