全台第一間無印良品的家！揭開「MUJI RENOVATION」空間改造企劃7大亮點

你也想住進無印良品的家嗎？9月30日將在台中金典綠園道商場開幕、全台灣最大無印良品的MUJI無印良品「金典概念店」，你知道有一種白，叫做『無印白』嗎？這間以「好感生活」提案式的概念店，將有一個完整的「MUJI RENOVATION 空間改造企劃」，從玄關到陽台八大空間的實體設計、提供現場諮詢，連同無印的色調，讓你全部打包回家。

無印良品表示總計486坪的「金典概念店」將跳脫以往銷售模式，著重體驗服務與在地化商品開發，圍繞「連結、循環、好感生活」三大主軸；同時為因應居家生活逐漸受到顧客重視，亦推出全台首間由「MUJI RENOVATION空間改造企劃」設計的33坪居家生活空間，除使用獨家自日本進口的五金器具外，也將呈現如何運用可變性的收納，提供欲改造住宅空間的朋友新想像。

MUJI RENOVATION 空間改造企劃七大重點

重點1，個人居家的室內八大空間規劃

從玄關到陽台，包括泥作、木作、管線配置全部包辦，搭配無印良品全套傢俱，做出無印良品風格。

不做：違規空間，例如魔術空間如夾層、違規陽台外推頂加，另外，10坪以下空間也不做。

重點2，無印良品團隊製作

這個空間改造企劃，整體設計都是由無印良品內部團隊，搭配合作的泥作、木作和水電。並非中介外包給其他設計公司製作。2017年部門成立至今，已經有上百件B to C、B to B、B to G政府部門等合作案，如台中路得行旅、近期完成的新竹動保所，公共空間活化改造成會議室。

重點3，不收設計費的無印良品設計

計價方式

無印良品不收設計費，但會有施工費用，包含隔間、地板、所有空間泥作和水電、冷氣、廚具、衛浴與乾濕分離等硬體設備。

新成屋，約5.5萬/坪，會有正負20%的空間。

中古屋，約9.5萬/坪，正負10%空間。

無印良品收費部分

購買無印良品傢俱1萬元/1坪。

因為無印良品不收設計費，傢俱購入費是低消，無法配合百貨公司的活動，例如實際裝修坪數33坪，傢俱購入費用為33萬。達到低消後，想要另外再添購，可以自行到門市選擇購入。

我們也好奇，無印良品全白的設計，豈不是很容易被抄襲？

答：空間改造企劃主要收入來源是客戶購買傢俱，即使空間的概念和巧思（如小天花）被複製，也不用太擔心。

重點4，空間改造企劃還有門市買不到的傢俱

使用「空間改造企劃」可以得到只有企劃專屬的無印傢俱！

1. 層架：門市只能買到175.5cm層架，只有在台中金典門市，才能購入212.5cm頂天的層架系統，未來可能會因應台灣潮濕多塵的氣候，再添加遮蔽捲簾，因為這層架是台灣製造，可以有很多客製化的機會。

2. 貨架：利用在門市的（不對外販售的）貨架，也會被利用在空間規劃裡。

3. 五金：特殊的門把、掛勾等五金，都是特別為了企劃而從日本進口，不會在門市販售。

4. 無印良品也沒有的傢俱：例如燈具，並非使用日本無印的掛燈（因為電壓不同），而是台灣團隊特地挑選在地適合的燈具。流理臺、洗臉盆等，也是無印良品改造團隊另外找到適合無印良品風格的硬裝。

重點5，傢俱的可變化性高，增加空間的靈活運用度

他們強調傢俱的可變化性，所以降低空間的木作和天花板，大量使用可調整的無印良品傢俱，他們的層架組，可以被放在廚房、變成書櫃、衣櫥或組合成書桌，即使未來因為增加家庭成員，都能快速轉換傢俱用途。

重點6，僅限台北與台中兩地

目前，空間改造企劃只有台北和台中兩地有提供實體的諮詢服務，在台北必須到無印良總部，而台中目前在門市內就有諮詢室，還可以現場選擇地板材料。而33坪的實體展示空間，預計每半年會換裝一次，讓大家能透過這個空間，想像各種無印良品的可能。

重點7，施作地點僅限六都

目前無印良品「空間改造企劃」團隊，人數有限，僅接受六都改造提案，未來如果其他縣市有更多需求，或許會加開更多服務線。

MUJI無印良品金典概念店

地址：台中市西區健行路1049號  金典綠園道商場 2F

text：Elif Chan

via MUJI無印良品

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix