從羅馬到台北！寶格麗全新PETER MARINO形象概念店座落台北晶華酒店

來自義大利的當代珠寶巨擘、彩寶藝術大師寶格麗，位於台北晶華酒店的精品店全新改造，承襲羅馬康多堤大道總店，以Peter Marino形象概念在晶華酒店二樓大廳嶄新開幕。今年同時是歡慶寶格麗於麗晶精品開店20周年與晶華酒店30周年，寶格麗以嶄新的形象概念店開幕作為雙慶周年的重要里程碑，邀請頂級貴客薈聚，相得益彰。

頂級珠寶暨複雜腕表登台 隆重慶獻新店開幕

本次為歡慶寶格麗Peter Marino形象概念店在晶華酒店2樓大廳盛大開幕，特別來台巡展150件、總價值逾十億的彩寶藝術頂級珠寶暨複雜腕錶，其中包括了甫於八月底所發表的第六隻超薄世界紀錄Octo Finissimo超薄鏤空陀飛輪自動計時腕錶；襯有26.84克拉斯里蘭卡藍寶石、總重超過218克拉的藍寶石圓珠的頂級藍寶石、祖母綠與鑽石項鍊；雙邊各鑲飾逾6克拉的斯里蘭卡藍寶石與96顆花式切割鑽石的藍寶石與鑽石耳環；鑲嵌13克拉哥倫比亞祖母綠與寶格麗善用的buff-top凸圓形切割組母綠搭配花式切割鑽石的鑽石與祖母綠項鍊；以及裝飾總重超過40克拉的21顆圓形祖母綠圓珠的品牌經典Serpenti 鑽石與祖母綠項鍊，展現出寶格麗善用色彩、份量感與寶石切割等元素，打造精美絕倫的頂級珠寶與腕錶。

同樣展現出寶格麗掌握色彩的深厚功力的作品還有鑲嵌6顆彩寶 (18.36克拉的紅碧璽、18.73克拉的黃碧璽、12.89克拉的紫水晶、13.66克拉的黃水晶、18.64克拉的坦桑石與15.74克拉的拓帕石) 搭配南海珍珠與圓形明亮切割鑽石的Jeweller To The Stars頂級彩寶項鍊和鑲嵌7顆總重逾70克拉的枕形切割彩色碧璽、珍珠、紫水晶圓珠、粉紅碧璽與密鑲鑽石的頂級彩寶項鍊，充分體現寶格麗享譽為彩寶藝術大師的大膽用色與巧奪天工的珠寶工藝。

融合羅馬精神 Peter Marino 形象概念店體現永恆之城精髓

寶格麗即羅馬：陽光、大理石和古典建築。永恆之城即是經典，寶格麗的精品店內風格設計，由享譽國際的知名建築師 Peter Marino 為寶格麗精心發想的絕美建築概念，充分體現純粹的羅馬風格，雋永不朽的設計，融合當代氣息的羅馬視野，為永恆之城注入溫暖閒適的靈魂精髓。

以黑色典雅的 Grand Antique 大理石，鑲嵌經典的康多堤總店正門設計，兩側大型櫥窗陳列以吸睛的番紅花橘與繽紛花朵的夏季櫥窗概念，為店面注入羅馬杏黃色陽光的活力與暖意。義大利設計向來注重美麗的造型、大膽組合的材質與色彩，以及精湛的製作工藝。新與舊、傳統創新與折衷主義之間的平衡，正是寶格麗精神與 Peter Marino 設計理念的特色，同時也體現在裝潢與傢俱陳設上。高貴古典的建材如青銅或大理石，在此變化出大膽而當代的風貌。店內設計採用精心挑選組合的義大利設計質感的材質，除了高級的大理石，也採用了珍貴的胡桃木、鐵件、黃銅元素，以及奢華的絲綢和織物裝飾，以各種具備鮮豔獨到的色彩和豐富的觸覺質感的材質打造出獨一無二的感官饗宴精品空間。 

走進入口大廳，迎面而來的是一座淺色鍍鋅黃銅材質橢圓展示櫃，設計靈感源自著名義大利建築師 Carlo Scarpa，顧客能在此綜覽全店，並鑑賞寶格麗最具指標性的珠寶系列。慕拉諾 (Murano) 玻璃製成的精美水晶吊燈為店內增添耀眼光彩，引入璀璨奪目的光線元素；兩座以 Pavonazzetto 大理石所製成的展示櫃，以義大利精湛的傳統工藝打造，展現雕塑藝術品之美，銷售櫃台的設計靈感則源自另一位備受讚譽的義大利設計大師 Franco Albini，採以珍貴胡桃木打造出溫潤內斂的質感。

