不甘墨守風格成規，走入LIGHTWELL新舊態勢的美好時光

日本建築大師安藤忠雄曾說，「我認為建築不必說太多。建築應該保持沉默，讓光線與風為建築表達。」對於LIGHTWELL而言，建築不是沈默，建築只是合宜地內化、把自然引入內在空間，有機地讓空氣與光穿行；在走逛之間，透過不同區塊的框景，輕盈包圍參與者；在新舊之間，抽取一間店超脫風尚與美學的催生能量。

接連的內斂曲面與直線、從外門開始漫入室內，即使被框架在穩重的水磨石面中，這股溫和介入建築的態勢，像是藏不住的靈動，引人走進。在門面之外，整個建築以收斂體積感示人的LIGHTWELL，不力圖實體零售快板的視覺節奏，反而由內而外，在不妥協的曲飾弧線、至微細節與活躍明暢的光之間，繫起新舊量體難能可貴的深度，使之保持靜中有動的平衡感。

原點和集大成的「光」

想要無可取代，就必須與眾不同；尤其，對於實體零售來說，要在重疊性極高的商業夾縫中，找到新鮮度，更是難上加難。身為台灣首間結合「時尚選品店」及「當代藝術展覽」的新型態零售概念空間，LIGHTWELL蹲踞的面向，既不盲從、還摻了點偏執，更隱約透露一種文化觀察的使命感。「LIGHTWELL並不是有藝術的選品店，而是非常完整的1+1＞2。這2個內容單位，拆開後都能獨當一面，各自專門、極致，回歸大於1的本質。」 LIGHTWELL主理人李品濤和翁小涵這麼說。像是一同構思腳本、架設場景，這個拿下2020年金點設計獎「年度最佳設計獎－空間設計類」與「第三屆台灣光環境獎」的複合場域，匯集了LIGHTWELL團隊、JYC Studio設計師施苡竹、藝術家高德亮與洋蔥設計團隊的聯想集思；在不斷介入、吸收與碰撞間，於藝術與零售茂密生長的中山廊帶，構築出帶著有機縱軸的建築體。

「因為流動的光，建築更多了情感的連結。」保留建築物的天井主體，LIGHTWELL不僅以「天井」的英文直譯作為品牌名、直覺回應建築特色；也將「光」輕盈佐上量體，用高度自然的穿透性，傾瀉感性體驗的美學。除了懸浮場域內的自然光，由新媒體藝術家高德亮設計貫穿天井、從建築內部「長出」的裝置藝術《Light Zone光區》，則是如光譜強化器般、刻意提點「光」在此蔓延的時間性與起伏流動感；無論移步穿行、還是定點駐足，這些時而折射出霓虹、光點的因子，都凝繫LIGHTWELL空間美學的迷人關係。李品濤表示：「LIGHTWELL順應建築的舊有記憶與自然脈絡，把光視為一種引向或是符號。正因為它充滿互動性的特質，我們也把創作還給場域，以互相呼應、橫縱向的環境交流，回應時尚與藝術的創作模式。」

探索、觀察、回應時尚與藝術

隨著時間與光在此逐漸遞移，和天井等比重、形塑LIGHTWELL光華的時尚選物與藝術展覽空間，也在此蘊生。「在選品上，我們設定的TA比較廣，風格上也沒有侷限。我覺得現代人的角色是流動的，不同場域會需要不同面向的呈現，LIGHTWELL的開放性，盡量趨近了符合時宜的當代想像。」主理人翁小涵說道。從設計師時裝、香氛、配件、音響到健身物件，聯袂灰白色系與簡約線條的1樓選品店，用以簡馭繁的設計語彙，讓沖孔版、陳列或櫃體，都能因應主題埋入牆面或優雅延展；在細微處看到隨性的講究，也為走逛者重尋避世般舒適的購買體驗。

