高雄市立美術館2021年1月重新開館!錄像藝術大師湯尼.奥斯勒 亞洲首度大型個展同步登場

 高雄市立美術館2021年1月重新開館!

2020年,高雄市立美術館歷經開館26年來最大幅度的修繕,自展覽空間至園區場域,由內而外地展現煥然一新的風貌,即將於2021年1月22日傍晚時分再度向大眾敞開大門,迎接市民朋友重返美術館!1月22日(五)起至24日(日)連續三日更規劃「KMFA REOPEN市民日」系列活動,邀請民眾於高美館見證美術館蛻變與新生的里程碑,感受空間、人文與藝術交織的美好時刻。

高美館李玉玲館長說明,在為期7個月的整修時間,秉持著「修館不休館」的精神,美術館持續於研究、典藏、展示、教育推廣等功能之上,擴張多樣化的公共服務想像,實踐許多重要而精彩的企劃,如線上閱聽、跨域講座、生態導覽、校園推廣以及社會資源連結等,並期望美術館走下殿堂,成為市民文化生活的廣場,凝聚市民期待、邀請觀眾參與、共享新生的美術館,讓高美館能真正進入人們的生活日常。

2021年,高美館策劃了一連串廣度和深度兼具的展覽內容,與各樓層展覽空間同步開放、漸次釋放藝術能量,隨著1月份重新開館,包含國際特展《黑盒-幻魅於形:湯尼.奧斯勒》與其在地串連策畫展《歐布澤宇宙》、台灣現代藝術大師蕭勤之研究展《象外.圜中—蕭勤八五大展》、典藏常設展《南方作為相遇之所》、市民畫廊《粉彩交響詩-洪秀敏個展》以及與學學文化創意基金會合作之《感動牛-兒童暨青少年彩繪 高美特展》,4月份以新銳藝術家年度盛事《2021高雄獎》來啟用四樓展覽室。夏季則將推出前館長李俊賢紀念展《TAKAO.台客.南方HUE:李俊賢》以及高美館27週年館慶大展《泛.南.島藝術祭》,以多元面向的策展表現一座城市美術館強大的包容性。

以「美術館作為城市美好生活的存在」為願景,高美館致力與大眾連結,持續推出美好生活的創意提案,並於2019年成立自有品牌「高美書屋」,提供創意選物、咖啡輕食等服務;2021重新開館之際,高美館更與「帕莎蒂娜烘焙坊」、人文餐廳「抱一茶屋」攜手打造更加多元的複合式藝術場域,實踐「藝術生活化、生活藝術化」的目標,創造美術館的一日藝術生活圈。

 高雄市立美術館2021年1月重新開館!

超跨界錄像藝術大師湯尼.奥斯勒 亞洲首度大型個展

高雄市立美術館攜手美國錄像藝術家湯尼.奥斯勒(Tony Oursler)共同打造其在亞洲首次大型特展《黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒》,作品結合獨特且創新的錄像雕塑、雕塑與展演,將影像自二維空間中解放,實驗影像虛實交錯的介面,創造獨特且變動的影像空間。本次特展中,將會展出奧斯勒的經典錄像裝置作品、實驗短片以及電影作品,並將呈現他為高美館獨家打造的亞洲限定版作品。

湯尼.奥斯勒作為美國1970年代首批國際錄像藝術家之一,其作品曾於紐約MoMA、倫敦泰德現代美術館等國際知名博物館分別締造上百萬觀展人潮,他於2016年在紐約MoMA展出的5D沉浸式劇場〈莫測高深〉(Imponderable),這個創造出130萬人觀展的作品,也將在本次展覽中精彩呈現。擅長運用詭譎的影像結合雕塑及表演,以多重「映像」的投影模擬人類的情感,展現出作品虛構幻象的奧斯勒,最為知名的跨界聯名,就是替英國知名搖滾樂手大衛・鮑伊(David Bowie)製作〈Where are we now〉的MV,其作品〈鮑伊娃娃〉(Bowie Double Doll)亦將於特展中驚奇亮相。

本次高美館特展《黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒》共展出超過60件藝術家的經典作品,其創作年代從1980年起跨越至今約40年,堪稱是有史以來奧斯勒在全亞洲最完整的經典作品回顧展,將於2021年1月23日起展至5月16日。值得一提的是,在1月23、24日兩天的「KMFA REOPEN市民日」中,奧斯勒更將推出期間限定的夜間環境投影作品,將美術館園區當作銀幕,結合神秘的煙霧與大型錄像、實驗性音軌等,帶來一場迷幻刺激的夜遊冒險。《黑盒-幻魅於形》特展早鳥票(特價100元,原價250元)將於本(12)月25日至31日限定啟售,預售票(特價199元)則於2021年1月1日起至1月22日啟售,歡迎觀眾至高美館售票中心或ibon、博客來售票網購票。

蛻變.新生──美術館作為城市美好生活的存在

「蛻變、新生」是李玉玲館長在2017年高美館23週年館慶,同時也是美術館的法人元年時提出的願景,推動高美館的轉型,從軟體到硬體的革新規劃,翻轉高美館為更多元開放、當代、友善、可親近性,並兼具在地與全球關注的專業美術館。李館長表示,這四年來很幸運地獲得中央、市府與民間企業的關注支持與資源挹注,讓高美館得以改善館務經費捉襟見肘的情況、重獲轉變的能量,並讓當初的目標一步一步地落實,持續地成長並穩健茁壯,「美術館作為城市美好生活的存在」作為高美館在法人後下一階段努力的目標,除了提供好的藝術展覽之外,更需多元思考如何讓觀眾從進入美術館場域開始,就能感受到不同日常的愉悅幸福感,翻轉觀眾以往來到美術館的體驗。

2021年1月重新開館  加入「抱一茶屋」、「帕莎蒂娜烘焙坊」

在空間改造的過程中,觀眾的行進路線、公共服務空間與體驗,是現階段高美館最關注的重點之一。美術館自創品牌「高美書屋」即是在此願景下誕生,以英文字母K呼應城市之名(Kaohsiung)的高美書屋,除發展經營更多元複合的書店、創意選物與輕食咖啡廳等生活美學場域之外,也同時肩負推廣、活化典藏作品,提出實踐「藝術生活化、生活藝術化」的創意任務。2021年1月重新開館之際,更加入在地美學品牌「抱一茶屋」人文餐廳與「帕莎蒂娜烘焙坊」,提供嶄新的藝術美饌體驗,讓來館觀眾在美術館能夠更輕鬆的看展覽、喝午茶及購物,創造高美館的一日藝術生活圈。

 高雄市立美術館2021年1月重新開館!

在硬體的改革上,高美館從2018年初完成最具指標性的104-105展覽室「光間」改造,接連獲得「2018 TID Award公共空間類金獎」、「2018金點設計獎」以及「2019台灣光環境獎」等諸多獎項之正面肯定,近年也透過文化部前瞻計劃、高市府的增額挹注,開啟一系列的建築空間、戶外生態公園景觀改造計畫──包含從美術館內部的展間、公共服務區域,再到美術館園區景觀、廣場群,讓美術館成為鼓勵觀眾主動「看見」的存在。

 高雄市立美術館2021年1月重新開館!

透過光線,我們重新定義空間──連結館內、館外綠色景觀,將美術館的場域從展間打開,並擴延到超過40公頃的園區,提供更為當代、開放的觀眾友善空間,縮短大眾與美術館之間的距離,以打造出融合藝術與生態的博物館品牌,讓市民能夠更愜意的參與美術館,進而打造適合城市一日遊的高美館藝術生態圈區,重新定義美術館與城市的新關係。

資料提供| 高雄市立美術館

延伸閱讀

RECOMMEND

用科技藝術重構傳統書法筆觸、水袖舞身段!香港FutureScope特展《浪書:筆陣圖》具象化東方美學之「氣韻」

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置,及360度投影與聲響系統,引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於320日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》,融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術,並將水袖舞者的優雅舞姿,實時轉化為動態視覺,透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織,在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope,並非永久性的藝文展演空間,而是自202512月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫,由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造,搭載新媒體藝術為主軸的展演內容,詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道,形而下者謂之器。」

