台灣特效化妝師讓恐懼成真!造就《誰是被害者》、《返校》驚悚氛圍的幕後功臣

《誰是被害者》中,飾演鑑識人員的張孝全飾,正在進行現場焦屍的採檢。

矽膠、石膏味瀰漫的工作室,擺著人臉石膏頭像、斷掉的手臂、無數假皮,以及摺得整齊、卻血跡斑斑的活屍服裝;而角落跪地的一具焦屍,正是Netflix新劇《誰是被害者》中女星終結生命、火焰下消融的最後姿態。

「我是覺得如果要做就把它做得噁心一點。」回憶初與《誰是被害者》製作方接洽時,特效化妝指導儲榢逸(以下稱儲乃)表示,考量觀眾接受程度,起初導演並沒有要在屍體上做太複雜的設計,後來經過雙方討論,才決定放手一搏。「以往台灣影視作品在視覺效果上只講求恐怖、刺激,但現在的觀眾比較喜歡符合邏輯性的創作。」

《誰是被害者》除了工作室所看到的焦屍,特效團隊還必須製造出一具放置在浴缸內的溶屍。「沒有人看過溶屍,在Google上也完全找不到圖片,我們甚至還想過要買硫酸來試滴豬肉,看看效果怎麼樣。」為了符合邏輯,不讓觀眾有「出戲」的感覺,田野調查的漫漫長路,全仰賴鑑識專家所提供的各式素材,怪不得儲乃說:「我們跟法醫、葬儀社是長期配合的關係。」

《誰是被害者》中,飾演鑑識人員的張孝全飾,正在進行現場焦屍的採檢。

《誰是被害者》中,飾演鑑識人員的張孝全飾,正在進行現場焦屍的採檢。

「上一輩都是用比較廉價的材質,例如血漿會用枇杷膏來呈現。」曾獲世界特效化妝大賽(IMATS)冠軍、操刀《返校》和《第九分局》等電影的特效化妝指導程薇穎表示,早年戲劇類的化妝師不大受到重視,連帶也不講究傷口細緻度,「只要有血就好。」即便曾有前輩遠至洛杉磯學習特效化妝技術,回台後也因為欠缺市場而投入美妝業。「沒有人想到特效化妝可以玩到這個地步,以前都被認為只能化傷妝、老妝。」儲乃表示,自2011年文化部推動類型片補助計畫、電影《紅衣小女孩》加入大量特效元素後,特效化妝開始受到重視,「很像踩著屍體往上爬,我們造星,造的是屍體或鬼魂。」

近幾年,許多新一輩的導演也會在劇本尚未定案前事先諮詢特效化妝師,「因為當編劇知道特效可以怎麼做時,會比較敢寫。」程薇穎說道。從《緝魔》、《返校》到《第九分局》 ,她與導演的腦力激盪,往往能把故事說得更加動聽,例如《第九分局》初版劇本只寫「眾多鬼」,程薇穎從詢問導演「你想要幾隻鬼」開始,最終成就了螢幕上新娘鬼、東西方殭屍等有趣搭配。

電腦特效席捲好萊塢

隨著歐美影視產業電腦特效技巧純熟,特效化妝比例正逐步遞減,且好萊塢的演員因合約限制無法在片場久待,因此連一個簡單的傷妝都用電腦特效取代。「好萊塢電影工業有一個非常完整的數據庫,裡面的顧問都是NASA等級的退休工程師,所以當今天導演想要一台跑車,或突然要在某個演員臉上加一道傷,都有數據可以立刻演算出來。」

該道具由雕塑、翻模、上色而成,製作宛如實驗室中泡在化學液體裡的真實人腦。

自2010年的《阿凡達》之後,好萊塢電影已逐步過境至數位化的新紀元,目前僅有少數導演堅持運用人工的特效化妝技術;國外有一票專職的特效化妝演員,以改變外型為工作範疇,例如電影《水底情深》、《地獄怪客》和《羊男的迷宮》的特殊角色,其實都由同一位演員所扮演。

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面對轉型命運,許多好萊塢特效化妝師開始製作工藝品,或以電玩業為職涯主場,進行電玩角色開發與設計。例如曾製作多部特效大片的雕塑專家王孫杰Steve Wang便曾為知名手遊巡迴展量身打造等身角色雕塑。整體而言,目前僅有台灣、日本、韓國、和泰國會大量使用特效化妝。儲乃認為,將「電影角色IP化」是未來特效化妝師可以發展的方向,「像紅衣小女孩就是仿照安娜貝爾的模式,她有自己獨立的智慧財產權。」如此一來,特效化妝師將能自行為角色延伸更多造型發想。

互助為首要的自學之道

溫哥華電影學院(Vancouver Film School)是程薇穎的母校,特效化妝的課程內容從好萊塢化妝歷史與代表人物、人體骨骼結構與臉型,到實作性質的彩妝教學,甚至連面具與矽膠假皮的製作,循序漸進組成完整的「好萊塢式教材」。回台灣後她發現,由於氣候、預算和製作時間都截然不同,原本該按部就班的方法,都必須另尋途徑完成。

