不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好時光

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

日本建築大師安藤忠雄曾說,「我認為建築不必說太多。建築應該保持沉默,讓光線與風為建築表達。」對於LIGHTWELL而言,建築不是沈默,建築只是合宜地內化、把自然引入內在空間,有機地讓空氣與光穿行;在走逛之間,透過不同區塊的框景,輕盈包圍參與者;在新舊之間,抽取一間店超脫風尚與美學的催生能量。

接連的內斂曲面與直線、從外門開始漫入室內,即使被框架在穩重的水磨石面中,這股溫和介入建築的態勢,像是藏不住的靈動,引人走進。在門面之外,整個建築以收斂體積感示人的LIGHTWELL,不力圖實體零售快板的視覺節奏,反而由內而外,在不妥協的曲飾弧線、至微細節與活躍明暢的光之間,繫起新舊量體難能可貴的深度,使之保持靜中有動的平衡感。

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不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

原點和集大成的「光」

想要無可取代,就必須與眾不同;尤其,對於實體零售來說,要在重疊性極高的商業夾縫中,找到新鮮度,更是難上加難。身為台灣首間結合「時尚選品店」及「當代藝術展覽」的新型態零售概念空間,LIGHTWELL蹲踞的面向,既不盲從、還摻了點偏執,更隱約透露一種文化觀察的使命感。「LIGHTWELL並不是有藝術的選品店,而是非常完整的1+1>2。這2個內容單位,拆開後都能獨當一面,各自專門、極致,回歸大於1的本質。」 LIGHTWELL主理人李品濤和翁小涵這麼說。像是一同構思腳本、架設場景,這個拿下2020年金點設計獎「年度最佳設計獎-空間設計類」與「第三屆台灣光環境獎」的複合場域,匯集了LIGHTWELL團隊、JYC Studio設計師施苡竹、藝術家高德亮與洋蔥設計團隊的聯想集思;在不斷介入、吸收與碰撞間,於藝術與零售茂密生長的中山廊帶,構築出帶著有機縱軸的建築體。

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

「因為流動的光,建築更多了情感的連結。」保留建築物的天井主體,LIGHTWELL不僅以「天井」的英文直譯作為品牌名、直覺回應建築特色;也將「光」輕盈佐上量體,用高度自然的穿透性,傾瀉感性體驗的美學。除了懸浮場域內的自然光,由新媒體藝術家高德亮設計貫穿天井、從建築內部「長出」的裝置藝術《Light Zone光區》,則是如光譜強化器般、刻意提點「光」在此蔓延的時間性與起伏流動感;無論移步穿行、還是定點駐足,這些時而折射出霓虹、光點的因子,都凝繫LIGHTWELL空間美學的迷人關係。李品濤表示:「LIGHTWELL順應建築的舊有記憶與自然脈絡,把光視為一種引向或是符號。正因為它充滿互動性的特質,我們也把創作還給場域,以互相呼應、橫縱向的環境交流,回應時尚與藝術的創作模式。」

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

探索、觀察、回應時尚與藝術

隨著時間與光在此逐漸遞移,和天井等比重、形塑LIGHTWELL光華的時尚選物與藝術展覽空間,也在此蘊生。「在選品上,我們設定的TA比較廣,風格上也沒有侷限。我覺得現代人的角色是流動的,不同場域會需要不同面向的呈現,LIGHTWELL的開放性,盡量趨近了符合時宜的當代想像。」主理人翁小涵說道。從設計師時裝、香氛、配件、音響到健身物件,聯袂灰白色系與簡約線條的1樓選品店,用以簡馭繁的設計語彙,讓沖孔版、陳列或櫃體,都能因應主題埋入牆面或優雅延展;在細微處看到隨性的講究,也為走逛者重尋避世般舒適的購買體驗。

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從門面另一側、穿越拱廊門而上的狹長空間,則是正式進入2、3樓藝術展覽空間的轉換地帶。像是一路緩慢釋放昔日吸附飽滿時光的況味,這段經過廊道的必要性,也成為李品濤口中收斂與沈澱的儀式感。乘著遞進路徑上映照牆壁、細縫裡、或偶而躍上衣著的光,在還沒踏進展場空間前,觀者早已甘願被滯留於此。而遍佈空間內的開闊方形框景,也精準合宜地納入窗外綠景,或有意識地在場域內強化重點作品,將視覺感受還給觀者;和上下各自保留傳統灌漿技法的天花及鵝黃磨石子階梯,發起一場舊時代的新文化運動,在新舊交錯的佈局下,驅策場域的感染力。另外,像是為了體貼藝術家、策展人而多安裝的插座及可折收的活動式隔間,也反應出2、3樓身為藝術空間的高規格考量。

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

以《氣味》註寫生命

從第一年由建築「光」元素出發的《IN YOUR OWN TIME》,到探討時尚與當代藝術之間關係的《棲夢幻室》,LIGHTWELL一直在開放地琢磨自身與藝術的關係。面對一年後的後疫情時代,LIGHTWELL這次則是回歸藝術本身,以疫情的共感為發揮,讓觀者回放或體會當下從「無常變日常」所註寫的感受。現正如火如荼開展的《氣味》,濃縮了藝術家洪禎佑在替代役期間面對生死的巨大體悟,以「嗅覺」描繪記憶,為無常留下些平實註記。而5/7~5/9為了慶祝LIGHTWELL一週年,2、3樓的展覽空間也首次免費開放參觀,為觀者帶來零售群落之外,另一處歡迎叨擾的藝術空間;更回應主理人李品濤和翁小涵所說:「身為通路與藝術空間的綜合體,我們希望LIGHTWELL能繼續帶來好的流動。除了在未來能持續保持開放性,讓更多人看到不一樣的視角,還能以中山區輻射藝文觀點的小聚落為棲居,為大家更新交替不同美學感官。」

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[ LIGHTWELL ]

電話:02-2522-1896

營業時間:13:00 - 21:00(週一公休)

地址:台北市中山區中山北路二段20巷6-1號(捷運中山站4號出口,步行2分鐘)

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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