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

策展團隊認為,FutureScope既是超越物質世界的「道」,也是具體可感的「器」,前者對應了藝術作品的理念和語境,後者則指裝置可被觸及的形體,兩者相互依存,處於不斷消長、變換的過程中,持續推演出新的狀態;而觀者將能透過展演的影像、聲響流動,參與並感受場(宇)域(宙)狀態之變動。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於320日開展的《浪書——筆陣圖》,是FutureScope啟動後的第3檔展演,也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創,交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段,以及藝術家張瀚謙(h0nh1m)以腦電波驅動的動態視覺,為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式,創造令人耳目一新的當代樣貌。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人(衛鑠)所撰的書法理論經典《筆陣圖》,將寫字視作「排兵佈陣」,強調筆力與骨氣,詳述執筆與用墨技法,為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師,然而她的作品並無清晰記載流傳後世,只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點,透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分,由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場,這項技法將墨與陳年紅酒融合,藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理;同時,張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法,以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據,將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺,讓觀者觀賞書法筆觸之美時,亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書,第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」,機械臂隨球體的輪廓舞動,像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏;筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現,在穹頂中自由延展,將書法從平面的紙面解放。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出,其以水袖舞與戲曲身段,重新演繹衛夫人的故事與筆法精神,將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象,如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等,一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中,將筆法重新詮釋為動態視覺影像,讓「數位水墨」灑落於舞者,使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)
香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

《浪書——筆陣圖》

展期|2026.03.2004.05(每日3個時段)

開放時間|週一至週五 11:0020:00/週六日 11:0022:00

地點|啟德體育園緣緣堂

門票資訊|展覽免票入場/03.2003.22特別演出需購票,詳細資訊請見此

延伸閱讀

RECOMMEND

2026年的台南藝術博覽會登場!在府城安平小調與織理間,收藏生活的安定

當南台灣的第一縷春風拂過府城的黃花風鈴木,2026年的台南藝術博覽會(ART TAINAN)再度如約而至。然而,今年的氣息顯得有些不同,在經歷了數年「數位虛無」與「AI奇觀」的視覺轟炸後,全球藝術產業似乎集體進入了一個安靜的深層修復週期。

如果說過往的藝術盛事是為了追求震撼,那麼2026年的台南藝博,則選擇成為承載溫柔的容器。在這一瞬間,我們遺忘了宏大的敘事,轉向那些被遮蔽的、脆弱的低頻聲音。這是一場關於府城的小調(minor keys)、手作真實觸感與海洋群島思維的深度對話,讓我們在台南的感性紋理中,尋回讓心安定的藝術力量。

首都藝術中心_王逸家_尋找另一個夢境_水墨絹本設色、銀箔_160X96cm_2024
首都藝術中心_王逸家_尋找另一個夢境_水墨絹本設色、銀箔_160X96cm_2024

減少視覺刺激,找回藝術最真實的陪伴

過去幾年,我們見證了藝術市場從「加速」到「過載」的過程。演算法生成的圖像填滿了視網膜,宏偉的敘事在我們的虛擬生活空間中喧賓奪主。然而,進入2025年下半年後,這股思潮在藝術家集體的反思中,逐漸發生變化。

善財畫廊(SUNJAE Gallery)_Kim eunjoo_In a dream df tea time_油彩、畫布_72.7x60.6cm_2025
善財畫廊(SUNJAE Gallery)_Kim eunjoo_In a dream df tea time_油彩、畫布_72.7x60.6cm_2025

藝術是否只能隨著時代的奇觀而舞?當代人們面對科技奇點的飛速躍進,世界早已變成我們曾想像未來的模樣。這個時代的藝術不再僅是為了展示(show),而是為了承載(carry),一如第16屆沙迦雙年展的主題:承載前行(to carry),暗示著藝術品正相互承載著人類面對劇變時的脆弱、片段且珍貴的記憶,以及對關懷的渴望。

