高雄市立美術館2021年1月重新開館!錄像藝術大師湯尼.奥斯勒 亞洲首度大型個展同步登場

 高雄市立美術館2021年1月重新開館!

2020年,高雄市立美術館歷經開館26年來最大幅度的修繕,自展覽空間至園區場域,由內而外地展現煥然一新的風貌,即將於2021年1月22日傍晚時分再度向大眾敞開大門,迎接市民朋友重返美術館!1月22日(五)起至24日(日)連續三日更規劃「KMFA REOPEN市民日」系列活動,邀請民眾於高美館見證美術館蛻變與新生的里程碑,感受空間、人文與藝術交織的美好時刻。

高美館李玉玲館長說明,在為期7個月的整修時間,秉持著「修館不休館」的精神,美術館持續於研究、典藏、展示、教育推廣等功能之上,擴張多樣化的公共服務想像,實踐許多重要而精彩的企劃,如線上閱聽、跨域講座、生態導覽、校園推廣以及社會資源連結等,並期望美術館走下殿堂,成為市民文化生活的廣場,凝聚市民期待、邀請觀眾參與、共享新生的美術館,讓高美館能真正進入人們的生活日常。

2021年,高美館策劃了一連串廣度和深度兼具的展覽內容,與各樓層展覽空間同步開放、漸次釋放藝術能量,隨著1月份重新開館,包含國際特展《黑盒-幻魅於形:湯尼.奧斯勒》與其在地串連策畫展《歐布澤宇宙》、台灣現代藝術大師蕭勤之研究展《象外.圜中—蕭勤八五大展》、典藏常設展《南方作為相遇之所》、市民畫廊《粉彩交響詩-洪秀敏個展》以及與學學文化創意基金會合作之《感動牛-兒童暨青少年彩繪 高美特展》,4月份以新銳藝術家年度盛事《2021高雄獎》來啟用四樓展覽室。夏季則將推出前館長李俊賢紀念展《TAKAO.台客.南方HUE:李俊賢》以及高美館27週年館慶大展《泛.南.島藝術祭》,以多元面向的策展表現一座城市美術館強大的包容性。

以「美術館作為城市美好生活的存在」為願景,高美館致力與大眾連結,持續推出美好生活的創意提案,並於2019年成立自有品牌「高美書屋」,提供創意選物、咖啡輕食等服務;2021重新開館之際,高美館更與「帕莎蒂娜烘焙坊」、人文餐廳「抱一茶屋」攜手打造更加多元的複合式藝術場域,實踐「藝術生活化、生活藝術化」的目標,創造美術館的一日藝術生活圈。

 高雄市立美術館2021年1月重新開館!

超跨界錄像藝術大師湯尼.奥斯勒 亞洲首度大型個展

高雄市立美術館攜手美國錄像藝術家湯尼.奥斯勒(Tony Oursler)共同打造其在亞洲首次大型特展《黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒》,作品結合獨特且創新的錄像雕塑、雕塑與展演,將影像自二維空間中解放,實驗影像虛實交錯的介面,創造獨特且變動的影像空間。本次特展中,將會展出奧斯勒的經典錄像裝置作品、實驗短片以及電影作品,並將呈現他為高美館獨家打造的亞洲限定版作品。

湯尼.奥斯勒作為美國1970年代首批國際錄像藝術家之一,其作品曾於紐約MoMA、倫敦泰德現代美術館等國際知名博物館分別締造上百萬觀展人潮,他於2016年在紐約MoMA展出的5D沉浸式劇場〈莫測高深〉(Imponderable),這個創造出130萬人觀展的作品,也將在本次展覽中精彩呈現。擅長運用詭譎的影像結合雕塑及表演,以多重「映像」的投影模擬人類的情感,展現出作品虛構幻象的奧斯勒,最為知名的跨界聯名,就是替英國知名搖滾樂手大衛・鮑伊(David Bowie)製作〈Where are we now〉的MV,其作品〈鮑伊娃娃〉(Bowie Double Doll)亦將於特展中驚奇亮相。

