歌劇院NTT-TIFA奇幻偶戲《穿越真實的邊界》由無獨有偶工作室劇團及德國圖賓根形體劇團歷經三年跨國共創而成；有別於常見戲偶的樣貌與材質，劇中以寶特瓶、氣泡布、傘骨等異材質與回收品形塑戲偶，演出結合即時投影、炫彩燈效等科技媒材，創造介於現實與想像間的另一個世界。《穿越真實的邊界》將於4月17日（六）、18日（日）在臺中國家歌劇院首演，帶領觀眾走一趟夢境與真實交織的時空之旅。

以偶戲訴說當代議題運用多重元素打造怪奇物語

臺德共創的新形態偶戲《穿越真實的邊界》，由無獨有偶工作室劇團藝術總監鄭嘉音、德國圖賓根形體劇團的藝術總監法蘭克．索恩樂（Frank Soehnle）共同導演，從《山海經》、《妖怪臺灣誌》、《想像的動物》等東西方經典神怪著作汲取靈感，進行一連串的思想與創意交流。兩方運用戲偶與表演者、傳統與現代技術並行的方式展開劇場實驗，試圖以偶戲傳遞現代人生活可能面對到的各種課題，舉凡溝通障礙、網路資訊爆炸、對現狀的無力感、身材樣貌的矛盾或生育困難等，藉由人工、自然材質及廢材的相互應用，將這些不可言說的「憂愁」與「恐懼」，幻化成一隻隻無以名狀的「幻獸」。

獨特的創作模式　探索文字與戲偶的完美結合

不同於一般戲劇創作劇本先行的創作方式，《穿越真實的邊界》先就各種材質與物件運用進行各種試驗，嘗試將神怪議題所反映的人類內心狀態等抽象概念，透過材質及物件的運用表現出來。並邀請曾在利澤國際偶戲藝術村駐村的新銳劇作家陳弘洋加入，經過導演、演員、技術人員等多方深入討論，才逐漸將舞台內容化為文字。陳弘洋表示，文本的編寫與創作本身是共同生成，在仔細觀察製偶、排練等過程後，再用文字讓戲偶能以最流暢美麗的方式展現，他說：「我們透過彼此不停地交叉討論創作文本，探討的恐懼沒有那麼地單一，有些是從物件延伸，有些則透過物件去幫自身恐懼賦予意義，所以舞台上的詩意跟畫面性是從這些複合的創作形式而來。」

《穿越真實的邊界》由數段反映當代人生命課題的故事所組成，除了演員分享自己面對的社交、渴望逃離現實的難題，陳弘洋也參考社會時事，更將俄羅斯太空人離奇懷孕的驚奇軼聞等事件融入作品，透過夢幻水母偶件與藍紫調微光打造太空世界，並以詼諧的旁白闡述孕育下一代的煩惱。每段故事以意想不到的情境呈現，既脫離現實又引人好奇。

曾於2019 年來臺參與創作排練的索恩樂，因疫情，這一年多來只能透過視訊工作，為跨國共同創作過程增添許多挑戰。他卻樂觀地透露：「我們有聽不懂彼此、想法上難獲得共識的時候，但當以視覺性的劇場語言溝通時，我們卻能夠彼此交會。」對於這部跨越疫情挑戰的臺德跨國計畫成果信心滿滿。《穿越真實的邊界》在中劇院前廳設置AR互動裝置，透過掃描QR Code、讓觀眾進入這趟奇想旅程之前，就能先認識即將登場的珍奇異獸們。

《穿越真實的邊界》試圖用多元且趣味的形式描繪未知的恐懼，故事沒有標準答案，幻獸世界的入場券僅僅是你我的想像力。

聽臺灣導演聊《穿越真實的邊界》：幕後創作故事（上）

聽臺灣導演聊《穿越真實的邊界》：幕後創作故事（下）

節目／活動資訊

2021 NTT-TIFA 無獨有偶工作室劇團╳德國圖賓根形體劇團《穿越真實的邊界》

時間：4月17日 (六) 14:30、19:30

　　　4月18日 (日) 14:30

地點：中劇院

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創作／製作團隊

導演／鄭嘉音

亞洲最具代表性的當代偶戲導演之一。1989年參與蘭陵劇坊演員訓練開始踏入劇場。1999年取得美國康乃狄克大學偶戲碩士，回國後與同好創立無獨有偶工作室劇團，現任該團藝術總監。以跨文化視野及跨領域美學編導多齣現代偶劇，擅長使用形體與物件在空間中的流動營造詩意豐美的視覺意象，導演作品多次入圍或被提名台新藝術獎，並受邀於15國國際藝術節演出。近年來致力於偶戲創作人才的培育、引介國際偶戲大師，對臺灣當代偶戲的蓬勃發展，貢獻卓著。

