不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好時光

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

日本建築大師安藤忠雄曾說,「我認為建築不必說太多。建築應該保持沉默,讓光線與風為建築表達。」對於LIGHTWELL而言,建築不是沈默,建築只是合宜地內化、把自然引入內在空間,有機地讓空氣與光穿行;在走逛之間,透過不同區塊的框景,輕盈包圍參與者;在新舊之間,抽取一間店超脫風尚與美學的催生能量。

接連的內斂曲面與直線、從外門開始漫入室內,即使被框架在穩重的水磨石面中,這股溫和介入建築的態勢,像是藏不住的靈動,引人走進。在門面之外,整個建築以收斂體積感示人的LIGHTWELL,不力圖實體零售快板的視覺節奏,反而由內而外,在不妥協的曲飾弧線、至微細節與活躍明暢的光之間,繫起新舊量體難能可貴的深度,使之保持靜中有動的平衡感。

1-1_4

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

原點和集大成的「光」

想要無可取代,就必須與眾不同;尤其,對於實體零售來說,要在重疊性極高的商業夾縫中,找到新鮮度,更是難上加難。身為台灣首間結合「時尚選品店」及「當代藝術展覽」的新型態零售概念空間,LIGHTWELL蹲踞的面向,既不盲從、還摻了點偏執,更隱約透露一種文化觀察的使命感。「LIGHTWELL並不是有藝術的選品店,而是非常完整的1+1>2。這2個內容單位,拆開後都能獨當一面,各自專門、極致,回歸大於1的本質。」 LIGHTWELL主理人李品濤和翁小涵這麼說。像是一同構思腳本、架設場景,這個拿下2020年金點設計獎「年度最佳設計獎-空間設計類」與「第三屆台灣光環境獎」的複合場域,匯集了LIGHTWELL團隊、JYC Studio設計師施苡竹、藝術家高德亮與洋蔥設計團隊的聯想集思;在不斷介入、吸收與碰撞間,於藝術與零售茂密生長的中山廊帶,構築出帶著有機縱軸的建築體。

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

「因為流動的光,建築更多了情感的連結。」保留建築物的天井主體,LIGHTWELL不僅以「天井」的英文直譯作為品牌名、直覺回應建築特色;也將「光」輕盈佐上量體,用高度自然的穿透性,傾瀉感性體驗的美學。除了懸浮場域內的自然光,由新媒體藝術家高德亮設計貫穿天井、從建築內部「長出」的裝置藝術《Light Zone光區》,則是如光譜強化器般、刻意提點「光」在此蔓延的時間性與起伏流動感;無論移步穿行、還是定點駐足,這些時而折射出霓虹、光點的因子,都凝繫LIGHTWELL空間美學的迷人關係。李品濤表示:「LIGHTWELL順應建築的舊有記憶與自然脈絡,把光視為一種引向或是符號。正因為它充滿互動性的特質,我們也把創作還給場域,以互相呼應、橫縱向的環境交流,回應時尚與藝術的創作模式。」

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

探索、觀察、回應時尚與藝術

隨著時間與光在此逐漸遞移,和天井等比重、形塑LIGHTWELL光華的時尚選物與藝術展覽空間,也在此蘊生。「在選品上,我們設定的TA比較廣,風格上也沒有侷限。我覺得現代人的角色是流動的,不同場域會需要不同面向的呈現,LIGHTWELL的開放性,盡量趨近了符合時宜的當代想像。」主理人翁小涵說道。從設計師時裝、香氛、配件、音響到健身物件,聯袂灰白色系與簡約線條的1樓選品店,用以簡馭繁的設計語彙,讓沖孔版、陳列或櫃體,都能因應主題埋入牆面或優雅延展;在細微處看到隨性的講究,也為走逛者重尋避世般舒適的購買體驗。

拼1

從門面另一側、穿越拱廊門而上的狹長空間,則是正式進入2、3樓藝術展覽空間的轉換地帶。像是一路緩慢釋放昔日吸附飽滿時光的況味,這段經過廊道的必要性,也成為李品濤口中收斂與沈澱的儀式感。乘著遞進路徑上映照牆壁、細縫裡、或偶而躍上衣著的光,在還沒踏進展場空間前,觀者早已甘願被滯留於此。而遍佈空間內的開闊方形框景,也精準合宜地納入窗外綠景,或有意識地在場域內強化重點作品,將視覺感受還給觀者;和上下各自保留傳統灌漿技法的天花及鵝黃磨石子階梯,發起一場舊時代的新文化運動,在新舊交錯的佈局下,驅策場域的感染力。另外,像是為了體貼藝術家、策展人而多安裝的插座及可折收的活動式隔間,也反應出2、3樓身為藝術空間的高規格考量。

