高雄市立美術館2021年1月重新開館!錄像藝術大師湯尼.奥斯勒 亞洲首度大型個展同步登場

 高雄市立美術館2021年1月重新開館!

2020年,高雄市立美術館歷經開館26年來最大幅度的修繕,自展覽空間至園區場域,由內而外地展現煥然一新的風貌,即將於2021年1月22日傍晚時分再度向大眾敞開大門,迎接市民朋友重返美術館!1月22日(五)起至24日(日)連續三日更規劃「KMFA REOPEN市民日」系列活動,邀請民眾於高美館見證美術館蛻變與新生的里程碑,感受空間、人文與藝術交織的美好時刻。

高美館李玉玲館長說明,在為期7個月的整修時間,秉持著「修館不休館」的精神,美術館持續於研究、典藏、展示、教育推廣等功能之上,擴張多樣化的公共服務想像,實踐許多重要而精彩的企劃,如線上閱聽、跨域講座、生態導覽、校園推廣以及社會資源連結等,並期望美術館走下殿堂,成為市民文化生活的廣場,凝聚市民期待、邀請觀眾參與、共享新生的美術館,讓高美館能真正進入人們的生活日常。

2021年,高美館策劃了一連串廣度和深度兼具的展覽內容,與各樓層展覽空間同步開放、漸次釋放藝術能量,隨著1月份重新開館,包含國際特展《黑盒-幻魅於形:湯尼.奧斯勒》與其在地串連策畫展《歐布澤宇宙》、台灣現代藝術大師蕭勤之研究展《象外.圜中—蕭勤八五大展》、典藏常設展《南方作為相遇之所》、市民畫廊《粉彩交響詩-洪秀敏個展》以及與學學文化創意基金會合作之《感動牛-兒童暨青少年彩繪 高美特展》,4月份以新銳藝術家年度盛事《2021高雄獎》來啟用四樓展覽室。夏季則將推出前館長李俊賢紀念展《TAKAO.台客.南方HUE:李俊賢》以及高美館27週年館慶大展《泛.南.島藝術祭》,以多元面向的策展表現一座城市美術館強大的包容性。

以「美術館作為城市美好生活的存在」為願景,高美館致力與大眾連結,持續推出美好生活的創意提案,並於2019年成立自有品牌「高美書屋」,提供創意選物、咖啡輕食等服務;2021重新開館之際,高美館更與「帕莎蒂娜烘焙坊」、人文餐廳「抱一茶屋」攜手打造更加多元的複合式藝術場域,實踐「藝術生活化、生活藝術化」的目標,創造美術館的一日藝術生活圈。

 高雄市立美術館2021年1月重新開館!

超跨界錄像藝術大師湯尼.奥斯勒 亞洲首度大型個展

高雄市立美術館攜手美國錄像藝術家湯尼.奥斯勒(Tony Oursler)共同打造其在亞洲首次大型特展《黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒》,作品結合獨特且創新的錄像雕塑、雕塑與展演,將影像自二維空間中解放,實驗影像虛實交錯的介面,創造獨特且變動的影像空間。本次特展中,將會展出奧斯勒的經典錄像裝置作品、實驗短片以及電影作品,並將呈現他為高美館獨家打造的亞洲限定版作品。

湯尼.奥斯勒作為美國1970年代首批國際錄像藝術家之一,其作品曾於紐約MoMA、倫敦泰德現代美術館等國際知名博物館分別締造上百萬觀展人潮,他於2016年在紐約MoMA展出的5D沉浸式劇場〈莫測高深〉(Imponderable),這個創造出130萬人觀展的作品,也將在本次展覽中精彩呈現。擅長運用詭譎的影像結合雕塑及表演,以多重「映像」的投影模擬人類的情感,展現出作品虛構幻象的奧斯勒,最為知名的跨界聯名,就是替英國知名搖滾樂手大衛・鮑伊(David Bowie)製作〈Where are we now〉的MV,其作品〈鮑伊娃娃〉(Bowie Double Doll)亦將於特展中驚奇亮相。

本次高美館特展《黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒》共展出超過60件藝術家的經典作品,其創作年代從1980年起跨越至今約40年,堪稱是有史以來奧斯勒在全亞洲最完整的經典作品回顧展,將於2021年1月23日起展至5月16日。值得一提的是,在1月23、24日兩天的「KMFA REOPEN市民日」中,奧斯勒更將推出期間限定的夜間環境投影作品,將美術館園區當作銀幕,結合神秘的煙霧與大型錄像、實驗性音軌等,帶來一場迷幻刺激的夜遊冒險。《黑盒-幻魅於形》特展早鳥票(特價100元,原價250元)將於本(12)月25日至31日限定啟售,預售票(特價199元)則於2021年1月1日起至1月22日啟售,歡迎觀眾至高美館售票中心或ibon、博客來售票網購票。