蔚龍藝術_郭怡君_午後窗花景一_膠彩_56x25cm_2024
蔚龍藝術_郭怡君_午後窗花景一_膠彩_56x25cm_2024

重拾手作,數位浪潮下的物質反彈

如果說「小調」是聽覺上的反思,那麼「真實觸感」則是感官上的覺醒。隨著 2025年AI生成技術的爆炸,我們進入了一個合成物充斥的時代。當演算法可以輕易模擬出完美的構圖與光影,人類反而開始產生強烈的「物質渴求」。這種現象在2026年演變為一種反作用力:我們容許更多的不完美,期待感受到作品中那些無法被簡化的體溫。

大岡藝術空間_施春茂_花抱_水墨、紙本_72x70cm_2023
大岡藝術空間_施春茂_花抱_水墨、紙本_72x70cm_2023

台南這座擁有深厚歷史人文風味的城市,成為這場藝術觸覺的最佳舞台。在今年的藝博會中,我們將看見媒材探索與傳統轉譯的極致展現,從釉色的深邃、紙材物理特性的鑽研,到將傳統書法語彙融入當代美學,或是透過織品等各種媒材結合創作的藝術作品。這些媒材本身就是「能量的承載者」,呼應著對自然與靈性的哲學思考 。

松風閣畫廊_陳翊真十二月的穿著_香杉木_40x21x21cm_2025
松風閣畫廊_陳翊真十二月的穿著_香杉木_40x21x21cm_2025

當我們回歸「手作」,連結的是指尖下的溫度。台南新藝獎的青年藝術家們,正是在數位與物質的交界處,透過對社會觀察與生存隱喻的反思,找回了創作的「抵抗力」。在ART TAINAN 2026,我們可以看見一部份的藝術家們正在拒絕演算法的平滑,追求充滿阻力、需要時間淬鍊的工藝過程。這種回歸,是在注意力破碎的世界中,用一針一線、一捏一塑,縫合出藝術的真實靈魂。

丁丁藝術空間_莫伊·亞古斯_羅斯科製作中_壓克力、全麻畫布_100x81cm_2024
丁丁藝術空間_莫伊·亞古斯_羅斯科製作中_壓克力、全麻畫布_100x81cm_2024

群島思維:海洋與運河交織的文化座標

在感性與物質的修復之外,2026 年的台南藝博更啟動了「群島思維」(Archipelagic Thinking)的想像。適逢 2026 年台南運河開通 100 週年,這條貫穿府城的歷史長河,與海洋一同構建了台南的流動身分。海洋從不是隔閡,而是連結。群島思維挑戰了封閉的敘事,將世界視為無數相連的島嶼。這種「海洋認識論」在台南 400 的歷史基調上,綻放出更具流動性的文化自信。

銀座獺畫廊_九鬼匡規(Masachika KUKI))_狐火_壓克力顏料、和紙_33.3x19cm_2025
銀座獺畫廊_九鬼匡規(Masachika KUKI))_狐火_壓克力顏料、和紙_33.3x19cm_2025

收藏一個時代的溫柔

在春光燦爛的府城,我們邀請每一位愛好者走進這些心靈居所。在那些細碎的耳語與質樸的物料間,你會發現,收藏不僅是獲得一件作品,更是找回一份生活的尊嚴,以及在這個變動不居的時代裡,那件最能讓心安放的、屬於自己的「小調」作品。這是一個以「空間為策展語言」的國際博覽會,致力於將藝術細緻地織入城市的感性紋理,透過「小調」的頻率,為每一位藝術愛好者尋回生活的真實觸感。

台灣女性藝術協會_吳瓊華_檳榔青春組曲_彩墨_150x180cm_2012
台灣女性藝術協會_吳瓊華_檳榔青春組曲_彩墨_150x180cm_2012

2026年的台南藝術博覽會

| 公眾展期| Public Days

  • 3 月 13 日(五)12 : 00 – 19 : 00
  • 3 月 14 日(六)12 : 00 – 19 : 00
  • 3 月 15 日(日)12 : 00 – 18 : 00 (15日最後入場17:00,當天僅開放至18:00)

|展覽地點| Venue

  • 台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

資料提供|社團法人中華民國畫廊協會