歌劇院NTT-TIFA奇幻偶戲《穿越真實的邊界》由無獨有偶工作室劇團及德國圖賓根形體劇團歷經三年跨國共創而成；有別於常見戲偶的樣貌與材質，劇中以寶特瓶、氣泡布、傘骨等異材質與回收品形塑戲偶，演出結合即時投影、炫彩燈效等科技媒材，創造介於現實與想像間的另一個世界。《穿越真實的邊界》將於4月17日（六）、18日（日）在臺中國家歌劇院首演，帶領觀眾走一趟夢境與真實交織的時空之旅。

以偶戲訴說當代議題運用多重元素打造怪奇物語

臺德共創的新形態偶戲《穿越真實的邊界》，由無獨有偶工作室劇團藝術總監鄭嘉音、德國圖賓根形體劇團的藝術總監法蘭克．索恩樂（Frank Soehnle）共同導演，從《山海經》、《妖怪臺灣誌》、《想像的動物》等東西方經典神怪著作汲取靈感，進行一連串的思想與創意交流。兩方運用戲偶與表演者、傳統與現代技術並行的方式展開劇場實驗，試圖以偶戲傳遞現代人生活可能面對到的各種課題，舉凡溝通障礙、網路資訊爆炸、對現狀的無力感、身材樣貌的矛盾或生育困難等，藉由人工、自然材質及廢材的相互應用，將這些不可言說的「憂愁」與「恐懼」，幻化成一隻隻無以名狀的「幻獸」。

獨特的創作模式　探索文字與戲偶的完美結合

不同於一般戲劇創作劇本先行的創作方式，《穿越真實的邊界》先就各種材質與物件運用進行各種試驗，嘗試將神怪議題所反映的人類內心狀態等抽象概念，透過材質及物件的運用表現出來。並邀請曾在利澤國際偶戲藝術村駐村的新銳劇作家陳弘洋加入，經過導演、演員、技術人員等多方深入討論，才逐漸將舞台內容化為文字。陳弘洋表示，文本的編寫與創作本身是共同生成，在仔細觀察製偶、排練等過程後，再用文字讓戲偶能以最流暢美麗的方式展現，他說：「我們透過彼此不停地交叉討論創作文本，探討的恐懼沒有那麼地單一，有些是從物件延伸，有些則透過物件去幫自身恐懼賦予意義，所以舞台上的詩意跟畫面性是從這些複合的創作形式而來。」

《穿越真實的邊界》由數段反映當代人生命課題的故事所組成，除了演員分享自己面對的社交、渴望逃離現實的難題，陳弘洋也參考社會時事，更將俄羅斯太空人離奇懷孕的驚奇軼聞等事件融入作品，透過夢幻水母偶件與藍紫調微光打造太空世界，並以詼諧的旁白闡述孕育下一代的煩惱。每段故事以意想不到的情境呈現，既脫離現實又引人好奇。

曾於2019 年來臺參與創作排練的索恩樂，因疫情，這一年多來只能透過視訊工作，為跨國共同創作過程增添許多挑戰。他卻樂觀地透露：「我們有聽不懂彼此、想法上難獲得共識的時候，但當以視覺性的劇場語言溝通時，我們卻能夠彼此交會。」對於這部跨越疫情挑戰的臺德跨國計畫成果信心滿滿。《穿越真實的邊界》在中劇院前廳設置AR互動裝置，透過掃描QR Code、讓觀眾進入這趟奇想旅程之前，就能先認識即將登場的珍奇異獸們。