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

以《氣味》註寫生命

從第一年由建築「光」元素出發的《IN YOUR OWN TIME》,到探討時尚與當代藝術之間關係的《棲夢幻室》,LIGHTWELL一直在開放地琢磨自身與藝術的關係。面對一年後的後疫情時代,LIGHTWELL這次則是回歸藝術本身,以疫情的共感為發揮,讓觀者回放或體會當下從「無常變日常」所註寫的感受。現正如火如荼開展的《氣味》,濃縮了藝術家洪禎佑在替代役期間面對生死的巨大體悟,以「嗅覺」描繪記憶,為無常留下些平實註記。而5/7~5/9為了慶祝LIGHTWELL一週年,2、3樓的展覽空間也首次免費開放參觀,為觀者帶來零售群落之外,另一處歡迎叨擾的藝術空間;更回應主理人李品濤和翁小涵所說:「身為通路與藝術空間的綜合體,我們希望LIGHTWELL能繼續帶來好的流動。除了在未來能持續保持開放性,讓更多人看到不一樣的視角,還能以中山區輻射藝文觀點的小聚落為棲居,為大家更新交替不同美學感官。」

1-19
1-20

[ LIGHTWELL ]

電話:02-2522-1896

營業時間:13:00 - 21:00(週一公休)

地址:台北市中山區中山北路二段20巷6-1號(捷運中山站4號出口,步行2分鐘)

「THT黑膠音樂圖書館」台北開幕!黑色系陳列空間、如聲波漣漪的反射裝置,傳遞音樂的有形無形

「THT黑膠音樂圖書館」台北開幕!黑色系陳列空間、如聲波漣漪般的反射裝置,傳遞音樂的有形與無形

黑膠唱片選店THT(This Hidden Track)落腳全新概念店「THT黑膠音樂圖書館」,由an everything執掌空間設計,以更寬敞的環境、更豐富的藏品,以及圖書館一般的陳列,為台北黑膠迷打造更全面的音樂饗宴。

「THT黑膠音樂圖書館」台北開幕!黑色系陳列空間、如聲波漣漪般的反射裝置,傳遞音樂的有形與無形
黑膠唱片選店THT落腳全新概念店「THT黑膠音樂圖書館」。(圖片提供:an everything)

THT唱片搬新家,成為樂迷新地標

THT以「音樂與人」為本、「LOVE, POWER & UNITY」為精神,過去在台北興安街的老屋空間中,以音樂為媒介,提供人們在繁忙都會中關於生活經驗、氣味、音樂、聚會等日常體驗。

2024年6月底,THT以嶄新姿態與概念,打造與不同以往的黑膠空間,希望帶給黑膠樂迷更自由寬敞的選片環境。為此,THT主理人阿思推出圖書館規模的精選庫藏、展示壓箱珍寶,期望與樂迷交流黑膠心得,讓THT新據點不僅是台北黑膠音樂新地標,也是世界黑膠地圖中重要的一份子。

「THT黑膠音樂圖書館」台北開幕!黑色系陳列空間、如聲波漣漪般的反射裝置,傳遞音樂的有形與無形
THT打造與不同以往的黑膠空間,希望以全新的視野帶給黑膠樂迷更自由寬敞的選片環境。(圖片提供:an everything)

黑色調空間打造「黑膠音樂圖書館」

THT黑膠音樂圖書館的空間設計由an everything(人田十口品牌有限公司)負責,整體以黑色為主調,運用大量重複櫃體擺放黑膠唱片,陳列THT黑膠商品的多樣豐富,將視覺焦點集中在黑膠唱片,也讓樂迷得以一窺THT主理人阿思展現獨特選片眼光的收藏深度。天花板上特別設計音樂漣漪的反射效果,則創造出人與音樂以及空間互動的連結感,展現其散播力與共振魅力。

「THT黑膠音樂圖書館」台北開幕!黑色系陳列空間、如聲波漣漪般的反射裝置,傳遞音樂的有形與無形
THT黑膠音樂圖書館整體以黑色為主調。(圖片提供:an everything)

THT黑膠音樂圖書館加強了人與人的互動機會,卻又同時保有個人化的私密,讓樂迷在更寬敞的空間中,以相對應的舒適距離與周圍愛好者互動,溝通音樂的有形與無形。THT主理人阿思表示,未來THT黑膠音樂圖書館也會持續專注與國內外藝人交流,並不定期舉辦各式店內實體活動,期望帶來更豐富的音樂饗宴。

