2020年，高雄市立美術館歷經開館26年來最大幅度的修繕，自展覽空間至園區場域，由內而外地展現煥然一新的風貌，即將於2021年1月22日傍晚時分再度向大眾敞開大門，迎接市民朋友重返美術館！1月22日（五）起至24日（日）連續三日更規劃「KMFA REOPEN市民日」系列活動，邀請民眾於高美館見證美術館蛻變與新生的里程碑，感受空間、人文與藝術交織的美好時刻。

高美館李玉玲館長說明，在為期7個月的整修時間，秉持著「修館不休館」的精神，美術館持續於研究、典藏、展示、教育推廣等功能之上，擴張多樣化的公共服務想像，實踐許多重要而精彩的企劃，如線上閱聽、跨域講座、生態導覽、校園推廣以及社會資源連結等，並期望美術館走下殿堂，成為市民文化生活的廣場，凝聚市民期待、邀請觀眾參與、共享新生的美術館，讓高美館能真正進入人們的生活日常。

2021年，高美館策劃了一連串廣度和深度兼具的展覽內容，與各樓層展覽空間同步開放、漸次釋放藝術能量，隨著1月份重新開館，包含國際特展《黑盒－幻魅於形：湯尼．奧斯勒》與其在地串連策畫展《歐布澤宇宙》、台灣現代藝術大師蕭勤之研究展《象外．圜中—蕭勤八五大展》、典藏常設展《南方作為相遇之所》、市民畫廊《粉彩交響詩－洪秀敏個展》以及與學學文化創意基金會合作之《感動牛－兒童暨青少年彩繪 高美特展》，4月份以新銳藝術家年度盛事《2021高雄獎》來啟用四樓展覽室。夏季則將推出前館長李俊賢紀念展《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》以及高美館27週年館慶大展《泛．南．島藝術祭》，以多元面向的策展表現一座城市美術館強大的包容性。

以「美術館作為城市美好生活的存在」為願景，高美館致力與大眾連結，持續推出美好生活的創意提案，並於2019年成立自有品牌「高美書屋」，提供創意選物、咖啡輕食等服務；2021重新開館之際，高美館更與「帕莎蒂娜烘焙坊」、人文餐廳「抱一茶屋」攜手打造更加多元的複合式藝術場域，實踐「藝術生活化、生活藝術化」的目標，創造美術館的一日藝術生活圈。

超跨界錄像藝術大師湯尼．奥斯勒　亞洲首度大型個展

高雄市立美術館攜手美國錄像藝術家湯尼．奥斯勒（Tony Oursler）共同打造其在亞洲首次大型特展《黑盒－幻魅於形：湯尼・奧斯勒》，作品結合獨特且創新的錄像雕塑、雕塑與展演，將影像自二維空間中解放，實驗影像虛實交錯的介面，創造獨特且變動的影像空間。本次特展中，將會展出奧斯勒的經典錄像裝置作品、實驗短片以及電影作品，並將呈現他為高美館獨家打造的亞洲限定版作品。

湯尼．奥斯勒作為美國1970年代首批國際錄像藝術家之一，其作品曾於紐約MoMA、倫敦泰德現代美術館等國際知名博物館分別締造上百萬觀展人潮，他於2016年在紐約MoMA展出的5D沉浸式劇場〈莫測高深〉(Imponderable)，這個創造出130萬人觀展的作品，也將在本次展覽中精彩呈現。擅長運用詭譎的影像結合雕塑及表演，以多重「映像」的投影模擬人類的情感，展現出作品虛構幻象的奧斯勒，最為知名的跨界聯名，就是替英國知名搖滾樂手大衛・鮑伊(David Bowie)製作〈Where are we now〉的MV，其作品〈鮑伊娃娃〉(Bowie Double Doll)亦將於特展中驚奇亮相。

