台灣美術再發現！北師美術館《不朽的青春》集結陳澄波、黃土水等47位台日藝術家作品

2020-10-20

展覽 台灣 藝術 美術館 北師美術館
北師美術館《不朽的青春—台灣美術再發現》

百年前，台灣現代美術的潮流蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。台灣第一代畫家黃土水、陳植棋、陳澄波等藝術家前仆後繼，遠赴海外留學。他們燃燒生命致力創作，除了揭開台灣現代美術的序幕外，他們竭盡心力創作的結晶，也超越時代的政治紛爭，成為台灣的文化記憶寶庫。

以台灣現代美術為核心，10月17日於台北北師美術館登場的展覽《不朽的青春—台灣美術再發現》，展覽以六個子題分別帶出陳澄波、陳進 、郭雪湖、黃土水、鹽月桃甫、石川欽一郎等47名台日藝術家共74件作品，讓我們得以回望這些優秀藝術家精采之作，看見近百年來的台灣藝術史面貌。

在時光洪流的刷洗下，許多作品早已消失，甚至也因為台灣多雨潮濕的氣候陷入保存危機。而在財團法人福祿文化基金會的全力支持下，以中央研究院歷史語言研究所顏娟英教授為首，聯合台灣大學、台灣師範大學相關學者組成的研究團隊，四處奔走，費心考掘這些年代久遠且散落在藝術家後代、民間、非美術館的公立機關、甚至海外的作品，並由北師美術館邀請專業修復師進行作品修復整理，使大眾有機會「再發現」台灣美術。

北師美術館《不朽的青春—台灣美術再發現》5

《不朽的青春—台灣美術再發現》展名取自黃土水1922年〈出生在台灣〉一文，企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土，同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」，期許透過展覽讓我們能與過去對望並對話，讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。

北師美術館《不朽的青春—台灣美術再發現》

展覽作品亮點

展覽透過六大子題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，展出74件作品。其中也不乏許多藝術史學者一度認為已經消失，卻在因緣際會下重現的作品，如鹽月桃甫的《萌芽》。

鹽月桃甫 《萌芽》1927年 65.5x80.5cm 油彩、畫布 私人收藏

▲ 鹽月桃甫 《萌芽》1927年 65.5x80.5cm 油彩、畫布 私人收藏

鹽月桃甫與石川欽一郎、鄉原古統三人致力台灣現代美術文化運動發展，他們推動台灣美術展覽會（台展）創立，《萌芽》即為鹽月桃甫擔任首屆台展審查員期間，為台展所繪製的作品。長久以來學者僅能藉由史料臆想，也將重現世人面前。本次展覽中，也將展出同為首屆台展作品，曾於北師美術館「日本近代洋画大展」展覽時「再發現」的石川欽一郎《河畔》。

石川欽一郎《 河畔》1927年 116.5x91.0cm 油彩、畫布 阿波羅畫廊收藏

▲ 石川欽一郎《 河畔》1927年 116.5x91.0cm 油彩、畫布 阿波羅畫廊收藏

仿佛藝術之神的眷顧，研究進行期間，團隊也意外發現了呂鐵州的巨作《鹿圖》，此件作品是擅長花鳥畫的呂鐵州罕見以鹿為主題的創作。

呂鐵州《鹿圖》c.1933 145.0x231.0cm 膠彩、紙 私人收藏

▲ 呂鐵州《鹿圖》c.1933 145.0x231.0cm 膠彩、紙 私人收藏

身為台灣首位接受西式藝術訓練，並入選日本帝展的台灣雕刻家黃土水，在他短暫耀眼的36年生涯中，以大理石製作的作品相當少見 ，而藏身母校大稻埕公學校（今台北市太平國小）的《少女》胸像同樣現身本次展覽。《少女》是黃土水於東京美術學校（今東京藝術大學） 畢業時的畢業製作，同年捐贈予母校太平國小，並在百年之後走出校門，而本次經日本文物修復師森純一之手，也讓藝術迷得以一窺這件難得創作風采。

黃土水《少女》胸像 1920 28.0x35.0xH50.0cm 臺北市太平國小典藏

▲ 黃土水《少女》胸像 1920 28.0x35.0xH50.0cm 臺北市太平國小典藏

《好日》為林之助贏得了最後一屆台灣總督府美術展覽會（府展）總督賞的殊榮，這幅描繪年輕母親和幼女日常生活的畫作其後甚少現世，僅以參考圖片出現於畫冊中，如今也現身展覽中。

