由台灣室內設計專技協會理事長劉榮祿及執行長袁世賢所帶領的設計週團隊舉辦的「2020年台灣室內設計週」將在12月11-12日於臺北花博遠東流行館隆重登場。作為華人設計的指標盛會，本屆設計週以「當我們混在一起」為主題，強調設計零界限，通過聚集跨領域的多元群體，產生進一步交流互動，從而碰撞出前所未有的思想風潮，共創設計產業的美好新局。

(左) 理事長劉榮祿 (右) 執行長袁世賢

當我們混在一起 經典即將拉開

「混」是為融合、交流：橫跨設計、藝術、音樂、媒體等不同領域，顛覆所有人過往對於美學的想像。「混」是為努力、體驗：「混」出一個全新的流動式觀展回路，走出室內、擁抱戶外。「混」是為多樣、突破界限：將更多元的思維角度「混」在一起，以多向度的碰撞，激發出關於未來設計更豐富的可能性。

第五屆台灣室內設計週主形象

大師出場 論壇搶票倒數計時中

有鑑於此，2020台灣室內設計週推出3場跨界論壇講座，邀請3位大師進行主題演講同時與現場來賓對話。

■ 跨界·影響樂壇至深的大師：蕭青陽

葛萊美五度提名設計師，華語樂壇偶像製造匠人，史上首次入圍葛萊美獎的華人專輯包裝設計師，現任美國葛萊美獎與全美獨立音樂奬（Independent Music Awards）及日本Unknown Asia評審的國際知名設計者蕭青陽，至今已經設計超過1,000多件唱片封套，合作對象包括宋祖英、周杰倫、五月天、陳綺貞等超級明星。

（左）蕭青陽 （右）引言人虞國綸

■ 跨界·影響影視界至深的大師：林立青

2020口碑第一、佳評如潮的HBO華語劇《做工的人》原創劇本作者林立青，同時他也是一個熱愛工程的監工。這位知名觀察系作家透過獨特視角描寫台灣藍領階層工作與生活狀況的暢銷書而引爆社會熱烈討論。在2017年出版後就引起極大反響，次年銷量已經超過5萬本。

■ 跨界·用藝術展現感染力的超級策展人：岳鴻飛

出任由全球四間首屈一指的藝術活動統籌公司合辦的臺北當代藝術博覽會聯合總監的岳鴻飛。他策劃的展覽被Artnews列為2010年代20個最重要的藝術展覽之一。他在台灣藝術圈享有極高知名度，不僅過去15年身為大中華區策展人、作家、編輯與機構領導者，其研究領域涵蓋科技，沉浸式藝術，生態和大眾文化等。

（左） 林立青 （右） 岳鴻飛

2020另類及創新的展覽空間——用「鷹架」承載起設計的夢想與重量

展場設計總召謝鎮宇，現任台灣室協副秘書長，帶領設計界極具分量的八位新銳設計師，耗時6個月，透過長時間的開會溝通推演建構，做出有別於傳統的會展形式。在場地總召謝鎮宇眼中看來，混代表的是「創新、跨界、融合、共好」的意涵，所以規劃展場時，他嘗試將設計師們與各建材家具品牌打散後，透過有系統的排列方式進行融合重組。會場本身的展架結構以台灣工地中常見的鷹架為主體，同時藉由日常生活中常見的材料-夾板、中空板、輸出帆布、PVC浪板等，抽象詮釋不同裝修建材，企圖表現出台灣「做工的人」所獨到的工藝與匠心，並透過低限度的設計凸顯專技協會的態度，向外界傳達協會內部擁有眾多機會，歡迎更多優秀設計師及優質廠商能夠一同交流精進，齊心協力替台灣室內設計圈帶動新型態的設計價值，同時讓越來越多人見證到台灣室內設計專技協會專屬的充沛活力與無限魅力。

精材新勢力與繽紛創意的登場大戲

今年設計週的參展廠商則有31家台灣菁英品牌積極投入，囊括傢俱類、建材類、智慧化系統、廚具衛浴類、空氣清淨類、影像類、室內設計行銷平臺類等，設計團隊將為參展廠商量身打造獨一無二的展示型態，堪稱台灣設計產業實踐材料、設計、工藝整體化的絕佳證明。

跨界藝術表演：空間藝術與表演藝術的完美演繹

2020台灣室內設週今年特別邀請邀請行動藝術家張忘，帶領的表演藝術菁英匯川劇場穿梭於空間中，演繹跨界藝術的多媒體載體，行動藝術表演與空間藝術起化學變化。設計週期間由火精靈、外星黑寶、風精靈、花精靈、風行者5種造型特殊的藝術表演者穿梭於展場中藉以放大觀展者的視野及感官體驗。

