台南2020龍崎光節空山祭必看8大亮點！流光樹林、蛇行光廊吊橋決不能錯過

夜晚限定才能見識到的光影浪漫！邁入第二屆的台南「2020龍崎光節空山祭」，再次將台南虎形山公園變身大型光之公園，策展團隊艸非火藝術工作室帶領12組藝術家、14件裝置作品，以在地古老傳說「窩鏡窗」為靈感打造出「大地迴生」主題策展，讓走進光節的人們都像是步入寓言故事，跟著光踏上旅途蛇行，來場意想不到的奇幻歷險。

儘管取名空山祭，然而實際現場倒是一點也不空，呼應展覽「空山不空、看見價值」理念外，也拉抬龍崎老街周邊商業效益，更用藝術為小山城注入新能量。到訪的朋友，將跟隨那從蓊鬱林蔭間隙透出的點點光亮前進，像是誘人踏進冬夜神秘林園，看看在少了城市繁華燈光照耀下，將會被哪種光影藝術鎖深情包圍。至於有哪些必看亮點，趕緊跟著La Vie一同挖掘！

《窩鏡迴生》

被譽為「全台最美山林燈節」的龍崎空山祭，藝術家辛綺運用當地竹材和鏡面元素，於虎形山入口草地上重現故事起點「窩鏡窗」景象，而起伏造型也呼應虎形山地勢意象，深入其中也能感受短暫放空的寧靜。

《出蛇入畫》

想進入展覽會場會先歷經一段插畫投影光廊《出蛇入畫》，策展團隊攜手當地小學生共同創作，藉著蛇行狀綿延不絕的可愛繪畫，像是深夜裡的指路人，要你跟著光道順著往前走，而這裡也將發放竹編光蟲小提燈，讓你攜帶一探虎形山還藏著哪些秘境。

《化蛇織影》

不過要想看更多作品，可先得試試自己的膽量。以虎形山吊橋為舞台的《化蛇織影》，由不廢跨村實驗室的三位藝術家楊芳宜、彭宇弘與高任翔共同創作。團隊以編織燈光，將吊橋化身為一條懸空飛騰的蛇，而綻放著微光的裝置皆是使用廢棄回收物製作，隨身晃動的光圈，亦如同蛇鱗閃閃發光舞動，從遠處看真的如同彩色大蛇懸空騰飛。

《陽台城市文明》

像是艷彩版的樂高微縮城市，實則為林書楷利用同為藝術家父親的傳統鑄模工具與材料加以創作，將心中的城市理想樣貌推砌而出。

《柔軟的纏繞》

藝術家莊志維利用工業薄膜為創作素材，將其纏繞於隨階梯緩緩向上的樹林，並利用LED燈投射點綴，讓光點穿梭在透明薄膜之間，也讓人看見光之軌跡漫遊。

《怹食蛇》

想體驗被蛇吞噬的感受？像是闖進「貪食蛇」的作品，怹（ㄊㄢ）為台語「他們」之意，藝術家辛綺、梁瀨昌以竹材和彩色塑膠布包裹構築長達200公尺的大蛇，透過燈光幻化投影，加上塗上螢光染劑的鐵絲鑽石裝置，絢爛效果像異地星球般，十足魔幻。

《流光樹林：團聚》

身為本屆空山祭最大亮點，藝術家辛綺運用螢光鐵絲編織成《流光樹林：團聚》，黑夜裡絢麗無比的光之森林，像是將所有光皆匯聚於此，也在無形中象徵山林與在地居民不可割捨的牽絆。而光之花草、光蟲、光之樹等盤踞於此，迷幻綺麗視覺確實令人沉醉，異世界氛圍滿載。

《回歸》

團隊與當地居民共同彩繪的燈泡懸掛展區長梯，黑暗中點點黃光向上延伸匯聚於長梯盡頭，象徵返鄉、回歸的溫暖意象。

售票有限量 交通怎麼去 

適逢疫情期間，實名制入場自然少不了，不過為了觀看品質，本屆空山祭也將每日觀看人數上限設定為假日5000張、平日3000張，因此建議事前先在網路或是超商購買好門票。由於每日傍晚才開始入場，若可以提早到達排隊是最好，由於吊橋有限人數通過，因此太晚到可能得排上30至60分鐘才能入場，建議可平日參觀。

至於交通如何去？由於周邊沒有鄰近火車站，因此大眾交通工具和接駁車自然成為首選。若從高鐵台南站下車，建議可搭乘紅3、紅14、綠16延駛等公車至關廟轉運站，再轉搭紅幹線延駛、紅11、紅12至會場。

若是從台南火車站出發，最佳搭乘方式則為搭乘紅幹線延駛龍崎，坐至最底站即為展覽地點，時間上由於走平面道路，因此落在45至60分鐘不等。

2020年龍崎光節空山祭「大地迴生」

日期：2020/12/25～2021/02/28 

時間：17:30～22:00（最後入場時間21:20）

地點：台南市龍崎區虎形山公園

票價：網路票50元、現場票100元、暢遊票300元（限額發售500張）

交通懶人包連結

臺南城市品牌識別、指標系統設計公開！環境視覺設計團隊「Path & Landforms（P&L）」與多位在地設計團隊跨界合作，由「一件設計」定調視覺及標準字、插畫家「湯士賢」繪製城市圖騰、「空集設計」主責標誌動態設計，「調視映画」則負責形象影片的企劃、拍攝與其中的動態影像設計，共同勾勒出跨越時光的臺南城市精神。

