高美館重新開館!錄像藝術大師湯尼.奥斯勒「黑盒」特展亮相 亞洲首度大型個展、獨家打造新作等3大亮點

《黑盒-幻魅於形:湯尼.奧斯勒》

高雄市立美術館重新開館 美國錄像藝術大師湯尼.奥斯勒特展同步登場

在經歷8個月的閉館整修後,高雄市立美術館在1月22日重新開館,同時,高美館也攜手美國錄像藝術大師湯尼.奥斯勒(Tony Oursler),共同打造他在亞洲首次的大型特展「黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒」,並於1月23日至5月16日展出,展覽中不僅展出奥斯勒橫跨40年的作品,他更特別為高美館打造新作品,準備帶給大家奇幻的觀展體驗!

 

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出生於紐約的湯尼.奥斯勒,擅長結合各種媒材,比如影像、雕塑與行為藝術,打造出獨特且創新的作品,而他更是新媒體藝術史上第一位將2D影像轉化為3D錄像雕塑的藝術家,其作品曾在美國紐約MoMA、倫敦泰德現代美術館等國際知名博物館展出,為國際級超跨界錄像藝術大師。

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湯尼.奥斯勒亞洲首次大型特展「黑盒」 收錄其超過60組件的經典作品

本次奥斯勒在高美館的亞洲首次大型特展「黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒」,收錄其超過60組件的經典錄像裝置作品、實驗短片及電影作品;創作年代從1980年至今約40年,為奥斯勒至今最完整的創作生涯回顧展。

黑盒特展001
 

替高美館首度量身打造亞洲版新作

讓人驚喜的是,此次奥斯勒也替高美館獨家創作新作品,更從美國來台隔離14天、自主管理7天,只為參與本次在高雄的特展,22日預展導覽不僅由本人進行,他也在23日下午的「超譯黑盒」講座中親自開講,甚至在1月23日及1月24日兩天以夜晚的高美館園區做為投影幕,並結合神秘煙霧及大型錄像、實驗性音軌等,邀人們進入一場迷幻的夜遊冒險。

 

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黑盒特展必看3亮點!

湯尼.奧斯勒特地量身打造新作品

《Gen》系列新作中探討大數據的增長以及監控程式,尤其是臉部辨識技術的影響,如今在日常生活中已無所不在,這也啟發了湯尼.奧斯勒打造關於臉的作品,與觀看式視角的反思;他更特別徵選一位台灣小孩的臉(下圖右),成為在高美館大廳展出的新作之一。

 

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創作百萬觀影人次的5D沉浸式劇場《莫測高深》來台展出

湯尼.奧斯勒2016年在紐約MoMA首次發表的「Imponderable 莫測高深」作品,為一部5D沉浸式電影電影長片,劇情圍繞在舞台魔術、偽科學以及念力等神祕學主題,並採用了「佩珀爾幻象」手法,讓觀者走入展場時,彷彿跌入時光隧道的老式影院,也被包圍在視覺、觸覺、聽覺、嗅覺及想像意念的五感撞擊中。在紐約MoMA展出時,更創下130萬人次的觀展紀錄。

 

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大型眼球狀裝置作品「黯黑」

湯尼.奧斯勒的這項「黯黑」探討人們與多媒體螢幕間的關係,比如:電視、電腦、手機等,而裝置作品中的每個眼睛都正在看不同的影像,像是上網、看恐怖片、電腦繪圖、瀏覽社群網站等,觀者可以從靜止的瞳孔反射中看見這些影像內容線索,並藉由瞳孔的放大或收縮做為科技系統的延伸,也象徵人們對於消費的深切需求。

 

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《黑盒-幻魅於形:湯尼.奧斯勒》

展覽日期:2021/01/23-2021/05/16

展覽地點:高美館 101-103 展覽室

須購票入場,詳情可上官網查詢:http://tonyoursler.kmfa.gov.tw/

高美館臉書:https://www.facebook.com/kaohsiungmuseum

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數量有限,贈完為止。現在就加入:http://bit.ly/36lYqyM

 

文字、攝影|Adela Cheng 

圖片提供|高雄市立美術館

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(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

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(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

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高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
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「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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