林之助《好日》1943年 膠彩、紙 165.0x135.0cm 私人收藏

▲林之助《好日》1943年 膠彩、紙 165.0x135.0cm 私人收藏

陳澄波描繪東台灣臨海道路 睽違90年回台

此外，北師美術館也特別從日本迎來三件珍貴的作品，1930年總督上山滿之進委由陳澄波製作的《東臺灣臨海道路》，本次是睽違90年後，首次返台；而西鄉孤月在1912年繪製的 《台灣風景》，是現存可知第一幅以台灣為主題的日本畫。

陳澄波《東台灣臨海通路》1930年 69.5 x 130.5cm 油彩、畫布 山口縣防府是收藏

▲ 陳澄波《東台灣臨海通路》1930年 69.5 x 130.5cm 油彩、畫布 山口縣防府市收藏

藝術家陳進以排灣族族人為主題，入選1932年新文展的大作《三地門社之女》，也在本次展出中回到台灣與眾人見面。

陳進《三地門社之女》1936年 147.7X199.1cm 絹本 膠彩 福岡亞洲美術館典藏

▲陳進《三地門社之女》1936年 147.7X199.1cm 絹本 膠彩 福岡亞洲美術館典藏

為了更全面地呈現研究過程，北師美術館更邀請公視「藝術很有事」團隊，經過一年多的悉心跟拍，將藝術家後代珍重保存的心路歷程和研究團隊挖掘、整理藝術史等難與外人言說的過程，以鏡頭一一紀錄下來。另外，本展也與「木漏類比」團隊合作，以復古的八釐米攝影機紀錄日本修復師森純一修復《少女》胸像的過程，透過細膩的影像及聲音處理，放大修復過程中每一個微小動作和細節，讓觀者更能親臨其境。

北師美術館《不朽的青春—台灣美術再發現》4

▲鄉原古統《春之庭》、《夏之庭》，極為考究的彩墨畫。 

不朽的青春—臺灣美術再發現

時間｜2020/10/17-2021/1/17

地點｜MoNTUE北師美術館

展場攝影｜黃宏錡

資料提供｜MoNTUE北師美北師

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模糊是失敗還是抵抗？桃園襲園美術館《模糊的風景》6 位新生代藝術家，用繪畫、陶瓷、素描給出各自的答案

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2026展覽 桃園展覽
模糊是失敗還是抵抗？桃園襲園美術館《模糊的風景》6 位新生代藝術家，用繪畫、陶瓷、素描給出各自的答案

在追求高畫質、畫面越來越清晰的時代，模糊是一種失敗，還是一種抵抗？桃園襲園美術館最新展覽《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》，由策展人林郁晉策劃，邀請王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿、劉文豪 6 位新生代藝術家，透過繪畫、陶瓷、素描與複合媒材，給出各自的答案。

當地表被衛星切成可以無限放大的圖格，每條街道被轉成隨時可以呼叫的街景資料，個人生活壓縮成可以滑動、分享、被演算的圖像單位，連影片畫質都在往 4K、8K 推進，出現馬賽克的低解析度成了某種羞恥。「看不清楚」幾乎等同於失職，你要說清楚、表態清楚、讓人看清楚你是誰、站在哪裡。

桃園青埔的襲園美術館，卻推出了一個關於「模糊」的展覽。《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》由策展人林郁晉策劃，邀請王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿、劉文豪6位新生代藝術家，透過繪畫、陶瓷、素描與複合媒材，各自回應同一個提問：在高解析度影像主導的當代，模糊還有什麼事情可說？

林郁晉給出的答案是：「模糊不只是距離與視覺上的失焦，更關乎記憶與敘事的方式。」在「不可能完整」的敘事條件下，我們無法還原所有細節，只能在遺漏與缺口之間選擇如何講述。關鍵不在於假裝全知，而是在承認有限的前提下，仍對所說之事負責。這種誠實，同時也是對「必須清楚、必須立即說明」的一種微小抵抗。

襲園美術館。（圖片提供：襲園美術館）
襲園美術館。（圖片提供：襲園美術館）

影像、記憶與演算法之間的模糊

幾位藝術家的起點，都和影像有關，但介入的方式各不相同。

王愛眉的問題，從美術館本身開始。她蒐集了 Google 與 Instagram 上所有和襲園相關的影像，透過 AI 重新生成視角，再把這些被機器看見的風景，轉化為畫布上的網格結構。那個網格指向兩件事同時存在的狀態：一邊是繪畫傳統裡測繪風景的技術，另一邊是數位影像的像素邏輯。風景在這裡不再是空間的忠實再現，而更像是記憶沉積之後留下的殘跡，也像是被演算法反覆篩選之後，還剩下什麼。

