來自義大利的當代珠寶巨擘、彩寶藝術大師寶格麗，位於台北晶華酒店的精品店全新改造，承襲羅馬康多堤大道總店，以Peter Marino形象概念在晶華酒店二樓大廳嶄新開幕。今年同時是歡慶寶格麗於麗晶精品開店20周年與晶華酒店30周年，寶格麗以嶄新的形象概念店開幕作為雙慶周年的重要里程碑，邀請頂級貴客薈聚，相得益彰。

頂級珠寶暨複雜腕表登台 隆重慶獻新店開幕

本次為歡慶寶格麗Peter Marino形象概念店在晶華酒店2樓大廳盛大開幕，特別來台巡展150件、總價值逾十億的彩寶藝術頂級珠寶暨複雜腕錶，其中包括了甫於八月底所發表的第六隻超薄世界紀錄Octo Finissimo超薄鏤空陀飛輪自動計時腕錶；襯有26.84克拉斯里蘭卡藍寶石、總重超過218克拉的藍寶石圓珠的頂級藍寶石、祖母綠與鑽石項鍊；雙邊各鑲飾逾6克拉的斯里蘭卡藍寶石與96顆花式切割鑽石的藍寶石與鑽石耳環；鑲嵌13克拉哥倫比亞祖母綠與寶格麗善用的buff-top凸圓形切割組母綠搭配花式切割鑽石的鑽石與祖母綠項鍊；以及裝飾總重超過40克拉的21顆圓形祖母綠圓珠的品牌經典Serpenti 鑽石與祖母綠項鍊，展現出寶格麗善用色彩、份量感與寶石切割等元素，打造精美絕倫的頂級珠寶與腕錶。

同樣展現出寶格麗掌握色彩的深厚功力的作品還有鑲嵌6顆彩寶 (18.36克拉的紅碧璽、18.73克拉的黃碧璽、12.89克拉的紫水晶、13.66克拉的黃水晶、18.64克拉的坦桑石與15.74克拉的拓帕石) 搭配南海珍珠與圓形明亮切割鑽石的Jeweller To The Stars頂級彩寶項鍊和鑲嵌7顆總重逾70克拉的枕形切割彩色碧璽、珍珠、紫水晶圓珠、粉紅碧璽與密鑲鑽石的頂級彩寶項鍊，充分體現寶格麗享譽為彩寶藝術大師的大膽用色與巧奪天工的珠寶工藝。

融合羅馬精神 Peter Marino 形象概念店體現永恆之城精髓

寶格麗即羅馬：陽光、大理石和古典建築。永恆之城即是經典，寶格麗的精品店內風格設計，由享譽國際的知名建築師 Peter Marino 為寶格麗精心發想的絕美建築概念，充分體現純粹的羅馬風格，雋永不朽的設計，融合當代氣息的羅馬視野，為永恆之城注入溫暖閒適的靈魂精髓。

以黑色典雅的 Grand Antique 大理石，鑲嵌經典的康多堤總店正門設計，兩側大型櫥窗陳列以吸睛的番紅花橘與繽紛花朵的夏季櫥窗概念，為店面注入羅馬杏黃色陽光的活力與暖意。義大利設計向來注重美麗的造型、大膽組合的材質與色彩，以及精湛的製作工藝。新與舊、傳統創新與折衷主義之間的平衡，正是寶格麗精神與 Peter Marino 設計理念的特色，同時也體現在裝潢與傢俱陳設上。高貴古典的建材如青銅或大理石，在此變化出大膽而當代的風貌。店內設計採用精心挑選組合的義大利設計質感的材質，除了高級的大理石，也採用了珍貴的胡桃木、鐵件、黃銅元素，以及奢華的絲綢和織物裝飾，以各種具備鮮豔獨到的色彩和豐富的觸覺質感的材質打造出獨一無二的感官饗宴精品空間。 

走進入口大廳，迎面而來的是一座淺色鍍鋅黃銅材質橢圓展示櫃，設計靈感源自著名義大利建築師 Carlo Scarpa，顧客能在此綜覽全店，並鑑賞寶格麗最具指標性的珠寶系列。慕拉諾 (Murano) 玻璃製成的精美水晶吊燈為店內增添耀眼光彩，引入璀璨奪目的光線元素；兩座以 Pavonazzetto 大理石所製成的展示櫃，以義大利精湛的傳統工藝打造，展現雕塑藝術品之美，銷售櫃台的設計靈感則源自另一位備受讚譽的義大利設計大師 Franco Albini，採以珍貴胡桃木打造出溫潤內斂的質感。