（左） 場地組總召 謝鎮宇 （右） 藝術家 張忘

2020 THD Award 兩岸手繪設計獎 競賽活動成果發佈

2011年起台灣室協發起大學生手繪設計大獎活動，歷經2013~2019至今2020年九屆的舉辦，自台灣競賽擴大到由創想公益基金會大力支持的兩岸院校參與；從住宅、商業空間到展示空間，以至文化創意、公眾空間等議題，讓大學生發揮創意與訓練基本功，並計畫透過一系列的交流訪視活動。

今年2020年幸獲創基金的支持，邀請了大陸10所院校、台灣12所院校參加，最終選出本次競賽的獲獎者。恭喜臺中科技大學、中國科技大學、天津美術學院環境與建築藝術學院、北京服裝學院、集美大學美術學院獲得最終大獎。藉由兩岸手繪設計的競賽與訪視活動，期許這批未來「創意人」在提升自我素養之虞，亦能打開設計視野，實務與創意能力兼備，成為華人設計最閃耀的明日之星。

史上最烈焰的設計師之夜，在音樂與美酒中沉醉

所有會員朋友期待的設計師之夜將於12月11日晚間於花博遠東流行館旁的音樂庭園舉行，由名模-陳姵瑜（Aya）擔任主持人，且安排年度人氣DJ張螞蟻（Ant）為音控主秀，透過節奏強烈的動感音樂high翻全場，現場亦會供調酒服務，希望在初冬微涼夜晚讓所有人體會極致舒心享受，畢竟每一位設計師會員、每一位廠商成員、每一位參展嘉賓，都是台室協最重視的貴客，所有的歡樂氣氛與融洽互動，千言萬語盡在不言中。

見證設計 請由此去

最終，2020台灣室內設計週-當我們混在一起，不僅是台灣眾多設計師成員共同努力付出所呈現的心血結晶，也是台室協強大意志力的展現。每一次成功的背後，都離不開台灣室內設計專技協會（TnAID）所匯集的各界設計新勢力，協會更是推動華人設計進步最堅實的後盾。以不斷創新的形式，將這一盛事推向下一個活力巔峰，牽引出更多令人期待的設計閃光。如果想要感受設計無與倫比的魅力，期待一窺隱藏在創意靈感背後的誘人秘密，那麼2020台灣室內設計週絕對是你不可錯過的選擇。

12月11日-12月12日，請到花博遠東流行館，與我們來一場最美好的相遇。

感謝設計週場地組：

文域設計謝鎮宇設計總監、禾熙設計謝張志昇主持設計師、品悅設計沈郁翔設計師、莫耳設計李宜楨主持設計師、湘禾國際周奕伶主持設計師、夢溪設計彭新智主持設計師、磐力設計廖月凰總監、築十設計張偉正設計總監、隱巷設計袁筱媛設計總監。並感謝所有為設計週協力的成員們，為此共同合心努力。(以上排序以筆劃順序為準)

[ 活動流程 ]

2020/12/11（五）

10：00-11：00 開幕儀式

11：00-12：30 設計分享

13：00-14：00 文青小鐵花窗手作活動/匯川劇場表演

14:00-15:00 跨界探索論壇(一)

15:00-16:00 廠商分享沙龍/文青小鐵花窗手作活動

16：30-18：00 會員大會

18：30-20：00 設計師之夜/PARTY TIME

2020/12/12（六）

9：30-10：30 THD AWARD手繪獎頒獎活動

10:30-11:30 匯川劇場表演

11：00-12：00 跨界探索論壇(二)

12：50-13：55 廠商分享沙龍/文青小鐵花窗手作活動

14：00-15：00 跨界探索論壇(三)

閱讀和書寫讓人類能把想法留下來，不再只靠口耳相傳。但這兩項能力不是自然就會，需要有人教、需要長時間練習。孩子在學會看字、拼音、理解故事的過程中，大腦也跟著調整，逐漸建立出專門用來閱讀的新路徑。這些變化不只影響書寫，還會讓我們的口語變得更有層次、詞彙更豐富。這篇文章將帶大家看看：從孩子第一次接觸書本，到能夠順利閱讀文字，大腦、語言和學習方式到底經歷了哪些轉變。

閱讀與書寫：創造持久的新世界

閱讀與書寫創造了新的世界，或者可以說是讓人類得以透過存續時間更久的呈現方式來理解這個世界。為此，語言需要重新調整：其文法變得更複雜，詞彙也變得更抽象。而且因為書面語無法即時回應讀者的提問與質疑，作者必須事先預想可能的問題，並做出回應。書面表達具有持久性，是新編碼系統的一大差異與優勢。只是相對地，書寫文字無法依賴對話的語境或外在情境中的線索來釐清疑點、更改內容或補充細節。在使用書面語言時，必須更抽象而且更為謹慎，是完全不同的語言編碼系統。

