台南2020龍崎光節空山祭必看8大亮點！流光樹林、蛇行光廊吊橋決不能錯過

夜晚限定才能見識到的光影浪漫！邁入第二屆的台南「2020龍崎光節空山祭」，再次將台南虎形山公園變身大型光之公園，策展團隊艸非火藝術工作室帶領12組藝術家、14件裝置作品，以在地古老傳說「窩鏡窗」為靈感打造出「大地迴生」主題策展，讓走進光節的人們都像是步入寓言故事，跟著光踏上旅途蛇行，來場意想不到的奇幻歷險。

儘管取名空山祭，然而實際現場倒是一點也不空，呼應展覽「空山不空、看見價值」理念外，也拉抬龍崎老街周邊商業效益，更用藝術為小山城注入新能量。到訪的朋友，將跟隨那從蓊鬱林蔭間隙透出的點點光亮前進，像是誘人踏進冬夜神秘林園，看看在少了城市繁華燈光照耀下，將會被哪種光影藝術鎖深情包圍。至於有哪些必看亮點，趕緊跟著La Vie一同挖掘！

《窩鏡迴生》

被譽為「全台最美山林燈節」的龍崎空山祭，藝術家辛綺運用當地竹材和鏡面元素，於虎形山入口草地上重現故事起點「窩鏡窗」景象，而起伏造型也呼應虎形山地勢意象，深入其中也能感受短暫放空的寧靜。

《出蛇入畫》

想進入展覽會場會先歷經一段插畫投影光廊《出蛇入畫》，策展團隊攜手當地小學生共同創作，藉著蛇行狀綿延不絕的可愛繪畫，像是深夜裡的指路人，要你跟著光道順著往前走，而這裡也將發放竹編光蟲小提燈，讓你攜帶一探虎形山還藏著哪些秘境。

《化蛇織影》

不過要想看更多作品，可先得試試自己的膽量。以虎形山吊橋為舞台的《化蛇織影》，由不廢跨村實驗室的三位藝術家楊芳宜、彭宇弘與高任翔共同創作。團隊以編織燈光，將吊橋化身為一條懸空飛騰的蛇，而綻放著微光的裝置皆是使用廢棄回收物製作，隨身晃動的光圈，亦如同蛇鱗閃閃發光舞動，從遠處看真的如同彩色大蛇懸空騰飛。

《陽台城市文明》

像是艷彩版的樂高微縮城市，實則為林書楷利用同為藝術家父親的傳統鑄模工具與材料加以創作，將心中的城市理想樣貌推砌而出。

《柔軟的纏繞》

藝術家莊志維利用工業薄膜為創作素材，將其纏繞於隨階梯緩緩向上的樹林，並利用LED燈投射點綴，讓光點穿梭在透明薄膜之間，也讓人看見光之軌跡漫遊。

《怹食蛇》

想體驗被蛇吞噬的感受？像是闖進「貪食蛇」的作品，怹（ㄊㄢ）為台語「他們」之意，藝術家辛綺、梁瀨昌以竹材和彩色塑膠布包裹構築長達200公尺的大蛇，透過燈光幻化投影，加上塗上螢光染劑的鐵絲鑽石裝置，絢爛效果像異地星球般，十足魔幻。

《流光樹林：團聚》

身為本屆空山祭最大亮點，藝術家辛綺運用螢光鐵絲編織成《流光樹林：團聚》，黑夜裡絢麗無比的光之森林，像是將所有光皆匯聚於此，也在無形中象徵山林與在地居民不可割捨的牽絆。而光之花草、光蟲、光之樹等盤踞於此，迷幻綺麗視覺確實令人沉醉，異世界氛圍滿載。

《回歸》

團隊與當地居民共同彩繪的燈泡懸掛展區長梯，黑暗中點點黃光向上延伸匯聚於長梯盡頭，象徵返鄉、回歸的溫暖意象。

售票有限量 交通怎麼去 

適逢疫情期間，實名制入場自然少不了，不過為了觀看品質，本屆空山祭也將每日觀看人數上限設定為假日5000張、平日3000張，因此建議事前先在網路或是超商購買好門票。由於每日傍晚才開始入場，若可以提早到達排隊是最好，由於吊橋有限人數通過，因此太晚到可能得排上30至60分鐘才能入場，建議可平日參觀。

至於交通如何去？由於周邊沒有鄰近火車站，因此大眾交通工具和接駁車自然成為首選。若從高鐵台南站下車，建議可搭乘紅3、紅14、綠16延駛等公車至關廟轉運站，再轉搭紅幹線延駛、紅11、紅12至會場。

若是從台南火車站出發，最佳搭乘方式則為搭乘紅幹線延駛龍崎，坐至最底站即為展覽地點，時間上由於走平面道路，因此落在45至60分鐘不等。

2020年龍崎光節空山祭「大地迴生」

日期：2020/12/25～2021/02/28 

時間：17:30～22:00（最後入場時間21:20）

地點：台南市龍崎區虎形山公園

票價：網路票50元、現場票100元、暢遊票300元（限額發售500張）

交通懶人包連結

日本文具品牌KOKUYO旗下的「Campus」迎來品牌重塑，除了更新品牌視覺識別，也同步改版筆記本封面設計。設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感，將其轉化為視覺符號，並延伸應用於其他商品與包裝設計，讓不同品項也能呈現一致的品牌形象。

不只是筆記本，Campus開啟品牌新篇章

以筆記本聞名的「Campus」，在2025年9月迎來品牌50週年之際，開始重新思考品牌的發展方向。Campus認為，隨著數位科技與AI快速融入教育環境，透過實際參與、主動投入的學習，同樣是不可或缺的學習方式。因此，Campus將跳脫筆記本的既有定位，轉型為支持每個人以自己的方式學習與探索的「學習方式」品牌。

為了進一步了解不同學生的學習需求，Campus也針對5個國家展開調查，發現每個人面對學習的態度，以及對文具的期待都不盡相同。這也讓Campus更加確立未來方向，進而制定此次的品牌視覺識別系統（VI），全面煥新品牌形象，期望在學生經歷迷惘、逐步成長的每個階段，始終成為陪伴在他們身邊的夥伴。

從經典筆記本出發，重新梳理品牌形象

設計師木住野彰悟分享，這次除了更新第6代Campus筆記本，也重新梳理了Campus整個品牌。他認為，Campus筆記本本身就已經是極具代表性的存在，因此團隊先重新打磨筆記本的設計，再進一步思考如何建立一套視覺識別系統，讓各式商品都能透過一致的品牌形象串連起來。

以筆記本線條為靈感、融入現代設計語彙

在品牌視覺識別系統上，設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感，打造出名為「Borderless Line（無界之線）」的視覺符號。這項設計也象徵品牌希望陪伴學生面對學習過程中的挫折與掙扎，並與他們一同跨越挑戰的態度。

Logo設計則保留歷代字母相連的經典元素，並融入現代設計語彙，呈現簡潔且值得信賴的形象，在傳遞隨時陪伴、支持學生的品牌精神之餘，也保有歷久彌新的經典氣質。

保留熟悉元素，打造更洗鍊的封面

Campus旗下代表性商品「Campus筆記本」也睽違15年迎來改版，正式邁入第6代。本次設計延續廣受喜愛的第5代筆記本風格，保留原有的封面配色與橫線等熟悉元素，同時細緻調整規格、標題欄線等標示設計，以更簡潔的設計與較淡的色調，呈現清爽、洗鍊的視覺樣貌，讓筆記本在日常書寫時光中，持續陪伴使用者。

此外，為紀念品牌Logo更新，Campus也推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組，內容物包含可掛在書包上的迷你收納包、迷你筆記本，以及貼紙與徽章，讓全新的品牌形象延伸至日常生活中的各種使用情境。

資料來源｜KOKUYO

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。