「THT黑膠音樂圖書館」台北開幕!黑色系陳列空間、如聲波漣漪般的反射裝置,傳遞音樂的有形與無形
天花板上特別設計音樂漣漪的反射效果,創造出人與音樂以及空間互動的連結感。(圖片提供:an everything)

【 THT黑膠音樂圖書館 】

地址|台北市松山區復興北路427巷 16號1樓

電話|02-2509-9633

更多資訊請見THT官網FB粉絲專頁

延伸閱讀

RECOMMEND

獻給台灣地質群像!「Aesop遠東SOGO中壢店」以石材邊角料打造,花蓮岩石點綴空間

「Aesop遠東SOGO中壢店」設計亮點!靈感來自台灣地質群像,以石材邊角料呈現靜謐空間

從台灣獨特的地質歷史汲取靈感,Aesop以「石材」為主角打造遠東SOGO中壢店,延續品牌一貫的永續哲學,大量收集工廠的石材邊角料,經過壓製、貼皮等工序製成石板材,再將其包覆店鋪空間,既呼應台灣地景,也保有Aesop的寧謐氣質。

「Aesop遠東SOGO中壢店」設計亮點!靈感來自台灣地質群像,以石材邊角料呈現靜謐空間
(圖片提供:Aesop)

獻給台灣地質群像的空間詩作

Aesop曾經將茶室、海岸線景觀、鋼鐵工業、糖廠、傳統澡堂……各種台灣意象,轉化為店鋪的設計語彙,透過線條、材質、色彩的精心安排致敬在地文化。

「Aesop遠東SOGO中壢店」設計亮點!靈感來自台灣地質群像,以石材邊角料呈現靜謐空間
Aesop台北信義誠品店以台灣傳統澡堂為靈感設計。(圖片來源:Aesop)

這次Aesop在台灣眾多自然寶藏中,選擇「石材」擔綱要角,其片狀構造、細絲紋理、藍灰與鐵紅色交織的色調,都源於地球深層的古老力量,每件皆獨一無二,更講述了島嶼的土地故事。如果用一句話為Aesop遠東SOGO中壢店設計概念定調,那便是「一首獻給台灣地質群像的空間詩作」。

「Aesop遠東SOGO中壢店」設計亮點!靈感來自台灣地質群像,以石材邊角料呈現靜謐空間
(圖片提供:Aesop)

賦予石材廢料新生

Aesop遠東SOGO中壢店由品牌內部設計團隊操刀,他們收集工廠裁切石材所剩餘的邊角廢料,將其重新壓製成一片片薄板,再把石材貼皮於木板上,並以木紋飾面進行處理,作為店內主要使用的石板材。板材來到店內後,由膠合板框架加以固定,溫柔包覆整個店舖空間,營造出安謐氛圍。

「Aesop遠東SOGO中壢店」設計亮點!靈感來自台灣地質群像,以石材邊角料呈現靜謐空間
(圖片提供:Aesop)

透過這樣的手法,Aesop期待引導訪客重新看待石材的「易碎性」,並盡可能以最低程度的環境浪費,凸顯在地原料的特色。

「Aesop遠東SOGO中壢店」設計亮點!靈感來自台灣地質群像,以石材邊角料呈現靜謐空間
(圖片提供:Aesop)

店裡最舒適的角落

若想休息片刻,店鋪角落擺有一張Aesop精選的二手單椅,落座於此,腳下是溫暖的棕色編織地毯,襯托著灰鐵色調的石板材;眼前的牆面上,則掛有一塊來自花蓮的不規則形狀紋岩石,像是一件出於自然之手的藝術品。

「Aesop遠東SOGO中壢店」設計亮點!靈感來自台灣地質群像,以石材邊角料呈現靜謐空間
(圖片提供:Aesop)

在獨立水槽區享受私密諮詢體驗

再看向Aesop店鋪內必備的水槽,在遠東SOGO中壢店內選用石材、金屬打造,圍繞著店中央的產品陳列柱排列,在這裡訪客能盡情探索Aesop肌膚、身體及家居產品系列。柱子後方隱藏著另一座獨立水槽區,提供更私密的諮詢服務,也歡迎訪客將Aesop配方直接試在臉上,就像在家中浴室保養一樣舒適。

「Aesop遠東SOGO中壢店」設計亮點!靈感來自台灣地質群像,以石材邊角料呈現靜謐空間
(圖片提供:Aesop)

Aesop SOGO 中壢店

地址|桃園市中壢區元化路357號1樓

營業時間|週日至週四 11:00-21:30/週五、六 11:00-22:00

延伸閱讀

RECOMMEND