導演／法蘭克．索恩樂Frank Soehnle

德國斯圖加特國立音樂與劇場藝術高等學院偶戲劇場碩士，師承德國懸絲偶大師亞伯特．羅瑟（Albrecht Roser），為一名全方位表演工作者，集導演、製偶師、演員與畫家於一身。1991年成立圖賓根形體劇團，致力探索物件與材質的開發與表現，作品呈現精細又獨特的美學，深受國際好評。索恩樂同時也參與影視製作及其他劇團的創作，並在歐洲數所大學及高等學院擔任客座教授。

無獨有偶工作室劇團

創立於1999年，足跡遍佈歐、亞、美30座城市，秉持「無物不成偶」的創作觀點，及魔幻哲思的變身美學。演出形式涵蓋手套偶、懸絲偶、杖頭偶、執頭偶、光影劇場以及人偶同台等，豐富地探索實驗和專業製偶技術，開創獨特的劇場敘事手法。2013年於宜蘭創立利澤國際偶戲藝術村，推廣臺灣與國際偶戲共製、交流工作坊及人才培育，為亞洲最具規模的偶戲藝術創發基地。

圖賓根形體劇團 figuren theater tübingen

來自德國的當代偶戲團體，由法蘭克．索恩樂與卡琳．艾辛格（Karin Ersching）共同創立於1991年。其作品風格獨格，著重表演藝術與造型藝術結合，並思考如何將情感與靈魂具體地呈現。秉著偶戲是開發劇場新形式的關鍵，與各領域的藝術家合作，探索材質與物件劇場，創造每一次的新美學。對圖賓根形體劇團而言，偶戲的藝術自由度非常寬廣，將傳統表演形式發展出劇場藝術的新可能為其首要目標，也因此作品廣受國際各大藝術節讚賞，至今已巡演超過55個國家。

資料提供｜國家表演藝術中心臺中國家歌劇院

2025年秋天，中華航空（華航）攜手人氣茶飲品牌五桐號及經典療癒角色Care Bears™，正式推出「Rainbow Wonderland Party」跨界聯名活動。

自10月1日起，搭乘華航指定航班的旅客將享受到專屬的華航Care Bears空服員服務，以及五桐號限定甜點飲品，打造一場繽紛夢幻的高空彩虹派對體驗。

華航Care Bears聯名打造夢幻彩虹機艙

「Rainbow Wonderland Party」以Care Bears™的彩虹能量為設計靈感，將機艙化身成繽紛夢幻舞台。旅客一踏入華航航班，便能感受到色彩斑斕的彩虹氛圍，搭配可愛的Care Bears™空服員造型，讓飛行不再只是移動，而是一次充滿歡樂與儀式感的奇幻旅程。華航空服員以熱情笑容和貼心服務，與療癒的Care Bears™一起，為旅客帶來前所未有的乘機體驗。

五桐號限定甜點飲品，彩虹繽紛美味

此次聯名活動中，五桐號特別打造了多款機上限定甜點和飲品，完美結合台灣在地茶飲特色與Care Bears™繽紛色彩。甜點包括茶花紅烏龍夾心半月燒、覆盆子蜜香紅茶馬卡龍、檸檬奶蓋烏龍綠夾心、千層草莓夾心派，以及烏龍茶風味小雪餅（米果），每款甜點都讓味覺享受充滿層次與驚喜。飲品則有百香果紅茶氣泡飲、荔枝青烏龍茶及紅心芭樂綠茶冰淇淋，帶來酸甜爽口的清新滋味，完美呼應Care Bears™彩虹般歡樂氛圍。

Care Bears™空服員陪伴，打造獨特飛行體驗

華航首度將Care Bears™打造成空服員造型，這些經典熊熊化身為旅客的空中小夥伴，親自陪伴旅客飛越大洋。無論是甜點還是服務，Care Bears™帶著笑容與祝福，讓旅客在高空中感受溫暖療癒。這樣的跨界聯名不僅增添趣味，也讓飛行過程更具儀式感與記憶點。

