光影，既是攝影的靈魂，也是構築建築量體裡最輕盈的介質；通過光影詩意穿梭的軸線，觀者能感受到一股超脫虛實的靜謐，也能用雙眼，見證凝鍊於設計中隱晦不揚的意涵。這次，當手中多汁美味的大麥克幻化為光影，除了裝置美學的藝術，乘著時光的城市記憶，也隨著再平凡不過的漢堡，潛入日常。

光陰與光影的城市記憶

也許是世界慢了下來，所以我們開始有機會向這座生長的島嶼和城市探索，向那些最細微的請益。像是街邊的窗花、花磚，或是手上的大麥克。

穿越歷史彼端來到台灣的1980年代，浮現的，可能都與台灣經濟奇蹟與國家建設有關；事實上，在這條時光軸線上，還有隨著當時政府推動經濟自由化、國際化經濟新主軸而登台的「麥當勞」。回溯1984年，麥當勞在台灣成立第一家分店、隨即締造品牌單週營業額的世界紀錄，也使得麥當勞每年持續在台灣擴點，與這座島嶼同行，見證了台灣自由成長、競生，從舊時代過渡到現代的發展歷程。而身為麥當勞永遠的一號餐，全球狂熱50年的「大麥克」，更是裡頭充滿極致麥式DNA的漢堡，經濟學家甚至還以「大麥克指數」，向這只傳奇漢堡致敬。 

「除了人與城市，食物與這座島嶼，還能維繫出什麼樣的迷人關係？」這個答案，在這次麥當勞於松山文創園區展出的《城市印象大麥克》裝置作品中，給了最精闢的解答。承襲大麥克漢堡的特質，《城市印象大麥克》將這個擁有雙層純牛肉、淋上招牌醬料與生菜、起司、洋蔥、酸黃瓜豐富配料的漢堡，激盪出一座光陰與光影的城市解讀。它擷取了貫穿台灣城市精神的建築部件，以60年代前後大量運用於建築物裝飾上、兼具美學與安全的傳統技法鐵花窗，與同年代的建材壓花玻璃及花磚作為媒材，將時代元素與見證台灣生活進程的大麥克，轉化為記憶載體，讓大時代美學攝入流動光影與光陰所構築的創作內。

大麥克的光影美學

看似純粹剝離漢堡的結構，其實宏觀地將漢堡以三部分的抽象概念，分別勾勒芝麻麵包、雙層純牛肉、生菜和吉事，再拼整出台灣城市起飛的繁華記憶。這座裝置藝術，把台灣城市記憶裡信步其中的元素隱藏其中。於是，一幅鐵窗花、斑斕花磚與壓花玻璃，都成了陳述生活軌跡的養分，而日常所帶來的哲思，更是透過光影轉換透明、顏色、實體、靜止、流動等穿梭交錯的細微變化，帶出大麥克獨有的台灣故事。

這次於松山文創園區展出的《城市印象大麥克》裝置藝術展，觀者除了能飽覽白天日光下的光影層次之外，更能透過夜晚燈光的照耀，用另一種綺麗視角，溫和介入作品；你更可以在工匠重組記憶製成的媒材裡，找到大麥克的花磚！激發你對生活眼界和城市場景的能量。另外，2月27日起至3月1日，每日下午1點起至晚間9點止，只要與《城市印象大麥克》裝置藝術合照，上傳到個人Facebook或Instagram，並加入Hashtag #城市印象大麥克 #麥當勞，並設為「公開」分享，就能獲得大麥克買1送1券一張！趁著連假走春，別讓相機錯過最潮的打卡新地標。

－「大麥克買1送1兌換券」發送時間：2月27日至3月1日，13:00至21:00。

－大麥克買1送1券每日限量發送2,000張，送完為止。

－大麥克買1送1券兌換時間為2021年3月10日至2021年3月30日。該券不可兌換無敵大麥克或培根大麥克。

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展覽資訊：

《城市印象大麥克》裝置藝術展  

地點：松山文創園區 文創大街東側 (台北市信義區光復南路133號) 

展期：2021年2月27日至3月1日，11:00至22:00。

主辦單位：麥當勞

合作藝術創作團隊：步里赫森工作室

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文 | Qbee Shao 圖片提供 | 麥當勞

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作，喚起人們對自然環境的關注，他著手造懸浮太陽、人工瀑布，藉水霧與光線共織七彩光譜，也將冰川碎冰帶至城市，透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離，邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣，北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基，也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地，這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置，透過高低錯落的鋼柱，描繪出當地夏至太陽運行的軌跡，入夜後則化身海濱燈塔，點亮城市一隅。

城市鄰海地帶，「光之藝術」特區正成形

《Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta，這裡曾是石油庫及港口的所在地，現正轉型為海濱住宅區。與此同時，赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）正與市政府聯手推動公共藝術計畫，致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活，而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點，Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一，將於當地永久展出。

藝術、建築與天文學相遇，引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》，不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預，更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構，並根據每年日照最長日（6/21）太陽運行的軌跡，精算鋼柱的高度和安裝位置，其中最短與最長的鋼柱，分別位於裝置北、南兩端，呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡，日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件，觀者得以直接透過裝置本身的結構，「讀取」太陽行蹤。

日夜不同的光影律動

白天，隨著日照移動，鋼柱的陰影悄悄流轉，象徵著時間流動。夜晚，鋼柱亮起燈，當光線透過菱形玻璃流瀉而出，將形成一圈微微傾斜的光環，如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來，裝置就像是座海上燈塔，為晚歸的人們指引方向，也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品，卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫，延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙，以寧謐不張揚的姿態，邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源｜Helsinki Art Museum

來自瑞典的Acne Studios，從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝，而是持續探索藝術、設計及工藝，橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne，必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化，從大師繪畫到街頭攝影，從戲劇到雕塑，從舞蹈到冥想——只要關於文化，只要有趣，《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年，Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間，於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」，匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動，構築一創意與思想碰撞的交流平台。

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年，Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立，成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法，旗下也的確設有時尚部門（也就是現在的Acne Studios），但從未想過規模會擴張至當今如此之大，版圖擴及全球。

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年，創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲，將其分送給身邊的名人親友，沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計，意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面，於是Acne趁勝追擊擴展產品線，自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程，陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅，《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起，Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》，以「文化」為母題，透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法，探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden〉探索「黃金」之於不同時代的文化意義，從古文明到當代前衛藝術，在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作，內容紮實、零廣告，作為時尚品牌出版刊物的先驅，主動掌握話語權，也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」，策展內容延續《Acne Paper》的精神，涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域，參與者從大師到新銳、藝術家到思想家，活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等，宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》，收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像，有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻，這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025年6月26日正式開幕，藝文迷務必收進巴黎必訪清單！

資料來源｜Acne Studios