台南2020龍崎光節空山祭必看8大亮點!流光樹林、蛇行光廊吊橋決不能錯過

台南2020龍崎光節空山祭亮點

夜晚限定才能見識到的光影浪漫!邁入第二屆的台南「2020龍崎光節空山祭」,再次將台南虎形山公園變身大型光之公園,策展團隊艸非火藝術工作室帶領12組藝術家、14件裝置作品,以在地古老傳說「窩鏡窗」為靈感打造出「大地迴生」主題策展,讓走進光節的人們都像是步入寓言故事,跟著光踏上旅途蛇行,來場意想不到的奇幻歷險。


儘管取名空山祭,然而實際現場倒是一點也不空,呼應展覽「空山不空、看見價值」理念外,也拉抬龍崎老街周邊商業效益,更用藝術為小山城注入新能量。到訪的朋友,將跟隨那從蓊鬱林蔭間隙透出的點點光亮前進,像是誘人踏進冬夜神秘林園,看看在少了城市繁華燈光照耀下,將會被哪種光影藝術鎖深情包圍。至於有哪些必看亮點,趕緊跟著La Vie一同挖掘!

《窩鏡迴生》

被譽為「全台最美山林燈節」的龍崎空山祭,藝術家辛綺運用當地竹材和鏡面元素,於虎形山入口草地上重現故事起點「窩鏡窗」景象,而起伏造型也呼應虎形山地勢意象,深入其中也能感受短暫放空的寧靜。


《出蛇入畫》

想進入展覽會場會先歷經一段插畫投影光廊《出蛇入畫》,策展團隊攜手當地小學生共同創作,藉著蛇行狀綿延不絕的可愛繪畫,像是深夜裡的指路人,要你跟著光道順著往前走,而這裡也將發放竹編光蟲小提燈,讓你攜帶一探虎形山還藏著哪些秘境。


《化蛇織影》

不過要想看更多作品,可先得試試自己的膽量。以虎形山吊橋為舞台的《化蛇織影》,由不廢跨村實驗室的三位藝術家楊芳宜、彭宇弘與高任翔共同創作。團隊以編織燈光,將吊橋化身為一條懸空飛騰的蛇,而綻放著微光的裝置皆是使用廢棄回收物製作,隨身晃動的光圈,亦如同蛇鱗閃閃發光舞動,從遠處看真的如同彩色大蛇懸空騰飛。


《陽台城市文明》

像是艷彩版的樂高微縮城市,實則為林書楷利用同為藝術家父親的傳統鑄模工具與材料加以創作,將心中的城市理想樣貌推砌而出。


《柔軟的纏繞》

藝術家莊志維利用工業薄膜為創作素材,將其纏繞於隨階梯緩緩向上的樹林,並利用LED燈投射點綴,讓光點穿梭在透明薄膜之間,也讓人看見光之軌跡漫遊。

 

《怹食蛇》

想體驗被蛇吞噬的感受?像是闖進「貪食蛇」的作品,怹(ㄊㄢ)為台語「他們」之意,藝術家辛綺、梁瀨昌以竹材和彩色塑膠布包裹構築長達200公尺的大蛇,透過燈光幻化投影,加上塗上螢光染劑的鐵絲鑽石裝置,絢爛效果像異地星球般,十足魔幻。



《流光樹林:團聚》

身為本屆空山祭最大亮點,藝術家辛綺運用螢光鐵絲編織成《流光樹林:團聚》,黑夜裡絢麗無比的光之森林,像是將所有光皆匯聚於此,也在無形中象徵山林與在地居民不可割捨的牽絆。而光之花草、光蟲、光之樹等盤踞於此,迷幻綺麗視覺確實令人沉醉,異世界氛圍滿載。



《回歸》

團隊與當地居民共同彩繪的燈泡懸掛展區長梯,黑暗中點點黃光向上延伸匯聚於長梯盡頭,象徵返鄉、回歸的溫暖意象。



售票有限量 交通怎麼去 

適逢疫情期間,實名制入場自然少不了,不過為了觀看品質,本屆空山祭也將每日觀看人數上限設定為假日5000張、平日3000張,因此建議事前先在網路或是超商購買好門票。由於每日傍晚才開始入場,若可以提早到達排隊是最好,由於吊橋有限人數通過,因此太晚到可能得排上30至60分鐘才能入場,建議可平日參觀。