本次高美館特展《黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒》共展出超過60件藝術家的經典作品,其創作年代從1980年起跨越至今約40年,堪稱是有史以來奧斯勒在全亞洲最完整的經典作品回顧展,將於2021年1月23日起展至5月16日。值得一提的是,在1月23、24日兩天的「KMFA REOPEN市民日」中,奧斯勒更將推出期間限定的夜間環境投影作品,將美術館園區當作銀幕,結合神秘的煙霧與大型錄像、實驗性音軌等,帶來一場迷幻刺激的夜遊冒險。《黑盒-幻魅於形》特展早鳥票(特價100元,原價250元)將於本(12)月25日至31日限定啟售,預售票(特價199元)則於2021年1月1日起至1月22日啟售,歡迎觀眾至高美館售票中心或ibon、博客來售票網購票。

蛻變.新生──美術館作為城市美好生活的存在

「蛻變、新生」是李玉玲館長在2017年高美館23週年館慶,同時也是美術館的法人元年時提出的願景,推動高美館的轉型,從軟體到硬體的革新規劃,翻轉高美館為更多元開放、當代、友善、可親近性,並兼具在地與全球關注的專業美術館。李館長表示,這四年來很幸運地獲得中央、市府與民間企業的關注支持與資源挹注,讓高美館得以改善館務經費捉襟見肘的情況、重獲轉變的能量,並讓當初的目標一步一步地落實,持續地成長並穩健茁壯,「美術館作為城市美好生活的存在」作為高美館在法人後下一階段努力的目標,除了提供好的藝術展覽之外,更需多元思考如何讓觀眾從進入美術館場域開始,就能感受到不同日常的愉悅幸福感,翻轉觀眾以往來到美術館的體驗。

2021年1月重新開館  加入「抱一茶屋」、「帕莎蒂娜烘焙坊」

在空間改造的過程中,觀眾的行進路線、公共服務空間與體驗,是現階段高美館最關注的重點之一。美術館自創品牌「高美書屋」即是在此願景下誕生,以英文字母K呼應城市之名(Kaohsiung)的高美書屋,除發展經營更多元複合的書店、創意選物與輕食咖啡廳等生活美學場域之外,也同時肩負推廣、活化典藏作品,提出實踐「藝術生活化、生活藝術化」的創意任務。2021年1月重新開館之際,更加入在地美學品牌「抱一茶屋」人文餐廳與「帕莎蒂娜烘焙坊」,提供嶄新的藝術美饌體驗,讓來館觀眾在美術館能夠更輕鬆的看展覽、喝午茶及購物,創造高美館的一日藝術生活圈。

 高雄市立美術館2021年1月重新開館!

在硬體的改革上,高美館從2018年初完成最具指標性的104-105展覽室「光間」改造,接連獲得「2018 TID Award公共空間類金獎」、「2018金點設計獎」以及「2019台灣光環境獎」等諸多獎項之正面肯定,近年也透過文化部前瞻計劃、高市府的增額挹注,開啟一系列的建築空間、戶外生態公園景觀改造計畫──包含從美術館內部的展間、公共服務區域,再到美術館園區景觀、廣場群,讓美術館成為鼓勵觀眾主動「看見」的存在。

 高雄市立美術館2021年1月重新開館!

透過光線,我們重新定義空間──連結館內、館外綠色景觀,將美術館的場域從展間打開,並擴延到超過40公頃的園區,提供更為當代、開放的觀眾友善空間,縮短大眾與美術館之間的距離,以打造出融合藝術與生態的博物館品牌,讓市民能夠更愜意的參與美術館,進而打造適合城市一日遊的高美館藝術生態圈區,重新定義美術館與城市的新關係。

資料提供| 高雄市立美術館

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當藝博遇上臺南古城400週年!ART TAINAN 2024凝聚城市文化力量,近距離感受當代藝術與歷史之城的獨特魅力

當藝博遇上臺南古城400週年!ART TAINAN 2024凝聚城市文化力量,近距離感受當代藝術與歷史之城的獨特魅力

ART TAINAN 2024第十二屆台南藝術博覽會即將於3月15日至3月17日於台南晶英酒店盛大開展(3月14日為貴賓預展)。持續匯集別具特色、優質的畫廊與開拓眼界的藝術項目,建立一個活絡的藝術交流平台,期盼帶給觀者深具國際視野的藝術脈動與更多樣的文化體驗!