華航限定Care Bears™聯名周邊同步推出

為了讓旅客能將這份溫暖與療癒帶回家，華航同步推出限量Care Bears™聯名周邊商品。這些周邊不論是收藏還是日常使用，都充滿可愛與療癒感，是此次活動的另一大亮點，吸引許多粉絲搶購。

彩虹啟程 幸福隨行

本次聯名周邊將自 9 月 17 日起於華航 eMall 開放預購，並自 10 月 1 日起於華航機上正式販售，五彩繽紛的 Rainbow Wonderland Party，將為每一趟航程增添獨一無二的記憶。

_{圖片提供 / 中華航空 文字整理 / SHAN}

韓流不再僅僅停留於戲劇、音樂與時尚，飲食文化同樣以極具魅力的姿態席捲全球。因韓國綜藝《單身即地獄》而為台灣觀眾熟知「文世勳（문세훈）」受邀來台，將多年在韓國正統燒肉店的料理淬鍊與對台灣的熱愛，化為他在台中的首間餐飲夢想——「BAY 韓式燒肉俱樂部」。這裡不是傳統的烤肉店，而是一個隱密卻充滿潮流氛圍的 BBQ CLUB：火焰象徵料理的熱情，音樂是夜晚的靈魂，朋友則是最好的理由。BAY 以「Join the Club」為品牌精神，邀請消費者走入這座隱藏於商場二樓的祕密空間，與摯友共享結合美食、設計、音樂與文化的感官派對，在此刻，你不只是用餐者，更是 CLUB 的一員。

來一場穿越首爾街頭與古典韓風的味覺派對

BAY 的靈感源自韓文「배（梨）」的發音，梨在韓國象徵祝福與關懷，並常運用於傳統醃肉料理之中。品牌以此命名，寓意「待客如親」的真摯初心。不同於制式化的韓式餐館，BAY 汲取首爾街頭的自由氛圍，將街頭文化、藝術美學、酒吧能量與高級燒肉巧妙融合。每一幅畫作與擺設皆從韓國古董市集或藝廊精挑細選，原汁原味帶回台中，讓賓客推開大門的瞬間，便如踏上一場橫跨街頭與古典的韓風旅程。

BAY 更打破傳統用餐的拘謹界線，無論你是想隨性小酌、輕鬆嚐點街頭小吃，或正式體驗頂級燒肉與鍋物，都能在此找到屬於自己的節奏。夜晚時分，現場 DJ 的音樂伴隨火焰的律動，讓味覺與聽覺交織，為每一段用餐記憶增添鮮明的節奏與故事性。

火焰與風味交會的隱密空間，米其林設計團隊操刀

BAY 隱藏於台中餐飲一級戰區—公益商圈的商場二樓，自成一方天地。三面採光的大面落地玻璃，將城市景色化作背景；當電梯門緩緩開啟，眼前瞬間轉換成絢爛而神秘的場景，讓人彷彿走進另一個世界。空間設計由曾操刀米其林餐廳與亞洲五十大酒吧的「睿璽設計」，攜手設計台北伊普索酒店The SOCIAL、LAYLOW 、sōzai等空間的「CASESTUDY」，兩大團隊共同打造，將傳統韓風與現代時尚融合，搭配韓國古董擺設與畫作交織俐落線條，營造如藝廊般的氛圍。

更令人驚喜的是動線設計——顧客會先穿越熱鬧的酒吧區，再進入餐廳大廳，迎面而來的是BAY的鎮店之寶，以整塊玉石雕刻而成的 DJ 台。這裡不僅提供味覺饗宴，還有不定期的國內、外 DJ 演出，讓音樂與空間流動相互交織，帶來多層次的沉浸式感官體驗。

從《單身即地獄》到台中，文世勳的餐飲夢

BAY 的靈魂人物，正是因綜藝《單身即地獄》而被台灣觀眾熟知的「文世勳」，他並不僅止於螢光幕前的明星身份，16 歲便開始在韓國正統燒肉店學藝，累積紮實的料理底蘊。身兼模特兒、演員與料理人多重身份的他，對台灣懷有特殊情感，特別鍾情台中的飲食文化與城市氛圍，如雞肉飯、草袋飯等庶民美食都成為他來台時必訪的味覺記憶。一次因緣際會下，他結識了曾操刀台中 LAYLOW 空間設計的「CASESTUDY」，談起想將韓式料理帶進台灣的構想時，雙方理念契合，歷經兩年籌劃、構思、打磨細節，打造出專屬於台中的韓式燒肉俱樂部。