從門面另一側、穿越拱廊門而上的狹長空間，則是正式進入2、3樓藝術展覽空間的轉換地帶。像是一路緩慢釋放昔日吸附飽滿時光的況味，這段經過廊道的必要性，也成為李品濤口中收斂與沈澱的儀式感。乘著遞進路徑上映照牆壁、細縫裡、或偶而躍上衣著的光，在還沒踏進展場空間前，觀者早已甘願被滯留於此。而遍佈空間內的開闊方形框景，也精準合宜地納入窗外綠景，或有意識地在場域內強化重點作品，將視覺感受還給觀者；和上下各自保留傳統灌漿技法的天花及鵝黃磨石子階梯，發起一場舊時代的新文化運動，在新舊交錯的佈局下，驅策場域的感染力。另外，像是為了體貼藝術家、策展人而多安裝的插座及可折收的活動式隔間，也反應出2、3樓身為藝術空間的高規格考量。

以《氣味》註寫生命

從第一年由建築「光」元素出發的《IN YOUR OWN TIME》，到探討時尚與當代藝術之間關係的《棲夢幻室》，LIGHTWELL一直在開放地琢磨自身與藝術的關係。面對一年後的後疫情時代，LIGHTWELL這次則是回歸藝術本身，以疫情的共感為發揮，讓觀者回放或體會當下從「無常變日常」所註寫的感受。現正如火如荼開展的《氣味》，濃縮了藝術家洪禎佑在替代役期間面對生死的巨大體悟，以「嗅覺」描繪記憶，為無常留下些平實註記。而5/7～5/9為了慶祝LIGHTWELL一週年，2、3樓的展覽空間也首次免費開放參觀，為觀者帶來零售群落之外，另一處歡迎叨擾的藝術空間；更回應主理人李品濤和翁小涵所說：「身為通路與藝術空間的綜合體，我們希望LIGHTWELL能繼續帶來好的流動。除了在未來能持續保持開放性，讓更多人看到不一樣的視角，還能以中山區輻射藝文觀點的小聚落為棲居，為大家更新交替不同美學感官。」

[ LIGHTWELL ]

電話：02-2522-1896

營業時間：13:00 - 21:00（週一公休）

地址：台北市中山區中山北路二段20巷6-1號（捷運中山站4號出口，步行2分鐘）

為傳承品牌極致工藝、深化英國市場版圖，全球第6間愛馬仕之家甫正式敞開大門，續寫從巴黎到倫敦的藝術新篇。本篇循序導覽1至4樓空間，帶你隔空尋訪這一闢於18世紀建築群內的「愛馬仕博物館」，探索從數百件愛馬仕典藏作品、被保留的各處歷史痕跡，到世界著名建築團隊Foster + Partners操刀增設的螺旋樓梯等滿滿驚喜。

看得到、摸得到、感知得到，線下店鋪作為品牌精神的實體象徵，可謂精品品牌在商品創作主力外愈加著眼的重中之重——坐落倫敦「購物街」新龐德街166號的愛馬仕之家（Maison Hermès）近日揭幕，無疑再立一座屬於愛馬仕品牌的璀璨里程碑。建築總面積近2,000平方公尺、整體風格合流古典與現代的嶄新店鋪，共匯聚逾500件藝術之作，透過多個特劃空間所呈獻愛馬仕16大工藝領域的非凡創意，照見其歷久彌堅的深厚匠心傳承，以及在英國的深遠發展歷程。

今化身愛馬仕在倫敦的第4處據點，該址最早建於1769年，歷經數世紀歲月演變，終由6棟橫跨5個樓層的建物組成。愛馬仕遂於其中55個空間、4座樓梯、3部電梯及屋頂露台揭示精湛工藝，構建飽含歸屬感的愛馬仕之家。店內每一空間皆無縫縫合歷史底蘊與時下元素，邀訪客遊走建物構造間、穿梭時代故事中；除可欣賞悠長時光中被妥善留下的原始細節，更能發掘在品牌御用巴黎建築事務所RDAI設計總監Denis Montel領軍下堆疊出的裝飾點綴、色彩平衡與和空間布局巧思，傾聽過去與現在的和諧對話。以下分別自倫敦愛馬仕之家兩入口進店，逐一介紹4層樓室內空間及頂樓戶外空間亮點。