王愛眉〈清晰的後半部〉。（圖片提供：葛映辰）
王愛眉〈清晰的後半部〉。（圖片提供：葛映辰）
王愛眉〈路邊景箱〉。（圖片提供：王愛眉）
王愛眉〈路邊景箱〉。（圖片提供：王愛眉）

李秉璈的出發點是深夜看影片的日常。那些在演算法裡不斷循環的畫面，他人的旅遊照、碎片化的生活流，最終都被堆進畫布，透過壓克力的反覆打磨，建立出訊息層疊之後的朦朧輪廓。他說，他好像從一種「灰階、不明不白的狀態」開始，去構築一個心靈風景，「作品看似邊界清晰，但在意義上其實進行了混淆與打散。」〈風情畫，彼方〉從一張旅遊照出發，加入繪圖軟體的手指符號，使畫面呈現出在手機螢幕上滑動般的輕盈感。那個手勢本身，就是當代觀看的姿態。

李秉璈〈翻頁單元02 天空〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈翻頁單元02 天空〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈風情畫·彼方〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈風情畫·彼方〉。（圖片提供：葛映辰）

材質與時間裡的模糊

另外幾位，把問題推進到了媒材本身。

李盈蓁做的事，說起來有點像是在等待。她用陶瓷翻譯繪畫，把原本附著於紙張的筆觸轉移到黏土上，送進高溫裡燒。燒製的過程中，紙或布的基底消失了，留下來的只有釉藥與礦物凝固之後的痕跡。《從底部而生的景》系列裡，觀者在畫面中辨認出的東西，往往不是藝術家事先設定好的圖像，而是自己帶進來的記憶與感知。模糊在這裡不是一個選擇，而是材料在時間裡自然發生的事。

李盈蓁〈從底部而生的景〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉局部。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉局部。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈收容其中〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈收容其中〉。（圖片提供：葛映辰）

陳寬睿入選 2025 年臺北美術獎，他用鐵鏽工作。過去常見於裝置的鏽蝕與氧化過程，在此次創作中被收束進平面繪畫，停留在相對穩定的狀態。那些鏽的色層在畫面中擴散、滲透、堆疊，像是一段已經發生過的時間被保留下來，成為風景的殘影。《破涘集》借用水墨「破墨法」的精神，以鐵鏽與藥水的生成關係讓形與勢在滲染中自然浮現；《之間》讓痕跡停留在尚未確定的狀態，如同故事結束前的那個瞬間。

陳寬睿〈初澗·06〉、〈太陽留住你〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈初澗·06〉、〈太陽留住你〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈落哀〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈落哀〉。（圖片提供：葛映辰）

身體與框架裡的模糊

彭韋的起點是一次夏至的寫生。那天陽光太烈，他的視線在強光與畫布之間不斷切換，眼前的景色開始像過曝的照片，輪廓難以辨認。這個身體經驗開啟了他對光的好奇。後來移居竹北，他沿著頭前溪騎行、漫步、停留，在不同速度的身體節奏裡感受同一條河流，也在行走之間用素描持續提問：當我們看見風景，看見的究竟是外在景象，還是感知與記憶拼湊出來的影像？

彭韋〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈63公里的風景〉、〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈63公里的風景〉、〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）

劉文豪的 3 個系列，從不同角度問同一件事：個體如何在框架裡生長？《盆景》以人為控制的盆栽為隱喻；《恐龍》來自考古遊戲的「連連看」，身體細微的顫抖使線條無法筆直，那些錯位的線最終構成對恐龍模糊身形的想像，就像古生物學家依據零散化石重建遠古樣貌；《雲》透過紗窗的網格觀看天空，光斑穿越格線，使雲的形狀在限制之中逐漸模糊。框架沒有消失，但框架之內長出了別的東西。

劉文豪〈65〉、〈61〉、〈千年木〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈65〉、〈61〉、〈千年木〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈雲〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈雲〉。（圖片提供：葛映辰）

模糊，從來都在

這展覽的命題，不禁令人想起德國藝術史學者烏利西（Wolfgang Ullrich）在《模糊的歷史》（Die Geschichte der Unschärfe）開頭引用的那個問題。哲學家維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）在《哲學研究》裡寫道：「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？」

