光影，既是攝影的靈魂，也是構築建築量體裡最輕盈的介質；通過光影詩意穿梭的軸線，觀者能感受到一股超脫虛實的靜謐，也能用雙眼，見證凝鍊於設計中隱晦不揚的意涵。這次，當手中多汁美味的大麥克幻化為光影，除了裝置美學的藝術，乘著時光的城市記憶，也隨著再平凡不過的漢堡，潛入日常。

光陰與光影的城市記憶

也許是世界慢了下來，所以我們開始有機會向這座生長的島嶼和城市探索，向那些最細微的請益。像是街邊的窗花、花磚，或是手上的大麥克。

穿越歷史彼端來到台灣的1980年代，浮現的，可能都與台灣經濟奇蹟與國家建設有關；事實上，在這條時光軸線上，還有隨著當時政府推動經濟自由化、國際化經濟新主軸而登台的「麥當勞」。回溯1984年，麥當勞在台灣成立第一家分店、隨即締造品牌單週營業額的世界紀錄，也使得麥當勞每年持續在台灣擴點，與這座島嶼同行，見證了台灣自由成長、競生，從舊時代過渡到現代的發展歷程。而身為麥當勞永遠的一號餐，全球狂熱50年的「大麥克」，更是裡頭充滿極致麥式DNA的漢堡，經濟學家甚至還以「大麥克指數」，向這只傳奇漢堡致敬。 

「除了人與城市，食物與這座島嶼，還能維繫出什麼樣的迷人關係？」這個答案，在這次麥當勞於松山文創園區展出的《城市印象大麥克》裝置作品中，給了最精闢的解答。承襲大麥克漢堡的特質，《城市印象大麥克》將這個擁有雙層純牛肉、淋上招牌醬料與生菜、起司、洋蔥、酸黃瓜豐富配料的漢堡，激盪出一座光陰與光影的城市解讀。它擷取了貫穿台灣城市精神的建築部件，以60年代前後大量運用於建築物裝飾上、兼具美學與安全的傳統技法鐵花窗，與同年代的建材壓花玻璃及花磚作為媒材，將時代元素與見證台灣生活進程的大麥克，轉化為記憶載體，讓大時代美學攝入流動光影與光陰所構築的創作內。

大麥克的光影美學

看似純粹剝離漢堡的結構，其實宏觀地將漢堡以三部分的抽象概念，分別勾勒芝麻麵包、雙層純牛肉、生菜和吉事，再拼整出台灣城市起飛的繁華記憶。這座裝置藝術，把台灣城市記憶裡信步其中的元素隱藏其中。於是，一幅鐵窗花、斑斕花磚與壓花玻璃，都成了陳述生活軌跡的養分，而日常所帶來的哲思，更是透過光影轉換透明、顏色、實體、靜止、流動等穿梭交錯的細微變化，帶出大麥克獨有的台灣故事。

這次於松山文創園區展出的《城市印象大麥克》裝置藝術展，觀者除了能飽覽白天日光下的光影層次之外，更能透過夜晚燈光的照耀，用另一種綺麗視角，溫和介入作品；你更可以在工匠重組記憶製成的媒材裡，找到大麥克的花磚！激發你對生活眼界和城市場景的能量。另外，2月27日起至3月1日，每日下午1點起至晚間9點止，只要與《城市印象大麥克》裝置藝術合照，上傳到個人Facebook或Instagram，並加入Hashtag #城市印象大麥克 #麥當勞，並設為「公開」分享，就能獲得大麥克買1送1券一張！趁著連假走春，別讓相機錯過最潮的打卡新地標。

－「大麥克買1送1兌換券」發送時間：2月27日至3月1日，13:00至21:00。

－大麥克買1送1券每日限量發送2,000張，送完為止。

－大麥克買1送1券兌換時間為2021年3月10日至2021年3月30日。該券不可兌換無敵大麥克或培根大麥克。

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展覽資訊：

《城市印象大麥克》裝置藝術展  

地點：松山文創園區 文創大街東側 (台北市信義區光復南路133號) 

展期：2021年2月27日至3月1日，11:00至22:00。

主辦單位：麥當勞

合作藝術創作團隊：步里赫森工作室

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文 | Qbee Shao 圖片提供 | 麥當勞

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品