入口#01｜拱形天花板呼應品牌店鋪標誌性「拱窗」語彙

從高達7公尺的立面入口進店，首先吸引目光的將是嵌於Faubourg圖騰地面的愛馬仕經典Ex-Libris藏書章標誌，於腳下引導訪客步入寬敞室內場域。接著可見呼應店面6扇拱窗建築語彙的拱形天花板，善用錯視效果營造彷彿就此踏上漫漫旅程般的開闊體驗。再越過絲巾區，即抵達原為建物戶外部分、現已由倫敦建築事務所Foster + Partners改造為透光中庭的獨特空間。

操刀團隊選擇整體向上推升一層樓高、增設網格狀鋼構和玻璃屋頂，並採石灰岩和玻璃質材搭建一支連接1至3樓的螺旋樓梯；不僅包裹小牛皮的手工樓梯扶手盡顯低調奢華，本覆滿鏡面的南側牆面，亦改用汲取靈感自經典曼徹斯特磚紋的鏡面玻璃磚鋪陳。空間一角佇立英國藝術家Jessica Wetherly受邀創作的馬匹雕塑，向愛馬仕馬術傳統致敬。

入口#02｜倫敦插畫家Katie Scott將自然景觀帶入室內環境

若從另一入口進店，首先映入眼簾的則為美妝、香氛與時尚首飾空間。周圍牆體委託倫敦當地插畫家Katie Scott藉繪畫帶入生動而富詩意的自然景觀，使訪客如置身想像中的柑橘園。

1F 專屬沙龍＆多重工藝展示區域

1樓動線自奠基紅色調的皮件天地始動，經過由仿舊銅板裝點的牆面後，先是兩間專屬沙龍，再是家居系列展示區域，全區共串聯20處彼此相通的場域；其內5個相連區域鋪有六角形橡木拼花地板，且運用幾何圖案與歷史石膏天花板的裝飾紋樣相輔相成。可俯瞰中庭的樓層中央一字排開愛馬仕馬術系列，穿插以稻草與馬鬃鑲嵌工藝形塑的木飾牆，在在致敬品牌馬術傳統。

沿臨街立面開展的6個獨立區域，另陳列珠寶腕錶系列；其間活用訂製布面壁飾照見陽光灑落樹梢的光影變化，並點綴黃色錫耶納（Siena）大理石踢腳線及陶瓷桌面家具，襯托溫暖細膩格調。

細部裝飾方面的講究，同時體現於愛馬仕全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自監督策劃、專為倫敦愛馬仕之家精心挑選的藝術作品——各角落皆被構想為展示愛馬仕系列作品的舞台，帶領訪客沉浸一場融合品牌典藏檔案、攝影、繪畫與當代設計等跨域創作的美學場域。

2F 女性/男性世界＆休憩場所

2樓延承1樓旅程，女鞋空間完美搭配質地清冷的霧粉色礦物灰泥手工修飾牆面、天花板，和質地相對溫潤的傳統木質鑲板、織有英式花卉圖騰的大張地毯，締造柔和優雅氛圍。翻修過程中予以保留的19世紀馬賽克地坪，橫跨兩間專屬沙龍與女裝世界；後者特由深淺不一的粉色牆面及一系列手工簇絨地毯，堆疊流動而富層次感的視覺節奏。

面向新龐德街一側劃作男性世界，全區鋪設再生橡木地板，兼採幾何圖案地毯回應櫻桃木天花板的設計語言；牆面覆蓋源自英國蘭開夏（Lancashire）郡、可追溯至維多利亞時代的深藍色紋理壁飾，巧妙結合英倫工藝哲學與愛馬仕美學。再往前行，訪客可於溫馨舒適的休憩場所稍作停留，一面享用咖啡茶點、一面欣賞中庭景致，感受愛馬仕之家所表彰的從容生活藝術。

3F 皮革工匠工作坊

3樓再續品牌珍視的工藝傳統，設愛馬仕皮革工匠工作坊。工匠們於此悉心製作經久耐用的作品，讓物件隨歲月流轉愈顯風采，且得經修復而延展生命。

4F 私人收藏空間

4樓為致意品牌收藏文化的私人區域，設計靈感源自位於福寶大道24號的典藏空間，完整獻給愛馬仕第3代總裁Emile Hermès的收藏。頂樓則另規劃多處露天休憩場所，串起兩座相鄰花園及象徵愛馬仕精神的煙火騎士像。