蛻變.新生──美術館作為城市美好生活的存在

「蛻變、新生」是李玉玲館長在2017年高美館23週年館慶,同時也是美術館的法人元年時提出的願景,推動高美館的轉型,從軟體到硬體的革新規劃,翻轉高美館為更多元開放、當代、友善、可親近性,並兼具在地與全球關注的專業美術館。李館長表示,這四年來很幸運地獲得中央、市府與民間企業的關注支持與資源挹注,讓高美館得以改善館務經費捉襟見肘的情況、重獲轉變的能量,並讓當初的目標一步一步地落實,持續地成長並穩健茁壯,「美術館作為城市美好生活的存在」作為高美館在法人後下一階段努力的目標,除了提供好的藝術展覽之外,更需多元思考如何讓觀眾從進入美術館場域開始,就能感受到不同日常的愉悅幸福感,翻轉觀眾以往來到美術館的體驗。

2021年1月重新開館  加入「抱一茶屋」、「帕莎蒂娜烘焙坊」

在空間改造的過程中,觀眾的行進路線、公共服務空間與體驗,是現階段高美館最關注的重點之一。美術館自創品牌「高美書屋」即是在此願景下誕生,以英文字母K呼應城市之名(Kaohsiung)的高美書屋,除發展經營更多元複合的書店、創意選物與輕食咖啡廳等生活美學場域之外,也同時肩負推廣、活化典藏作品,提出實踐「藝術生活化、生活藝術化」的創意任務。2021年1月重新開館之際,更加入在地美學品牌「抱一茶屋」人文餐廳與「帕莎蒂娜烘焙坊」,提供嶄新的藝術美饌體驗,讓來館觀眾在美術館能夠更輕鬆的看展覽、喝午茶及購物,創造高美館的一日藝術生活圈。

 高雄市立美術館2021年1月重新開館!

在硬體的改革上,高美館從2018年初完成最具指標性的104-105展覽室「光間」改造,接連獲得「2018 TID Award公共空間類金獎」、「2018金點設計獎」以及「2019台灣光環境獎」等諸多獎項之正面肯定,近年也透過文化部前瞻計劃、高市府的增額挹注,開啟一系列的建築空間、戶外生態公園景觀改造計畫──包含從美術館內部的展間、公共服務區域,再到美術館園區景觀、廣場群,讓美術館成為鼓勵觀眾主動「看見」的存在。

 高雄市立美術館2021年1月重新開館!

透過光線,我們重新定義空間──連結館內、館外綠色景觀,將美術館的場域從展間打開,並擴延到超過40公頃的園區,提供更為當代、開放的觀眾友善空間,縮短大眾與美術館之間的距離,以打造出融合藝術與生態的博物館品牌,讓市民能夠更愜意的參與美術館,進而打造適合城市一日遊的高美館藝術生態圈區,重新定義美術館與城市的新關係。

資料提供| 高雄市立美術館

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台北雙年展閉幕表演《斜坡研究》!威尼斯金獅獎藝術家Lina Lapelytė登台,聯手素人表演者共組「音準自由合唱團」

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2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六(3月29日)閉幕!壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜.拉蓓利代(Lina Lapelytė)擔綱,她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」,帶來作品《斜坡研究》,探索自我認同與聲音表演的邊界。

14屆台北雙年展由山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath,柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長)共同策劃,彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件,包含34件全新委託創作與現地製作,並與北美館典藏之30件作品交織對話。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發,提出「思慕」(Yearning)概念,並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感,彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品,開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中,吸引近33萬名國內外訪客參觀。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演,由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術,擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品,挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作,致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎;並曾以合作作品《太陽與海》(Sun & Sea (Marina))榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎,亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出,而後持續發展至今,今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索,去年透過公開徵選與號召「音準自由派」,在社群平台引發熱烈迴響,吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與,最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出,從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片,分享自身對於演唱的想法和期待,包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾,而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩.艾須頓(Sean Ashton)的著作《棲居之地》(Living in a Land),多以否定句型寫成,表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角,重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係,藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」,此種植物雖具有療癒功效,卻常被視為雜草,也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)

