不一樣的偶戲形式！《穿越真實的邊界》以生活物件打造迷人的怪物世界

歌劇院NTT-TIFA奇幻偶戲《穿越真實的邊界》由無獨有偶工作室劇團及德國圖賓根形體劇團歷經三年跨國共創而成；有別於常見戲偶的樣貌與材質，劇中以寶特瓶、氣泡布、傘骨等異材質與回收品形塑戲偶，演出結合即時投影、炫彩燈效等科技媒材，創造介於現實與想像間的另一個世界。《穿越真實的邊界》將於4月17日（六）、18日（日）在臺中國家歌劇院首演，帶領觀眾走一趟夢境與真實交織的時空之旅。

以偶戲訴說當代議題運用多重元素打造怪奇物語

臺德共創的新形態偶戲《穿越真實的邊界》，由無獨有偶工作室劇團藝術總監鄭嘉音、德國圖賓根形體劇團的藝術總監法蘭克．索恩樂（Frank Soehnle）共同導演，從《山海經》、《妖怪臺灣誌》、《想像的動物》等東西方經典神怪著作汲取靈感，進行一連串的思想與創意交流。兩方運用戲偶與表演者、傳統與現代技術並行的方式展開劇場實驗，試圖以偶戲傳遞現代人生活可能面對到的各種課題，舉凡溝通障礙、網路資訊爆炸、對現狀的無力感、身材樣貌的矛盾或生育困難等，藉由人工、自然材質及廢材的相互應用，將這些不可言說的「憂愁」與「恐懼」，幻化成一隻隻無以名狀的「幻獸」。

獨特的創作模式　探索文字與戲偶的完美結合

不同於一般戲劇創作劇本先行的創作方式，《穿越真實的邊界》先就各種材質與物件運用進行各種試驗，嘗試將神怪議題所反映的人類內心狀態等抽象概念，透過材質及物件的運用表現出來。並邀請曾在利澤國際偶戲藝術村駐村的新銳劇作家陳弘洋加入，經過導演、演員、技術人員等多方深入討論，才逐漸將舞台內容化為文字。陳弘洋表示，文本的編寫與創作本身是共同生成，在仔細觀察製偶、排練等過程後，再用文字讓戲偶能以最流暢美麗的方式展現，他說：「我們透過彼此不停地交叉討論創作文本，探討的恐懼沒有那麼地單一，有些是從物件延伸，有些則透過物件去幫自身恐懼賦予意義，所以舞台上的詩意跟畫面性是從這些複合的創作形式而來。」

《穿越真實的邊界》由數段反映當代人生命課題的故事所組成，除了演員分享自己面對的社交、渴望逃離現實的難題，陳弘洋也參考社會時事，更將俄羅斯太空人離奇懷孕的驚奇軼聞等事件融入作品，透過夢幻水母偶件與藍紫調微光打造太空世界，並以詼諧的旁白闡述孕育下一代的煩惱。每段故事以意想不到的情境呈現，既脫離現實又引人好奇。

曾於2019 年來臺參與創作排練的索恩樂，因疫情，這一年多來只能透過視訊工作，為跨國共同創作過程增添許多挑戰。他卻樂觀地透露：「我們有聽不懂彼此、想法上難獲得共識的時候，但當以視覺性的劇場語言溝通時，我們卻能夠彼此交會。」對於這部跨越疫情挑戰的臺德跨國計畫成果信心滿滿。《穿越真實的邊界》在中劇院前廳設置AR互動裝置，透過掃描QR Code、讓觀眾進入這趟奇想旅程之前，就能先認識即將登場的珍奇異獸們。

《穿越真實的邊界》試圖用多元且趣味的形式描繪未知的恐懼，故事沒有標準答案，幻獸世界的入場券僅僅是你我的想像力。

聽臺灣導演聊《穿越真實的邊界》：幕後創作故事（上）

聽臺灣導演聊《穿越真實的邊界》：幕後創作故事（下）

節目／活動資訊

2021 NTT-TIFA 無獨有偶工作室劇團╳德國圖賓根形體劇團《穿越真實的邊界》

時間：4月17日 (六) 14:30、19:30

　　　4月18日 (日) 14:30

地點：中劇院

購票請上OPENTIX兩廳院文化生活售票平台

創作／製作團隊

導演／鄭嘉音

亞洲最具代表性的當代偶戲導演之一。1989年參與蘭陵劇坊演員訓練開始踏入劇場。1999年取得美國康乃狄克大學偶戲碩士，回國後與同好創立無獨有偶工作室劇團，現任該團藝術總監。以跨文化視野及跨領域美學編導多齣現代偶劇，擅長使用形體與物件在空間中的流動營造詩意豐美的視覺意象，導演作品多次入圍或被提名台新藝術獎，並受邀於15國國際藝術節演出。近年來致力於偶戲創作人才的培育、引介國際偶戲大師，對臺灣當代偶戲的蓬勃發展，貢獻卓著。

