不一樣的偶戲形式！《穿越真實的邊界》以生活物件打造迷人的怪物世界

歌劇院NTT-TIFA奇幻偶戲《穿越真實的邊界》由無獨有偶工作室劇團及德國圖賓根形體劇團歷經三年跨國共創而成；有別於常見戲偶的樣貌與材質，劇中以寶特瓶、氣泡布、傘骨等異材質與回收品形塑戲偶，演出結合即時投影、炫彩燈效等科技媒材，創造介於現實與想像間的另一個世界。《穿越真實的邊界》將於4月17日（六）、18日（日）在臺中國家歌劇院首演，帶領觀眾走一趟夢境與真實交織的時空之旅。

以偶戲訴說當代議題運用多重元素打造怪奇物語

臺德共創的新形態偶戲《穿越真實的邊界》，由無獨有偶工作室劇團藝術總監鄭嘉音、德國圖賓根形體劇團的藝術總監法蘭克．索恩樂（Frank Soehnle）共同導演，從《山海經》、《妖怪臺灣誌》、《想像的動物》等東西方經典神怪著作汲取靈感，進行一連串的思想與創意交流。兩方運用戲偶與表演者、傳統與現代技術並行的方式展開劇場實驗，試圖以偶戲傳遞現代人生活可能面對到的各種課題，舉凡溝通障礙、網路資訊爆炸、對現狀的無力感、身材樣貌的矛盾或生育困難等，藉由人工、自然材質及廢材的相互應用，將這些不可言說的「憂愁」與「恐懼」，幻化成一隻隻無以名狀的「幻獸」。

獨特的創作模式　探索文字與戲偶的完美結合

不同於一般戲劇創作劇本先行的創作方式，《穿越真實的邊界》先就各種材質與物件運用進行各種試驗，嘗試將神怪議題所反映的人類內心狀態等抽象概念，透過材質及物件的運用表現出來。並邀請曾在利澤國際偶戲藝術村駐村的新銳劇作家陳弘洋加入，經過導演、演員、技術人員等多方深入討論，才逐漸將舞台內容化為文字。陳弘洋表示，文本的編寫與創作本身是共同生成，在仔細觀察製偶、排練等過程後，再用文字讓戲偶能以最流暢美麗的方式展現，他說：「我們透過彼此不停地交叉討論創作文本，探討的恐懼沒有那麼地單一，有些是從物件延伸，有些則透過物件去幫自身恐懼賦予意義，所以舞台上的詩意跟畫面性是從這些複合的創作形式而來。」

《穿越真實的邊界》由數段反映當代人生命課題的故事所組成，除了演員分享自己面對的社交、渴望逃離現實的難題，陳弘洋也參考社會時事，更將俄羅斯太空人離奇懷孕的驚奇軼聞等事件融入作品，透過夢幻水母偶件與藍紫調微光打造太空世界，並以詼諧的旁白闡述孕育下一代的煩惱。每段故事以意想不到的情境呈現，既脫離現實又引人好奇。

曾於2019 年來臺參與創作排練的索恩樂，因疫情，這一年多來只能透過視訊工作，為跨國共同創作過程增添許多挑戰。他卻樂觀地透露：「我們有聽不懂彼此、想法上難獲得共識的時候，但當以視覺性的劇場語言溝通時，我們卻能夠彼此交會。」對於這部跨越疫情挑戰的臺德跨國計畫成果信心滿滿。《穿越真實的邊界》在中劇院前廳設置AR互動裝置，透過掃描QR Code、讓觀眾進入這趟奇想旅程之前，就能先認識即將登場的珍奇異獸們。

《穿越真實的邊界》試圖用多元且趣味的形式描繪未知的恐懼，故事沒有標準答案，幻獸世界的入場券僅僅是你我的想像力。

聽臺灣導演聊《穿越真實的邊界》：幕後創作故事（上）

聽臺灣導演聊《穿越真實的邊界》：幕後創作故事（下）

節目／活動資訊

2021 NTT-TIFA 無獨有偶工作室劇團╳德國圖賓根形體劇團《穿越真實的邊界》

時間：4月17日 (六) 14:30、19:30

　　　4月18日 (日) 14:30

地點：中劇院

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創作／製作團隊

導演／鄭嘉音

亞洲最具代表性的當代偶戲導演之一。1989年參與蘭陵劇坊演員訓練開始踏入劇場。1999年取得美國康乃狄克大學偶戲碩士，回國後與同好創立無獨有偶工作室劇團，現任該團藝術總監。以跨文化視野及跨領域美學編導多齣現代偶劇，擅長使用形體與物件在空間中的流動營造詩意豐美的視覺意象，導演作品多次入圍或被提名台新藝術獎，並受邀於15國國際藝術節演出。近年來致力於偶戲創作人才的培育、引介國際偶戲大師，對臺灣當代偶戲的蓬勃發展，貢獻卓著。