地板飾以幾何方形圖案，帶有「漸層」效果，讓人一踏入店內就仿佛置身於美好義大利陽光下，沐浴在溫暖的迎賓氛圍之中。

內部同時備有一間舒適迷人的貴賓室，金色的人造大理石牆面，重現電影《甜蜜生活》中的黃金年代風格，打造不失六零年代時寶格麗康多堤大道總店中 Elizabath Taylor貴賓室的魅力，內部搭配著靈感源自義大利設計大師 Osvaldo Borsani 風格的沙發座椅、縞瑪瑙咖啡桌，及以精緻手工縫製的地毯，貴賓室的另一個特色聚焦於萬神殿窗櫺圖騰的拉門，象徵羅馬建築始終是寶格麗豐沛的靈感泉源。萬神殿於奧古斯都王朝時期興建，經由哈德良皇帝 (Emperor Hadrian) 再次重建，經歷兩千年歲月荏苒，依然是羅馬建築史上最精緻、完美的典範。萬神殿馬賽克地磚上的圓形與方形圖案加入寶格麗的八芒星圖騰，成為寶格店內設計標誌的萬神殿窗櫺 (義大利文為 Maglia Pantheon) ，幾何圖形與八芒星相互輝映，向寶格麗的發源地羅馬致敬。

造型的美感、材質與色彩的大膽結合，以及卓越的義大利工藝技術，使寶格麗精品店的室內設計概念與品牌風格一致，宛如精心打造的珠寶。

via / BVLGARI寶格麗

Van Cleef & Arpels 梵克雅寶將象徵幸運與生機的自然意象，再次轉化為珠寶語言，以 Lucky Spring 蝴蝶新作揭開年度篇章，更同步為台北微風信義旗艦店外牆換上期間限定的春日裝置，邀請法國插畫家 Charlotte Gastaut 以繁花、彩蝶與柔和色彩打造如夢似幻的城市花園。

每逢春季，Van Cleef & Arpels 梵克雅寶總以大自然為題，為珠寶世界添上一層輕盈而富生命力的色彩。自 2021 年問世以來，Lucky Spring 系列便以瓢蟲、梅花、鈴蘭與綠葉交織出一座象徵生機與幸運的微型花園；到了今年，這座花園迎來蝴蝶新作，也同步延伸至城市空間之中。

今年的 Lucky Spring 系列全新篇章，則是在原有語彙上加入蝴蝶圖騰。事實上，蝴蝶早在 1906 年便已進入 Van Cleef & Arpels 的創作記錄，數十年來持續現身於胸針、項鍊、戒指、珍貴物件與腕錶之中，既象徵生生不息的大自然，也體現輕盈、變化與即將振翅而飛的動勢。將蝴蝶納入 Lucky Spring 系列，不僅讓整體敘事更完整，也讓這座原已充滿生命感的花園，多了一種真正能「穿梭」其中的角色。

2021 年的 Lucky Spring 以紅、白、黑與玫瑰金建構出溫暖、喜悅而偏向傳統春景的表情，今年加入蝴蝶後，整體色彩語言明顯轉向更清新也更具空氣感的藍綠調。新作以黃 K 金勾勒輪廓，搭配青金石、藍色瑪瑙、綠色瑪瑙與白色珍珠母貝，將蝴蝶翅膀、葉片與花朵分別賦予不同層次的色澤，這些裝飾寶石皆需嚴選色澤最勻稱、最明亮的部分，才能構成和諧流動的畫面，白色珍珠母貝則以細緻虹彩為作品添入柔光。

可以看到長項鍊與指間戒的精巧設計，前者讓三隻蝴蝶沿鍊條分布，搭配梅花與葉片，在身體線條之上形成輕微錯落的節奏；後者則以 Van Cleef & Arpels 經典的 Between the Finger 形式，讓蝴蝶與花葉在指間相對而生。耳環則延續原系列的梅花主題，以黃 K 金與白色珍珠母貝勾勒花瓣與花蕊，造型簡潔。

Lucky Spring系列蝴蝶身軀與金質構件採用脫蠟鑄模工藝，再經手工潤飾與拋光，使作品正反兩面與標誌性的金質圓珠都能呈現均勻光澤；寶石則需經切割、配對與鑲嵌，唯有色澤足夠純淨一致者才會被使用。

將機械的精準　轉譯成詩意敘事

除了珠寶新作，今年另一亮點是 Poetic Complications 詩意複雜功能系列的 Lady Lucky Spring Butterfly 腕錶。它以 33 毫米錶殼承載整座春日微景：三枚白色珍珠母貝梅花層層堆疊，枝幹以黃 K 金拋光處理，葉片刻有細膩紋理，鈴蘭形視窗則顯示小時；錶盤覆上深藍色調與璣鏤紋理，讓母貝與金質花束更顯立體。最精彩的是兩隻琺瑯彩蝶，它們並非只是裝飾，而是隨著逆跳分鐘與跳時機制移動，像在錶盤上演一場會報時的春日舞劇。

Van Cleef & Arpels 為迎接春季，更特別攜手法國插畫家 Charlotte Gastaut，將微風信義旗艦店外牆與店內裝置化為期間限定的花園場景：立體花卉、飛舞彩蝶、鳥兒與蔥鬱綠意共同構成一幅可步入的春日畫面，將從即日起展出至五月。