程薇穎正在替演員上妝,製造電影《吃吃的愛》蜥蜴人的妝感。

程薇穎正在替演員上妝,製造電影《吃吃的愛》蜥蜴人的妝感。

曾在好萊塢歷練的儲乃認為,國外的教學系統的確適用好萊塢的標準化流程,然而台灣影視產業的預算因無法與歐美比擬,須具備高度應變能力,「台灣比較散打,材料的運用都要根據現場狀況予以調整,拼拼湊湊出成品。」回顧高中時曾在花莉特效化妝工作室當學徒、也加入葬儀社參與大體修復,而後進入劇組實戰,儲乃的「土法煉鋼」之路充滿挫敗,但也越挫越勇。

負責《誰是被害者》特化道具製作與現場特效化妝的形上團隊負責人徐千婷也笑稱自己為土法煉鋼者。她表示,網路資源豐富,自學並非難事,好比Youtube、Instagram等平台都有大量教學影片,甚至是私下傳訊息詢問國外的特效化妝師,對方都會很樂意分享技術,發展出亦師亦友的關係。而除了向外求援,台灣的特效化妝師們也成立Line群組互通有無;42人的群組,近來因疫情關係工作量銳減,還相約拍攝「隔空鬥毆」短片,這一秒撲克牌插入喉間、下一秒鮮血從口中流出,用苦中作樂的方式相互打氣。「有時候是隔天中午的班,凌晨還要整個打掉重來,但這就是有趣的地方,我們要有求必應。」製作期間無數個突發狀況、加上熬夜所累積的革命情感,讓徐千婷更加意識到合作的重要性,他們就像工作室附近的那家小北百貨,無論是鑿刀、一字螺絲起子等開模工具,或各種上色材料,通通都一應俱全、時時刻刻補齊需求。

廣告作品「自由女神像」中,形上團隊除了要製作頭套,也要為演員全身上妝。

廣告作品「自由女神像」中,形上團隊除了要製作頭套,也要為演員全身上妝。

大銀幕以外的「社會責任」

影視作品以外,特效化妝師還有一項神秘任務:和醫界合作。八仙塵爆過後,醫療界開始詢問特效化妝專業人員,是否願意參與救災演練,協助模擬傷口事宜。同為形上團隊負責人的賀芊瑜表示:「以往的演練都是印一張A4紙貼在身上,但對演練者來說,我就只是看到一張紙,跟實際看到傷口在身上是完全不同感覺。」根據醫院需求,形上團隊會前進各醫院,在醫護人員分辨或製作傷口時擔任協助,加強他們緊急處理的速度和應變能力;也會至家暴防治中心,協助第一線社工人員分辨不同鈍器所導致的傷口型態,同時增加民眾知識。

醫師的考場也是他們發揮專業的所在,例如儲乃曾協助規畫臺北醫學大學北區醫生的考試流程,「假設考題是要去清理一道傷口並分析病理狀況,那我們就會把傷口加重,讓它變得很難清。」有時也需要製作仿真假皮,以供考生縫合傷口用。另一方面,程薇穎也長期與眼科、義肢公司配合,協助製作各式輔具,「透過我們的技術,替患者解決配戴上的不舒服,這是我很喜歡做的。」除了運用專業,創造電影中的話題人物,特效化妝師也扛起社會責任;故事裡,現實裡,他們都在。

文|曾智怡 

圖片提供|形上娛樂有限公司、瀚草影視、ZFXSTUDiO

更多精彩內容請見La Vie雜誌 2020/6月號《推測未來的設計 

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他筆下的魔幻異世界,是記憶的殘影:日本藝術家Cream Ecoe個展《Always be in my heart》登台

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影

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日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Always be in my heart〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈Blank〉。(圖片提供:奇想會)

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日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Are you here〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈Space grave〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈ハテナ〉。(圖片提供:奇想會)

在本次個展《Always be in my heart》中,Cream Ecoes進一步深化這種創作方式,透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配,藉繪畫將記憶的殘影視覺化,並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Not Entrance〉。(圖片提供:奇想會)

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品

用陶瓷凝結池塘落葉、山霧繚繞美景!劉子瑜個展《漸變》登陸TAO ART,集七年創作軌跡

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳,都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品,它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性,更延伸出獨樹一幟的藝術性,她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年,TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年419日,台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》,集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變,與物質本身的可變性;另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡,及作品逐漸長出的豐富樣貌。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

談及創作時的心境,劉子瑜說:「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中,以下精選幾件亮點作品帶看。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈杏福〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品,是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗:〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化,令人聯想台灣山林間的濕潤綠意,襯著藍天與雲霧繚繞的遠景;〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現;這次她也首次展出全新水彩紙本創作,呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春夏秋冬〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

這次個展中,劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著優雅的蒼鷺,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)