本次高美館特展《黑盒－幻魅於形：湯尼・奧斯勒》共展出超過60件藝術家的經典作品，其創作年代從1980年起跨越至今約40年，堪稱是有史以來奧斯勒在全亞洲最完整的經典作品回顧展，將於2021年1月23日起展至5月16日。值得一提的是，在１月23、24日兩天的「KMFA REOPEN市民日」中，奧斯勒更將推出期間限定的夜間環境投影作品，將美術館園區當作銀幕，結合神秘的煙霧與大型錄像、實驗性音軌等，帶來一場迷幻刺激的夜遊冒險。《黑盒－幻魅於形》特展早鳥票（特價100元，原價250元）將於本（12）月25日至31日限定啟售，預售票（特價199元）則於2021年1月1日起至1月22日啟售，歡迎觀眾至高美館售票中心或ibon、博客來售票網購票。

蛻變．新生──美術館作為城市美好生活的存在

「蛻變、新生」是李玉玲館長在2017年高美館23週年館慶，同時也是美術館的法人元年時提出的願景，推動高美館的轉型，從軟體到硬體的革新規劃，翻轉高美館為更多元開放、當代、友善、可親近性，並兼具在地與全球關注的專業美術館。李館長表示，這四年來很幸運地獲得中央、市府與民間企業的關注支持與資源挹注，讓高美館得以改善館務經費捉襟見肘的情況、重獲轉變的能量，並讓當初的目標一步一步地落實，持續地成長並穩健茁壯，「美術館作為城市美好生活的存在」作為高美館在法人後下一階段努力的目標，除了提供好的藝術展覽之外，更需多元思考如何讓觀眾從進入美術館場域開始，就能感受到不同日常的愉悅幸福感，翻轉觀眾以往來到美術館的體驗。

2021年1月重新開館  加入「抱一茶屋」、「帕莎蒂娜烘焙坊」

在空間改造的過程中，觀眾的行進路線、公共服務空間與體驗，是現階段高美館最關注的重點之一。美術館自創品牌「高美書屋」即是在此願景下誕生，以英文字母K呼應城市之名（Kaohsiung）的高美書屋，除發展經營更多元複合的書店、創意選物與輕食咖啡廳等生活美學場域之外，也同時肩負推廣、活化典藏作品，提出實踐「藝術生活化、生活藝術化」的創意任務。2021年1月重新開館之際，更加入在地美學品牌「抱一茶屋」人文餐廳與「帕莎蒂娜烘焙坊」，提供嶄新的藝術美饌體驗，讓來館觀眾在美術館能夠更輕鬆的看展覽、喝午茶及購物，創造高美館的一日藝術生活圈。

在硬體的改革上，高美館從2018年初完成最具指標性的104-105展覽室「光間」改造，接連獲得「2018 TID Award公共空間類金獎」、「2018金點設計獎」以及「2019台灣光環境獎」等諸多獎項之正面肯定，近年也透過文化部前瞻計劃、高市府的增額挹注，開啟一系列的建築空間、戶外生態公園景觀改造計畫──包含從美術館內部的展間、公共服務區域，再到美術館園區景觀、廣場群，讓美術館成為鼓勵觀眾主動「看見」的存在。

透過光線，我們重新定義空間──連結館內、館外綠色景觀，將美術館的場域從展間打開，並擴延到超過40公頃的園區，提供更為當代、開放的觀眾友善空間，縮短大眾與美術館之間的距離，以打造出融合藝術與生態的博物館品牌，讓市民能夠更愜意的參與美術館，進而打造適合城市一日遊的高美館藝術生態圈區，重新定義美術館與城市的新關係。

資料提供｜ 高雄市立美術館

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。

基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集台灣、日本、泰國、英國及法國等10位藝術家，透過經典舊作與全新委託創作交織共28組創作，試圖回應當代最為迫切的提問：在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？

我們所見，真源自我們所選嗎？

在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。策展人法咪咪表示，展名「WE ARE ME」指向集體與個體的共生與矛盾：在數位影像分享時代，「自我」的樣貌逐漸在群體的凝視中成為「我們」；副標「我（們）到此一遊」則回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。