《穿越真實的邊界》試圖用多元且趣味的形式描繪未知的恐懼，故事沒有標準答案，幻獸世界的入場券僅僅是你我的想像力。

聽臺灣導演聊《穿越真實的邊界》：幕後創作故事（上）

聽臺灣導演聊《穿越真實的邊界》：幕後創作故事（下）

節目／活動資訊

2021 NTT-TIFA 無獨有偶工作室劇團╳德國圖賓根形體劇團《穿越真實的邊界》

時間：4月17日 (六) 14:30、19:30

　　　4月18日 (日) 14:30

地點：中劇院

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創作／製作團隊

導演／鄭嘉音

亞洲最具代表性的當代偶戲導演之一。1989年參與蘭陵劇坊演員訓練開始踏入劇場。1999年取得美國康乃狄克大學偶戲碩士，回國後與同好創立無獨有偶工作室劇團，現任該團藝術總監。以跨文化視野及跨領域美學編導多齣現代偶劇，擅長使用形體與物件在空間中的流動營造詩意豐美的視覺意象，導演作品多次入圍或被提名台新藝術獎，並受邀於15國國際藝術節演出。近年來致力於偶戲創作人才的培育、引介國際偶戲大師，對臺灣當代偶戲的蓬勃發展，貢獻卓著。

導演／法蘭克．索恩樂Frank Soehnle

德國斯圖加特國立音樂與劇場藝術高等學院偶戲劇場碩士，師承德國懸絲偶大師亞伯特．羅瑟（Albrecht Roser），為一名全方位表演工作者，集導演、製偶師、演員與畫家於一身。1991年成立圖賓根形體劇團，致力探索物件與材質的開發與表現，作品呈現精細又獨特的美學，深受國際好評。索恩樂同時也參與影視製作及其他劇團的創作，並在歐洲數所大學及高等學院擔任客座教授。

無獨有偶工作室劇團

創立於1999年，足跡遍佈歐、亞、美30座城市，秉持「無物不成偶」的創作觀點，及魔幻哲思的變身美學。演出形式涵蓋手套偶、懸絲偶、杖頭偶、執頭偶、光影劇場以及人偶同台等，豐富地探索實驗和專業製偶技術，開創獨特的劇場敘事手法。2013年於宜蘭創立利澤國際偶戲藝術村，推廣臺灣與國際偶戲共製、交流工作坊及人才培育，為亞洲最具規模的偶戲藝術創發基地。

圖賓根形體劇團 figuren theater tübingen

來自德國的當代偶戲團體，由法蘭克．索恩樂與卡琳．艾辛格（Karin Ersching）共同創立於1991年。其作品風格獨格，著重表演藝術與造型藝術結合，並思考如何將情感與靈魂具體地呈現。秉著偶戲是開發劇場新形式的關鍵，與各領域的藝術家合作，探索材質與物件劇場，創造每一次的新美學。對圖賓根形體劇團而言，偶戲的藝術自由度非常寬廣，將傳統表演形式發展出劇場藝術的新可能為其首要目標，也因此作品廣受國際各大藝術節讚賞，至今已巡演超過55個國家。

資料提供｜國家表演藝術中心臺中國家歌劇院

在這個總被時間追著跑的城市，「婗好生活」並不是另一個讓你更趕的地方。相反的，這裡讓你停一停，問自己一句：「我，現在自在嗎？」當你走進場館，光灑在木地板，植物香氣輕柔散開，專業器械皮拉提斯設備靜靜排列著。這裡沒有壓迫、沒有比較，只有你與自己的節奏。這裡的練習，不是為了更快變好，而是為了更溫柔地認識自己。

從真誠出發，陪你成長，而不是做得最多

婗好生活的創辦人 Samantha，走過母親、創業者與設計師的多重身份，她深知失衡與疲憊，也在身體與心靈的重整中，找到了器械皮拉提斯——一種穩定而細膩的練習方式。她創立婗好生活，不是為了打造另一種流行運動品牌，而是為了創造一個：讓人被理解、被陪伴、被成就的地方。「自在，不只是放鬆身體，而是讓心能釋放、靈魂能安住。」這樣的初心，落實在每一堂課、每一次呼吸之中。

空間，是溫柔的語言，練習就在生活裡

當你踏進場館，會感受到一種溫柔卻有力的安定感。白與植物綠為基調，搭配原木、藤編、柔光，每個角落都說著：「你可以慢慢來。」器械皮拉提斯的訓練強調身體覺察與肌肉控制，透過專業教練的引導與器械的支撐，讓你用安全且細膩的方式，重新認識自己的身體。