英國藝術家櫥窗創作、愛馬仕特別單品歡騰登場

作為開幕慶典的一部分，全新愛馬仕之家櫥窗邀請英國藝術家Kate Jenkins發揮想像力，以編織與刺繡工藝打造馬匹美容沙龍《The Rocabarn》，描繪愛馬仕馬術夥伴們修整蹄鐵、梳理鬃毛的生動場景，和馬匹們悠然取食垂掛胡蘿蔔的童趣畫面。此外，愛馬仕也特別推出專屬創作同慶；涵蓋馬術、香氛、珠寶腕錶系列，以及色彩繽紛的皮件與絲巾、來自Ateliers Horizons部門的特殊訂製單品之餘，甚有園藝工具組、茶具旅行箱，和帶吉他圖騰貼飾的特別版HAC à Dos後背包等趣味商品。

隨倫敦愛馬仕之家大門開啟，品牌持續實踐聚焦創意、工藝與永續發展核心的長遠願景，並沿襲多元在地精神——在這座滿載創造力的瑰麗場域中，人們得以自在漫遊，探索愛馬仕世代傳承的匠心技藝，感受與城市共同脈動的愉悅情懷。

秉持著「為未來保存文化遺產」的理念，Belmond旗下傳奇旅宿、位於佛羅倫斯的Villa San Michele，閉門1年半進行整修，終於在2026年4月底重新開幕。這場浩大工程既修復了古建築結構，也重新構思了酒店的室內設計。Villa San Michele前身為方濟會修道院的別墅，富義大利文藝復興時期精神，至今仍因受米開朗基羅啟發的立面設計、俯瞰佛羅倫斯的拱形露台、原始禮拜堂、壁畫、廊柱廊、迴廊與梯田式花園備受推崇。改裝後的Villa San Michele有何亮點？本篇8點帶看！

亮點01. 以慢活奢華轉譯托斯卡尼之美

過去，修道院是修道士與修女潛心奉神之地，如遠離世俗、自給自足的小型社區，對許多信徒來說，這是療癒心靈的避世聖地。在15世紀曾為供奉大天使聖彌額爾（Saint Michael）的修道院，後化身私人別墅的Villa San Michele，在數百年過後的今日，仍透過古建築、美食、健康療養，及最重要的——托斯卡尼（Tuscany）自然與人文之美，延續修道院療癒感官、啟發人心的特質，為旅人獻上此地獨有的「慢活奢華（Slow Luxury）」體驗。

亮點02. 39間匠心客房致敬在地工藝

新裝Villa San Michele共設有39間客房與套房，包含套房、獨立居所、修道院及小教堂客房等多元選擇。室內設計由Luigi Fragola Architects操刀，無論是古董家具或藝術選品，從佛倫羅斯在地工坊Bianco Bianchi打造的大理石紋家具、藝術家Elena Carozzi的手繪珍貴掛毯、來自普魯內塔（Impruneta）的赤陶地板，再到大理石重鎮卡拉拉（Carrara）出產、具備獨特洋蔥紋理的奇波利諾綠色大理石（Cipollino），處處藏有致敬托斯卡尼傳統工藝與自然之美的細節。

亮點03. 入住拿破崙寓所！3間指標套房各自精彩

綜觀Villa San Michele，可見客房或與歷史人文輝映、或和大自然之美交融，以下3間套房尤具代表性：樓高2層的「Limonaia」位於昔日橙園深處，綠意環繞，令人想起隱身於大自然深處的世界遺產——菲耶索萊別墅（Villa Medici a Fiesole），樓內更設有私人圖書室，陳列珍貴藝術收藏；「Botanica」透過木質、天然織品、標本收藏等，襯托別墅歷史悠久的花園、繁茂植被及林地，呈現藝術與自然共生的美好氛圍；「The Grand Tour」套房則曾是拿破崙的私人寓所，交織托斯卡尼大理石、新古典主義掛毯、古董家具營造居家氛圍，搭配柔和粉彩色調與開放式格局，揉合古典和當代優雅。

