高美館重新開館！錄像藝術大師湯尼．奥斯勒「黑盒」特展亮相 亞洲首度大型個展、獨家打造新作等3大亮點

高雄市立美術館重新開館　美國錄像藝術大師湯尼．奥斯勒特展同步登場

在經歷8個月的閉館整修後，高雄市立美術館在1月22日重新開館，同時，高美館也攜手美國錄像藝術大師湯尼．奥斯勒（Tony Oursler），共同打造他在亞洲首次的大型特展「黑盒－幻魅於形：湯尼・奧斯勒」，並於1月23日至5月16日展出，展覽中不僅展出奥斯勒橫跨40年的作品，他更特別為高美館打造新作品，準備帶給大家奇幻的觀展體驗！

出生於紐約的湯尼．奥斯勒，擅長結合各種媒材，比如影像、雕塑與行為藝術，打造出獨特且創新的作品，而他更是新媒體藝術史上第一位將2D影像轉化為3D錄像雕塑的藝術家，其作品曾在美國紐約MoMA、倫敦泰德現代美術館等國際知名博物館展出，為國際級超跨界錄像藝術大師。

湯尼．奥斯勒亞洲首次大型特展「黑盒」　收錄其超過60組件的經典作品

本次奥斯勒在高美館的亞洲首次大型特展「黑盒－幻魅於形：湯尼・奧斯勒」，收錄其超過60組件的經典錄像裝置作品、實驗短片及電影作品；創作年代從1980年至今約40年，為奥斯勒至今最完整的創作生涯回顧展。

替高美館首度量身打造亞洲版新作

讓人驚喜的是，此次奥斯勒也替高美館獨家創作新作品，更從美國來台隔離14天、自主管理7天，只為參與本次在高雄的特展，22日預展導覽不僅由本人進行，他也在23日下午的「超譯黑盒」講座中親自開講，甚至在1月23日及1月24日兩天以夜晚的高美館園區做為投影幕，並結合神秘煙霧及大型錄像、實驗性音軌等，邀人們進入一場迷幻的夜遊冒險。

黑盒特展必看3亮點！

湯尼．奧斯勒特地量身打造新作品

《Gen》系列新作中探討大數據的增長以及監控程式，尤其是臉部辨識技術的影響，如今在日常生活中已無所不在，這也啟發了湯尼．奧斯勒打造關於臉的作品，與觀看式視角的反思；他更特別徵選一位台灣小孩的臉（下圖右），成為在高美館大廳展出的新作之一。

創作百萬觀影人次的5D沉浸式劇場《莫測高深》來台展出

湯尼．奧斯勒2016年在紐約MoMA首次發表的「Imponderable 莫測高深」作品，為一部5D沉浸式電影電影長片，劇情圍繞在舞台魔術、偽科學以及念力等神祕學主題，並採用了「佩珀爾幻象」手法，讓觀者走入展場時，彷彿跌入時光隧道的老式影院，也被包圍在視覺、觸覺、聽覺、嗅覺及想像意念的五感撞擊中。在紐約MoMA展出時，更創下130萬人次的觀展紀錄。

大型眼球狀裝置作品「黯黑」

湯尼．奧斯勒的這項「黯黑」探討人們與多媒體螢幕間的關係，比如：電視、電腦、手機等，而裝置作品中的每個眼睛都正在看不同的影像，像是上網、看恐怖片、電腦繪圖、瀏覽社群網站等，觀者可以從靜止的瞳孔反射中看見這些影像內容線索，並藉由瞳孔的放大或收縮做為科技系統的延伸，也象徵人們對於消費的深切需求。

《黑盒－幻魅於形：湯尼．奧斯勒》

展覽日期：2021/01/23－2021/05/16

展覽地點：高美館 101-103 展覽室

須購票入場，詳情可上官網查詢：http://tonyoursler.kmfa.gov.tw/

高美館臉書：https://www.facebook.com/kaohsiungmuseum

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文字、攝影｜Adela Cheng 

圖片提供｜高雄市立美術館

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。