歌劇院NTT-TIFA奇幻偶戲《穿越真實的邊界》由無獨有偶工作室劇團及德國圖賓根形體劇團歷經三年跨國共創而成；有別於常見戲偶的樣貌與材質，劇中以寶特瓶、氣泡布、傘骨等異材質與回收品形塑戲偶，演出結合即時投影、炫彩燈效等科技媒材，創造介於現實與想像間的另一個世界。《穿越真實的邊界》將於4月17日（六）、18日（日）在臺中國家歌劇院首演，帶領觀眾走一趟夢境與真實交織的時空之旅。

以偶戲訴說當代議題運用多重元素打造怪奇物語

臺德共創的新形態偶戲《穿越真實的邊界》，由無獨有偶工作室劇團藝術總監鄭嘉音、德國圖賓根形體劇團的藝術總監法蘭克．索恩樂（Frank Soehnle）共同導演，從《山海經》、《妖怪臺灣誌》、《想像的動物》等東西方經典神怪著作汲取靈感，進行一連串的思想與創意交流。兩方運用戲偶與表演者、傳統與現代技術並行的方式展開劇場實驗，試圖以偶戲傳遞現代人生活可能面對到的各種課題，舉凡溝通障礙、網路資訊爆炸、對現狀的無力感、身材樣貌的矛盾或生育困難等，藉由人工、自然材質及廢材的相互應用，將這些不可言說的「憂愁」與「恐懼」，幻化成一隻隻無以名狀的「幻獸」。

獨特的創作模式　探索文字與戲偶的完美結合

不同於一般戲劇創作劇本先行的創作方式，《穿越真實的邊界》先就各種材質與物件運用進行各種試驗，嘗試將神怪議題所反映的人類內心狀態等抽象概念，透過材質及物件的運用表現出來。並邀請曾在利澤國際偶戲藝術村駐村的新銳劇作家陳弘洋加入，經過導演、演員、技術人員等多方深入討論，才逐漸將舞台內容化為文字。陳弘洋表示，文本的編寫與創作本身是共同生成，在仔細觀察製偶、排練等過程後，再用文字讓戲偶能以最流暢美麗的方式展現，他說：「我們透過彼此不停地交叉討論創作文本，探討的恐懼沒有那麼地單一，有些是從物件延伸，有些則透過物件去幫自身恐懼賦予意義，所以舞台上的詩意跟畫面性是從這些複合的創作形式而來。」

《穿越真實的邊界》由數段反映當代人生命課題的故事所組成，除了演員分享自己面對的社交、渴望逃離現實的難題，陳弘洋也參考社會時事，更將俄羅斯太空人離奇懷孕的驚奇軼聞等事件融入作品，透過夢幻水母偶件與藍紫調微光打造太空世界，並以詼諧的旁白闡述孕育下一代的煩惱。每段故事以意想不到的情境呈現，既脫離現實又引人好奇。

曾於2019 年來臺參與創作排練的索恩樂，因疫情，這一年多來只能透過視訊工作，為跨國共同創作過程增添許多挑戰。他卻樂觀地透露：「我們有聽不懂彼此、想法上難獲得共識的時候，但當以視覺性的劇場語言溝通時，我們卻能夠彼此交會。」對於這部跨越疫情挑戰的臺德跨國計畫成果信心滿滿。《穿越真實的邊界》在中劇院前廳設置AR互動裝置，透過掃描QR Code、讓觀眾進入這趟奇想旅程之前，就能先認識即將登場的珍奇異獸們。

《穿越真實的邊界》試圖用多元且趣味的形式描繪未知的恐懼，故事沒有標準答案，幻獸世界的入場券僅僅是你我的想像力。

聽臺灣導演聊《穿越真實的邊界》：幕後創作故事（上）

聽臺灣導演聊《穿越真實的邊界》：幕後創作故事（下）

節目／活動資訊

2021 NTT-TIFA 無獨有偶工作室劇團╳德國圖賓根形體劇團《穿越真實的邊界》

時間：4月17日 (六) 14:30、19:30

　　　4月18日 (日) 14:30

地點：中劇院

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創作／製作團隊

導演／鄭嘉音

亞洲最具代表性的當代偶戲導演之一。1989年參與蘭陵劇坊演員訓練開始踏入劇場。1999年取得美國康乃狄克大學偶戲碩士，回國後與同好創立無獨有偶工作室劇團，現任該團藝術總監。以跨文化視野及跨領域美學編導多齣現代偶劇，擅長使用形體與物件在空間中的流動營造詩意豐美的視覺意象，導演作品多次入圍或被提名台新藝術獎，並受邀於15國國際藝術節演出。近年來致力於偶戲創作人才的培育、引介國際偶戲大師，對臺灣當代偶戲的蓬勃發展，貢獻卓著。

