百年前，台灣現代美術的潮流蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。台灣第一代畫家黃土水、陳植棋、陳澄波等藝術家前仆後繼，遠赴海外留學。他們燃燒生命致力創作，除了揭開台灣現代美術的序幕外，他們竭盡心力創作的結晶，也超越時代的政治紛爭，成為台灣的文化記憶寶庫。
以台灣現代美術為核心，10月17日於台北北師美術館登場的展覽《不朽的青春—台灣美術再發現》，展覽以六個子題分別帶出陳澄波、陳進 、郭雪湖、黃土水、鹽月桃甫、石川欽一郎等47名台日藝術家共74件作品，讓我們得以回望這些優秀藝術家精采之作，看見近百年來的台灣藝術史面貌。
在時光洪流的刷洗下，許多作品早已消失，甚至也因為台灣多雨潮濕的氣候陷入保存危機。而在財團法人福祿文化基金會的全力支持下，以中央研究院歷史語言研究所顏娟英教授為首，聯合台灣大學、台灣師範大學相關學者組成的研究團隊，四處奔走，費心考掘這些年代久遠且散落在藝術家後代、民間、非美術館的公立機關、甚至海外的作品，並由北師美術館邀請專業修復師進行作品修復整理，使大眾有機會「再發現」台灣美術。
《不朽的青春—台灣美術再發現》展名取自黃土水1922年〈出生在台灣〉一文，企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土，同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」，期許透過展覽讓我們能與過去對望並對話，讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。
展覽作品亮點
展覽透過六大子題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，展出74件作品。其中也不乏許多藝術史學者一度認為已經消失，卻在因緣際會下重現的作品，如鹽月桃甫的《萌芽》。
▲ 鹽月桃甫 《萌芽》1927年 65.5x80.5cm 油彩、畫布 私人收藏
鹽月桃甫與石川欽一郎、鄉原古統三人致力台灣現代美術文化運動發展，他們推動台灣美術展覽會（台展）創立，《萌芽》即為鹽月桃甫擔任首屆台展審查員期間，為台展所繪製的作品。長久以來學者僅能藉由史料臆想，也將重現世人面前。本次展覽中，也將展出同為首屆台展作品，曾於北師美術館「日本近代洋画大展」展覽時「再發現」的石川欽一郎《河畔》。
▲ 石川欽一郎《 河畔》1927年 116.5x91.0cm 油彩、畫布 阿波羅畫廊收藏
仿佛藝術之神的眷顧，研究進行期間，團隊也意外發現了呂鐵州的巨作《鹿圖》，此件作品是擅長花鳥畫的呂鐵州罕見以鹿為主題的創作。
▲ 呂鐵州《鹿圖》c.1933 145.0x231.0cm 膠彩、紙 私人收藏
身為台灣首位接受西式藝術訓練，並入選日本帝展的台灣雕刻家黃土水，在他短暫耀眼的36年生涯中，以大理石製作的作品相當少見 ，而藏身母校大稻埕公學校（今台北市太平國小）的《少女》胸像同樣現身本次展覽。《少女》是黃土水於東京美術學校（今東京藝術大學） 畢業時的畢業製作，同年捐贈予母校太平國小，並在百年之後走出校門，而本次經日本文物修復師森純一之手，也讓藝術迷得以一窺這件難得創作風采。
《好日》為林之助贏得了最後一屆台灣總督府美術展覽會（府展）總督賞的殊榮，這幅描繪年輕母親和幼女日常生活的畫作其後甚少現世，僅以參考圖片出現於畫冊中，如今也現身展覽中。
▲林之助《好日》1943年 膠彩、紙 165.0x135.0cm 私人收藏
陳澄波描繪東台灣臨海道路 睽違90年回台
此外，北師美術館也特別從日本迎來三件珍貴的作品，1930年總督上山滿之進委由陳澄波製作的《東臺灣臨海道路》，本次是睽違90年後，首次返台；而西鄉孤月在1912年繪製的 《台灣風景》，是現存可知第一幅以台灣為主題的日本畫。
藝術家陳進以排灣族族人為主題，入選1932年新文展的大作《三地門社之女》，也在本次展出中回到台灣與眾人見面。
▲陳進《三地門社之女》1936年 147.7X199.1cm 絹本 膠彩 福岡亞洲美術館典藏
為了更全面地呈現研究過程，北師美術館更邀請公視「藝術很有事」團隊，經過一年多的悉心跟拍，將藝術家後代珍重保存的心路歷程和研究團隊挖掘、整理藝術史等難與外人言說的過程，以鏡頭一一紀錄下來。另外，本展也與「木漏類比」團隊合作，以復古的八釐米攝影機紀錄日本修復師森純一修復《少女》胸像的過程，透過細膩的影像及聲音處理，放大修復過程中每一個微小動作和細節，讓觀者更能親臨其境。
▲鄉原古統《春之庭》、《夏之庭》，極為考究的彩墨畫。
不朽的青春—臺灣美術再發現
時間｜2020/10/17-2021/1/17
地點｜MoNTUE北師美術館
展場攝影｜黃宏錡
資料提供｜MoNTUE北師美北師
