不一樣的偶戲形式!《穿越真實的邊界》以生活物件打造迷人的怪物世界

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歌劇院NTT-TIFA奇幻偶戲《穿越真實的邊界》由無獨有偶工作室劇團及德國圖賓根形體劇團歷經三年跨國共創而成;有別於常見戲偶的樣貌與材質,劇中以寶特瓶、氣泡布、傘骨等異材質與回收品形塑戲偶,演出結合即時投影、炫彩燈效等科技媒材,創造介於現實與想像間的另一個世界。《穿越真實的邊界》將於4月17日(六)、18日(日)在臺中國家歌劇院首演,帶領觀眾走一趟夢境與真實交織的時空之旅。

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以偶戲訴說當代議題運用多重元素打造怪奇物語

臺德共創的新形態偶戲《穿越真實的邊界》,由無獨有偶工作室劇團藝術總監鄭嘉音、德國圖賓根形體劇團的藝術總監法蘭克.索恩樂(Frank Soehnle)共同導演,從《山海經》、《妖怪臺灣誌》、《想像的動物》等東西方經典神怪著作汲取靈感,進行一連串的思想與創意交流。兩方運用戲偶與表演者、傳統與現代技術並行的方式展開劇場實驗,試圖以偶戲傳遞現代人生活可能面對到的各種課題,舉凡溝通障礙、網路資訊爆炸、對現狀的無力感、身材樣貌的矛盾或生育困難等,藉由人工、自然材質及廢材的相互應用,將這些不可言說的「憂愁」與「恐懼」,幻化成一隻隻無以名狀的「幻獸」。

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獨特的創作模式 探索文字與戲偶的完美結合

不同於一般戲劇創作劇本先行的創作方式,《穿越真實的邊界》先就各種材質與物件運用進行各種試驗,嘗試將神怪議題所反映的人類內心狀態等抽象概念,透過材質及物件的運用表現出來。並邀請曾在利澤國際偶戲藝術村駐村的新銳劇作家陳弘洋加入,經過導演、演員、技術人員等多方深入討論,才逐漸將舞台內容化為文字。陳弘洋表示,文本的編寫與創作本身是共同生成,在仔細觀察製偶、排練等過程後,再用文字讓戲偶能以最流暢美麗的方式展現,他說:「我們透過彼此不停地交叉討論創作文本,探討的恐懼沒有那麼地單一,有些是從物件延伸,有些則透過物件去幫自身恐懼賦予意義,所以舞台上的詩意跟畫面性是從這些複合的創作形式而來。」

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《穿越真實的邊界》由數段反映當代人生命課題的故事所組成,除了演員分享自己面對的社交、渴望逃離現實的難題,陳弘洋也參考社會時事,更將俄羅斯太空人離奇懷孕的驚奇軼聞等事件融入作品,透過夢幻水母偶件與藍紫調微光打造太空世界,並以詼諧的旁白闡述孕育下一代的煩惱。每段故事以意想不到的情境呈現,既脫離現實又引人好奇。

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曾於2019 年來臺參與創作排練的索恩樂,因疫情,這一年多來只能透過視訊工作,為跨國共同創作過程增添許多挑戰。他卻樂觀地透露:「我們有聽不懂彼此、想法上難獲得共識的時候,但當以視覺性的劇場語言溝通時,我們卻能夠彼此交會。」對於這部跨越疫情挑戰的臺德跨國計畫成果信心滿滿。《穿越真實的邊界》在中劇院前廳設置AR互動裝置,透過掃描QR Code、讓觀眾進入這趟奇想旅程之前,就能先認識即將登場的珍奇異獸們。

《穿越真實的邊界》試圖用多元且趣味的形式描繪未知的恐懼,故事沒有標準答案,幻獸世界的入場券僅僅是你我的想像力。

聽臺灣導演聊《穿越真實的邊界》:幕後創作故事(上)

聽臺灣導演聊《穿越真實的邊界》:幕後創作故事(下)

節目/活動資訊

2021 NTT-TIFA 無獨有偶工作室劇團╳德國圖賓根形體劇團《穿越真實的邊界》

時間:4月17日 (六) 14:30、19:30

   4月18日 (日) 14:30

地點:中劇院

購票請上OPENTIX兩廳院文化生活售票平台

創作/製作團隊

導演/鄭嘉音

亞洲最具代表性的當代偶戲導演之一。1989年參與蘭陵劇坊演員訓練開始踏入劇場。1999年取得美國康乃狄克大學偶戲碩士,回國後與同好創立無獨有偶工作室劇團,現任該團藝術總監。以跨文化視野及跨領域美學編導多齣現代偶劇,擅長使用形體與物件在空間中的流動營造詩意豐美的視覺意象,導演作品多次入圍或被提名台新藝術獎,並受邀於15國國際藝術節演出。近年來致力於偶戲創作人才的培育、引介國際偶戲大師,對臺灣當代偶戲的蓬勃發展,貢獻卓著。

