百年前，台灣現代美術的潮流蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。台灣第一代畫家黃土水、陳植棋、陳澄波等藝術家前仆後繼，遠赴海外留學。他們燃燒生命致力創作，除了揭開台灣現代美術的序幕外，他們竭盡心力創作的結晶，也超越時代的政治紛爭，成為台灣的文化記憶寶庫。

以台灣現代美術為核心，10月17日於台北北師美術館登場的展覽《不朽的青春—台灣美術再發現》，展覽以六個子題分別帶出陳澄波、陳進 、郭雪湖、黃土水、鹽月桃甫、石川欽一郎等47名台日藝術家共74件作品，讓我們得以回望這些優秀藝術家精采之作，看見近百年來的台灣藝術史面貌。

在時光洪流的刷洗下，許多作品早已消失，甚至也因為台灣多雨潮濕的氣候陷入保存危機。而在財團法人福祿文化基金會的全力支持下，以中央研究院歷史語言研究所顏娟英教授為首，聯合台灣大學、台灣師範大學相關學者組成的研究團隊，四處奔走，費心考掘這些年代久遠且散落在藝術家後代、民間、非美術館的公立機關、甚至海外的作品，並由北師美術館邀請專業修復師進行作品修復整理，使大眾有機會「再發現」台灣美術。

《不朽的青春—台灣美術再發現》展名取自黃土水1922年〈出生在台灣〉一文，企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土，同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」，期許透過展覽讓我們能與過去對望並對話，讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。

展覽作品亮點

展覽透過六大子題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，展出74件作品。其中也不乏許多藝術史學者一度認為已經消失，卻在因緣際會下重現的作品，如鹽月桃甫的《萌芽》。

▲ 鹽月桃甫 《萌芽》1927年 65.5x80.5cm 油彩、畫布 私人收藏

鹽月桃甫與石川欽一郎、鄉原古統三人致力台灣現代美術文化運動發展，他們推動台灣美術展覽會（台展）創立，《萌芽》即為鹽月桃甫擔任首屆台展審查員期間，為台展所繪製的作品。長久以來學者僅能藉由史料臆想，也將重現世人面前。本次展覽中，也將展出同為首屆台展作品，曾於北師美術館「日本近代洋画大展」展覽時「再發現」的石川欽一郎《河畔》。

▲ 石川欽一郎《 河畔》1927年 116.5x91.0cm 油彩、畫布 阿波羅畫廊收藏

仿佛藝術之神的眷顧，研究進行期間，團隊也意外發現了呂鐵州的巨作《鹿圖》，此件作品是擅長花鳥畫的呂鐵州罕見以鹿為主題的創作。

▲ 呂鐵州《鹿圖》c.1933 145.0x231.0cm 膠彩、紙 私人收藏

身為台灣首位接受西式藝術訓練，並入選日本帝展的台灣雕刻家黃土水，在他短暫耀眼的36年生涯中，以大理石製作的作品相當少見 ，而藏身母校大稻埕公學校（今台北市太平國小）的《少女》胸像同樣現身本次展覽。《少女》是黃土水於東京美術學校（今東京藝術大學） 畢業時的畢業製作，同年捐贈予母校太平國小，並在百年之後走出校門，而本次經日本文物修復師森純一之手，也讓藝術迷得以一窺這件難得創作風采。

《好日》為林之助贏得了最後一屆台灣總督府美術展覽會（府展）總督賞的殊榮，這幅描繪年輕母親和幼女日常生活的畫作其後甚少現世，僅以參考圖片出現於畫冊中，如今也現身展覽中。

▲林之助《好日》1943年 膠彩、紙 165.0x135.0cm 私人收藏

陳澄波描繪東台灣臨海道路 睽違90年回台

此外，北師美術館也特別從日本迎來三件珍貴的作品，1930年總督上山滿之進委由陳澄波製作的《東臺灣臨海道路》，本次是睽違90年後，首次返台；而西鄉孤月在1912年繪製的 《台灣風景》，是現存可知第一幅以台灣為主題的日本畫。

藝術家陳進以排灣族族人為主題，入選1932年新文展的大作《三地門社之女》，也在本次展出中回到台灣與眾人見面。

▲陳進《三地門社之女》1936年 147.7X199.1cm 絹本 膠彩 福岡亞洲美術館典藏

為了更全面地呈現研究過程，北師美術館更邀請公視「藝術很有事」團隊，經過一年多的悉心跟拍，將藝術家後代珍重保存的心路歷程和研究團隊挖掘、整理藝術史等難與外人言說的過程，以鏡頭一一紀錄下來。另外，本展也與「木漏類比」團隊合作，以復古的八釐米攝影機紀錄日本修復師森純一修復《少女》胸像的過程，透過細膩的影像及聲音處理，放大修復過程中每一個微小動作和細節，讓觀者更能親臨其境。

▲鄉原古統《春之庭》、《夏之庭》，極為考究的彩墨畫。 

不朽的青春—臺灣美術再發現

時間｜2020/10/17-2021/1/17

地點｜MoNTUE北師美術館

展場攝影｜黃宏錡

資料提供｜MoNTUE北師美北師

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00