《斜坡研究》(又名《沉默者》)
時間:2026328日(六)至29日(日)
地點:臺北市立美術館南進門旁花園
*免費推出6場公眾演出,每日演出3場,表演時段分別為 10:3013:0015:30

資料、圖片提供|臺北市立美術館

勤美術館變身畫室!《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》打造體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

勤美術館變身畫室!2026春季特展以4大體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面,展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計,搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑,將傳統美術館的白盒子空間,轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來,勤美術館始終致力於「打開想像」,持續思考:一座美術館如何成為城市中最自由的練習場?從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》,到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》,以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》,勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線,讓藝術不再只是被欣賞,而是一種可以被啟動的行動。

由隈研吾建築團隊設計的勤美術館,為隈研吾在台首個美術館之作。(圖片提供:勤美術館)
由隈研吾建築團隊設計的勤美術館,為隈研吾在台首個美術館之作。(圖片提供:勤美術館)

觀展即參展,走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》,啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示,「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎?』,我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻,只要動手,你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼,在這些規律之外的空間裡,先畫、再說!」

開展首場「藝術家面對面」工作坊,由走路草農藝團和大家在勤美術館前進行巨型水果的靜物寫生。(圖片提供:勤美術館)
開展首場「藝術家面對面」工作坊,由走路草農藝團和大家在勤美術館前進行巨型水果的靜物寫生。(圖片提供:勤美術館)

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述,規劃「非學院的藝術練習」,將勤美術館打造為4大功能各異的創作現場,構成一套完整的「藝術家養成動線」,讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外,蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴,一起陪跑、支持藝術家養成。

走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)
走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】:啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞,選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾,再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

在勤美術館「暖身基地」中,用自己的視角找回觀察世界的全新視角。(圖片提供:勤美術館)
在勤美術館「暖身基地」中,用自己的視角找回觀察世界的全新視角。(圖片提供:勤美術館)

【B1_自由畫室】:這次你不是來看畫的,台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花,是你描繪靜物畫的道具;甚至,你成為畫面中的一角。在看與被看之間,體驗藝術家的視角轉換 。

「先畫再說!」在自由畫室中,選擇自己喜歡的顏料,享受成為藝術家的快樂。(圖片提供:勤美術館)
「先畫再說!」在自由畫室中,選擇自己喜歡的顏料,享受成為藝術家的快樂。(圖片提供:勤美術館)
在自由畫室中,你可以是藝術家,擺設道具畫出靜物畫,也可以是被畫的模特兒。(攝影:Adela Cheng)
在自由畫室中,你可以是藝術家,擺設道具畫出靜物畫,也可以是被畫的模特兒。(攝影:Adela Cheng)

【1F_雕塑記憶庫】 :拿出一件你的回憶小物件,裝進葉片小袋,縫入展場的大型柔軟裝置,讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

【1F_沙龍大平台】:這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出,讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 !

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)
《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外,另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後,憑鋼印戳記的藝術家證,即可於展期內無限回訪觀展,觀看自己的畫作上牆展示,見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。(攝影:Adela Cheng)
民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。(攝影:Adela Cheng)

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區,象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡,隨著展期推移,40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶,匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

還有藝術家帶你一起創作

另外,展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場,與觀眾一起創作、交流與實驗,讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊,也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動,可近距離觀察藝術家的工作方式,更有機會一起完成作品。

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》讓你不只是來看展,而是化身藝術家,和家人、好友一起完成藝術創作。(攝影:Adela Cheng)
勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》讓你不只是來看展,而是化身藝術家,和家人、好友一起完成藝術創作。(攝影:Adela Cheng)

「藝術家面對面」系列活動

3/21(六)|靜物與寫生|走路草農藝團
4/4(六)|靜物與寫生|走路草農藝團
4/4(六)-4/5(日)|藝術家同樂會:當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5(日)|最特別的自己:當我拼貼了自己,然後成為了藝術|C.PIC_拼貼工作坊
4/18(六)|當生活中的凹凹凸凸變成藝術:版畫體驗|游雅蘭
5/2(六)|一點點這個,一點點那個:現成物雕塑體驗|李芳吟
5/16(六)|NPC藝術家畫畫中|賴怡璋(全日直播)
5/30(六)|我的專屬貓咪:陶瓷動物妝容工作坊|謝佳瑜
6/13(六)|從從容容畫水墨|蔡宗祐

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說! 》

日期:2026 年 3 月 20 日(五) 6月 28 日(日)
地址:勤美術館(台中市西區館前路79號)

線上購票請點此

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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