烏利西以此為起點，往回追溯了兩個世紀。他發現，每當「清晰」成為時代的主旋律，模糊就會以不同的姿態作為反命題出現：浪漫主義藝術家用它來對抗工業社會的喧囂，攝影師用它來爭取被視為藝術的資格，20 世紀的前衛運動用它來消解事物固有的輪廓。模糊的形態一直在變，但它始終都在，不是作為技術上的缺陷，而是一種主動的觀看姿態，對「必須看清楚」這個要求的持續抵抗。

《模糊的風景》裡的 6 位藝術家，也許沒有刻意要和這段歷史對話，但他們各自抵達的地方，指向同一件事：當「清楚」已經成為一種社會規訓，選擇模糊，需要的不只是技術，而是一種立場的誠實。

劉文豪〈61〉、〈雲〉與李秉璈〈生活的拓片04〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈61〉、〈雲〉與李秉璈〈生活的拓片04〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉、〈之間漸漸消失的模樣〉、〈幕山〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉、〈之間漸漸消失的模樣〉、〈幕山〉。（圖片提供：葛映辰）

《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》

展期｜2026. 03. 07（六）- 2026. 05. 23（六）
地點｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街 57 號）
看展預約｜https://reurl.cc/46DyDv

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高美館戶外園區有「計程車」泡水？台電公共藝術祭《奧拉之城 III — 未來已讀》集結15組創作，打開藝術與能源的多重敘事

by La Vie 2026-04-03

2026展覽 高雄展覽 高美館 倪祥
高美館戶外園區有「計程車」泡水？台電公共藝術祭《奧拉之城 III — 未來已讀》集結15組創作，打開藝術與能源的多重敘事

高美館水池有「計程車」泡水？原來這是第三屆台電公共藝術祭《奧拉之城 III — 未來已讀》中，藝術家倪祥的作品，藉此引導觀眾反思極端氣候對人類造成的影響。台電公共藝術祭首度移師高美館戶外園區，4月3日起至6月7日登場，將公共藝術計畫轉化為自然、生態與市民日常可感的環境藝術實踐。

以15組藝術作品橫跨多種感官體驗

《奧拉之城III》作為高美館年度戶外場域重要合作計畫之一，由台灣電力公司、高雄市政府文化局共同主辦，黃彥穎擔任策展人，邀請15組藝術家以藝術創作連結電力網絡，將抽象能源轉化為具備溫度的文明觀察，更跨界構築了結合音樂MV、魔法卡牌遊戲、繪本的「奧拉宇宙」，整座美術館園區如同巨型的「訊號接收器」，邀請大眾讀取日常中被掠過的細微線索，開啟一場連結能源、科技與人文感知的集體對話。

台電自2019年推動「奧拉之城」（Electri City）公共藝術計畫，從首屆《來自電之國的邀請》到第二屆《現實終端》，皆在中央公園創造極大的號召力，把電能建設轉譯為浪漫的敘事語言；今年特別在高美館的邀請之下移師北高雄，回應城市開放空間與市民參與的自主性，將藝術家的電能奇想融入自然棲地，在數據當道的當代社會中，讓藝術成為人們與環境共鳴的載體。

4大子題展開多重敘事

《奧拉之城 III》以15組藝術作品橫跨多種感官體驗，精彩演繹藝術與能源的多重敘事。展覽分為4大子題，在「動力的餘溫：能源軌跡與文明觀察」中，藝術家廖建忠的作品〈運轉生活的終點站 4.0 L-oops〉以廢棄家電做成的摩天輪、旋轉木馬隱喻文明代價；而王仲堃的〈號動樂園〉則巧妙將身體動能轉化為聲音實驗。倪祥〈不可抗力丸〉將一輛象徵都會效率的黃色計程車置於美術館園區的內惟埤湖面上，如同「駛入」了湖泊之中，處於一種半淹沒的狀態，作品結合威尼斯水上計程車的概念，也展現了藝術家對氣候變遷、網路話題等議題的關注，希望引導觀眾反思極端氣候對人類造成的影響；李珮瑜〈走水〉以陶製容器將資源消耗轉化為流動經驗；李婷歡〈永遠消失了〉則以巨型復古檯燈模擬煙火墜落軌跡，探討穩定性消失的存有狀態。