地板飾以幾何方形圖案，帶有「漸層」效果，讓人一踏入店內就仿佛置身於美好義大利陽光下，沐浴在溫暖的迎賓氛圍之中。

內部同時備有一間舒適迷人的貴賓室，金色的人造大理石牆面，重現電影《甜蜜生活》中的黃金年代風格，打造不失六零年代時寶格麗康多堤大道總店中 Elizabath Taylor貴賓室的魅力，內部搭配著靈感源自義大利設計大師 Osvaldo Borsani 風格的沙發座椅、縞瑪瑙咖啡桌，及以精緻手工縫製的地毯，貴賓室的另一個特色聚焦於萬神殿窗櫺圖騰的拉門，象徵羅馬建築始終是寶格麗豐沛的靈感泉源。萬神殿於奧古斯都王朝時期興建，經由哈德良皇帝 (Emperor Hadrian) 再次重建，經歷兩千年歲月荏苒，依然是羅馬建築史上最精緻、完美的典範。萬神殿馬賽克地磚上的圓形與方形圖案加入寶格麗的八芒星圖騰，成為寶格店內設計標誌的萬神殿窗櫺 (義大利文為 Maglia Pantheon) ，幾何圖形與八芒星相互輝映，向寶格麗的發源地羅馬致敬。

造型的美感、材質與色彩的大膽結合，以及卓越的義大利工藝技術，使寶格麗精品店的室內設計概念與品牌風格一致，宛如精心打造的珠寶。

via / BVLGARI寶格麗

前述篇章從建築幾何、文化交流、動植物等線索拆解出 Cartier 的美學骨架，那麼腕錶新作亦為對核心美學方法的極致貫徹，從 Santos-Dumont、Tortue、Baignoire 到 Myst de Cartier 與 Crash，Cartier 再次展現其無可取代的製錶本質——讓時間服從於形式，並在形式之中長出嶄新表情。

Cartier 製錶的迷人之處，在於將「形狀」視為腕錶的起點。這項堅持超越了辨識度的追求，深信錶的輪廓，本身即能承載時代精神與佩戴者的氣質。腕錶新作延續了這條清晰脈絡，Santos-Dumont 的修長矩形、Baignoire 的橢圓弧線，以及 Crash 近乎超現實的扭曲輪廓，皆在回答同個命題：當時間被置入獨特形體之中，它能否因此擁有更鮮明的表情。這種將造形置於首位的思維，奠定了 Cartier 作為造形腕錶大師的地位。

比例與結構，建立時間秩序

Crash 鏤空腕錶是另一種比例的極端實驗，形體看似失序，整體卻維持著奇異的平衡。這仰賴對比例的極高控制力，錶盤、鏤空機芯、指針與錶耳被精準地壓入不規則框架中，顛覆常規卻依然優雅，Crash 實為 Cartier 對比例掌控力的一次極致演練。1920 年首次以特殊鐘型現身的創意錶款問世的 Cloche de Cartier，設計至今看來依然具有前衛感，除了可「側放」佩戴，它亦延續卡地亞腕錶以形為名的傳統，錶盤上的數字排列也依循了獨特的鐘形錶盤造型，數字 12 對準錶冠，腕錶平放時，數字與品牌標誌會回到正向閱讀。

從建築角度理解今年新作，Santos-Dumont 的經典性源於將結構感與優雅比例收斂至極致，外露螺絲、平直錶耳、矩形錶殼與俐落錶圈， 在工程感與精準度之間取得完美平衡。2026 年新作透過柔性金屬鍊帶與硬石面盤，為原本理性的建築輪廓增添細膩的材質層次。視覺上， 它如同一座縮小後的現代主義建築，柔性金屬鍊帶則強化了視覺的連續性，體現貼合身形的感官層次。