本次文世勳受邀擔任BAY的餐飲總監，將最道地的韓式風味帶進台灣，同時融合他對時尚、音樂、藝術與文化的理解，打造一個結合潮流精神與美食魅力的嶄新聚會空間。BAY 的誕生不僅展現他對料理的執著與專業，更象徵他與台灣之間那份跨越國界的情感連結。

從頂級 Prime 牛排到道地鍋物：重現韓式靈魂的味蕾極致盛宴

餐點設計則由兩位來自韓國知名餐飲集團的主廚常駐掌舵，確保道地風味與專業水準，從食材挑選、醃漬比例到炭火控制皆毫不妥協。對韓國傳統料理熟稔，將最純正的風味帶到台灣。牛肉是 BAY 的主角，從美國 SRF 極黑牛、日本 A5 和牛到台灣本地新鮮冷藏黑毛豬肉，每一款肉品都經過嚴格挑選。其中最受矚目的，是從歐美紅回韓國的經典燒烤牛小排LA GABI，BAY 以台灣高山水梨取代部分醃料水分，讓肉質自然散發清甜香氣，呈現自然果香與濃郁肉味的完美平衡，層次濃郁卻不顯厚重，讓人一試難忘。

除了燒肉，有別於傳統單一品項韓國餐廳，主廚希望把每道精髓帶來台中，三款傳統鍋物如：馬鈴薯排骨湯、部隊鍋與大醬湯，向韓國家庭餐桌致敬，同時融合台灣火鍋文化的共享精神。除了吃原本最傳統的味道，還可加購自己喜愛的副食，從烤肉轉場到熱湯的體驗，一桌同時滿足兩種心情，溫潤又過癮。

街頭風味 × 調酒文化，讓首爾的夜晚在台中延續

首爾正興起一股Fusion dining的輕鬆用餐街頭文化，人們不再是正襟危坐於餐桌前享用美食，以更隨性地狀態手握酒杯，自在地搭配各式餐點，這樣無拘束的飲食氛圍，正悄悄在街頭蔓延。

為了還原首爾街頭文化的原始感受，BAY 將經典小吃如辣炒年糕、魚板串融入菜單，搭配韓國燒酒、生啤或燒啤，營造出如同布帳馬車的氛圍，餐桌在這裡不只是用餐場域，更是情感交流與文化交錯的聚點，無論是獨自小酌，還是與三五好友共聚，都能自在享受屬於自己的韓式夜晚。

在 BAY，燒肉是主角，而音樂與調酒則是靈魂，除了DJ演出，BAY 特別邀請台灣茶酒品牌Teapsy 首席調酒師Connor與餐飲總監文世勳，聯手打造最適合搭配韓燒的限定氣泡調酒：PERFECT PEARING—梨花梅醒，初入口是梨子的清甜，緊接著青梅的酸潤與茉莉的清香，前、中、後段層次分明，清新卻不失厚度的多層次口感。

消費者可以在酒吧區與朋友舉杯暢談，也能選擇坐在燈光微暗的座位區，細細品味炭火帶出的香氣與肉質變化。這裡提供的是一種自由、開放、沒有拘束的飲食體驗，正如首爾街頭的深夜文化——熱鬧卻不喧嘩，奔放卻不失儀式感。

BAY 韓式燒肉俱樂部不僅是一間餐廳，更是一種生活風格的體現。這裡將火焰的熱情、音樂的靈魂與朋友的情誼完美交織，成為城市裡的隱密據點與潮流愛好者的聚會地標。無論你是為了正宗韓式燒肉，還是為了音樂與氛圍而來，BAY 都以最真摯的款待與最時尚的態度迎接你——Bring your crew, come hungry, MEAT YOU AT BAY

【品牌資訊】

BAY KOREAN BBQ CLUB

地址：台中市南屯區大墩路533號2F

電話：04-23220525

營業時間：17:00-23:00

線上訂位：https://reurl.cc/qY4e8N

Instagram：https://www.instagram.com/baykoreanbbqclub/