導演／法蘭克．索恩樂Frank Soehnle

德國斯圖加特國立音樂與劇場藝術高等學院偶戲劇場碩士，師承德國懸絲偶大師亞伯特．羅瑟（Albrecht Roser），為一名全方位表演工作者，集導演、製偶師、演員與畫家於一身。1991年成立圖賓根形體劇團，致力探索物件與材質的開發與表現，作品呈現精細又獨特的美學，深受國際好評。索恩樂同時也參與影視製作及其他劇團的創作，並在歐洲數所大學及高等學院擔任客座教授。

無獨有偶工作室劇團

創立於1999年，足跡遍佈歐、亞、美30座城市，秉持「無物不成偶」的創作觀點，及魔幻哲思的變身美學。演出形式涵蓋手套偶、懸絲偶、杖頭偶、執頭偶、光影劇場以及人偶同台等，豐富地探索實驗和專業製偶技術，開創獨特的劇場敘事手法。2013年於宜蘭創立利澤國際偶戲藝術村，推廣臺灣與國際偶戲共製、交流工作坊及人才培育，為亞洲最具規模的偶戲藝術創發基地。

圖賓根形體劇團 figuren theater tübingen

來自德國的當代偶戲團體，由法蘭克．索恩樂與卡琳．艾辛格（Karin Ersching）共同創立於1991年。其作品風格獨格，著重表演藝術與造型藝術結合，並思考如何將情感與靈魂具體地呈現。秉著偶戲是開發劇場新形式的關鍵，與各領域的藝術家合作，探索材質與物件劇場，創造每一次的新美學。對圖賓根形體劇團而言，偶戲的藝術自由度非常寬廣，將傳統表演形式發展出劇場藝術的新可能為其首要目標，也因此作品廣受國際各大藝術節讚賞，至今已巡演超過55個國家。

資料提供｜國家表演藝術中心臺中國家歌劇院

重新詮釋自然語彙，打造沉浸式戶外空間

全球戶外品牌 The North Face 於台北101購物中心全新升級開幕門市，結合空間設計與自然美學，打造宛如城市與山野交會的探索基地。全新門市以台灣在地自然意象為靈感，融入「竹、林、山、石」四大元素，傳遞品牌核心精神「Never Stop Exploring 探索永不停止」。

寬敞空間中，「FUTURE OF BAMBOO 竹之未來」取材自台北101建築語彙與竹材文化，採用天然木質與現代結構演繹人與自然的平衡；「PEAK OF JADE MOUNTAIN 玉山之巔」則透過山形裝置、攀岩繩索與海拔符號重現玉山輪廓，向專業裝備系列 Summit Series 致敬；而「WILD OF COMMUNITY 山野之營」則模擬露營場景，成為都市人重新連結自然、分享戶外靈感的社群空間。

風格與機能並進，2025春夏系列同步登場

配合門市開幕，The North Face 同步推出 2025 春夏系列服飾，主打 Urban Exploration 系列。設計靈感來自自然風貌與城市機能，融合輕量、透氣、防曬等實穿技術細節，打造適應多場域的夏日風格。女款以輕盈材質與層次剪裁營造靈動氣息，男款則運用山脈與隕石坑等圖騰，展現自然與設計的對話。

韓國人氣歌手 JEON SOMI 魅力現身，詮釋甜酷戶外風尚

開幕現場驚喜邀請韓國人氣女歌手 JEON SOMI 現身，以甜酷造型演繹 Urban Exploration 新作。她身穿台北101門市搶先販售的拼接長洋裝，搭配 Hedgehog GORE-TEX 防水徒步鞋，展現城市與自然無縫切換的風格態度，重新定義戶外穿搭的美學邊界。

設計靈感由地而生，邀你共築探索生活

The North Face 以全新的展示空間，邀請每位探險者從台北出發，感受城市之中的山林氣息。無論是對戶外生活的嚮往，還是對風格細節的追求，都能在此找到屬於自己的探索節奏。

北面台北101門市資訊

電話：(02)8101-8105

地址：台北市信義區信義路5段7號B1

營業時間：週日至週四 11:00-21:30  週五至週六 11:00-22:00

_{圖片提供 │ The North Face 文字整理 │ SHAN}

「大師」（Master）這個詞在手藝和專門行業中經常被提及。木工大師、繪畫大師、製鞋大師、調色大師，當然還有：花藝大師。但花藝大師的意義究竟是什麼呢？所謂的花藝大師（Master Florist）應該要能掌握使用花卉的各個層面，而不僅僅是簡單地插花排列。