至於交通如何去?由於周邊沒有鄰近火車站,因此大眾交通工具和接駁車自然成為首選。若從高鐵台南站下車,建議可搭乘紅3、紅14、綠16延駛等公車至關廟轉運站,再轉搭紅幹線延駛、紅11、紅12至會場。

若是從台南火車站出發,最佳搭乘方式則為搭乘紅幹線延駛龍崎,坐至最底站即為展覽地點,時間上由於走平面道路,因此落在45至60分鐘不等。

2020年龍崎光節空山祭「大地迴生」

日期:2020/12/25~2021/02/28 

時間:17:30~22:00(最後入場時間21:20)

地點:台南市龍崎區虎形山公園

票價:網路票50元、現場票100元、暢遊票300元(限額發售500張)

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臺中綠美圖全新制服曝光!Apujan詹朴延續場館灰白基調,以深淺強化服務識別、不規則色塊象徵藝術自由流動

臺中綠美圖全新制服曝光!Apujan詹朴延續場館灰白基調,以深淺強化服務識別、不規則色塊象徵藝術自由流動

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝,清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服,正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節,以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸,制服相比時裝,實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖,作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域,在建築吸睛、館藏豐富,乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際,首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan,以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服,共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀,延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀,設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想,自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調,融會跨域流動精神,形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣(圍裙、背心、有領及無領上衣等);不僅不著痕跡地強化服務識別功能,亦充分呼應穿著人員所在空間特色,進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)

引入視覺識別系統,以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感,設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝,創作過程中曾與相關人員進行多次訪談,力求完善顧及服務識別和專業形象,同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料,引入綠美圖視覺識別系統,或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字,並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條,打破傳統制服與場域間的概念界限,運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊,象徵藝術創作的自由流動,甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸,向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調,兼富設計美感和實用機能;除展現專業與優雅,更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說,翻玩館舍元素成為設計符碼,一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續,二來有效提升品牌辨識度,深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事,2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作;合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌,也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質,期待館員和志工穿上專屬制服,在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神,營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach(桃的冒險)》於倫敦時裝週發表

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從2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品出發, 讀懂設計如何凝聚情感,更顛覆印象

從2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品出發, 讀懂設計如何凝聚情感,更顛覆印象

從街頭海報到包裝設計,近年來越來越多視覺設計作品,以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考,令人耳目一新!近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品,更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗,以精準的視覺語言,牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感,也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」,便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中,設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題,象徵家人與朋友相聚的溫暖情境,羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號,藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上,最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖,透過插畫家中山真一的筆觸,延伸出品牌獨有的「家常風景」,在新舊交會間,以簡潔卻飽滿的敘事,凝聚地方餐廳的情感價值。

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「Jingisukan Anbe」瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖延伸出品牌獨有的「家常風景」。
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「Jingisukan Anbe」設計上以簡潔卻飽滿的敘事,凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝,書中收錄的218份手稿更以八色印刷,並加入螢光油墨,讓讀者在昏暗環境下,也能透過書中附上的小電筒照射,模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計,讓作品不僅是一本設計書,更保留即將消逝的城市光景。

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「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝。
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讀者在昏暗環境下,也能透過「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」書中附上的小電筒照射,模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此,設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念,突破大眾對對詩歌節的既定想像,也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色,讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質,轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

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「Poets' Poznań festival」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類銅獎肯定。
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「Poets' Poznań festival」以「藍舌頭惡魔」為核心概念,突破大眾對對詩歌節的既定想像。

以設計拓展想像,也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此,波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報,多張作品相互補充卻又各自獨立,整體視覺既成功回應展覽主題,更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

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「Stand Art 3D / visual identity」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類ICoD 特別獎。
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「Stand Art 3D / visual identity」為展覽活動設計系列海報,多張作品相互補充卻又各自獨立。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE|外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發,把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙,展現城市的親切與多元;色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力,完美捕捉新北飲食文化的活力。

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「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類評審團推薦獎。
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「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」將日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品,不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事,在地方記憶與現代美學之間建立橋梁,甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異,卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局