高美館重新開館!錄像藝術大師湯尼.奥斯勒「黑盒」特展亮相 亞洲首度大型個展、獨家打造新作等3大亮點

《黑盒-幻魅於形:湯尼.奧斯勒》

高雄市立美術館重新開館 美國錄像藝術大師湯尼.奥斯勒特展同步登場

在經歷8個月的閉館整修後,高雄市立美術館在1月22日重新開館,同時,高美館也攜手美國錄像藝術大師湯尼.奥斯勒(Tony Oursler),共同打造他在亞洲首次的大型特展「黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒」,並於1月23日至5月16日展出,展覽中不僅展出奥斯勒橫跨40年的作品,他更特別為高美館打造新作品,準備帶給大家奇幻的觀展體驗!

 

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出生於紐約的湯尼.奥斯勒,擅長結合各種媒材,比如影像、雕塑與行為藝術,打造出獨特且創新的作品,而他更是新媒體藝術史上第一位將2D影像轉化為3D錄像雕塑的藝術家,其作品曾在美國紐約MoMA、倫敦泰德現代美術館等國際知名博物館展出,為國際級超跨界錄像藝術大師。

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湯尼.奥斯勒亞洲首次大型特展「黑盒」 收錄其超過60組件的經典作品

本次奥斯勒在高美館的亞洲首次大型特展「黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒」,收錄其超過60組件的經典錄像裝置作品、實驗短片及電影作品;創作年代從1980年至今約40年,為奥斯勒至今最完整的創作生涯回顧展。

黑盒特展001
 

替高美館首度量身打造亞洲版新作

讓人驚喜的是,此次奥斯勒也替高美館獨家創作新作品,更從美國來台隔離14天、自主管理7天,只為參與本次在高雄的特展,22日預展導覽不僅由本人進行,他也在23日下午的「超譯黑盒」講座中親自開講,甚至在1月23日及1月24日兩天以夜晚的高美館園區做為投影幕,並結合神秘煙霧及大型錄像、實驗性音軌等,邀人們進入一場迷幻的夜遊冒險。

 

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黑盒特展必看3亮點!

湯尼.奧斯勒特地量身打造新作品

《Gen》系列新作中探討大數據的增長以及監控程式,尤其是臉部辨識技術的影響,如今在日常生活中已無所不在,這也啟發了湯尼.奧斯勒打造關於臉的作品,與觀看式視角的反思;他更特別徵選一位台灣小孩的臉(下圖右),成為在高美館大廳展出的新作之一。

 

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創作百萬觀影人次的5D沉浸式劇場《莫測高深》來台展出

湯尼.奧斯勒2016年在紐約MoMA首次發表的「Imponderable 莫測高深」作品,為一部5D沉浸式電影電影長片,劇情圍繞在舞台魔術、偽科學以及念力等神祕學主題,並採用了「佩珀爾幻象」手法,讓觀者走入展場時,彷彿跌入時光隧道的老式影院,也被包圍在視覺、觸覺、聽覺、嗅覺及想像意念的五感撞擊中。在紐約MoMA展出時,更創下130萬人次的觀展紀錄。

 

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大型眼球狀裝置作品「黯黑」

湯尼.奧斯勒的這項「黯黑」探討人們與多媒體螢幕間的關係,比如:電視、電腦、手機等,而裝置作品中的每個眼睛都正在看不同的影像,像是上網、看恐怖片、電腦繪圖、瀏覽社群網站等,觀者可以從靜止的瞳孔反射中看見這些影像內容線索,並藉由瞳孔的放大或收縮做為科技系統的延伸,也象徵人們對於消費的深切需求。

 

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《黑盒-幻魅於形:湯尼.奧斯勒》

展覽日期:2021/01/23-2021/05/16

展覽地點:高美館 101-103 展覽室

須購票入場,詳情可上官網查詢:http://tonyoursler.kmfa.gov.tw/

高美館臉書:https://www.facebook.com/kaohsiungmuseum

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數量有限,贈完為止。現在就加入:http://bit.ly/36lYqyM

 

文字、攝影|Adela Cheng 

圖片提供|高雄市立美術館

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲得首獎,即日起至726日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素,以「掀起地表」為核心意象,利用鋼板和懸索結構,在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域,邀訪客在此停留、感知和參與,讓藝術之旅在入館前就啟程。

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把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白,為人們提供歇息之處,也在訪客抵達目的地之前,有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」,我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗?臺北市立美術館(北美館)邁入第13屆的「X-site計畫」,正是從這道提問出發,以館前廣場為基地,每年透過公開徵件,邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入,為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

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在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室,是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊,這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究,將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料,在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域,且作品未錨定於既有地坪,巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構,不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係,也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

「鏡・亭・山」各有何涵義?

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵,各個層面都讓「經過」成為一種參與:「鏡」反射空間下的動態互動,更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況;「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間,也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間;「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間,訪客可在此歇息,也能自由穿梭其中。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜,進一步結合為互動裝置,其猶如樂器中被繃緊的琴弦,當「弦」被觸碰時,便會發出自基地蒐集而來的日常聲響,包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲,揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

而對於蛇紋磚板片,團隊表示:「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山,不只是繪畫練習,更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片,便是以此為靈感,並將自第1X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素,重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚,不僅是場域的重要視覺特徵,也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

《鏡・亭・山》展出期間,亦規劃團隊座談及多項公眾活動,涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等,邀請觀眾在人與環境、內與外之間,與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山:相看兩不厭》

展期|2026.05.16-07.26

地點|臺北市立美術館 戶外廣場

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