在婗好生活，我們相信：空間與人，都值得被好好對待。

我們一起，不只是練身體，而是在練生活的節奏。從中壢、藝文、公益、一中、中和到台北內湖，婗好生活已走進六座城市，不為規模，只為更靠近每個人的日常。器械來自英國與美國的國際專利品牌（Align-Pilates / Body Balance），教練制度嚴謹、服務沒有壓迫，只希望你在這裡，被好好對待，也好好照顧自己。

在每一堂課中，你不是學會做得更好，而是慢慢感受到——原來自己一直有能力「變得更自在」。「自在不是標準答案，而是屬於你的節奏。」這就是婗好生活想與你分享的：在每一刻、每一次呼吸裡，都是你的 #aenitime。

婗好生活 AENI Life
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文、圖片提供｜婗好生活 AENI Life

洗版數日，就等這天！三宅一生和Apple共同打造的「iPhone Pocket」，將於2025年11月14日起在全球10座城市的指定Apple門市及官方網站開賣。它是否將促使讓人們拿下手機殼，讓不同型號的絕美機身重見天日？長款供肩背、短款可手持或綁包，從本文一次看多樣色選、價格及販售點，讀懂讓全網瘋狂的「一塊布」哲學。

智慧型手機時代，用「裸機」的人少之又少？iPhone機體再美、顏色再獨特，出廠後仍多半被蓋在厚厚的塑膠套裡直至汰換之時——「手機殼」除耐摔防震的基礎功用外，現下似乎更成一種個人風格的代言。其根源雖不能完全歸於iPhone，但iPhone一貫的極致簡約與精巧，作為掀起手機配件這無限商機的重要「功臣」並不言過。從實質的保護需求、為維持新鮮感的「需求」，到最後也許只是追趕潮流的『需求』層層堆疊，無疑推動這條如今已像生活必需般的產業鏈持續壯大。

▼ iPhone擁有絕美機身，卻鮮少有人完全不裝設外殼

於是，可追加在手機上的東西隨之增生，手機支架、手機掛飾、手機背帶⋯⋯下個需求永遠還在路上。然而，此一單品的誕生，或者該說「復興」，也許又將把一切重置回到初始設定，再啟人們使用「裸機」的念頭。與2004年Apple自己曾推出的襪狀保護套「iPod Socks」具異曲同工之妙，但配戴方式更自由多變的全新可穿戴式包袋「iPhone Pocket」，2025年由尤擅翻玩布料的時尚品牌三宅一生（Issey Miyake）攜手Apple推出。

＊註：這只包袋與手機殼的使用並無衝突性，不過由於其編織結構隱約可見機體，無論官方形象照或網路流傳的開箱影片多以裸機示範。iPod Socks生逢的年代「手機殼文化」也還未如此盛行。

iPhone Pocket能收納任何款式的iPhone及各種小物，彷彿為手機穿起有型外衣，可背、可提、甚可利用簡單打結方式繫於其他包袋，堪稱一件四季皆宜、俐落時髦的手機針織衫。

▍3大亮點解析三宅一生Apple手機袋何以讓全網瘋狂？

上市消息一出即洗版社群，引果粉、時尚迷齊聲尖叫的iPhone Pocket究竟有何等魅力，以下分3大亮點解析；隨附長短兩種款式的多樣色選、價格及全球10座城市指定販售門市等必知資訊，供有興趣的朋友們於2025年11月14日開賣日直奔搶購。

iPhone Pocket亮點#01：與「賈伯斯制服」的情感連結

眾所周知，三宅一生的設計猶如前Apple執行長暨聯合創始人賈伯斯（Steve Jobs）的第二層皮膚：看似平平無奇、實則擁有無比精良裁量與質地的黑色高領上衣，是他鍾愛的日常制服。iPhone Pocket的誕生，不免讓人憶起賈伯斯對三宅一生服飾的青睞。對果粉而言，冥冥之中的情感連結，自當構成必須入手的理由。