擁有豐富歷史資產和傲人美食文化的台南,向來以人文薈萃的古都風華著名,由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的「ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會」今年迎來第12屆,並恭逢其盛「臺南400」,慶祝台南古城400週年之外,結合「臺南新藝獎」得獎作品匯聚50家國內外展商,超過百位藝術家的作品綻放。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

與「臺南400」一起展開時空交錯的文化之旅

自1624年與荷蘭東印度公司相遇的那一刻,台南就成為了台灣向世界敞開大門的重要貿易港口,紀錄了許多歷史上重要的里程碑。歷經了400年的沉澱積累,今天的台南依舊是台灣文化的搖籃和藝術的樂園。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

為慶祝台南市400年的建城歷史,台南市政府規劃長達走訪台南一整年的「臺南400」活動,依循過去400年的軌跡及成就,在充滿藝文感受的城市裡,從歷史的洪流中探尋台南獨特的經典風采。而每年春天舉辦的「ART TAINAN 台南藝術博覽會」,也逐漸成為了台灣藝術市場的重要風向球,詮釋著新一年的藝術氛圍,展望著新一輪的藝術盛景。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
ART TAINAN 2024主視覺。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

今年主視覺以「台南窗花」為構想,營造出具有立體感的空間,而每一扇窗都是一個文化的開啟,象徵通往不同文化饗宴;配色上秉承藍色、桃色的經典色彩及圖形,融入臺南400使用鳳凰花的橘色調性做搭配,象徵與台南在藝文產業的共同協力。台南藝博就如同窗花一樣,為觀眾打開了一扇,通向豐富多元視覺體驗的窗戶。

從台南的經典之作出發,開啟當代藝術的大門

ART TAINAN 台南藝術博覽會在每年春季攜手畫廊及藝術家與觀眾、藏家共同探索藝術的當代面貌,挖掘藝術的新意象。回望過往台南藝博的參展作品,皆試圖在南台灣經典的藝術場域中舖墊當代藝術的欣賞市場。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

 亮點藝術家與作品介紹 

霍剛/采泥藝術

1954年生於台灣的霍剛,創作早期傾向超現實主義風格,繪畫充滿神秘主義與奇異性,同時著眼於幾何圖形的表現;定居於米蘭後,霍剛受到蒙德里安(PietMondrian,1872-1944)、亞伯斯(JosefAlbers,1988-1976)、卡爾代拉拉(AntonioCalderara,1903-1978)等人的影響,確立了個人幾何抽象的創作途徑,並專注於繪畫本質的探究。

霍剛此種從「超現實主義」逐步到「抽象」的結合與變化,在全球現代及戰後藝術家之中殊為罕見。 分析霍剛的作品,不單就以西方「冷/熱」或「抒情/幾何」抽象的二分方式探究,亦透過其個人的藝術與人生發展,理解作品如何運用西方藝術概念,並融入東方書法、金石印刻等元素,搭配斜出側插的短直線條,以其點、剔、撇、捺之效,構成獨特的詩意韻律與幽默童趣,發展獨樹一幟的東方幾何抽象。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
采泥藝術_霍剛_抽象2020-042_油彩、畫布_100x80cm _2020。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

ChoiYunJung崔允禎/CaiyunArt 首爾馨藝術

崔允禎的作品其實是從捕捉日常空間中所發現的光影瞬間而開始的;在每次穿梭的冷漠而僵硬的空間中,遇見了微風輕拂下樹木光影閃爍的景象。當這種現象停留在空間片刻時,彷彿好像第一次來到這個地方的錯覺,感到新奇而神秘,一時茫然失措,怔怔地凝視著此場景。

透過這溫暖的體驗,意識到對於那些乏味且艱難的日子,感受到了一絲安慰,也領悟到某些時刻所帶來的珍貴價值。就如同即使是每天重複的平凡日常,我們似乎從未感受過不重要或不值得感激的時刻一樣,也想要告訴人們,就像我們周圍閃爍著的光芒,每一刻都在搖曳著、閃耀著。

CaiyunArt_ChoiYunJung崔允禎_illusion80 _油彩、畫布_55x55_ 2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
CaiyunArt_ChoiYunJung崔允禎_illusion80 _油彩、畫布_55x55_ 2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

Suzy Q/L Gallery

來自韓國的藝術家SuzyQ,以獨特的視覺風格和東方線條與風景的詮釋,展現出了獨特的世界觀。於2023年在台灣的VINS GALLERY舉辦了個人展覽,引起了極大的關注,廣泛獲得藝術價值的認可,並在2024年與L GALLERY簽約成為亞洲地區的專屬藝術家。她的作品引導觀眾參與視覺上迷人的風格,並探索她所呈現的主題。

