越混越美麗!2020台灣室內設計週12月與你一起感受創意的極限魅力

越混越美麗!2020台灣室內設計週12月與你一起感受創意的極限魅力

由台灣室內設計專技協會理事長劉榮祿及執行長袁世賢所帶領的設計週團隊舉辦的「2020年台灣室內設計週」將在12月11-12日於臺北花博遠東流行館隆重登場。作為華人設計的指標盛會,本屆設計週以「當我們混在一起」為主題,強調設計零界限,通過聚集跨領域的多元群體,產生進一步交流互動,從而碰撞出前所未有的思想風潮,共創設計產業的美好新局。


劉榮祿 理事長

袁世賢 執行長1

(左) 理事長劉榮祿 (右) 執行長袁世賢


當我們混在一起 經典即將拉開


「混」是為融合、交流:橫跨設計、藝術、音樂、媒體等不同領域,顛覆所有人過往對於美學的想像。「混」是為努力、體驗:「混」出一個全新的流動式觀展回路,走出室內、擁抱戶外。「混」是為多樣、突破界限:將更多元的思維角度「混」在一起,以多向度的碰撞,激發出關於未來設計更豐富的可能性。


當我們混在一起

第五屆台灣室內設計週主形象


大師出場 論壇搶票倒數計時中

有鑑於此,2020台灣室內設計週推出3場跨界論壇講座,邀請3位大師進行主題演講同時與現場來賓對話。


■ 跨界·影響樂壇至深的大師:蕭青陽

葛萊美五度提名設計師,華語樂壇偶像製造匠人,史上首次入圍葛萊美獎的華人專輯包裝設計師,現任美國葛萊美獎與全美獨立音樂奬(Independent Music Awards)及日本Unknown Asia評審的國際知名設計者蕭青陽,至今已經設計超過1,000多件唱片封套,合作對象包括宋祖英、周杰倫、五月天、陳綺貞等超級明星。


蕭青陽

虞國綸 副秘書長

(左)蕭青陽 (右)引言人虞國綸


■ 跨界·影響影視界至深的大師:林立青

2020口碑第一、佳評如潮的HBO華語劇《做工的人》原創劇本作者林立青,同時他也是一個熱愛工程的監工。這位知名觀察系作家透過獨特視角描寫台灣藍領階層工作與生活狀況的暢銷書而引爆社會熱烈討論。在2017年出版後就引起極大反響,次年銷量已經超過5萬本。

■ 跨界·用藝術展現感染力的超級策展人:岳鴻飛

出任由全球四間首屈一指的藝術活動統籌公司合辦的臺北當代藝術博覽會聯合總監的岳鴻飛。他策劃的展覽被Artnews列為2010年代20個最重要的藝術展覽之一。他在台灣藝術圈享有極高知名度,不僅過去15年身為大中華區策展人、作家、編輯與機構領導者,其研究領域涵蓋科技,沉浸式藝術,生態和大眾文化等。


林立青

岳鴻飛

(左) 林立青 (右) 岳鴻飛


2020另類及創新的展覽空間——用「鷹架」承載起設計的夢想與重量

展場設計總召謝鎮宇,現任台灣室協副秘書長,帶領設計界極具分量的八位新銳設計師,耗時6個月,透過長時間的開會溝通推演建構,做出有別於傳統的會展形式。在場地總召謝鎮宇眼中看來,混代表的是「創新、跨界、融合、共好」的意涵,所以規劃展場時,他嘗試將設計師們與各建材家具品牌打散後,透過有系統的排列方式進行融合重組。會場本身的展架結構以台灣工地中常見的鷹架為主體,同時藉由日常生活中常見的材料-夾板、中空板、輸出帆布、PVC浪板等,抽象詮釋不同裝修建材,企圖表現出台灣「做工的人」所獨到的工藝與匠心,並透過低限度的設計凸顯專技協會的態度,向外界傳達協會內部擁有眾多機會,歡迎更多優秀設計師及優質廠商能夠一同交流精進,齊心協力替台灣室內設計圈帶動新型態的設計價值,同時讓越來越多人見證到台灣室內設計專技協會專屬的充沛活力與無限魅力。


精材新勢力與繽紛創意的登場大戲

今年設計週的參展廠商則有31家台灣菁英品牌積極投入,囊括傢俱類、建材類、智慧化系統、廚具衛浴類、空氣清淨類、影像類、室內設計行銷平臺類等,設計團隊將為參展廠商量身打造獨一無二的展示型態,堪稱台灣設計產業實踐材料、設計、工藝整體化的絕佳證明。


跨界藝術表演:空間藝術與表演藝術的完美演繹

2020台灣室內設週今年特別邀請邀請行動藝術家張忘,帶領的表演藝術菁英匯川劇場穿梭於空間中,演繹跨界藝術的多媒體載體,行動藝術表演與空間藝術起化學變化。設計週期間由火精靈、外星黑寶、風精靈、花精靈、風行者5種造型特殊的藝術表演者穿梭於展場中藉以放大觀展者的視野及感官體驗。