關於花藝大師

花藝大師能根據過去的經驗、客戶的期望、藝術層面、文化層面和時節創造出啟發人心的概念。他們必須能夠事先集結、訓練好完美的團隊以執行設計案，呈現令人讚嘆的結果。花藝大師們都是具有獨到藝術眼光的花藝師，具備花卉知識並深入了解切花的基本運作原理。花藝大師必須熟悉花卉的生命週期、了解過去的花藝歷史、並為花卉藝術注入未來性。花藝大師們也要能將風格視覺化，根據自己的特定眼光，表現獨具一格的創意。

花藝大師先決條件看似很少， 想要達成卻不容易。以紐約花藝設計學院（FlowerSchool New York）為例，他們要求至少有兩年從業經驗，且任職的公司必須擁有訓練有素的員工，能夠成功執行該公司的理念，對顏色、形狀、和設計都有優越的美學認知。凡是大師都知道，想掌握任何工藝都需具備極大的野心和努力、奉獻和熱情，花卉藝術也不例外。

某日，一位年輕女子到紐約花藝設計學院應徵教職。校方的態度如同對待其他充滿渴望的從業人員，派出團隊與她坐下來面談，內容涵蓋各式各樣的主題：靈感、 工作流程等。其間，校方問她工作多久了。
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「四年。」女子回答。她著重於婚禮花藝，校方又問她通常一年為幾場婚禮製作花藝；「一年六到七次。」她回答。就實際層面來說，在四年內只做24到28場婚禮的經驗還不足以成為花藝大師！並不是說這位年輕女子能力不足；事實上，她的作品非常漂亮。 但是若得真正站在具有權威的立場教育他人，花藝大師必定得做過不下數百場（甚至數千場）婚禮和活動，並且涵蓋所有類型的客戶。畢竟，你會讓只剪過24到28次頭的美髮師幫你剪頭髮嗎？
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大師級的另一個重要指標是擁有一支訓練有素的長期員工，而不是由自由業者組成的臨時團隊。這表示該公司或設計師會提供員工技術培訓計劃，讓他們了解公司的風格，進而熟練且一致地呈現該風格。此外，藉著觀察某家公司或設計師訓練旗下員工的完善程度，你可以判斷他們的風格是否值得傳承。專精特定風格、會建立工作流程、並將其傳授給員工的花藝師都是在這項工藝上達到完美境界的人。他們是真材實料可以傳授他人的藝術家。

如何成為優秀的花藝師

偉大的設計師有很多，但是正如一幅偉大的畫作、一首精彩的詩或一塊特別美味的蛋糕，當技藝純熟後就會變得獨一無二。任何人只要具有持續不斷的雄心、熱情和想像力，都可以成為花藝師或花藝設計師；但想成為大師，還必須能夠利用任何花材提升更高程度的美感。因為你不太可能總是取得想要的花材。說實話，永遠沒有最完美的花材。但花藝大師可以用手邊任何材料做出絕妙的作品。
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簡而言之，偉大的結果是所有小部分的總和，用最有創意的方式組合每個單一元素，就能實現成就。此外，想成為花藝大師，你還必須將教學和指導視為職志，是親切和樂於鼓勵學生的優秀教育者。 
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成為花藝師是現今常見的職業生涯之一。花藝師通常從學徒制開始，類似廚師們往往先在大餐廳的「後場」擔任低階職位的養成方式 。他們藉著觀察有所成就的前輩大廚，一路學習和工作，最後晉升為餐廳高階職位；花藝的世界如出一輒。例如替紐約大都會藝術博物館創作著名花藝的蘭可・凡・富里耶（Remco Van Vliet）就經常應博物館要求，公開在大眾面前為花藝進行最後的修飾，讓民眾親眼看見他的創作方法。觀看大師的創作過程是成爲花藝師最棒的部分之一，而且是學習過程的必要環節。師徒關係是成為優秀花藝師的核心—讓學生們學習前人的藝術和技巧。

本文內容節錄自 La Vie 出版書籍《紐約大師的花藝創作課：step by step入門教學，快速掌握業界美感風格與實務須知》

出版日期｜2025/03/15

作者｜卡維特．克萊里

美國亞馬遜書店4.7顆星，花藝入門必讀聖經！

本書由擁有多年花藝培訓經驗的紐約花藝設計學院（FlowerSchool New York），集合多位師資編寫而成的花藝教科書。從零開始，跟著紐約專業師資，手把手學習業界技藝，理解不同花藝設計的色彩搭配、花器選擇，與基本技巧。不論你是初學者，或夢想開創自己的花藝事業，本書詳盡收錄插花愛好者和準花藝師都需要的知識與技巧，將能大幅提升你的花藝創作力！

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