在藝術作品中出現的小黃鴨,是代表著她所尋找的心靈實體,是一個陪伴著空無一物的「我」,一同尋找情感和自我的故事。通過藝術表現了自己不穩定的心靈;然而,她傳達自己故事的方式卻是用光明和希望的信息向觀眾展現。

L Gallery_Suzy Q_Dreaming in melodies, 壓克力顏料_畫布_116.8x91cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
L Gallery_Suzy Q_Dreaming in melodies, 壓克力顏料_畫布_116.8x91cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

趙唯/大河美術

趙唯的作品旨在利用視覺圖像激發人們內心深處的情感,透過抽取和再現環境的碎片來探尋人們內心情緒的共鳴,經常藉由日常生活空間中的各種冷媒界,傾訴多年積累的建築空間的思考。並且用營造建築空間的方式,暗示當中的動態線索並勾起大眾的感知,透露了觀者心底對空間滿載記憶的思緒,讓畫面定格在最能共情的一刻,整體視覺風格安靜並富有餘韻。

大河美術_趙唯_夜已完全靜下來_油彩、畫布_90x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
大河美術_趙唯_夜已完全靜下來_油彩、畫布_90x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

張天健/名冠藝術館

張天健的作品運用東方媒材水墨,汲取傳統的經驗,結合當代的生活思維,描摹內心感情與思想,追求人文主義的藝術表現。畫中隱現的山水林木,如營造一處空靈靜寂,讓觀者得以神遊感受,忘時忘塵囂的心象世界。

名冠藝術館_張天健_覓_水墨設色、紙本_31x31cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
名冠藝術館_張天健_覓_水墨設色、紙本_31x31cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

李屏宜/首都藝術中心

以油印單版複刻為主要創作手法,創作旅程由自家出發,從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開,從收集的習性到潛意識的神祕幻想,記錄著個人 生活中大大小小的生命故事,擅用木刻版畫一版多色技法,不同於傳統版畫的呈現方式,以粉嫩堆疊的手法呈現出細緻的獨特韻味,作品風格細膩、色彩溫潤多變。

首都藝術中心_李屏宜_藍波粼_樺木板、油墨、KAKITA版畫紙_45x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
首都藝術中心_李屏宜_藍波粼_樺木板、油墨、KAKITA版畫紙_45x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

劉奕伶/發現藝術

一度久居台南的藝術家劉奕伶有感於其悠遠與慢活節奏,和其他城市少有的鐵窗花景觀,讓她開始沈浸在鐵窗花的幻境中,她說:「將鐵窗花意象與各種幻想式的動植物景觀重組,呈現新舊景物交織的共融樣貌,建構出如夢境般的未來生態想像以及自身對於理想居住環境的嚮往。」她希望在這個夢與理想的國度中,找到安放自身的棲所與歸屬感,讓鐵窗花仿如是進入她想像下另一個宇宙。

發現藝術_劉奕伶_窗外遠山_壓克力顏料、畫布_91x65 cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
發現藝術_劉奕伶_窗外遠山_壓克力顏料、畫布_91x65 cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

在ART TAINAN 這個藝術欣賞與收藏的平台上,我們可以看到當代藝術不僅是一種表達藝術家的個人理念,更是藝術家對世界的探索和詮釋,拓展到觀眾與之相呼應的思考。

這樣子的創作充滿了生命的活力和創造力的火花,讓我們感受到藝術的魅力和力量。這樣子的創作不再是靜態的欣賞,而是透過思想、情感的交流引發對生活與文化的反思,激盪審美的漣漪,使藝術更加貼近人們的日常生活,更豐富了觀眾們的精神世界。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

屬於城市藝文的古今交融與永續創新

展望未來,這個詞彙背後蘊藏著對傳統文化的珍視和尊重,同時也瀰漫著對未來永續發展的探索和實踐。台南,這座擁有著400年歷史的城市,如同經典的詩篇,擁抱著豐富的文化底蘊和深厚的人文情懷。

古今交匯的融合並不僅體現在藝術作品的展出形式,更蘊含在作品中體現出來對環境保護和社會責任的關懷之中。藝術家們以創新的方式及概念詮釋歷史積澱的文化,以當代的語言引領我們在作品中發現對週遭環境的共感。這種互動不僅僅是對藝術的追求,更是對未來的一種呼喚。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