這場展覽就是對上述現象的回應，探索著在影像泛濫、人人都能自稱創作者的時代，藝術被觀看的各式嶄新可能；同時剖析「我」與「我們」的界線，是如何被生成、被消解。再回望展名暗藏的巧思：當「WE」置於鏡面，反射出的既是「ME」，亦是無數被轉譯的身份，暗示著觀者不是單純的旁觀者，而是與作品共構、再造的行動者。

從兒童純真視角切入主題

首度於台灣美術館機構展出的英國當代藝術家瑞安·甘德（Ryan Gander），是威尼斯雙年展、卡塞爾文件展、雪梨雙年展等國際大展常客。他擅長以幽默視角轉譯日常物件，此次帶來裝置作品《同理心是一種超能力嗎？》，將稚真問句 “Is empathy a superpower?” 印於巨型黑色氣球，並置放於展場通道，迫使觀眾直面這道純真提問。

泰國藝術家納溫·努通（Nawin Nuthong）以融合神話、兒童文化與政治隱喻見長，此次為展覽及基隆城打造新作《4−6位紙鈔上的孩子》，以台灣千元鈔票的隱藏人物為切口，結合基隆在地廟宇觀察，於作品中交織遊戲、童趣與批判性。

科技如何影響人類的情感和行為？

曾獲威尼斯雙年展銀獅獎殊榮的重量級藝術家卡蜜兒·安侯（Camille Henrot），攜成名作《極度疲憊》首度來台展出。這件被視為後網路藝術（Post-Internet Art）始祖的作品，以電腦桌面為舞台，重組網路素材、美國博物館及研究機構組織「史密森學會」典藏，揭示資訊過載如何影響我們的感知與學習知識的方式。

同樣回應科技社會與人類情感行為的關聯，台灣藝術家鄭先喻作品《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象，作品不斷輸出演算法生成的個資檔案，擾動個人隱私與真實身分的邊界；日本藝術家山內祥太（Shota Yamauchi）的新作《Being… Us?》，則透過AI光影生成後人類幻影，挑戰對「生命」的既有定義。

日本藝術家YANG02則進一步探索科技時代的社會與倫理議題，他曾透過《永久的暫時性》一作，運用無價值判斷的自動導引車（AGV）將隱蔽幕後的佈展過程公開，藉此反思便利性背後的資本機制。此次則帶來新作《慢速迷你4DW——逃離現代價值觀》，將原先的高速競賽改造成「慢速競賽」，使觀眾體驗「放慢」蘊藏的價值，挑戰現代社會對效率的迷思。

深入感知，將記憶與時間具象化

台灣藝術家陳怡潔以轉化動漫人物的色彩聞名，新作《連合島漫遊》將觀眾最具情感連結的動漫角色，轉化為多格抽象圓盤，呈現網路世代共享記憶的軌跡。

陳松志的《無題-KEE》則讓觀者走在鋪滿銀色亮粉的地毯上——當足跡化為記憶殘留，時間即隨著身體的移動被具象化。

聶永真設計主視覺！以「觀眾凝視白牆」暗喻觀看的多種解讀

本展由聶永真操刀的主視覺設計也值得一看！畫面呈現一群凝視白牆的群眾，牆面卻空無一物，象徵「觀看」本身成為一種表演，也反映觀眾進入展場後的處境——究竟注視的是藝術，還是透過藝術映射出的自己？展覽也由此發展出一組明信片套卡，觀眾可於展覽中取閱、蒐集；離開展場後，這些明信片將成為展覽的物理延伸，承載著關於「我（們）到此一遊」的某種見證。

《We Are Me－我（們）到此一遊》

展期｜2025.10.30－2026.02.01

開放時間｜週二至週日 9:00－17:00，週一固定休館，國定假日除外

展覽地點｜基隆美術館1樓、M樓（基隆市中正區信一路181號）

參展藝術家｜陳怡潔、陳松志、鄭先喻、瑞安．甘德（Ryan Gander）、卡蜜兒．安侯（Camille Henrot）、謝佑承、納溫．努通、山內翔太（Shota Yamauchi）、yang02（依英文姓氏字母順序）