台南2020龍崎光節空山祭必看8大亮點!流光樹林、蛇行光廊吊橋決不能錯過

台南2020龍崎光節空山祭亮點

夜晚限定才能見識到的光影浪漫!邁入第二屆的台南「2020龍崎光節空山祭」,再次將台南虎形山公園變身大型光之公園,策展團隊艸非火藝術工作室帶領12組藝術家、14件裝置作品,以在地古老傳說「窩鏡窗」為靈感打造出「大地迴生」主題策展,讓走進光節的人們都像是步入寓言故事,跟著光踏上旅途蛇行,來場意想不到的奇幻歷險。


儘管取名空山祭,然而實際現場倒是一點也不空,呼應展覽「空山不空、看見價值」理念外,也拉抬龍崎老街周邊商業效益,更用藝術為小山城注入新能量。到訪的朋友,將跟隨那從蓊鬱林蔭間隙透出的點點光亮前進,像是誘人踏進冬夜神秘林園,看看在少了城市繁華燈光照耀下,將會被哪種光影藝術鎖深情包圍。至於有哪些必看亮點,趕緊跟著La Vie一同挖掘!

《窩鏡迴生》

被譽為「全台最美山林燈節」的龍崎空山祭,藝術家辛綺運用當地竹材和鏡面元素,於虎形山入口草地上重現故事起點「窩鏡窗」景象,而起伏造型也呼應虎形山地勢意象,深入其中也能感受短暫放空的寧靜。


《出蛇入畫》

想進入展覽會場會先歷經一段插畫投影光廊《出蛇入畫》,策展團隊攜手當地小學生共同創作,藉著蛇行狀綿延不絕的可愛繪畫,像是深夜裡的指路人,要你跟著光道順著往前走,而這裡也將發放竹編光蟲小提燈,讓你攜帶一探虎形山還藏著哪些秘境。


《化蛇織影》

不過要想看更多作品,可先得試試自己的膽量。以虎形山吊橋為舞台的《化蛇織影》,由不廢跨村實驗室的三位藝術家楊芳宜、彭宇弘與高任翔共同創作。團隊以編織燈光,將吊橋化身為一條懸空飛騰的蛇,而綻放著微光的裝置皆是使用廢棄回收物製作,隨身晃動的光圈,亦如同蛇鱗閃閃發光舞動,從遠處看真的如同彩色大蛇懸空騰飛。


《陽台城市文明》

像是艷彩版的樂高微縮城市,實則為林書楷利用同為藝術家父親的傳統鑄模工具與材料加以創作,將心中的城市理想樣貌推砌而出。


《柔軟的纏繞》

藝術家莊志維利用工業薄膜為創作素材,將其纏繞於隨階梯緩緩向上的樹林,並利用LED燈投射點綴,讓光點穿梭在透明薄膜之間,也讓人看見光之軌跡漫遊。

 

《怹食蛇》

想體驗被蛇吞噬的感受?像是闖進「貪食蛇」的作品,怹(ㄊㄢ)為台語「他們」之意,藝術家辛綺、梁瀨昌以竹材和彩色塑膠布包裹構築長達200公尺的大蛇,透過燈光幻化投影,加上塗上螢光染劑的鐵絲鑽石裝置,絢爛效果像異地星球般,十足魔幻。



《流光樹林:團聚》

身為本屆空山祭最大亮點,藝術家辛綺運用螢光鐵絲編織成《流光樹林:團聚》,黑夜裡絢麗無比的光之森林,像是將所有光皆匯聚於此,也在無形中象徵山林與在地居民不可割捨的牽絆。而光之花草、光蟲、光之樹等盤踞於此,迷幻綺麗視覺確實令人沉醉,異世界氛圍滿載。



《回歸》

團隊與當地居民共同彩繪的燈泡懸掛展區長梯,黑暗中點點黃光向上延伸匯聚於長梯盡頭,象徵返鄉、回歸的溫暖意象。



售票有限量 交通怎麼去 

適逢疫情期間,實名制入場自然少不了,不過為了觀看品質,本屆空山祭也將每日觀看人數上限設定為假日5000張、平日3000張,因此建議事前先在網路或是超商購買好門票。由於每日傍晚才開始入場,若可以提早到達排隊是最好,由於吊橋有限人數通過,因此太晚到可能得排上30至60分鐘才能入場,建議可平日參觀。

至於交通如何去?由於周邊沒有鄰近火車站,因此大眾交通工具和接駁車自然成為首選。若從高鐵台南站下車,建議可搭乘紅3、紅14、綠16延駛等公車至關廟轉運站,再轉搭紅幹線延駛、紅11、紅12至會場。

若是從台南火車站出發,最佳搭乘方式則為搭乘紅幹線延駛龍崎,坐至最底站即為展覽地點,時間上由於走平面道路,因此落在45至60分鐘不等。

2020年龍崎光節空山祭「大地迴生」

日期:2020/12/25~2021/02/28 

時間:17:30~22:00(最後入場時間21:20)

地點:台南市龍崎區虎形山公園

票價:網路票50元、現場票100元、暢遊票300元(限額發售500張)

交通懶人包連結

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2025臺灣文博會主視覺亮相!設計師楊士慶操刀,詮釋臺灣文化與水的共生美學

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2025臺灣文博會將在8月2日至11日於臺北松山文創園區及南港展覽館登場,文化部公布文博會文化策展的主題為「水風景」,以水型態的多樣性為主要設計概念,呈現多元文化交流中產生的碰撞火花與韻律,展現多元文化豐富的面向與交會時的美感,也隱喻文化不受限制的多變樣態。

以「水風景」為主題

2025年文博會主題為「水風景」,以臺灣水生態投射臺灣文化生態的多元面向,藉由川流海島的地理特質展現水生態所孕育的豐沛文化表現,從高海拔雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑,到落山過嶺的溪海潮浪,透過「接海之島」、「臺灣萬水」、「有河之靈」、「穿霧之境」4大主題,呈現臺灣水文化的韌性包容、海湧危闊、撫慰能量與變化萬端,展現多物種、多樣態的文化活力。主題「水風景」訴說的正是臺灣文化的流動性與包容性,從高山雲霧到海洋潮浪,不僅呈現島嶼地貌與文化生命的緊密連結,更訴說著多樣態文化在時間長河中淬鍊出的韌性與活力。 

楊士慶操刀主視覺

本屆主視覺邀請設計師楊士慶操刀,視覺畫面靈感來自功夫明星李小龍的名言,「水無形無相,倒入杯中,便成為杯子的形狀;倒入茶壺,便化為茶壺的模樣。水能自由流動,也能滴水穿石」,展現水能自由流動,也能定型,亦能穿石的哲學精神。

本屆文博會主視覺邀請曾獲金曲獎與金點設計獎肯定的設計師楊士慶操刀。(圖片提供:文化部)
本屆文博會主視覺邀請曾獲金曲獎與金點設計獎肯定的設計師楊士慶操刀。(圖片提供:文化部)

楊士慶以水的波紋作為設計核心,詮釋如同人與人、文化與文化的交會,每一次互動都是一次新的思想流動。視覺畫面運用多層次藍綠色調,從深邃的海洋、清澈的湖水到輕盈的水霧,營造出空間深度與文化層次感,象徵創意能量的自由生成與匯流。

2025臺灣文博會主視覺,以水型態的多樣性為主要設計概念。(圖片提供:文化部)
2025臺灣文博會主視覺,以水型態的多樣性為主要設計概念。(圖片提供:文化部)

層層交織的水色開場

動態設計亦以「水風景」為出發點,展開一場關於流動、擠壓與匯聚的文化視覺旅程。畫面以層層交織的水色開場,象徵創意於水的律動中孕育誕生;隨後轉為地殼擠壓所生成的地質紋理,視覺上展現文化在壓力中不斷突破、逐步成形的過程;最終,來自各方的文化物件融合聚合,形塑為臺灣島嶼的意象,詮釋臺灣文化如何在歷史變動中積累與重構,成為今日豐富多變的面貌。 

2025文博會8月登場

今年文博會「文化策展」將自8月2日起於松山文創園區率先登場,展出內容包含首次策辦匯聚由地方政府推薦文創良品的地方特選館,以及國立臺灣工藝研究發展中心策劃工藝選品店;「品牌商展」則自8月5日起於南港展覽館一館舉行,除了IP授權與文創品牌參展品牌數為歷屆之最外,此次特別規劃「黑潮星樂園展區」,有興趣者可持續留意La Vie的報導。

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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日本設計師辻尾一平「麵包包裝紙」3款設計商品化,同場加映趣味杯盤!

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惡趣味還是小驚喜?隨著把禮物裝進「不對應內容物」的包裝中成為了一大贈禮樂趣,如iPhone盒裡裝糖果、水果箱裡裝Dyson吹風機,都讓人在拆開當下好氣又好笑。日本平面設計師辻尾一平的「麵包包裝紙」直把這種樂趣發揮到極致——法棍、千層吐司擺你眼前——麵包愛好者想不咬一口都難!

日本平面設計師辻尾一平(Ippei Tsujio)創作的「麵包包裝紙」買得到了!這款將麵包烘烤色澤、凹凸質感,乃至表面割紋和灑粉等實物細節都擬真呈現的包裝構想,在X上初亮相時便引發熱議,不僅瀏覽量逾1,300萬、獲28萬網友點讚,更收到大量留言表示「等等,我也想要這個!」、「麵包愛好者無法抗拒的包裝紙」。

果然,來自社群熱烈反響讓這項創意概念迅速被開發為實體商品,並即將公開販售。設計師辻尾一平亦貼出該包裝紙實際「製成麵包」的有趣模樣。看來香氣四溢的法棍、大理石吐司讓網友再度大喊「這個點子太有趣了!我也想包看看」、「幾乎完全偽裝成麵包了⋯⋯會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」、「這個創意讓我深受感動。身為紙業,這樣的商品能夠受到關注,真的非常高興!」設計師本人也回應,「很開心(這個作品)能夠讓這麼多人看到!」 送禮自用,這樣的包裝紙無疑是歡笑和驚喜的加成。

靈感來自漫畫角色偽裝術

設計師辻尾一平親解,這款包裝的零感源自日本漫畫《HUNTER×HUNTER》角色西索(ヒソカ)能夠在物體表面再現各種質感的「ドッキリテクスチャー」能力(註1)。而他個人則基於趣味性考量選擇了「麵包」這個種類來繪製,並且為了在拿遠看時還是能產生違和感,包裝時特意不將邊緣收得過於整齊,強調出紙張的質感。進而達到一種「乍看像麵包、但又有些不對勁」的錯視效果。(註2)

左為初始構想、右為即將開賣的實體商品,皆帶有設計師所說「仍然看得出來不是真的麵包」的違和包邊。(圖片來源:X @keltoto)
左為初始構想、右為即將開賣的實體商品,皆帶有設計師所說「仍然看得出來不是真的麵包」的違和包邊。(圖片來源:X @keltoto)

註1:該角色的特殊能力「ドッキリテクスチャー」由兩個日文單字「ドッキリ(整人惡作劇)+テクスチャー(Texture,質感)」組成,可在物體表面再現各種質感,屬於偽裝術的一種。

註2:網友有言「會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」,但其實這是設計師刻意要露出的「破綻」。

你願意花多少錢買這張「麵包皮」?

根據調查,86.3%的日本人每次買麵包的預算不超過1,000日圓——但這張麵包皮將改寫上限。首波推出的販售組合內含3張A2(594×420mm)尺寸的包裝紙法棍(適於長型禮物)、丹麥麵包(適於寬扁型禮物)和吐司(適於立方型禮物)各一張,並附有奶油或果醬原創貼紙一張供留言使用,參考定價1,320日圓

一組含有法棍、丹麥麵包和吐司3款設計,參考定價 ¥1,320。(圖片來源:TOAL shop)
一組含有法棍、丹麥麵包和吐司3款設計,參考定價 ¥1,320。(圖片來源:TOAL shop)

商品選用帶有粗糙質感的紙材,呈現真實麵包般的觸感;也可透過不同折法變換為書皮或信封。補充一個尤其可愛之處,其命名KACHIKACHI(カチカチ)SAKUSAKU(サクサク)HUKAHUKA(フカフカ)分別藉日文的擬聲語和擬態語,連同麵包「食感」一併仿造,カチカチ表達法棍的酥硬、サクサク表達丹麥麵包的輕盈、フカフカ則表達吐司的鬆軟。

依禮物本身形狀搭配不同款式,尤能還原真實麵包樣貌。(圖片來源:TOAL shop)
依禮物本身形狀搭配不同款式,尤能還原真實麵包樣貌。(圖片來源:TOAL shop)
組合附有奶油或果醬原創貼紙一張。(圖片來源:X @keltoto)
組合附有奶油或果醬原創貼紙一張。(圖片來源:X @keltoto)

同場加映:設計師辻尾一平過往趣味設計兩選

事實上這已經不是辻尾一平的作品第一次引發關注,經常透過X分享趣味設計的他,過去也有許多從生活中「一點都不重要卻好想克服的苦惱」出發做成的「實用小廢物」,包括會對應內裝飲料顯示字樣圖案的玻璃杯、方便把最後一根麵條也鏟起來吃的餐盤,皆讓網友們讚嘆其創意靈感。其中玻璃杯更早已製成真實商品販售。

▍「必須吃到一根不剩」餐盤

誰也是絕不留下任何一根蔥蒜胡蘿蔔絲的「餐盤強迫症」患者?那麼這款商品對你(我)來說當屬必需品了。在光滑餐盤上鑿出4道叉子軌道的設計,讓所有餘下的食物都能被輕鬆鏟入口中,真是毫不浪費。

有了叉子專用道,食物再也不出界!(圖片截取自 Instagram @tsujio_ippei)
有了叉子專用道,食物再也不出界!(圖片截取自 Instagram @tsujio_ippei)

▍「黑咖啡/牛奶/拿鐵看心情喝」玻璃杯

美好的一天就從會心一笑開始,不過只喝美式或只喝拿鐵的人不能買(誤)。此杯款巧思在於它利用顏色上的可見與不可見,「顯現」或「隱藏」了一部分字樣圖案。兩款杯身設計,其一印有白色的「珈琲」和黑色的「牛乳」字樣、其二繪上白色的咖啡豆圖案和黑色的牛奶瓶圖案。當杯中倒入黑色液體時,白色字樣即顯現,是為「珈琲」;反之,當杯中倒入白色液體時,黑色字樣即顯現,是為「牛乳」,當兩種液體混合成焦棕色液體倒入時,黑白字樣都得以顯現,此時便作成了拿鐵。以圖案表示的款式亦然。對應天氣和心情,今天喝的是黑咖啡、牛奶,還是一杯溫溫潤潤的拿鐵?你的杯子先知道。

兩種杯型分別呈現字樣和圖案設計。(圖片來源:X @keltoto)
兩種杯型分別呈現字樣和圖案設計。(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)

突發奇想豐富平凡日常,看到這裡不禁會心好幾笑的你,「手作麵包」材料購買傳送門:TOAL shop(但目前已銷售一空,還需等下一批新鮮出爐。)

參考資料來源:Yahoo! JAPAN

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