場地組總召謝鎮宇

張忘 匯川聚場–藝術總監

(左) 場地組總召 謝鎮宇 (右) 藝術家 張忘


2020 THD Award 兩岸手繪設計獎 競賽活動成果發佈

2011年起台灣室協發起大學生手繪設計大獎活動,歷經2013~2019至今2020年九屆的舉辦,自台灣競賽擴大到由創想公益基金會大力支持的兩岸院校參與;從住宅、商業空間到展示空間,以至文化創意、公眾空間等議題,讓大學生發揮創意與訓練基本功,並計畫透過一系列的交流訪視活動。


今年2020年幸獲創基金的支持,邀請了大陸10所院校、台灣12所院校參加,最終選出本次競賽的獲獎者。恭喜臺中科技大學、中國科技大學、天津美術學院環境與建築藝術學院、北京服裝學院、集美大學美術學院獲得最終大獎。藉由兩岸手繪設計的競賽與訪視活動,期許這批未來「創意人」在提升自我素養之虞,亦能打開設計視野,實務與創意能力兼備,成為華人設計最閃耀的明日之星。


手繪獎決審紀錄 (1)

手繪獎決審紀錄 (2)


史上最烈焰的設計師之夜,在音樂與美酒中沉醉

所有會員朋友期待的設計師之夜將於12月11日晚間於花博遠東流行館旁的音樂庭園舉行,由名模-陳姵瑜(Aya)擔任主持人,且安排年度人氣DJ張螞蟻(Ant)為音控主秀,透過節奏強烈的動感音樂high翻全場,現場亦會供調酒服務,希望在初冬微涼夜晚讓所有人體會極致舒心享受,畢竟每一位設計師會員、每一位廠商成員、每一位參展嘉賓,都是台室協最重視的貴客,所有的歡樂氣氛與融洽互動,千言萬語盡在不言中。


酉鬼啤酒2

酉鬼啤酒


見證設計 請由此去

最終,2020台灣室內設計週-當我們混在一起,不僅是台灣眾多設計師成員共同努力付出所呈現的心血結晶,也是台室協強大意志力的展現。每一次成功的背後,都離不開台灣室內設計專技協會(TnAID)所匯集的各界設計新勢力,協會更是推動華人設計進步最堅實的後盾。以不斷創新的形式,將這一盛事推向下一個活力巔峰,牽引出更多令人期待的設計閃光。如果想要感受設計無與倫比的魅力,期待一窺隱藏在創意靈感背後的誘人秘密,那麼2020台灣室內設計週絕對是你不可錯過的選擇。

12月11日-12月12日,請到花博遠東流行館,與我們來一場最美好的相遇。


感謝設計週場地組:

文域設計謝鎮宇設計總監、禾熙設計謝張志昇主持設計師、品悅設計沈郁翔設計師、莫耳設計李宜楨主持設計師、湘禾國際周奕伶主持設計師、夢溪設計彭新智主持設計師、磐力設計廖月凰總監、築十設計張偉正設計總監、隱巷設計袁筱媛設計總監。並感謝所有為設計週協力的成員們,為此共同合心努力。(以上排序以筆劃順序為準)


[ 活動流程 ]

2020/12/11(五)

10:00-11:00 開幕儀式

11:00-12:30 設計分享

13:00-14:00 文青小鐵花窗手作活動/匯川劇場表演

14:00-15:00 跨界探索論壇(一)

15:00-16:00 廠商分享沙龍/文青小鐵花窗手作活動

16:30-18:00 會員大會

18:30-20:00 設計師之夜/PARTY TIME


2020/12/12(六)

9:30-10:30 THD AWARD手繪獎頒獎活動

10:30-11:30 匯川劇場表演

11:00-12:00 跨界探索論壇(二)

12:50-13:55 廠商分享沙龍/文青小鐵花窗手作活動

14:00-15:00 跨界探索論壇(三)

「我們嘉義式」前進文博會 14 家品牌共譜城市美學

2026臺灣文化創意博覽會今(6)日於臺北南港展覽館一館正式登場,嘉義市市長黃敏惠率市府團隊及14家參展品牌代表北上舉辦《我們嘉義式》開幕記者會,正式宣告嘉義市展區亮相。今年嘉義市以《我們嘉義式》為主題參展,透過「好生活、好關係、好風格」三大策展主軸,分享嘉義的生活方式與城市文化,展現嘉義近年以文化治理推動創意產業發展的成果。

走進文博會的嘉義展區,空氣裡彷彿散發著小城特有的慢調與溫情。如市長黃敏惠所言,只要踏入這裡,你便自動獲得了這座城市的款待,成為嘉義的「自己人」。這不只是一場品牌的盛大集合,更是嘉義以風土為名,與全台乃至國際市場展開的深度對話。近年來,嘉義市持續以文化與設計推動城市治理,陪伴在地品牌與創作者成長,讓更多來自嘉義的地方故事、創意設計與文化內容走向全國,讓文化不只是城市特色,更成為帶動產業發展的重要力量。