導演/法蘭克.索恩樂Frank Soehnle

德國斯圖加特國立音樂與劇場藝術高等學院偶戲劇場碩士,師承德國懸絲偶大師亞伯特.羅瑟(Albrecht Roser),為一名全方位表演工作者,集導演、製偶師、演員與畫家於一身。1991年成立圖賓根形體劇團,致力探索物件與材質的開發與表現,作品呈現精細又獨特的美學,深受國際好評。索恩樂同時也參與影視製作及其他劇團的創作,並在歐洲數所大學及高等學院擔任客座教授。

無獨有偶工作室劇團

創立於1999年,足跡遍佈歐、亞、美30座城市,秉持「無物不成偶」的創作觀點,及魔幻哲思的變身美學。演出形式涵蓋手套偶、懸絲偶、杖頭偶、執頭偶、光影劇場以及人偶同台等,豐富地探索實驗和專業製偶技術,開創獨特的劇場敘事手法。2013年於宜蘭創立利澤國際偶戲藝術村,推廣臺灣與國際偶戲共製、交流工作坊及人才培育,為亞洲最具規模的偶戲藝術創發基地。

圖賓根形體劇團 figuren theater tübingen

來自德國的當代偶戲團體,由法蘭克.索恩樂與卡琳.艾辛格(Karin Ersching)共同創立於1991年。其作品風格獨格,著重表演藝術與造型藝術結合,並思考如何將情感與靈魂具體地呈現。秉著偶戲是開發劇場新形式的關鍵,與各領域的藝術家合作,探索材質與物件劇場,創造每一次的新美學。對圖賓根形體劇團而言,偶戲的藝術自由度非常寬廣,將傳統表演形式發展出劇場藝術的新可能為其首要目標,也因此作品廣受國際各大藝術節讚賞,至今已巡演超過55個國家。

資料提供|國家表演藝術中心臺中國家歌劇院

臺中勤美洲際酒店推出「洲際黑標甄選名饌-洲際漢堡」 西餐行政主廚 David Chauveau 以美國牛肉與宜蘭鴨演繹東西融合的風味表現

臺中勤美洲際酒店隆重呈獻全新餐飲力作——「洲際黑標甄選名饌 漢堡」,以精緻手法重新詮釋經典舒適料理。這不僅是一款漢堡,更承載「洲際黑標甄選名饌」之名,象徵酒店對料理工藝與風味表現的最高標準。

InterContinental Black Label Signature」並非單純為一道料理命名,而是洲際酒店所制定的一項餐飲標準——一項品牌願意以洲際之名背書的味覺認證。唯有在食材選擇、烹調工藝與風味結構上,皆達到品牌所定義的「味覺成熟度(Flavor Maturity)」,並能於不同餐飲場景中穩定呈現風味深度的料理,方能獲得此項標誌。黑標所代表的,不是華麗堆疊,而是深度、協和與層次分明的風味平衡。

在此理念之下,臺中勤美洲際酒店西餐行政主廚 Chef David Chauveau 以經典漢堡為創作載體,透過東西融合的料理哲學重新演繹,打造出「洲際黑標甄選名饌 漢堡」。對 Chef David 而言,一道成熟的料理,不在於元素的繁複,而在於風味之間是否達到精準且協和的平衡。他選用美國頂級牛肉結合宜蘭鴨胸,構築漢堡肉的核心結構。牛肉帶來紮實濃郁的肉香,鴨胸則增添細緻而深沉的脂香,使整體風味更具層次與深度。為進一步提升風味表現,Chef David 融入主廚特製醬汁,以海鮮醬為靈感基底,結合無酒精威士忌香氣,細膩提升肉質層次。煙燻溫潤、鮮味深度與柔和甜韻交織,形塑出極具辨識度的香氣結構,使每一口皆層層遞進。

搭配細火慢炒的焦糖洋蔥與帶有堅果香氣的艾曼塔起司,夾入手工製作的布里歐修麵包之中,整體風味在鹹香、甜潤與乳香之間取得精準平衡。看似經典的漢堡,實則於食材比例與烹調工藝之間,展現出洲際黑標所追求的「味覺成熟度」,亦為品牌精神的具體體現。

「洲際黑標甄選名饌 漢堡」現已於葉與藤 Leaves & Vines 及客房餐飲服務同步供應,僅於臺中勤美洲際酒店獨家呈現,定價為 NT$788+10%。誠摯邀請賓客親身體驗這道融合東西風味、體現洲際餐飲精緻標準的代表之作。
更多餐飲資訊與線上訂位,請造訪:https://taichungic.com/

台北時裝週期間限定!集結新銳設計品牌,RAY CHU攜手PO SHOWROOM打造快閃時尚場域

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU,將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日,攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會,集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌,呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU,過去活躍於倫敦、巴黎與台北,以性別流動為核心,結合雕塑式剪裁與當代輪廓,在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程,並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演,拓展其在全球時尚文化中的影響力;設計上融合精緻工藝與創新材質,涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言,形塑出兼具力量與流動性的現代美學,致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注,本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌,並以開放式空間形式,讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域,直接體驗、購買與預訂系列作品。

(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂,並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索,透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁,建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料,結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間,一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)

作為整體體驗的一部分,3月28日將舉辦 Launch Party,結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域,邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與,在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom,而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著,並重新被定義。

(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)

RAY CHU X  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點|NXT95(台北市八德路三段74巷95號)
展售期間|3月26日~3月30日,11:00- 20:00