廖建忠〈運轉生活的終點站 4.0 L-oops〉將廢棄家電轉化為具象徵性的機械結構，映照出人們對效率、循環、消費的集體依賴。（圖片提供：高美館）
廖建忠〈運轉生活的終點站 4.0 L-oops〉將廢棄家電轉化為具象徵性的機械結構，映照出人們對效率、循環、消費的集體依賴。（圖片提供：高美館）
倪祥〈不可抗力丸〉玩轉了「Taxi」與「Take Sea」諧音的諧音與意象，展開對極端氣候與海平面上升的狂想預演。（圖片提供：高美館）
倪祥〈不可抗力丸〉玩轉了「Taxi」與「Take Sea」諧音的諧音與意象，展開對極端氣候與海平面上升的狂想預演。（圖片提供：高美館）
王仲堃〈號動樂園〉將標誌性的金屬管構與號角元素，結合遊具打造出鮮明搶眼的互動裝置。（圖片提供：高美館）
王仲堃〈號動樂園〉將標誌性的金屬管構與號角元素，結合遊具打造出鮮明搶眼的互動裝置。（圖片提供：高美館）
李珮瑜〈走水〉以大型陶器構成的流水裝置，使人聯想到城市中各種儲存、分流與處理水資源的經驗。（圖片提供：高美館）
李珮瑜〈走水〉以大型陶器構成的流水裝置，使人聯想到城市中各種儲存、分流與處理水資源的經驗。（圖片提供：高美館）

「對齊世界：棲地記憶與生態轉譯」中，蔡咅璟〈招潮蟹之春〉的巨型蟹螯將隨著觀眾播放的情歌律動、表達情感，蔡文章與賴彥均的〈顯微境〉則將微小的「水熊蟲」放大為柔軟雕塑，開啟跨物種的擁抱。吳美琪〈搬動森林〉將鳥禽草木影像模組化，讓觀眾重組生態樣貌；徐瑞謙〈迷路單位〉則在自然輪廓與精準刻度間探討測量的本質。

蔡咅景〈招潮蟹之春〉結合聲音與動態，觀眾可運用手機與作品連線播放歌曲，蟹螯便隨著旋律擺動。（圖片提供：高美館）
蔡咅景〈招潮蟹之春〉結合聲音與動態，觀眾可運用手機與作品連線播放歌曲，蟹螯便隨著旋律擺動。（圖片提供：高美館）
吳美琪〈搬動森林〉採集在地鳥禽與植被影像，解構為片段的視覺圖層，包覆於可移動的立方體模組之上。（圖片提供：高美館）
吳美琪〈搬動森林〉採集在地鳥禽與植被影像，解構為片段的視覺圖層，包覆於可移動的立方體模組之上。（圖片提供：高美館）

「訊號放鬆中：數據時代的心理調適」則回應當代的數據焦慮，吳聯吟〈入山〉以拋物線軌跡折射生活經驗；蕭筑方〈鬆弛的靈魂〉以慵懶雕塑示範放空的必要；張文菀〈彩色筆熱線中〉將情緒軌跡立體化為穿梭路徑；鄭伊雯〈地球塑膠了！〉以回收塑膠擬構生命型態，觸摸永續未來；崔廣宇新作〈艾利絲之手〉則透過遙控器操控「手部」模型，思辨控制與被控的 AI 擬態迴圈。而在「回歸特典」中，林建志〈黑夢〉則以黑色岩石般的幾何雕塑，作為連接過去與未來的文明遺跡與關鍵座標。

蕭筑方〈鬆弛的靈魂〉首度將筆下經典平面角色轉化為實體的大型裝置。（圖片提供：高美館）
蕭筑方〈鬆弛的靈魂〉首度將筆下經典平面角色轉化為實體的大型裝置。（圖片提供：高美館）
林建志 《黑夢》今年再度回歸，宛如黑色岩石般的幾何雕塑，像來自不明時空、沉睡中的「機械生命體」。（圖片提供：高美館）
林建志 《黑夢》今年再度回歸，宛如黑色岩石般的幾何雕塑，像來自不明時空、沉睡中的「機械生命體」。（圖片提供：高美館）

結合音樂動畫MV、魔法卡牌遊戲

除了視覺裝置，展覽更構築了全方位的「奧拉宇宙」，邀請「我是機車少女」、「孩子王」、「海豚刑警」等8組音樂人與藝術家跨界打造8支原創音樂動畫MV，並推出全新一代的集換式魔法卡牌讓觀眾收集，以及藝術家許尹齡將作品納入冒險歷程的繪本，讓藝術體驗延伸至遊戲與閱讀之中。

2026 高雄公共藝術祭「奧拉之城 III — 未來已讀」
展覽期間｜2026.04.03 - 2026.06.07
互動時間｜15：00 - 18：00（每週一休展）
展覽地點｜高雄市立美術館 戶外園區

資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng

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