以「順水而生的城市」定調臺南

有別於大眾對臺南的印象往往停留在古蹟、美食，本次Path & Landforms首先探究臺南悠久歷史及當代產業發展，並透過問卷及對各領域臺南人士的深入訪談，找出人們對於臺南的共同印象，以此梳理出臺南城市品牌基石，最終決定以「順水而生的城市」為核心，發展城市品牌識別。

由調研可知，臺南的土地與文化皆起源於水，早從1624年起，臺江內海便成為臺灣首個世界貿易港口，將這片土地推向全球；早期移民對黑水溝的敬畏，帶來了遍佈全島的媽祖及民間信仰；曾文溪改道與內海陸化展現了先民與自然共生的智慧；流經嘉南平原的河水，滋養沿岸的水果、稻米與甘蔗，發展出適應於臺南風土的食農文化；臨海地帶與鹹水的交融，也促進了曬鹽業與養殖漁業的發展，更形成具有鮮明地方特色的鹽分地帶文學。

流水曲線重新塑造「N」字型

而在Path & Landforms提出「順水而生」的概念基礎上，一件設計接著以國際通用的拉丁字母「N」代表臺南（TAINAN）的「南」，並透過讓人聯想到流水的曲線重新塑造「N」字型。透過洗鍊卻又寓意深遠的符碼，點題順水而生的城市基因。

呼應「順水而生」主題，動態識別更以水流的韌性為概念，藉由「N」字型在寬度與深度上的變化，為識別系統賦予更多變化彈性。負責標誌動態設計的「空集設計」也從此出發，透過如緞帶般柔軟且富有彈性的線條迤邐出流水意象。「動態的水流兩側緊接著N的端點，最後組成標誌的N字，是呼應台南從水路演變為城市的過程。」

金、紅、褐主色搭配藍、綠輔助色

至於輔助圖形上，一件設計則以「Ｎ」字為核心，透過模組化的重複與延展，形成持續擴展的圖紋系統；其幾何節奏與結構邏輯，隱約呼應臺南城市中常見的窗花與格柵紋理，讓系統在秩序之中保有在地的熟悉感。搭配以代表民情、熱情、信仰的紅與褐色、象徵榮耀的金為主色調，以及象徵經貿水路的藍、綠能科技的綠作為輔助色彩的色彩計畫，更為後續應用創造更多可能。

中、歐文字體展現臺南特色與氣質

另一方面，「一件設計」則以客製字體「扇體」及「Garamond」為中、歐文標準字。其中，中文字體「扇體」以臺南將軍青鯤鯓扇形鹽田為靈感，加入襯線字體中的山形筆末，呈現出臺南向外開闊的胸襟與視野；歐文字體「Garamond」則在保留傳統古韻的同時，也合乎印刷公文等應用需求，並表現出當代簡約卻又富有人文底蘊的城市印象。

建立能長期運作的城市指標系統

而相較於單一標示設計，Path & Landforms更希望建立一套能長期運作的城市指標系統。城市中的導覽牌、方向標示、交通資訊與公共設施告示，看似形式各異，卻應遵循一致的設計原則，才能在不同街區、場所尺度與使用情境下，形成清楚、易於理解且具辨識度的城市語言。

為此，團隊依據不同功能需求、場所條件與資訊容量，發展涵蓋城市導覽、大眾運輸及交通、服務設施與通用告示等不同類型的指標系統，並制定相對應的模矩、尺寸、版面配置及規範手冊，讓未來不同單位在新增、更新或維護指標時，都能遵循相同的設計語言；各類標示也能在一致的系統架構下持續擴充與演化，在兼顧管理效率與街道景觀的同時，確保整體系統的長期一致性。

延伸自「順水而生」概念的圖標設計

在標示的視覺設計上，Path & Landforms以城市品牌識別為基礎，延伸發展色彩及圖標等核心視覺元素。其中圖標設計呼應「順水而生」概念，以圓潤流暢的曲線重新詮釋男、女、無障礙、親子等公共服務設施，以及自行車、機車、汽車、公車等交通工具，並延伸至古蹟、廟宇、美術館、餐廳等觀光休閒場所，形成一套兼具辨識性與一致性的城市圖標系統。

整體指標色彩上則以深灰、淺灰作為基本色調，並延伸品牌標準色的金色、米色、紅色，作為文化場域及古蹟相關特定區域色或點綴色，以專屬於臺南的文化氣韻，為視覺呈現畫龍點睛。透過品牌語彙融入公共空間，也讓城市識別從平面設計延伸至街道景觀，成為市民與旅客日常移動中共同感知的城市語言。