導演／法蘭克．索恩樂Frank Soehnle

德國斯圖加特國立音樂與劇場藝術高等學院偶戲劇場碩士，師承德國懸絲偶大師亞伯特．羅瑟（Albrecht Roser），為一名全方位表演工作者，集導演、製偶師、演員與畫家於一身。1991年成立圖賓根形體劇團，致力探索物件與材質的開發與表現，作品呈現精細又獨特的美學，深受國際好評。索恩樂同時也參與影視製作及其他劇團的創作，並在歐洲數所大學及高等學院擔任客座教授。

無獨有偶工作室劇團

創立於1999年，足跡遍佈歐、亞、美30座城市，秉持「無物不成偶」的創作觀點，及魔幻哲思的變身美學。演出形式涵蓋手套偶、懸絲偶、杖頭偶、執頭偶、光影劇場以及人偶同台等，豐富地探索實驗和專業製偶技術，開創獨特的劇場敘事手法。2013年於宜蘭創立利澤國際偶戲藝術村，推廣臺灣與國際偶戲共製、交流工作坊及人才培育，為亞洲最具規模的偶戲藝術創發基地。

圖賓根形體劇團 figuren theater tübingen

來自德國的當代偶戲團體，由法蘭克．索恩樂與卡琳．艾辛格（Karin Ersching）共同創立於1991年。其作品風格獨格，著重表演藝術與造型藝術結合，並思考如何將情感與靈魂具體地呈現。秉著偶戲是開發劇場新形式的關鍵，與各領域的藝術家合作，探索材質與物件劇場，創造每一次的新美學。對圖賓根形體劇團而言，偶戲的藝術自由度非常寬廣，將傳統表演形式發展出劇場藝術的新可能為其首要目標，也因此作品廣受國際各大藝術節讚賞，至今已巡演超過55個國家。

資料提供｜國家表演藝術中心臺中國家歌劇院

單一麥芽蘇格蘭威士忌全球領導品牌格蘭利威（The Glenlivet），秉持「創 新自我」品牌精神，深刻落實台灣市場長期耕耘。連續9年推出「獨獻台灣系列」，格蘭利威讓源自斯佩賽世界級單一麥芽威士忌，與台灣在地風土形成難能可貴的情感連結。繼 2025 年首度進駐 COMPUTEX Hospitality Lounge，將無與倫比創新風味獻給世界頂尖科技盛會後，格蘭利威 2026 年再度強勢登場，以獨獻台灣的驕傲與款待心意，致敬站上世界舞台的台灣科技實力。

「利威獨獻台灣酒款」 聯手 「全球唯一米其林冰淇淋MINIMAL」款待世界貴客

這場科技盛會中，在全球賓客不僅能品飲「獨獻台灣系列」經典酒款，身為米其林指南官方合作夥伴的格蘭利威，再度攜手全球唯一摘星冰淇淋店 — MINIMAL 登上 COMPUTEX 2026，推出以格蘭利威「12 年首席三桶」為基底的「金萱、玉蘭花、威士忌限定冰淇淋」，揉合台灣金萱茶的柔和奶香與玉蘭花清雅芬芳，將台灣土地最熟悉的香氣轉化成一口兼具茶韻、花香與威士忌深度的細膩冰品。活動現場凡拍照打卡，即有機會獲得「格蘭利威X MINIMAL」限定冰淇淋，格蘭利威進駐 2026 COMPUTEX Service Lounge 活動，於6 月 2 日 中午 12 點 起 ，以及 6 月 3 日 至 6 月 5 日，每日上午 11 點 至下午 5 點 30 分，在台北南港展覽館 2 館 4 樓舉行。賓客憑 COMPUTEX 入場 QR Code，即可兌換格蘭利威限定調酒或純飲乙份，每日數量有限，贈完為止。

奢創18、21高年份酒款 國際金獎肯定襯托科技盛會至尊高度

除了獨獻台灣系列，格蘭利威亦於 COMPUTEX 2026 現場帶來「奢創高年份系列」代表酒款，讓全球科技新貴在科技盛會，親自感受格蘭利威對時光、桶藝與風味層次的顛覆與不懈。在匯聚世界高度的頂峰場合中，格蘭利威榮獲 67 面國際烈酒金牌殊榮的「奢創 18 年」自然必定不會缺席，以初次裝填與二次裝填美國橡木桶，以及頂級雪莉桶熟成，展現優雅平衡與豐厚尾韻；香氣中可感受濃郁果香與太妃糖氣息，入口後熟成柑橘與冬季香料交織，最終以葡萄乾與香料餘韻延展出典藏之作的深邃厚度。