誕生於 1912 年的 Tortue，曲線輪廓與收斂比例，在有機外形與建築邏輯間，找到了極具張力的平衡點。新作由 Métiers d'Art 工藝工坊打造，錶盤中央的美洲豹透過雨幕若隱若現。工匠運用掐絲填釉技法，在雙層結構中營造立體深度。雨滴效果透過微小凹槽填入透明琺瑯粉與金銀薄片製成，經超過 36 次燒製，使用 15 種以上色調。單枚作品需 80 小時完成錶盤琺瑯、50 小時處理錶殼，並額外花費 3 小時鑲嵌豹眼，展現工藝的極致高度。

圖案與光影的絕對共鳴

幾何語言是 2026年新作的另一條重要線索。過往品牌在珠寶領域擅長以釘子、螺絲、鍊節與飾釘建立視覺標誌，今年這些幾何元素以更精緻的姿態回歸製錶。Myst de Cartier 則將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在，時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間，以神祕的方式存在。

2026 年的 Baignoire 進一步將 Cloude Paris 巴黎飾釘圖案延伸至錶殼與手環內側，為柔和的橢圓輪廓注入精緻的顆粒節奏，它超越了裝飾層面，成為一種引導光線在表面重新排列的媒介，透過微觀的比例校準，在隱蔽之處深化精密感。到了 Myst de Cartier，幾何與珠寶的關係更為緊密，時間被嵌入如雕塑般旋動的結構中，腕錶跳脫平面物件，化身為可佩戴的微型雕塑。

捕捉光線的容器

今年新作對材質的處理同樣耐人尋味，Cartier 深諳材質並非附著於形式表面的外皮，而是決定形式如何被感知的關鍵。Baignoire 的黃金、拋光與飾釘紋理，讓材質直接定義腕錶性格。Myst de Cartier 進一步將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在，時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間，以神祕的方式存在。Crash 鏤空則藉由機芯裸露，讓材質從表面退至結構本身，金屬化為骨架、張力與呼吸。

超越時間刻度，以美學續寫經典

為了讓一套百年語言在當代繼續有機生長，從造型、建築、比例、幾何到材質，新作看似各具姿態，實則共享同個核心：時間可以是一種形式、一種結構，更是能被觸摸、被觀看、被佩戴的美學秩序。當形式準確、比例優雅、材質帶著光的節奏，經典便不會停留在過去，而能在當下持續長出新的姿態。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

_{企劃、文｜張瑋涵　圖片提供｜Cartier}

今年的日內瓦鐘錶與奇蹟（Watches & Wonders）錶展隆重揭幕，CHANEL再度展現其超越製錶領域的獨特視角，腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt 不僅受遊戲世界圖像語彙的啟發汲取靈感，更在複雜功能與經典色彩上展現了極致的「風格主權」。我們為 La Vie 讀者精選 2026 W&W 香奈兒錶展的重點趨勢，解析 CHANEL 如何持續推動工藝的延伸與革新。

COCO GAME：像素藝術與棋盤上的風格對弈

今年最令藏家熱血沸騰的莫過於以「遊戲世界」為靈感的限定系列。Arnaud Chastaingt 將 80 年代復古電玩語彙注入高級製錶，推出共 14 款玩心大作。

「棋盤時計」
這是一件可真正對弈的獨特作品，香奈兒女士化身西洋棋中的「皇后」，身著鑽石鑲嵌的斜紋軟呢套裝，底座由黑曜石與陶瓷方格交織而成。最驚人之處在於獨有的斜紋軟呢鑲嵌（Tweed Setting）工藝，令人聯想起品牌標誌性的布料，營造出光影交錯、浮雕般的視覺效果。Arnaud Chastaingt 還設計了一條18K 白金鑲嵌鑽石和黑瑪瑙的專屬鍊子，巧妙隱藏於棋盤底座抽屜，贏家可以將皇后棋子作為項鍊佩戴。

GABRIELLE 腕錶
寫實的香奈兒女士雕塑靈感源自品牌歷史圖庫，僅是3D建模即歷時需超過 200 小時，運用金質鑄造工藝將白 K 金注入 10 個不同模具中，搭配手工反覆精細完成每個細節，面盤上香奈兒女士人像以品牌獨家研發的斜紋軟呢鑲嵌工藝（Tweed Setting） 飾以明亮式切割鑽石。為達成此織紋效果以獨特雪花式鑲嵌工法為底改良變奏，將18K白金珠粒隨興排列，緊接在垂直或水平方向進行壓印，呼應經緯編織紗線，此工序相較於傳統鑲嵌工法，其製程需投入2至3倍時間。