對於研究人員來說，重點在於需要經由他人明確教導才能學會讀寫，必須要有人去教，孩子才會意識到自己在學這套全新的讀寫語言編碼系統，他們必須採用其他學習辦法，使用其他認知工具才能學會，相較之下，口語卻是隱性學習。然而，雖然讀寫的習得過程與口語不同，但卻會反過來影響口語語言，使其變得更加複雜化且抽象化，而且也會賦予口語更加豐富的詞彙量。 

書寫語體的發展：從口語到正式書面語

應用於書面語並發展出來的語言資源，最後也會用在口語表達中。這些讀寫小小新手差不多到了六歲到十一歲之間的時候，寫出來的內容往往就像口說的一樣，他們還沒有發展出書寫特有的風格，通常要到了十二歲開始，才會看到其發展，因為此時孩子已經知道要將書寫語言視為不同的語體，且這種語體需要使用特定結構，才能讓閱讀內容的人不會看不懂。書面語的這些特性會持續演化到大約十七歲。最重要的是與口語不同，口語的聲音會消散，而書面語言可善用其物理上的恆久存續特質，採用口語不用的語言結構，因為這種口語結構會使工作記憶超載，妨礙正常對話的進行。例如：「老師說她看到一個背著紅色書包的女孩走人行道。」在書面語中看到這種句子很正常，但卻很少在口語中聽到。 

早期與書本互動：大腦改造的起點

在我們的文化裡，隱性習得口語語言的小小孩，其實遠在他們對學習書寫語這套新系統產生興趣之前，就學會了與書本互動的方式。舉個例子好了，我們可以想像一個才四個月大的嬰兒，他正在翻閱沒有文字的布書，因而發現書頁是有順序的，而且看書是要一頁接著一頁看的。至於各位現在正在閱讀的這本書，開卷就提出學習閱讀會改變大腦。在受過教育的社會中，這段大腦改造過程約莫從五歲左右開始。目前已知的是，在這個年齡，拼讀、書寫、打字以及低聲誦讀比起默讀，更能好好記住讀過的內容。然而，大聲朗讀的記憶效果最好，對於早期剛開始學習閱讀的孩子來說，比起低聲唸、拼讀或用其他方式書寫，大聲唸出單字更能幫助記憶。 

閱讀小學徒通常會先找出每個書寫音節所對應的發音，有時候唸完最後一個音節時，他們就已經忘了開頭音節是怎麼發音的了，所以他們很難把一個單字完整地說出來，不過熟能生巧，練習得越多，這種困難就會慢慢變少。此外，隨著閱讀經驗的累積，大腦會逐漸形成一條專門負責閱讀的神經路徑，使人能以整體方式辨識單字的視覺形狀，不需要停下來將單字分割成一個個的音節，也不需要逐一拆解語音。這項任務是由視覺字形處理區負責，是大腦負責單字視覺化的皮質區，此區位於左側梭狀回，在閱讀或辨識書寫文字時會顯著活化。換句話說，這是閱讀專用的大腦區域，不管是什麼樣的字體，只要是書面文字，這一區就會活化，這也是已經嫻熟閱讀者的特徵，而且隨著閱讀能力的提升，這個區域的發展會漸趨專業化。 

發展閱讀能力的兩大核心技能

不過，早在視覺字形處理區成形之前，在我們文化中的三歲小孩就已經會與書本互動了，因為他們會從圖片順序擷取一部分的故事內容。在初期學習閱讀時，大腦的左右半球都會活化，因為視覺字形處理區此時還未成為專門負責閱讀任務的區域。在這個階段，大腦所接收到的訊息仍然沒有形體，而且是轉瞬即逝的一段語音。讀寫是人類文化的產物，而如我們所見，小孩幾乎是同時間學習讀寫以及與書本互動的方式。 

為了發展閱讀能力，孩子的大腦必須學會兩項全新技能。一是要能夠流暢閱讀——也就是能毫無困難地解讀文字，不中斷也不遲疑地把書寫內容連續轉為語音。這項任務需仰賴前面認識的音韻記憶。根據最新研究，音韻記憶會一直協助剛開始學習閱讀的孩子，直到大約十歲左右，此時這套記憶機制在將書寫符號轉換成聲音的效能會達到顛峰，而在學習書寫時，音韻記憶同樣扮演核心角色。孩子必須明白，字母（字素）其實是用來代表口語中的聲音單位，也就是音素。

閱讀是大腦與語言共同成長的旅程

因此，他需要從「隱性地知道語音」——也就是能自然發出聲音——進步到「顯性地知道語音」，也就是能清楚意識到每個語音單位之間的差異。這一步很難，因為口語語音在發音時是連在一起，以分成小組的方式發音的，比如「traje（西裝）」這個字就分成 tra 和 je，而不是一個個音素分開發音：t／r／a／j／e，因此要找出每個必要的對應字素變得非常困難。事實上，專家指出，正因為接觸了書寫語言，才能「看見」口語語音中的最小單位。另一方面，閱讀能力發展所涉及的第二大新能力，是理解書寫的語音，或可說是理解文字的視覺形式，總之，就是指理解文字意義，無論是獨立的單字、句子，或是描述一段故事的整段文字。

