高雄市立美術館2021年1月重新開館！錄像藝術大師湯尼．奥斯勒 亞洲首度大型個展同步登場

2020年，高雄市立美術館歷經開館26年來最大幅度的修繕，自展覽空間至園區場域，由內而外地展現煥然一新的風貌，即將於2021年1月22日傍晚時分再度向大眾敞開大門，迎接市民朋友重返美術館！1月22日（五）起至24日（日）連續三日更規劃「KMFA REOPEN市民日」系列活動，邀請民眾於高美館見證美術館蛻變與新生的里程碑，感受空間、人文與藝術交織的美好時刻。

高美館李玉玲館長說明，在為期7個月的整修時間，秉持著「修館不休館」的精神，美術館持續於研究、典藏、展示、教育推廣等功能之上，擴張多樣化的公共服務想像，實踐許多重要而精彩的企劃，如線上閱聽、跨域講座、生態導覽、校園推廣以及社會資源連結等，並期望美術館走下殿堂，成為市民文化生活的廣場，凝聚市民期待、邀請觀眾參與、共享新生的美術館，讓高美館能真正進入人們的生活日常。

2021年，高美館策劃了一連串廣度和深度兼具的展覽內容，與各樓層展覽空間同步開放、漸次釋放藝術能量，隨著1月份重新開館，包含國際特展《黑盒－幻魅於形：湯尼．奧斯勒》與其在地串連策畫展《歐布澤宇宙》、台灣現代藝術大師蕭勤之研究展《象外．圜中—蕭勤八五大展》、典藏常設展《南方作為相遇之所》、市民畫廊《粉彩交響詩－洪秀敏個展》以及與學學文化創意基金會合作之《感動牛－兒童暨青少年彩繪 高美特展》，4月份以新銳藝術家年度盛事《2021高雄獎》來啟用四樓展覽室。夏季則將推出前館長李俊賢紀念展《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》以及高美館27週年館慶大展《泛．南．島藝術祭》，以多元面向的策展表現一座城市美術館強大的包容性。

以「美術館作為城市美好生活的存在」為願景，高美館致力與大眾連結，持續推出美好生活的創意提案，並於2019年成立自有品牌「高美書屋」，提供創意選物、咖啡輕食等服務；2021重新開館之際，高美館更與「帕莎蒂娜烘焙坊」、人文餐廳「抱一茶屋」攜手打造更加多元的複合式藝術場域，實踐「藝術生活化、生活藝術化」的目標，創造美術館的一日藝術生活圈。

超跨界錄像藝術大師湯尼．奥斯勒　亞洲首度大型個展

高雄市立美術館攜手美國錄像藝術家湯尼．奥斯勒（Tony Oursler）共同打造其在亞洲首次大型特展《黑盒－幻魅於形：湯尼・奧斯勒》，作品結合獨特且創新的錄像雕塑、雕塑與展演，將影像自二維空間中解放，實驗影像虛實交錯的介面，創造獨特且變動的影像空間。本次特展中，將會展出奧斯勒的經典錄像裝置作品、實驗短片以及電影作品，並將呈現他為高美館獨家打造的亞洲限定版作品。

湯尼．奥斯勒作為美國1970年代首批國際錄像藝術家之一，其作品曾於紐約MoMA、倫敦泰德現代美術館等國際知名博物館分別締造上百萬觀展人潮，他於2016年在紐約MoMA展出的5D沉浸式劇場〈莫測高深〉(Imponderable)，這個創造出130萬人觀展的作品，也將在本次展覽中精彩呈現。擅長運用詭譎的影像結合雕塑及表演，以多重「映像」的投影模擬人類的情感，展現出作品虛構幻象的奧斯勒，最為知名的跨界聯名，就是替英國知名搖滾樂手大衛・鮑伊(David Bowie)製作〈Where are we now〉的MV，其作品〈鮑伊娃娃〉(Bowie Double Doll)亦將於特展中驚奇亮相。

本次高美館特展《黑盒－幻魅於形：湯尼・奧斯勒》共展出超過60件藝術家的經典作品，其創作年代從1980年起跨越至今約40年，堪稱是有史以來奧斯勒在全亞洲最完整的經典作品回顧展，將於2021年1月23日起展至5月16日。值得一提的是，在１月23、24日兩天的「KMFA REOPEN市民日」中，奧斯勒更將推出期間限定的夜間環境投影作品，將美術館園區當作銀幕，結合神秘的煙霧與大型錄像、實驗性音軌等，帶來一場迷幻刺激的夜遊冒險。《黑盒－幻魅於形》特展早鳥票（特價100元，原價250元）將於本（12）月25日至31日限定啟售，預售票（特價199元）則於2021年1月1日起至1月22日啟售，歡迎觀眾至高美館售票中心或ibon、博客來售票網購票。

蛻變．新生──美術館作為城市美好生活的存在

「蛻變、新生」是李玉玲館長在2017年高美館23週年館慶，同時也是美術館的法人元年時提出的願景，推動高美館的轉型，從軟體到硬體的革新規劃，翻轉高美館為更多元開放、當代、友善、可親近性，並兼具在地與全球關注的專業美術館。李館長表示，這四年來很幸運地獲得中央、市府與民間企業的關注支持與資源挹注，讓高美館得以改善館務經費捉襟見肘的情況、重獲轉變的能量，並讓當初的目標一步一步地落實，持續地成長並穩健茁壯，「美術館作為城市美好生活的存在」作為高美館在法人後下一階段努力的目標，除了提供好的藝術展覽之外，更需多元思考如何讓觀眾從進入美術館場域開始，就能感受到不同日常的愉悅幸福感，翻轉觀眾以往來到美術館的體驗。

2021年1月重新開館  加入「抱一茶屋」、「帕莎蒂娜烘焙坊」

在空間改造的過程中，觀眾的行進路線、公共服務空間與體驗，是現階段高美館最關注的重點之一。美術館自創品牌「高美書屋」即是在此願景下誕生，以英文字母K呼應城市之名（Kaohsiung）的高美書屋，除發展經營更多元複合的書店、創意選物與輕食咖啡廳等生活美學場域之外，也同時肩負推廣、活化典藏作品，提出實踐「藝術生活化、生活藝術化」的創意任務。2021年1月重新開館之際，更加入在地美學品牌「抱一茶屋」人文餐廳與「帕莎蒂娜烘焙坊」，提供嶄新的藝術美饌體驗，讓來館觀眾在美術館能夠更輕鬆的看展覽、喝午茶及購物，創造高美館的一日藝術生活圈。

在硬體的改革上，高美館從2018年初完成最具指標性的104-105展覽室「光間」改造，接連獲得「2018 TID Award公共空間類金獎」、「2018金點設計獎」以及「2019台灣光環境獎」等諸多獎項之正面肯定，近年也透過文化部前瞻計劃、高市府的增額挹注，開啟一系列的建築空間、戶外生態公園景觀改造計畫──包含從美術館內部的展間、公共服務區域，再到美術館園區景觀、廣場群，讓美術館成為鼓勵觀眾主動「看見」的存在。

透過光線，我們重新定義空間──連結館內、館外綠色景觀，將美術館的場域從展間打開，並擴延到超過40公頃的園區，提供更為當代、開放的觀眾友善空間，縮短大眾與美術館之間的距離，以打造出融合藝術與生態的博物館品牌，讓市民能夠更愜意的參與美術館，進而打造適合城市一日遊的高美館藝術生態圈區，重新定義美術館與城市的新關係。

資料提供｜ 高雄市立美術館

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行