J12 COCO GAME 腕錶中，除了像素化的香奈兒女士錶冠，錶盤飾以碳材板雷射切割像素化香奈兒女士造型製作指針，設計採用三層貼花移印版增添人物細節，為打造出碩大輕盈的秒針，以碳材打造僅重0.025克且尺寸達11.5毫米指針，要克服此技術挑戰歷時10個月研發，才能在不影響走時精準度、指針平衡性和抗震性能的前提下實踐設計。

而 BOY·FRIEND COCO GAME 腕錶將香奈兒女士化身為撲克牌上紅心皇后，錶盤以貼花工藝呈現像素化香奈兒女士肖像，製錶廠分別塗上10層灰色、黑色及白色不同油墨移印版，在40度溫度下逐層乾燥1小時，為作品逐漸增添立體感。

J12 系列：跨越尺寸與材質的極致自由

誕生於 2000 年，由 Jacques Helleu 構想為一款不受時間拘束、帶有運動感、且可由男性與女性共同佩戴的腕錶，J12則在今年展現全方位探索。

28mm 的精巧美學：全新 J12 28 毫米腕錶系列首度嘗試將高抗磨陶瓷結合「黑色紋理橡膠錶帶」。這款錶帶透過立體紋理與飾邊，巧妙重現了「羅緞織帶」的優雅質感。

鑽石極限工藝： J12 28 毫米鑽石腕錶展現了極致的幾何美感，作品運用錘擊寶石鑲嵌技術，使長階梯形切割鑽石如同完美嵌入 18K 白金之中，單件作品需歷時 215 小時方能完成。

深藍回歸： 備受期待的 J12 Bleu 正式加入常態系列，搭載Caliber 12.1 自動機芯，深邃的藍陶瓷在不同光線下呈現介於黑與藍之間的神秘質感，展現運動奢華的迷人層次。

NŒUD DE CAMÉLIA系列：時間的高級訂製服

融合香奈兒兩大標誌符碼，山茶花最初現身於紳仕名流衣襟上，爾後香奈兒女士將其重新演繹點綴於女性日常衣著，無論作為配飾、刺繡圖騰，山茶花一直於高級訂製服中被重新演繹，而1910年初期，蝴蝶結一直是香奈兒女士於高級訂製服創作中時常出現的標誌性元素，此系列為完美結合製錶、珠寶與高級訂製服的工藝精髓。

NŒUD DE CAMÉLIA 刺繡手環錶

為了向品牌高級訂製服致敬，蝴蝶結由Lesage工坊繡製而成，在黑色霧面羅緞繡上約數百顆內鍍精金的玻璃圓珠，山茶花採用18K白金鑄造並精細雕琢凹槽，緊接手工將黑漆注入凹槽詮釋緄邊設計。山茶花周圍環繞長階梯形切割鑽石，中央鑲嵌一顆明亮式切割鑽石，每顆鑽石皆以手工垂擊鑲嵌，確保每顆鑽石精準對其彷彿與K金融為一體。

NŒUD DE CAMÉLIA 鑽石戒指錶

18K白金山茶花搭配黑漆鈦金屬緄邊，飾以雪花式鑲嵌 105顆總重約1.62克拉明亮式切割鑽石及中央鑲嵌1 顆重約1克拉明亮式切割鑽石，蝴蝶結飾以排列整齊的鑽石鑲嵌呼應羅緞絲帶結構，看似隨性排列的雪花式鑲嵌鑽石形成玩味對比。此作品呼應了香奈兒女士喜愛大膽風格配飾，儘管其體積碩大但要將腕錶裝置融入精緻錶殼中，技術上實屬挑戰。

SIGNATURES：圖騰與工藝深度對話

MONSIEUR 獅子陀飛輪黑色腕錶

搭載由香奈兒製錶廠自主研發的 Caliber 5.1 機芯，這是 CHANEL 腕錶創意工作室繼 2023 年後，第二次為 MONSIEUR 腕錶系列搭載自製 Caliber 5.1 飛行陀飛輪機芯，坐落於 6 點鐘位置的飛行陀飛輪框架內，置入一枚以鈦合金雷射雕刻而成的獅首雕塑。獅子既是香奈兒女士的星座，也是品牌自製機芯的標誌，這款作品完美詮釋了力量與守護的意象。