總結來說，閱讀不是單純把字念出來，而是一段讓大腦、語言和思考能力一起成長的旅程。從最初的拼讀，到能流暢理解文字背後的意義，孩子一步步建立起新的語言工具，也因此能用更豐富的方式表達和理解世界。當我們更了解這些過程，就能更清楚地知道如何支持孩子的閱讀發展，讓他們在文字的世界裡走得更順、更遠。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《人類如何學習語言？從心理學和神經科學探索嬰兒到成人的語言能力躍進之謎》

出版日期｜2025/11/06

作者｜蘇珊娜．洛佩斯．奧爾納特（Susana López Ornat）

在本書中，鑽研語言習得議題超過五十年、與多個頂尖國際研究機構合作過的兒童語言發展研究先驅帶領我們深入探索語言習得的不同階段，並串聯心理學與神經科學等科學的最新研究與發現，揭示嬰兒如何從牙牙學語、與自己或玩具「對話」，直到最終發展出完整敘事能力的驚人過程。

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備受期待的C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）即將在11月回歸，臺灣當代文化實驗場自11 月 29 日至 12 月 21 日在東草坪推出沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」，這是繼上半年受邀新竹巡展後再度回到主場C-LAB展出，連續 4 個週末展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本的 12 件作品，涵蓋影像播映、展覽與現場演出等形式，邀請觀眾走入穹頂，探索沉浸式影像的未來感知。

穹頂技術再突破，亮點節目突顯研發實力

今年亮點節目 《thewhole》 由安娜琪舞蹈劇場製作，攜手 C-LAB 未來視覺實驗室及臺大物理系教授黃宇廷共同打造，以「宇宙的本質即數位」為概念，運用動作感測與演算法生成新的身體語彙，展開對黑洞與宇宙的全新想像。為此，未來視覺實驗室研發符合穹頂場域的雷射裝置與操作系統，不僅支援本次演出，也將提供未來創作者運用，展現技術開發與跨域實驗的能量。

C-LAB以現今AI 影片生成技術作為影像基底，以聲音敘事脈絡與情感驅動，推出自製節目 《Echo of Presence》，並與工研院合作，首度將工業運算的 360 影像偵測技術結合生成式影像概念，透過互動技術如偵測觀眾人數、位置與軌跡，並擷取影像轉化為具象與抽象交織的動態畫面，使觀者的身體成為影像生成的參與者，強化現場臨場感。

多國視角探問科技、人性與文明，國際徵件作品亮相

「FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品，展現多元文化視角。開場影像邀請葉澈創作《幻幕》，從影像的「比例」出發，探討隨著裝置的演變，影像不僅持續變換出不同比例，也框架出人類的觀看方式。阿根廷的羅曼．戈梅茲（Román GOMES）帶來作品《巴別》，探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科（Danil MATVIENKO）及伊莉莎白・羅斯（Elizabeth ROS）的作品，以音樂素材為基礎，結合生成圖像、類神經生成影像等技術，探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題，由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡（Alina TOFAN）的表演動態，轉化為不同形態的水之化身。

臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置，聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫，到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱，人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

為呈現多元的穹型影像美學，今年特別邀請三件國際作品，帶領觀眾進入更具延展性的感官體驗。由加拿大 Normal Studio 與 Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯：混沌的協奏》，向藝術家雅克・赫圖比斯（Jacques HURTUBISE）致敬，將其畫作與迷幻音樂結合，營造「聽見色彩、看見音樂」的沉浸感受。旅德日本藝術家黑川良一的《殘構重生》以雷射掃描取得建築、廢墟與自然環境的 3D 數據，並再以扭曲重構在秩序與失序間建構新的時間性。另由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》，由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作，以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素，探索「類比與數位」的二元關係。

教育合作延續，培育穹頂影像新世代

「FUTURE VISION LAB」自計畫推行以來，持續與各大專院校合作推動穹型影音教育。今年與實踐大學媒體傳達設計學系邁入第四年合作，透過作品分享與製作課程，鼓勵新世代在穹型場域中展現創意，也期待未來能與更多校系交流，培育臺灣穹頂影像人才。今年起也首度嘗試合併2025和2026兩個年度一起徵件，明年將穹頂劇場展演檔期由年底提早至夏季舉行，預計將以豐富的影音內容點亮夏夜。

「FUTURE VISION LAB 2025」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/，並於每週一中午 12:00 開放次週週末活動索票，邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場體驗沉浸式影音演出的魅力。