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嘉義市長黃敏惠走訪展區、與各品牌創作者交流並為團隊加油打氣。

在走訪展區、與各品牌創作者交流並為團隊加油打氣時,市長黃敏惠也分享每一個品牌背後,都承載著地方生活的故事與創作者長期投入的心血。面對 AI 快速發展,科技改變的是工具,無法取代地方文化所蘊含的人情、記憶與創作溫度。嘉義是一座以人為本的城市,在生活中累積文化,在交流中孕育創意,市府也將持續陪伴品牌成長,我們相信「越在地,越國際」,讓更多嘉義故事走進市場、走向國際。

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百木學堂。

文化局局長謝育哲在談及策展初衷時提到,這不只是一場品牌的展示,更是一份來自嘉義的生活提案。展覽以「好生活、好關係、好風格」為核心,梳理出小城獨有的人情溫度與文化紋理。文博會就像是一座跨越地域的橋樑,將這些在地孕育的創意能量推向全台與國際市場,讓更多人透過設計與體驗,重新認識嘉義那股源源不絕的風格生活力。今年嘉義市共有 14 家在地品牌與社群團隊參與品牌商展,另有 7 家品牌、20 項商品入選文博會「地方特選」,以及 4 組原創 IP 入選授權品牌展售,展現嘉義創意產業持續累積的品牌能量,也讓更多來自嘉義的設計與故事站上全國舞臺。

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文化局長謝育哲。

展區中央 LED 影像裝置串聯嘉義文化治理成果與品牌故事,並結合 QR Code,讓民眾深入認識品牌理念,支持在地創作者。除品牌商展外,嘉義市將於 8 7 日在文博會主舞台舉辦產業講座,以「地方故事如何透過科技與策展轉譯」為主題,邀集策展、數位科技及創意內容領域講者,分享地方文化如何透過科技應用與策展創新,轉化為新的文化體驗與城市品牌。誠摯邀請民眾於 8 6 日至 12 日前往臺灣文博會嘉義市展區,感受《我們嘉義式》所展現的好生活、好關係、好風格,也透過展覽、講座與品牌交流,看見嘉義文化與創意產業的多元能量。

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納茲貓事務所。

展覽資訊

2026 臺灣文博會 品牌商展

地點:臺北南港展覽館一館 K4 區島嶼風尚

專業買家日:86日(四)、7日(五) 10:00-18:00​

一般民眾入場:

88日(六)、9日(日) 10:00-20:00

810日(一)至812日 (三)10:00-18:00

更多資訊:https://creativexpo.tw/zh

北投老宅咖啡廳推薦!走進「小紅花 Café」,體驗鉤織手作與療癒早午餐咖啡時光
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳,是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄,彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇,是數個世代留下來的生活軌跡,至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行,一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪,拾級而上來到二樓,推開門就是「小紅花Café」。

交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

步上老宅二樓,來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花,曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡,這裡見證過熱鬧的女巫市集,也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移,夢夢將這處老靈魂重新洗鍊,一點一滴注入她對工藝的執著,創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花,映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫,和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺,和藝術家好友反覆溝通色調與風格,讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍,又帶有一絲甜美異想,像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不只是咖啡廳,更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂,就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡;色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品,讓人忍不住手癢了起來,「好想要做些什麼呢~」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢,回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」;在泰國旅行時被當地的工藝之美感動,重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針,從此上癮,「有時候甚至沒有想要鉤什麼,就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花,希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳;不只販售飲品食物,更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光,灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上;一杯咖啡、一頓早午餐,時間在這裡悄悄停留,慢得理所當然。

從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

在入針與繞線間找回心流,把療癒變得具象化

在這裡,一杯咖啡的消費得到的不只是飲品,還有一份「送你的小紅花(毛根花材料包)」,讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持,「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離,每位走進老宅的人,都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看, 手作是進入「心流(Flow)」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作,入針、繞線、拉出,規律且重複的動作,引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意,但在手作的世界裡,親手將微小零件拼湊成想要的樣子,鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感,在繁忙緊湊的現代生活中,無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻,取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊,都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

憑藉著熱愛找到彼此,織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗,小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來,只為了在角落點一杯飲料,靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客,年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡,技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如;還有客人約媽媽一起,「大家遠道而來,把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡,職業、性別、年齡和身分不再重要,取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外,忙碌的外送單上,夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道,「就像是不期而遇的小確幸。」

店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

把未知交還給時間,靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中,夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持,也或者說是體悟:「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙,成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱,就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣?在這充滿手作工藝和創造能量的空間,有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動,也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程,這個身處在北投老宅二樓的小空間,始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡,工藝不再是遙不可及的藝術,而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」,雖然費工、緩慢,卻在指尖的經緯交織中,織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / Amber

攝影 / Daniel

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