在參與「臺南400」盛會之際,ART TAINAN 2024台南藝術博覽會也慶祝著這個台南市豐富的歷史與文化,更透過展出,深入探討著今昔交匯的創新之處。我們珍視傳統,因為它是我們的根基,是我們的身份認同;同時,我們也懷抱著開創當代、展望未來的希望,期待著在藝術的世界中尋找到永續發展的方向。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

這場藝術博覽會,不僅是一個展示藝術作品的平台,更是一個凝聚著城市文化力量的象徵,展示著台南市在當代藝術與歷史之城相互交融後的獨特魅力。

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會自2012年由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)首次舉辦以來,便將台南市標誌為南台灣藝術產業的重要據點,以結合在地特色推出藝術旅行資訊,期許為在地注入色彩斑斕的創意能量,成為民眾新春藝文旅行首選。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會

展覽地點|台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1)
展覽時間|2024315日(五)~317日(日),開放時間:12 : 0019 : 00(3/17僅開放至18:00

資料提供|社團法人中華民國畫廊協會

 

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物

在IG上擁有高人氣的韓國藝術家雙人組「INAPSQUARE」首度登陸台灣,即日起至2024年3月20日於台中勤美誠品登場,以《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》主題展帶來手繪作品與周邊小物,更展開現地創作,為純黑沙發椅繪上高辨識度的率性線條,展現生活中明亮又愉快的樂趣。

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
INAPSQUARE於勤美誠品展開現地創作,為純黑沙發椅繪上率性線條,展現生活中明亮又愉快的樂趣。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)

認識藝術雙人組INAPSQUARE

INAPSQUARE由負責創作的朴仁雅(INA)、藝術指導崔必善(P)組成,兩人在彼此合作領域(SQUARE)中,捕捉生活裡細微卻又充滿意義的事物,以簡單自由的黑白構圖展現出物件明亮又愉快的本質,喚醒日常生活樂趣。

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
INAPSQUARE由負責創作的朴仁雅(INA)、藝術指導崔必善(P)組成。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)
韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
朴仁雅(INA)於展出空間現地創作。(攝影:Lucinda Chen)

邀請觀眾用心感受生活細節

《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》像是一場向觀眾發出的邀請,從時節的轉變到身邊微小的動靜,走出門發掘更多有趣的小事。全台首間INAPSQUARE展售店進駐台中勤美誠品B2樓的「雲端空間」,除了是展演場域也是期間限定的快閃店,帶來各種韓國品牌聯名文具與生活好物,讓大家以不同形式收藏藝術家作品,為生活增添美好氛圍。

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》是一場向觀眾發出的觀察邀請,走出門發掘更多有趣的小事。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)
韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》除了是展演場域也是期間限定的快閃店,帶來各種韓國品牌聯名文具與生活好物。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)

攜全新角色「FLOWER」登陸勤美誠品

為了此次登台,INAPSQUARE團隊更創作全新角色——代表春日的「FLOWER」搭配兩個鬼靈精怪的小夥伴,可愛的粗線條視覺傳遞出輕鬆、純粹的率性。走進勤美誠品一樓,就能看見「FLOWER」超大造型氣球迎接著大家;而展覽空間正中央的小屋結構,是「FLOWER」的客廳也是書房,擺放著小盆栽、茶几、掛畫等可愛亮點外,也在許多周邊商品上和大家相見。

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
為了此次登台,INAPSQUARE團隊更創作全新角色——代表春日的「FLOWER」。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)
韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》實景照。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)

3款台灣限定春日出遊周邊

除此之外,INAPSQUARE還呼應春季出遊時節,推出3款專屬台灣的主題周邊商品,包含實用帆布袋、吸管杯與野餐折疊籃,打造質感戶外生活。勤美誠品晴天會員可由扣點加價購獲得台灣獨家周邊。

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
INAPSQUARE推出3款專屬台灣的主題周邊商品,包含實用帆布袋、吸管杯與野餐折疊籃。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)
韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
INAPSQUARE推出3款專屬台灣的主題周邊商品,包含實用帆布袋、吸管杯與野餐折疊籃。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)
韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
INAPSQUARE推出3款專屬台灣的主題周邊商品,包含實用帆布袋、吸管杯與野餐折疊籃。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)

INAPSQUARE台灣展售店《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》

展期|2024/02/23至03/20
時間|11:00-21:30
地點|勤美 誠品綠園道(台中市西區公益路68號)

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