亮點04. 文藝復興遺產的當代復甦

文藝復興時期留下的歷史遺產，在Villa San Michele被悉心保存、照料，並與現代設計和諧共存。這裡的珍寶有哪些？出身佛羅倫斯最古老家族之一的義大利畫家Francesca Guicciardini的手繪壁畫、著名義大利植物藝術家Maria Rita Stirpe的水彩畫等等。修道院古建築也經悉心修復，如房內的壁畫重獲光彩，石砌壁爐則令人聯想過去修士在此生活的光景。

亮點05. 絕美「梯田露台」重現15世紀植物學

佔地近萬平方公尺的梯田式露台花園，是Villa San Michele最具代表性的風景，經景觀設計團隊Luca Ghezzi Garden Design重新整理後，更為明媚鮮活。團隊除了修復園內的古老噴泉，也新引入了隱密的玫瑰小徑與觀景點，並重現文藝復興時期的代表性花卉——薰衣草、迷迭香、百子蓮、繡球花、石榴、黃楊木，及象徵佛羅倫斯的鳶尾花交織成畫。露台點綴的盆栽柑橘樹不只作為景觀，更藏有巧思，柑橘樹是過去麥地奇家族（Medicis）珍藏之物，象徵人類對知識與啟蒙的追求。此外，這裡也新闢了一座香草園，讓酒吧和餐廳隨時有新鮮香草可採集使用——美景不只能欣賞，還能品嚐。

亮點06. 義大利首座嬌蘭SPA進駐！結合文藝復興石療與靈修傳統

「身心療癒」已是全球勢不可擋的旅宿潮流，Villa San Michele康養體驗也趁此全面煥新，迎來義大利首座嬌蘭Guerlain SPA進駐。嬌蘭從數百年的靈修傳統中汲取靈感，為此設計專屬療程，將美容、預防保健、長壽之道3者結合，盼賓客能透過療程滋養身心、恢復活力和情感平衡。比如獨家體驗「Floral Delight in Tuscany」以花香為主軸，領人們遁入托斯卡尼的心臟地帶滋養肌膚、放鬆身心；「The Art of Renaissance」則以文藝復興為名，透過石製工具深層按摩臉部和身體，達到放鬆肌肉、雕塑線條的效果。

亮點07. 山丘上的身心靈庇護所

在Villa San Michele與推崇「覺知生活」之米蘭品牌La DoubleJ合作的「煥能療癒計劃」，則能體驗超越美容美體以外的療癒，其將設計、靈性課程、義大利傳統3者結合，在別墅林地中闢建3個沈浸式空間，作為能量覺醒與冥想修習的據點：「The Energy Chapel」前身為禮拜場所，如今被重新構想為身心靈庇護所，內設銅鑼、訂製冥想坐墊，以及聲光裝置，引導賓客進入深層寧靜並與內在連結；相鄰的花園露台則有「Sunazing Lounge」，專為在佛羅倫斯山丘上進行日落凝視儀式而生；「Yoga Deck」則邀請賓客享受肢體運動與呼吸練習。Villa San Michele不僅會舉辦固定課程，也會策劃私密的季節性靜修營，邀人們來此世外桃源，透過瑜伽、聲音療癒等尋回內在平靜。

亮點08. 採集當季風土的托斯卡尼餐桌

完整Villa San Michele體驗的最後一塊拼圖，就是展現當地風土的托斯卡尼式餐桌！園區坐擁3間餐廳，除了有精緻義大利菜及池畔碳烤Bistro，最令人矚目的就屬主廚Alessandro Cozzolino掌勺的「Antesi」餐廳，在此每道菜的食材都在當地採購，展現最符合在地自然韻律的風土滋味，其中招牌菜「鰤魚」搭配義式麵包沙拉、李子魚露和胡椒葉，鮮味、明亮酸度與辛香交織；「義式肋狀番茄Costoluto」則搭配義大利麵上桌，帶點羅馬羊奶起司和檸檬香氣，兩道都洋溢地中海風情。