▼ 就是這件出自三宅一生（右）之手的黑色高領上衣，在各種場合為賈伯斯（左）所穿

iPhone Pocket亮點#02：因簡單而百變，再詮釋「一塊布」哲學

Apple「獨開賽道」的品牌形象未曾變過。1984年麥金塔（Macintosh）為個人電腦帶來巨大變革，接連面世的iPhone、iPad、Mac、AirPods、Apple Watch乃至Apple Vision Pro亦引領科技產業創新，更遑論旗下6大軟體平台在裝置間提供的流暢體驗，以及App Store、Apple Pay、iCloud等服務對使用者生活的全面提升。

放眼時尚界，三宅一生的地位又何嘗不是如此？讓穿衣回到布料本身，日本設計師三宅一生成立「三宅時裝設計所（Miyake Design Studio）」後於1971年創辦同名品牌；秉持「為日常生活帶來前所未有的原創性與便利」理念，透過以社會與未來為出發點所構思的產品力行承諾，延續不斷創新設計的品牌宗旨。

而iPhone Pocket，正發想自三宅一生的「一塊布」哲學，重新詮釋其經典褶皺服飾的實用性，穿戴在身彷彿一個額外口袋，有效避免了重物置於真正服裝口袋時必對廓形造成的破壞。

iPhone Pocket亮點#03：化日常用品為時髦配件，重塑個性化穿戴

於日本打造的iPhone Pocket，從開發、設計到製作，Apple Design Studio全程與三宅一生密切合作，並於各階段提出見解。低調造型採用三宅一生研發的獨特3D編織工法，開放式羅紋面料柔軟、富延展性，完整包覆iPhone之餘還能輕鬆收納零碎物品；拉伸時會多少透出內容物，使用者方可透過縫隙稍微查看iPhone螢幕。遠觀低調素雅、不搶服裝光彩，近距離鑑賞則愈發彰顯細緻工藝於織紋之間，既給予手機適當緩衝和保護，更為整體造型增色添彩，昇華日常用品為美感、機能兼具的時髦配件。

三宅一生母公司Miyake Design Studio設計總監宮前義之（Yoshiyuki Miyamae）表示：「iPhone Pocket的設計體現出iPhone與使用者之間的連結，同時也秉持Apple產品兼具普世美感與多元用途的特質。iPhone Pocket探索的概念是『以自己的方式穿戴iPhone的樂趣』。它的簡約設計呼應Issey Miyake的理念：保留開放的空間，以容納更多可能性與個人詮釋。」

Apple工業設計副總裁Molly Anderson同步表示：「Apple和Issey Miyake在設計理念上都重視工藝、純粹與愉悅感。這款巧思十足的額外口袋正體現了這些理念，並自然成為我們產品的理想搭配。iPhone Pocket的顏色選項經過精心設計，可與所有iPhone機型與顏色相互搭配，讓使用者能隨心打造專屬於自己的組合。獨特的造型為攜帶iPhone、AirPods及日常隨身物品提供了一種優雅而嶄新的方式。」

▍長短款色選、價格、全球販售點一次看

作為特別款產品，iPhone Pocket祭出飽和繽紛且充滿趣味的顏色選擇，短背帶款提供檸檬黃、柑橘橙、紫、粉紅、孔雀藍、寶藍、肉桂棕、黑8種；長背帶款則精選其中的寶藍、肉桂棕、黑3種。其中柑橘橙因恰與最新發表的iPhone 17色彩有所呼應，備受期待。

全系列預計於2025年11月14日起在美國、英國、法國、義大利、日本、韓國、新加坡及大中華地區共10座城市的Apple實體門市及官方網站販售。值佳節時期，實體門市和線上商店專員皆可協助顧客依iPhone型號、顏色及使用習慣搭配合適款式，添購滿足個人喜好的新配件。果粉、時尚迷準備好了沒？不設限的創意力，碰撞來自相異領域的玩心和設計美學，連結科技與時尚需求的生活藝品即將亮相。

iPhone Pocket全球販售點｜Apple實體門市

• 紐約SoHo門市
• 倫敦Regent Street門市
• 巴黎Marché Saint-Germain門市
• 米蘭Piazza Liberty門市
• 東京銀座門市
• 首爾明洞門市
• 新加坡Orchard Road門市
• 上海靜安門市
• 香港廣東道門市
• 台北信義A13門市