2020年，高雄市立美術館歷經開館26年來最大幅度的修繕，自展覽空間至園區場域，由內而外地展現煥然一新的風貌，即將於2021年1月22日傍晚時分再度向大眾敞開大門，迎接市民朋友重返美術館！1月22日（五）起至24日（日）連續三日更規劃「KMFA REOPEN市民日」系列活動，邀請民眾於高美館見證美術館蛻變與新生的里程碑，感受空間、人文與藝術交織的美好時刻。

高美館李玉玲館長說明，在為期7個月的整修時間，秉持著「修館不休館」的精神，美術館持續於研究、典藏、展示、教育推廣等功能之上，擴張多樣化的公共服務想像，實踐許多重要而精彩的企劃，如線上閱聽、跨域講座、生態導覽、校園推廣以及社會資源連結等，並期望美術館走下殿堂，成為市民文化生活的廣場，凝聚市民期待、邀請觀眾參與、共享新生的美術館，讓高美館能真正進入人們的生活日常。

2021年，高美館策劃了一連串廣度和深度兼具的展覽內容，與各樓層展覽空間同步開放、漸次釋放藝術能量，隨著1月份重新開館，包含國際特展《黑盒－幻魅於形：湯尼．奧斯勒》與其在地串連策畫展《歐布澤宇宙》、台灣現代藝術大師蕭勤之研究展《象外．圜中—蕭勤八五大展》、典藏常設展《南方作為相遇之所》、市民畫廊《粉彩交響詩－洪秀敏個展》以及與學學文化創意基金會合作之《感動牛－兒童暨青少年彩繪 高美特展》，4月份以新銳藝術家年度盛事《2021高雄獎》來啟用四樓展覽室。夏季則將推出前館長李俊賢紀念展《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》以及高美館27週年館慶大展《泛．南．島藝術祭》，以多元面向的策展表現一座城市美術館強大的包容性。

以「美術館作為城市美好生活的存在」為願景，高美館致力與大眾連結，持續推出美好生活的創意提案，並於2019年成立自有品牌「高美書屋」，提供創意選物、咖啡輕食等服務；2021重新開館之際，高美館更與「帕莎蒂娜烘焙坊」、人文餐廳「抱一茶屋」攜手打造更加多元的複合式藝術場域，實踐「藝術生活化、生活藝術化」的目標，創造美術館的一日藝術生活圈。

超跨界錄像藝術大師湯尼．奥斯勒　亞洲首度大型個展

高雄市立美術館攜手美國錄像藝術家湯尼．奥斯勒（Tony Oursler）共同打造其在亞洲首次大型特展《黑盒－幻魅於形：湯尼・奧斯勒》，作品結合獨特且創新的錄像雕塑、雕塑與展演，將影像自二維空間中解放，實驗影像虛實交錯的介面，創造獨特且變動的影像空間。本次特展中，將會展出奧斯勒的經典錄像裝置作品、實驗短片以及電影作品，並將呈現他為高美館獨家打造的亞洲限定版作品。

湯尼．奥斯勒作為美國1970年代首批國際錄像藝術家之一，其作品曾於紐約MoMA、倫敦泰德現代美術館等國際知名博物館分別締造上百萬觀展人潮，他於2016年在紐約MoMA展出的5D沉浸式劇場〈莫測高深〉(Imponderable)，這個創造出130萬人觀展的作品，也將在本次展覽中精彩呈現。擅長運用詭譎的影像結合雕塑及表演，以多重「映像」的投影模擬人類的情感，展現出作品虛構幻象的奧斯勒，最為知名的跨界聯名，就是替英國知名搖滾樂手大衛・鮑伊(David Bowie)製作〈Where are we now〉的MV，其作品〈鮑伊娃娃〉(Bowie Double Doll)亦將於特展中驚奇亮相。

本次高美館特展《黑盒－幻魅於形：湯尼・奧斯勒》共展出超過60件藝術家的經典作品，其創作年代從1980年起跨越至今約40年，堪稱是有史以來奧斯勒在全亞洲最完整的經典作品回顧展，將於2021年1月23日起展至5月16日。值得一提的是，在１月23、24日兩天的「KMFA REOPEN市民日」中，奧斯勒更將推出期間限定的夜間環境投影作品，將美術館園區當作銀幕，結合神秘的煙霧與大型錄像、實驗性音軌等，帶來一場迷幻刺激的夜遊冒險。《黑盒－幻魅於形》特展早鳥票（特價100元，原價250元）將於本（12）月25日至31日限定啟售，預售票（特價199元）則於2021年1月1日起至1月22日啟售，歡迎觀眾至高美館售票中心或ibon、博客來售票網購票。

蛻變．新生──美術館作為城市美好生活的存在

「蛻變、新生」是李玉玲館長在2017年高美館23週年館慶，同時也是美術館的法人元年時提出的願景，推動高美館的轉型，從軟體到硬體的革新規劃，翻轉高美館為更多元開放、當代、友善、可親近性，並兼具在地與全球關注的專業美術館。李館長表示，這四年來很幸運地獲得中央、市府與民間企業的關注支持與資源挹注，讓高美館得以改善館務經費捉襟見肘的情況、重獲轉變的能量，並讓當初的目標一步一步地落實，持續地成長並穩健茁壯，「美術館作為城市美好生活的存在」作為高美館在法人後下一階段努力的目標，除了提供好的藝術展覽之外，更需多元思考如何讓觀眾從進入美術館場域開始，就能感受到不同日常的愉悅幸福感，翻轉觀眾以往來到美術館的體驗。

2021年1月重新開館  加入「抱一茶屋」、「帕莎蒂娜烘焙坊」

在空間改造的過程中，觀眾的行進路線、公共服務空間與體驗，是現階段高美館最關注的重點之一。美術館自創品牌「高美書屋」即是在此願景下誕生，以英文字母K呼應城市之名（Kaohsiung）的高美書屋，除發展經營更多元複合的書店、創意選物與輕食咖啡廳等生活美學場域之外，也同時肩負推廣、活化典藏作品，提出實踐「藝術生活化、生活藝術化」的創意任務。2021年1月重新開館之際，更加入在地美學品牌「抱一茶屋」人文餐廳與「帕莎蒂娜烘焙坊」，提供嶄新的藝術美饌體驗，讓來館觀眾在美術館能夠更輕鬆的看展覽、喝午茶及購物，創造高美館的一日藝術生活圈。

在硬體的改革上，高美館從2018年初完成最具指標性的104-105展覽室「光間」改造，接連獲得「2018 TID Award公共空間類金獎」、「2018金點設計獎」以及「2019台灣光環境獎」等諸多獎項之正面肯定，近年也透過文化部前瞻計劃、高市府的增額挹注，開啟一系列的建築空間、戶外生態公園景觀改造計畫──包含從美術館內部的展間、公共服務區域，再到美術館園區景觀、廣場群，讓美術館成為鼓勵觀眾主動「看見」的存在。

透過光線，我們重新定義空間──連結館內、館外綠色景觀，將美術館的場域從展間打開，並擴延到超過40公頃的園區，提供更為當代、開放的觀眾友善空間，縮短大眾與美術館之間的距離，以打造出融合藝術與生態的博物館品牌，讓市民能夠更愜意的參與美術館，進而打造適合城市一日遊的高美館藝術生態圈區，重新定義美術館與城市的新關係。

資料提供｜ 高雄市立美術館

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。