打造專屬臺南的城市地圖系統

除此之外，Path & Landforms也同步建立屬於臺南的城市地圖系統。團隊導入 QGIS（開源地理資訊系統）整合 OpenStreetMap 地理資料，建立可持續更新與擴充的城市地圖底圖，並發展符合臺南城市品牌的專屬地圖風格，讓未來不同區域的導覽地圖都能維持一致的資訊架構與視覺品質。

而設計指標系統的同時，Path & Landforms邀請插畫家湯士賢繪製城市地圖中的建築圖騰，並建立後續建築圖騰的繪製原則，讓城市地圖在持續新增地標圖騰時，仍能維持一致的視覺品質。湯士賢為了表現建築特色並滿足地圖指引需求，以簡潔纖細的筆觸強調建築立面的識別度，期盼透過簡約當代的風格，畫出細膩、有韻味的古都臺南

另外，此次臺南城市品牌識別及指標系統已應用於百年市定古蹟「西市場」中，與自2021年啟動修復工程的西市場同時亮相，未來也將逐步應用於城市實體指標、公共資訊及數位媒介等不同場域，持續形塑一致且具辨識度的臺南城市品牌形象。

_{資料提供｜Path & Landforms、文字整理｜Adela Cheng}

日前甫公開的2026金馬影展主視覺，攜手導演殷振豪創意團隊和專業設計團隊Blob Club，共推以江湖喻影壇的「再見江湖」年度主題。隨本文搶先看兩款海報蘊含巧思及其動態視覺承載美好寓意，各方影迷自然也不可錯過於11月6日至22日至影展現場共襄盛舉。

殷振豪領軍發想，年度主題定調「再見江湖」

每年一度的台北金馬影展本屆訂於2026年11月6日至22日登場，年中之際主辦單位驚喜曝光兩款主視覺的動靜態兩版海報。全案由台灣著名影視導演殷振豪領軍，並與金馬最佳美術設計得主梁碩麟、iroiroLAB（殷振豪成立之影像製作公司）監製林沁兒、JynCollective品牌策展顧問林柔君聯手組建的創意團隊「一席之地」發起。概念上奠基「電影，以光影築山河；金馬，因相聚成江湖」一語，構劃尤具磅礴意蘊的「再見江湖」年度主題，進而邀來專業設計團隊Blob Club共同創辦人吳建龍、畢展熒齊心製作吸睛主視覺，歡迎影人和觀眾在山河間相逢相惜，共築金馬電影江湖。

影壇如江湖，金馬影展始終匯聚電影人和愛電影人

電影讓人們跨越時間與空間會面，金馬讓世代不同、地域各異的電影從業者齊聚——每一影格都是時間的軌跡，幀幀影像堆疊，方塑出電影中的一座城市、一方山水；部部電影積累，則構出獨屬金馬的壯麗江湖，供人們在故事裡聚散、在光影下前行。

兩款主視覺背景分別融會白晝與黑夜意象，透過色彩轉換及光影層次的時間變化，既呼應電影的開場與散場，亦照見電影人的聚合與分離。畫面除見層層山巒映現大山大景的遼闊氣勢，更有彼此交錯覆蓋的構圖，創拓綿延千里、不斷孕育電影誕生的無限天地。雙版海報甚能如銀幕開展般並置拼接，使山巒巧妙鋪陳巍峨而沉靜的自然意境，再點綴水墨、書畫特有的落款紋樣，加深視覺敘事張力。

▼ 日版靜態主視覺

▼ 夜版靜態主視覺

▼ 日版動態主視覺

▼ 夜版動態主視覺

以電影色票為底，向14部經典作品用色基調汲取靈感

彩度調節上以電影色票為底、山水畫的渲染與潑墨為形，向包括1989年《悲情城市》、1992年《少年吔，安啦！》、1994年《重慶森林》、2000年《臥虎藏龍》、2002年《無間道》、2007年《投名狀》、2011年《那些年，我們一起追的女孩》、2017年《血觀音》、2019年《陽光普照》、2020年《同學麥娜絲》、2021年《瀑布》、2021年《當男人戀愛時》、2023年《周處除三害》、2025年《大濛》等14部經典作品用色基調汲取靈感，且藉虛實交融手法，將穿梭群山的流動光影化為江湖的情感與能量，串聯起各時代影人的遇見與傳承，最終形構出一幅隨時光演進持續豐厚飽滿的金馬新江湖。

設計也同時把江湖氣息元素延伸至金馬標準字，「氣」於此轉作自由飄散的風雲煙霧，繚繞金馬兩字，象徵人因電影薈萃，氣凝成形，金馬江湖因而誕生。

頒獎典禮選址北流，於影展最末日舉辦

2026金馬影展預定11月6日至22日進行，第63屆金馬獎頒獎典禮則於11月22日週末晚間6點在台北流行音樂中心隆重啟幕。此外，金馬國際影展、金馬創投會議WIP企劃案，以及劇情片、紀錄片、動畫等長片類金馬獎獎項，皆徵件至2026年7月31日止，眾電影創作者務必留意報名期限。

>> 更多訊息將陸續公布，可於金馬官方網站、官方臉書、官方IG關注。