開創繁桶新境的「奢創 21 年」，更是格蘭利威為 COMPUTEX 2026捎來的絕妙驚喜，「奢創 21 年」奢選歐洲三款珍稀初次裝填橡木桶進行過桶：包含珍稀西班牙 Oloroso 雪莉桶、法國頂級 Troncais 干邑桶，以及僅佔所有波特酒 1%的葡萄牙珍稀 Colheita 波特桶，在格蘭利威經典標竿花果香之上，在甜潤、果香、辛香與木質之間達到無與倫比的平衡，幻化出更加豐饒、華美且深邃的感官層次。甫獲 2026 WWA 國際烈酒金牌肯定的「奢創 21 年」，更證明其卓越桶藝與珍稀風味，完美匹配COMPUTEX 2026 所象徵的世界級至尊創新高度。

Via / The Glenlivet

當代製錶與珠寶工藝，在此迎來奢華的交匯。本系列傲然推出十二只獨一無二的夢幻時計，將時間淬鍊於四大色系的當代美學之中。這不僅是場視覺盛宴，更是對頂級機械的極致追求——全系列搭載由高貴白金打造的全新自製自動上鍊陀飛輪機芯，為精準律動注入不凡靈魂。更令人讚嘆的是，其璀璨外衣源自品牌內部設計與製作，以高難度的當代高級寶石鑲嵌工藝，將工藝大師的匠心凝結於腕間，靜候具備鑑賞眼光的你前來探尋。

全新RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，開啟了品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章。本系列被視為一個沈浸式的色彩、光影與形態構築境界，以夢幻璀璨的設計語言，致敬品牌為女性打造時計作品的二十載匠心歷程。整個系列共呈獻12只獨特時計，歸為粉、紫、藍、綠四大色系；本系列將珠寶作為構成腕錶整體的一部分，並以寶石賦予每一只時計獨有的鮮明氣質。RM HJ-02腕錶通體皆以寶石鑲嵌，從錶殼、錶扣直至機芯本身。

這一全新篇章將RICHARD MILLE對高級珠寶的探索推向更具實驗性的領域，並為品牌內部寶石鑲嵌團隊帶來更多挑戰。寶石的幾何形態決定色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡：輪廓起伏收放，對稱與不對稱相互交替，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度的組合，在錶殼上層層變幻。

雪花鑲嵌、粒鑲、包邊鑲三大鑲嵌工藝共同形塑色彩並定義結構，單只腕錶共鑲嵌1,399顆珍貴寶石與裝飾石材。紅寶石、藍寶石、鑽石、祖母綠與帕拉伊巴碧璽，同孔雀石、綠玉髓、綠松石、珍珠母貝交織輝映，呈現璀璨奪目的色彩組合；更搭配多種絢麗繽紛的珍貴寶石與裝飾石材，賦予本系列萬花筒般的視覺張力，精心雕琢與層次堆疊出立體感。不同尺寸、色調的寶石組合出複雜幾何，形成極具衝擊力的視覺韻律。從鑲嵌準備到精工修飾及重重品質控管流程，每只腕錶約需投入近700小時工時，相當於約88個工作天。

此系列靈感源自裝飾藝術（Art Deco）的幾何語言，以RICHARD MILLE的技術與材質美學重新詮釋。酒桶形錶殼不再遵循單一連續弧線設計，而是以銳利轉折、層疊切面與不對稱設計重構整體輪廓。RM HJ-02將這一精煉設計直接應用於錶殼，錶殼研發耗時超過一年，整只腕錶研發時長則超過三年。

RM HJ-02腕錶核心搭載品牌全新自製的自動上鍊陀飛輪機芯——CRMT2。鏤空機芯與錶殼、錶盤同步開發，使機械結構與珠寶元素從設計之初便融合為一體。

機芯採用鑲嵌寶石的白金底板與橋板，表面經微噴砂、倒角及鍍銠處理。

RM HJ-02腕錶的獨特魅力在於機械結構與高級珠寶的深度對話。珍稀寶石與裝飾石材勾勒機芯線條，於視覺上呼應錶殼輪廓，並突顯快速旋轉發條盒與可變慣性陀飛輪等核心結構。鑲嵌寶石的白金自動擺陀，將機械功能昇華為真正的藝術表達載體。裝飾工藝並不阻礙腕錶性能，反而成為整體美學的延伸。

12只獨一無二的RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，是一場藝術自由的宣言：色彩與寶石鑲嵌工藝於此交匯，造就卓爾不群、各具個性的時計作品。

Via / RICHARD MILLE