百年前，台灣現代美術的潮流蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。台灣第一代畫家黃土水、陳植棋、陳澄波等藝術家前仆後繼，遠赴海外留學。他們燃燒生命致力創作，除了揭開台灣現代美術的序幕外，他們竭盡心力創作的結晶，也超越時代的政治紛爭，成為台灣的文化記憶寶庫。

以台灣現代美術為核心，10月17日於台北北師美術館登場的展覽《不朽的青春—台灣美術再發現》，展覽以六個子題分別帶出陳澄波、陳進 、郭雪湖、黃土水、鹽月桃甫、石川欽一郎等47名台日藝術家共74件作品，讓我們得以回望這些優秀藝術家精采之作，看見近百年來的台灣藝術史面貌。

在時光洪流的刷洗下，許多作品早已消失，甚至也因為台灣多雨潮濕的氣候陷入保存危機。而在財團法人福祿文化基金會的全力支持下，以中央研究院歷史語言研究所顏娟英教授為首，聯合台灣大學、台灣師範大學相關學者組成的研究團隊，四處奔走，費心考掘這些年代久遠且散落在藝術家後代、民間、非美術館的公立機關、甚至海外的作品，並由北師美術館邀請專業修復師進行作品修復整理，使大眾有機會「再發現」台灣美術。

《不朽的青春—台灣美術再發現》展名取自黃土水1922年〈出生在台灣〉一文，企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土，同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」，期許透過展覽讓我們能與過去對望並對話，讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。

展覽作品亮點

展覽透過六大子題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，展出74件作品。其中也不乏許多藝術史學者一度認為已經消失，卻在因緣際會下重現的作品，如鹽月桃甫的《萌芽》。

▲ 鹽月桃甫 《萌芽》1927年 65.5x80.5cm 油彩、畫布 私人收藏

鹽月桃甫與石川欽一郎、鄉原古統三人致力台灣現代美術文化運動發展，他們推動台灣美術展覽會（台展）創立，《萌芽》即為鹽月桃甫擔任首屆台展審查員期間，為台展所繪製的作品。長久以來學者僅能藉由史料臆想，也將重現世人面前。本次展覽中，也將展出同為首屆台展作品，曾於北師美術館「日本近代洋画大展」展覽時「再發現」的石川欽一郎《河畔》。

▲ 石川欽一郎《 河畔》1927年 116.5x91.0cm 油彩、畫布 阿波羅畫廊收藏

仿佛藝術之神的眷顧，研究進行期間，團隊也意外發現了呂鐵州的巨作《鹿圖》，此件作品是擅長花鳥畫的呂鐵州罕見以鹿為主題的創作。

▲ 呂鐵州《鹿圖》c.1933 145.0x231.0cm 膠彩、紙 私人收藏

身為台灣首位接受西式藝術訓練，並入選日本帝展的台灣雕刻家黃土水，在他短暫耀眼的36年生涯中，以大理石製作的作品相當少見 ，而藏身母校大稻埕公學校（今台北市太平國小）的《少女》胸像同樣現身本次展覽。《少女》是黃土水於東京美術學校（今東京藝術大學） 畢業時的畢業製作，同年捐贈予母校太平國小，並在百年之後走出校門，而本次經日本文物修復師森純一之手，也讓藝術迷得以一窺這件難得創作風采。

《好日》為林之助贏得了最後一屆台灣總督府美術展覽會（府展）總督賞的殊榮，這幅描繪年輕母親和幼女日常生活的畫作其後甚少現世，僅以參考圖片出現於畫冊中，如今也現身展覽中。

▲林之助《好日》1943年 膠彩、紙 165.0x135.0cm 私人收藏

陳澄波描繪東台灣臨海道路 睽違90年回台

此外，北師美術館也特別從日本迎來三件珍貴的作品，1930年總督上山滿之進委由陳澄波製作的《東臺灣臨海道路》，本次是睽違90年後，首次返台；而西鄉孤月在1912年繪製的 《台灣風景》，是現存可知第一幅以台灣為主題的日本畫。

藝術家陳進以排灣族族人為主題，入選1932年新文展的大作《三地門社之女》，也在本次展出中回到台灣與眾人見面。

▲陳進《三地門社之女》1936年 147.7X199.1cm 絹本 膠彩 福岡亞洲美術館典藏

為了更全面地呈現研究過程，北師美術館更邀請公視「藝術很有事」團隊，經過一年多的悉心跟拍，將藝術家後代珍重保存的心路歷程和研究團隊挖掘、整理藝術史等難與外人言說的過程，以鏡頭一一紀錄下來。另外，本展也與「木漏類比」團隊合作，以復古的八釐米攝影機紀錄日本修復師森純一修復《少女》胸像的過程，透過細膩的影像及聲音處理，放大修復過程中每一個微小動作和細節，讓觀者更能親臨其境。

▲鄉原古統《春之庭》、《夏之庭》，極為考究的彩墨畫。 

不朽的青春—臺灣美術再發現

時間｜2020/10/17-2021/1/17

地點｜MoNTUE北師美術館

展場攝影｜黃宏錡

資料提供｜MoNTUE北師美北師

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布