導演／法蘭克．索恩樂Frank Soehnle

德國斯圖加特國立音樂與劇場藝術高等學院偶戲劇場碩士，師承德國懸絲偶大師亞伯特．羅瑟（Albrecht Roser），為一名全方位表演工作者，集導演、製偶師、演員與畫家於一身。1991年成立圖賓根形體劇團，致力探索物件與材質的開發與表現，作品呈現精細又獨特的美學，深受國際好評。索恩樂同時也參與影視製作及其他劇團的創作，並在歐洲數所大學及高等學院擔任客座教授。

無獨有偶工作室劇團

創立於1999年，足跡遍佈歐、亞、美30座城市，秉持「無物不成偶」的創作觀點，及魔幻哲思的變身美學。演出形式涵蓋手套偶、懸絲偶、杖頭偶、執頭偶、光影劇場以及人偶同台等，豐富地探索實驗和專業製偶技術，開創獨特的劇場敘事手法。2013年於宜蘭創立利澤國際偶戲藝術村，推廣臺灣與國際偶戲共製、交流工作坊及人才培育，為亞洲最具規模的偶戲藝術創發基地。

圖賓根形體劇團 figuren theater tübingen

來自德國的當代偶戲團體，由法蘭克．索恩樂與卡琳．艾辛格（Karin Ersching）共同創立於1991年。其作品風格獨格，著重表演藝術與造型藝術結合，並思考如何將情感與靈魂具體地呈現。秉著偶戲是開發劇場新形式的關鍵，與各領域的藝術家合作，探索材質與物件劇場，創造每一次的新美學。對圖賓根形體劇團而言，偶戲的藝術自由度非常寬廣，將傳統表演形式發展出劇場藝術的新可能為其首要目標，也因此作品廣受國際各大藝術節讚賞，至今已巡演超過55個國家。

資料提供｜國家表演藝術中心臺中國家歌劇院

那些隱匿於日常秩序、被困在告示牌與生活標示中的日常符號，如果有一天突然擁有了自主意識，決定集體「逃離」這個平面世界，會發生什麼事 ？

繼 2023 年在台灣展出大受好評、並榮獲富邦美術館典藏後 ，備受矚目的日本當代藝術家松枝悠希（Yuki Matsueda）再度攜手 Contemporary by U 畫廊 ，於即日起至 8 月 24 日舉辦全新個人展覽——「平面不服 SUPERUNFLAT」 。本次展覽將透過其標誌性的立體裝置，在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命 ！

幽默反擊「超扁平」：將靈魂從二維框架中釋放

在當代藝術的語境中，繪畫與印刷的「平面性」常被視為不可穿透的媒材宿命。然而，松枝悠希卻用作品展開了一場趣味的視覺挑釁。他的創作不僅打破了二維世界的常規，更是對當代藝術大師村上隆發起的「超扁平（Superflat）」理論，進行了一次充滿幽默感的反向致敬 。

出身於傳統印刷廠家庭的松枝悠希，畢業於日本藝術最高學府東京藝術大學，並取得設計專攻博士學位 。2007年，他正面臨繼承枯燥家族事業與堅持藝術夢想的人生十字路口。那股被體制與社會常規包圍的「窒息感」，激發他透過 PET 與壓克力熱成型工藝，偶然測試出塑料受熱拉伸的極限 。他發現塑料隆起的半透明邊界，正如同一個試圖衝破束縛、奪框而出的靈魂，經典代表作《Super Egg》便由此誕生，並開啟了他最著名的「逃離系列（Escape Series）」 。

重點作品導覽：定格於即將脫離的「不可能瞬間」

松枝悠希有意識地重構了現成物（Ready-made）的美學形式 ，將大眾視為理所當然的公共秩序符號（如警告標語、緊急指示）與日常文化符號（如撲克牌、雞蛋）重新組合。

►《This is EXIT》 這是大眾辨識度最高、也最讓人會心一笑的代表作 。公共空間中具備秩序意味的「緊急出口小綠人」（正式暱稱：皮特托先生 ピクトさん）反客為主，以全速奔跑的姿態衝出框架 。當冷冰冰的符號成為試圖逃離自身框架的主角，奮力向外奔跑的姿態，便象徵著現代人對既定規則與生活慣性的突破 。

►《Super Egg Pack》 作為系列起點的延伸，本作將視角放放大至超市中常見的「整盒雞蛋」 。成盒包裝的雞蛋就像是被社會體制、規格化管理的集體現代人 ；松枝悠希用晶瑩的透明樹脂，將蛋黃與蛋白渴望掙脫框框、大膽做自己的自由意志永久定格 。

►《Playing Cards Parl (Spade A)》 對命運與遊戲規則的解體 。撲克牌中的花色彷彿擁有了自我意識般，集體從牌面上剝離、一躍而出，以充滿玩心的方式暗示個體可以拒絕臣服於既定身份定位，主動改寫規則 。

卸下疲憊，來一場精神上的「有感逃生」

「我試圖打破僵化的結構,在日常生活的平凡中找到樂趣。」—— 松枝悠希

在這個被固有框架與無形社會規則重重包圍的時代，每個人心中或許都藏著一個渴望「抽離現狀」的靈魂 。看著緊急出口的小綠人奮力奔向自由，內心受困於體制的焦慮也彷彿得到了輕鬆的暢快與釋放 。這不僅是一場視覺展覽，更是一場邀請大眾卸下疲憊，用玩心重新觀看世界的精神減壓體驗 。

此外，Contemporary by U 也在展覽期間首次推出限定燈箱磁鐵扭蛋企劃 ，並同步販售「Playing Cards Parl T-shirt」、自由拼貼貼紙組、限定明信片與海報等豐富周邊 ，讓觀者能將這份「平面不服」的幽默與玩心精神一同帶回家！

展覽資訊

展覽日期：即日起– 2026年8月24日（每週二休館）

展覽時間：上午 10:30 至 下午 7:00

展覽地點：Contemporary by U 畫廊（台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號）

圖片提供 | Contemporary by U      文字整理 | SHAN

法國作家馬塞爾・普魯斯特（Marcel Proust）曾說：「真正的發現之旅，不在於尋找新的風景，而在於擁有新的眼光。」旅行的記憶，往往從入住的那一刻開始。窗外是恆春半島迎面而來的海風、六堆聚落緩慢流動的日常風景；房內則收藏著主人對土地的理解，以及對旅人最細膩的款待；近年來，屏東的旅宿產業逐漸發展出鮮明的風格樣貌，從永續環保、高齡友善到寵物共遊與在地文化體驗，每一次停留，都成為認識南國生活的一種方式。

2025第三屆屏東金鑰獎正式公布獲獎名單！今年獲選的旅宿，將環境永續、人文底蘊、地方產業串連、寵物家人與服務品質融入日常營運之中，展現屏東旅宿產業持續進化的能量，也為旅人提供一份值得信賴的住宿指南。

住進風土，收藏屬於屏東的故事

真正迷人的旅行，往往藏在風景之外的生活細節裡。

位於竹田的德旅店民宿，將超過一甲子的老穀倉與碾米廠重新活化，保存客家聚落的歷史記憶；樹下民宿以「樹下．餐桌」為核心，將屏東山海旬味轉化為一道道精緻料理，引領旅人透過味蕾認識土地；小墾丁渡假村則透過生態導覽與自然體驗，帶領旅客親近恆春半島豐富的自然環境與人文風景。

與山海共生，體驗永續旅行的新樣貌

近年來，越來越多旅人開始重視旅行對環境的影響，屏東的優質旅宿也正以實際行動回應永續浪潮。

墾丁凱撒大飯店、同合農科商務會館與夏綠地民宿，將低碳營運、環境永續共存的綠色理念融入住宿細節之中。從能源管理、環保備品到在地資源串聯，讓旅人能在享受舒適度假的同時，也為環境盡一份心力。

帶著爸媽旅行，也能輕鬆自在

對許多家庭而言，帶長輩出遊最大的考驗往往不是行程、景點，而是住宿環境是否友善。

海境渡假民宿、福容徠旅墾丁店、河堤墾丁渡假酒店及愛琴海岸精品民宿，以通用設計與無障礙思維打造舒適空間，從平坦動線、貼心設施到便利的公共空間規劃，讓長輩能自在享受旅行時光。

毛孩也值得擁有五星級假期

對許多寵物主人而言，毛孩早已是家人，密不可分。

墾丁凱撒大飯店設有專屬寵物客房與友善設施，將寵物照護融入日常服務細節之中，讓飼主與毛孩能一同享受不被妥協的度假品質。

從入住到活動空間規劃，每一處細節都展現對寵物家庭的尊重與理解，讓旅行成為全家共享的美好回憶。

入住屏東最友善旅宿，收藏南國最動人的風景

旅行中的住宿選擇，往往決定了一段旅程的溫度與記憶。

近年來，屏東持續盤點並遴選具備優質服務、在地特色與友善精神的旅宿空間，累計遴選出近30家友善旅宿代表，從山海環抱的度假飯店、承載地方故事的特色民宿，到實踐永續理念、友善高齡與寵物共遊的風格旅宿，共同串聯出一張屬於屏東的住宿地圖。這些旅宿以各自獨特的風格回應土地，也展現屏東款待文化最真誠的模樣。

旅創基地手作體驗　編織注連繩迎平安祝福

除了優質旅宿外，屏東四重溪也持續推廣在地文化體驗。進駐四重溪旅創基地的白水玉子，推出日本傳統吉祥飾品「注連繩（Shime-nawa）」手作課程，讓旅人在旅程中親手製作象徵平安與幸福的歲時工藝。

當旅行逐漸從走訪景點轉向追求深度體驗，一間好的旅宿，往往成為理解一座城市最直接的入口。

下一次前往南國，不妨跟著屏東金鑰獎的腳步出發！在山海之間放慢腳步，感受土地、人情與風景交織而成的旅程，讓每一次停留都成為值得珍藏的回憶。

屏東金鑰獎官網： https://www.i-pingtung.com/recommendedaccommodation