Charlotte Gastaut 自 2018 年開始與梵克雅寶合作，曾為香港置地太子精品店、香港廣東道精品店，以及其他春季活動與包裝企劃創作視覺世界。其擅長以濃麗色彩、裝飾性圖案與童話般的敘事感，將品牌偏愛的自然、奇幻與花園意象，轉化為更具空間包覆感的視覺場景。放在台北微風信義這樣的都會商場脈絡裡，這次換裝，如同一次把品牌世界觀擴張到城市立面的視覺實驗。

誕生於 2004 年的 Quatre，是 Boucheron 最具代表性的當代珠寶系列之一。它打破傳統以主石為核心的設計邏輯，轉而以「結構」建立辨識度。全新 Quatre Mini 系列，將經典四大設計元素縮小重構，La Vie 透過解析 Quatre 歷史、設計語彙與2026珠寶趨勢，帶你看懂為什麼 Mini 尺寸成為高級珠寶新方向。

全新 Quatre Mini 作品，以更精巧的體量重述這枚自 2004 年誕生、早已成為品牌當代圖騰的經典戒指。新作延續 Quatre 最核心的四大設計語彙，同時將當代珠寶佩戴邏輯推向更自由、更日常，也更適合混搭疊戴的方向。

全球形象廣告「Quatre is Getting Mini」隨之正式亮相，由品牌大使韓韶禧、Daisy Edgar-Jones，以及演員 Dilan Çiçek Deniz 共同演繹，以影像再次強調：真正的存在感，從不由尺寸決定。

若要理解 Quatre Mini 的意義，必須先回到 Quatre 系列的起點。Quatre 於2004年，從一開始便以鮮明的幾何感與都會氣質，為品牌建立起一組既經典又當代的視覺語言。

Quatre 視覺核心——４個來自 Boucheron 歷史檔案的元素

1. Grosgrain 羅緞直線刻紋：自1860年代出現在品牌檔案中，原意指帶羅紋的絲質面料，直接連結 Boucheron 家族早年的布料與高級訂製服背景。它讓 Quatre 雖是珠寶，卻始終帶著一絲與時裝工藝相通的質地想像。

2. Line of Diamonds 鑽石圈：自1892年出現在 Boucheron 創作中，象徵珠寶工藝與永恆價值。當它置入 Quatre 結構中時，並非只是加入光芒，而是提供了一種精準、銳利且極具節奏感的閃耀層次。

3. Clou de Paris 巴黎飾紋：帶有鮮明的城市意象，Boucheron 將它連結至巴黎石板路與芳登廣場，並指出這一圖案自1911年以來即出現在品牌設計語彙中。它讓 Quatre 具有某種建築切面般的反光效果，也令整體視覺更具都會雕塑感。

4. Double Godron 雙圈同心圓：靈感源自建築紋飾，自1860年代以來就已成為品牌語彙之一。兩個相連的圓弧帶有親密、聯結與永恆的寓意，也在視覺上帶來柔中帶剛的輪廓收束。

多種色彩與材質變奏

Quatre 歷年重要發展節點，包括：2004年 Quatre Classique 問世，之後陸續推出 White Edition、Black Edition、Radiant Edition、Red Edition、Blue Edition、Double White Edition、Classique Tube，到2026年的 Mini 版本，不斷透過色彩、材質與比例調整，回應不同時代的風格需求。

其中，黃金、玫瑰金、鑽石與棕色 PVD 的組合引起極高矚目，而 Quatre Black 則將這種圖形語言推向更強烈、更冷冽的方向，黑色 PVD 更貼近現代人偏好的俐落輪廓。這次 Mini 與窄版手環新作同步擴展，便是在既有基礎上進一步擴充日常搭配的彈性。

一枚Quatre，背後其實是高精密工藝

Quatre 真正厲害的地方，在於製作。值得玩味的是，Quatre 每個環圈皆獨立製作，再組裝成一體，四個環圈以手工組裝，無需黏膠，也不需要焊接，只需輕輕按壓，發出「喀噠」一聲，即表示作品大功告成。

而為了完成戒圈外側和內側整型的車削和雕金工序，則必須由數位控制機器完成，無法以人手操作，誤差需精確至毫厘。也因此，當 Quatre 被縮小為 Mini 時，真正困難的不只是外觀的縮尺，而是如何在更有限的面積中，依舊維持這套結構與工藝語言的完整性。

Quatre Mini 的推出，事實上也切中了近年高級珠寶市場的一個共同趨勢：經典系列正逐漸走向「被長期佩戴的日常物件」。這意味著珠寶在儀式感之外，今日的消費者更期待一件作品能同時滿足辨識度、舒適度、搭配彈性與風格延展性。Quatre 的建築感、中性線條與圖像式結構，使其一直是高級珠寶中少見、能同時與西裝、針織、皮革、甚至街頭造型自然相容的系列。