自1994年開館的高雄市立美術館（以下簡稱高美館），近年來因建材老舊加上屋頂漏水問題，也順勢推動藏館建築修繕計畫，希冀改善館內的軟硬體空間，讓藝術迷擁有更好的觀展體驗。今年高美館以「蛻變與新生Transformation & Rebirth」為概念，評選匯聚國內、外優秀建築團隊，選出由美國「Oyler Wu Collaborative」與台灣「賴人碩建築師事務所」共同合作的「浮亭流影」 ，期待迎向新型態美術館。

開啟建築空間與美術館營運願景之想像

高美館自21017年轉型為行政法人以來，在行政改革的同時也力求空間變革，以符合從地域型美術館之創立宗旨，迎向新型態美術館的轉型企圖。近年館方開啟一系列的展覽空間、戶外生態公園景觀重塑計畫，包含從美術館內部的展間、公共服務區域，再到美術館園區景觀、廣場群，提供觀眾嶄新的空間體驗，並重新定義美術館與城市的新關係。今年更以「蛻變與新生Transformation & Rebirth」的概念出發，從既有現代藝術取向的展間，朝向更符合當代藝術需要之空間邁進。

本次改建計畫除獲選團隊外，也同時吸引趙建銘建築師事務所＋ASIF KHAN、公羽山松建築師事務所＋藤本壯介建築設計事務所、廖志桓建築師事務所等包含臺灣、美國、英國及日本新銳建築師的提案。期待透過徵件設計過程，經由國內外建築建築專業設計者以創意提案針對美術館外觀提出改造計畫，強化美術館屋頂機能性與美觀性的同時，亦解決現存建物屋頂漏水等實質問題，進而開啟市民大眾對於美術館的新想像。館長李玉玲並期許透過美術館、兒童美術館、內惟埤生態園區三位一體作為「高美館藝術生態園區」之概念，成為全國獨具藝術與自然生態結合的魅力園區。

走向當代的同時亦關照土地紋理之脈絡

有別於傳統美術館的規劃思維，21世紀美術館強調公共性，以「人」為重點，因此改造後的高美館，亦將結合歷史風土與在地特色，發展獨具特色的大美術館園區，新的空間也將更具開放性、可近用性及公共性的關懷。

除了在徵件開始之際便邀請負責原始規劃設計的陳柏森、盧友義建築師，及當時倡議建館的南部藝術家洪根深、陳水財老師，一同回顧高美館的過往、看向無限想像的新生未來之外，更要求外觀改造的提案均須與原建築物及其周邊景觀、環境地景、都市涵構維繫友善、對話的關係。

高美館本次外觀改造規劃設計評選委員會國際評審代表，同時也是日本森美術館榮譽館長的南條史生表示，本次參與之建築團隊所提案的作品都十分令人驚豔，因此評選難度相當高，各團隊皆很好地嘗試回應了「屋頂功能強化」、「美術館外觀的嶄新形象」兩大需求，南條史生並肯定本次獲獎團隊—賴人碩建築師事務所＋Oyler Wu Collaborative所提出的方案得以在改善建築問題點的同時，一併翻轉美術館的形象。

賴人碩建築師事務所＋Oyler Wu Collaborative在提案設計的過程中，除了強調高美館長期扮演台灣重要文化機構的角色，而本次的外觀改造計畫除了在建築本體上加入全新的辨識與認同之外，也希望能將其藝術內涵更加向外推展，融合藝術與建築設計，與充滿活力的高雄城市生活互相對話，為民眾提供全新的體驗，進而思考整體環境脈絡的未來發展可能。

本次建築團隊提出重新整理美術館入口空間，設計獨立結構的通透頂棚，藉以串聯美術館本體與前方廣場，而柔和的白色線條也讓視覺不那麼沉重，當陽光自頂棚灑下，也替新舊建築交替出美好層次。吳建志建築師提及，在美術館本體建築外觀防水作為首要任務的前提下，為呼應高美館東側廣場群的多路徑入館動線，透過輕盈的結構量體之延伸，創造建築、藝術與人群的連結，讓更多的可能性在此發生。賴人碩建築師則表示，近來深刻地感受到高美館的蛻變，這次與美國Oyler Wu Collaborative非常緊密地進行合作，期待透過此次所提出的嶄新形象來凝聚藝術注意力。

高雄市立美術館

804407 高雄市鼓山區美術館路80號

https://www.kmfa.gov.tw/

資料提供｜高雄市立美術館

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners