高雄市立美術館重新開館　美國錄像藝術大師湯尼．奥斯勒特展同步登場

在經歷8個月的閉館整修後，高雄市立美術館在1月22日重新開館，同時，高美館也攜手美國錄像藝術大師湯尼．奥斯勒（Tony Oursler），共同打造他在亞洲首次的大型特展「黑盒－幻魅於形：湯尼・奧斯勒」，並於1月23日至5月16日展出，展覽中不僅展出奥斯勒橫跨40年的作品，他更特別為高美館打造新作品，準備帶給大家奇幻的觀展體驗！

出生於紐約的湯尼．奥斯勒，擅長結合各種媒材，比如影像、雕塑與行為藝術，打造出獨特且創新的作品，而他更是新媒體藝術史上第一位將2D影像轉化為3D錄像雕塑的藝術家，其作品曾在美國紐約MoMA、倫敦泰德現代美術館等國際知名博物館展出，為國際級超跨界錄像藝術大師。

湯尼．奥斯勒亞洲首次大型特展「黑盒」　收錄其超過60組件的經典作品

本次奥斯勒在高美館的亞洲首次大型特展「黑盒－幻魅於形：湯尼・奧斯勒」，收錄其超過60組件的經典錄像裝置作品、實驗短片及電影作品；創作年代從1980年至今約40年，為奥斯勒至今最完整的創作生涯回顧展。

替高美館首度量身打造亞洲版新作

讓人驚喜的是，此次奥斯勒也替高美館獨家創作新作品，更從美國來台隔離14天、自主管理7天，只為參與本次在高雄的特展，22日預展導覽不僅由本人進行，他也在23日下午的「超譯黑盒」講座中親自開講，甚至在1月23日及1月24日兩天以夜晚的高美館園區做為投影幕，並結合神秘煙霧及大型錄像、實驗性音軌等，邀人們進入一場迷幻的夜遊冒險。

黑盒特展必看3亮點！

湯尼．奧斯勒特地量身打造新作品

《Gen》系列新作中探討大數據的增長以及監控程式，尤其是臉部辨識技術的影響，如今在日常生活中已無所不在，這也啟發了湯尼．奧斯勒打造關於臉的作品，與觀看式視角的反思；他更特別徵選一位台灣小孩的臉（下圖右），成為在高美館大廳展出的新作之一。

創作百萬觀影人次的5D沉浸式劇場《莫測高深》來台展出

湯尼．奧斯勒2016年在紐約MoMA首次發表的「Imponderable 莫測高深」作品，為一部5D沉浸式電影電影長片，劇情圍繞在舞台魔術、偽科學以及念力等神祕學主題，並採用了「佩珀爾幻象」手法，讓觀者走入展場時，彷彿跌入時光隧道的老式影院，也被包圍在視覺、觸覺、聽覺、嗅覺及想像意念的五感撞擊中。在紐約MoMA展出時，更創下130萬人次的觀展紀錄。

大型眼球狀裝置作品「黯黑」

湯尼．奧斯勒的這項「黯黑」探討人們與多媒體螢幕間的關係，比如：電視、電腦、手機等，而裝置作品中的每個眼睛都正在看不同的影像，像是上網、看恐怖片、電腦繪圖、瀏覽社群網站等，觀者可以從靜止的瞳孔反射中看見這些影像內容線索，並藉由瞳孔的放大或收縮做為科技系統的延伸，也象徵人們對於消費的深切需求。

《黑盒－幻魅於形：湯尼．奧斯勒》

展覽日期：2021/01/23－2021/05/16

展覽地點：高美館 101-103 展覽室

須購票入場，詳情可上官網查詢：http://tonyoursler.kmfa.gov.tw/

高美館臉書：https://www.facebook.com/kaohsiungmuseum

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文字、攝影｜Adela Cheng 

圖片提供｜高雄市立美術館

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}