不甘墨守風格成規，走入LIGHTWELL新舊態勢的美好時光

日本建築大師安藤忠雄曾說，「我認為建築不必說太多。建築應該保持沉默，讓光線與風為建築表達。」對於LIGHTWELL而言，建築不是沈默，建築只是合宜地內化、把自然引入內在空間，有機地讓空氣與光穿行；在走逛之間，透過不同區塊的框景，輕盈包圍參與者；在新舊之間，抽取一間店超脫風尚與美學的催生能量。

接連的內斂曲面與直線、從外門開始漫入室內，即使被框架在穩重的水磨石面中，這股溫和介入建築的態勢，像是藏不住的靈動，引人走進。在門面之外，整個建築以收斂體積感示人的LIGHTWELL，不力圖實體零售快板的視覺節奏，反而由內而外，在不妥協的曲飾弧線、至微細節與活躍明暢的光之間，繫起新舊量體難能可貴的深度，使之保持靜中有動的平衡感。

原點和集大成的「光」

想要無可取代，就必須與眾不同；尤其，對於實體零售來說，要在重疊性極高的商業夾縫中，找到新鮮度，更是難上加難。身為台灣首間結合「時尚選品店」及「當代藝術展覽」的新型態零售概念空間，LIGHTWELL蹲踞的面向，既不盲從、還摻了點偏執，更隱約透露一種文化觀察的使命感。「LIGHTWELL並不是有藝術的選品店，而是非常完整的1+1＞2。這2個內容單位，拆開後都能獨當一面，各自專門、極致，回歸大於1的本質。」 LIGHTWELL主理人李品濤和翁小涵這麼說。像是一同構思腳本、架設場景，這個拿下2020年金點設計獎「年度最佳設計獎－空間設計類」與「第三屆台灣光環境獎」的複合場域，匯集了LIGHTWELL團隊、JYC Studio設計師施苡竹、藝術家高德亮與洋蔥設計團隊的聯想集思；在不斷介入、吸收與碰撞間，於藝術與零售茂密生長的中山廊帶，構築出帶著有機縱軸的建築體。

「因為流動的光，建築更多了情感的連結。」保留建築物的天井主體，LIGHTWELL不僅以「天井」的英文直譯作為品牌名、直覺回應建築特色；也將「光」輕盈佐上量體，用高度自然的穿透性，傾瀉感性體驗的美學。除了懸浮場域內的自然光，由新媒體藝術家高德亮設計貫穿天井、從建築內部「長出」的裝置藝術《Light Zone光區》，則是如光譜強化器般、刻意提點「光」在此蔓延的時間性與起伏流動感；無論移步穿行、還是定點駐足，這些時而折射出霓虹、光點的因子，都凝繫LIGHTWELL空間美學的迷人關係。李品濤表示：「LIGHTWELL順應建築的舊有記憶與自然脈絡，把光視為一種引向或是符號。正因為它充滿互動性的特質，我們也把創作還給場域，以互相呼應、橫縱向的環境交流，回應時尚與藝術的創作模式。」

探索、觀察、回應時尚與藝術

隨著時間與光在此逐漸遞移，和天井等比重、形塑LIGHTWELL光華的時尚選物與藝術展覽空間，也在此蘊生。「在選品上，我們設定的TA比較廣，風格上也沒有侷限。我覺得現代人的角色是流動的，不同場域會需要不同面向的呈現，LIGHTWELL的開放性，盡量趨近了符合時宜的當代想像。」主理人翁小涵說道。從設計師時裝、香氛、配件、音響到健身物件，聯袂灰白色系與簡約線條的1樓選品店，用以簡馭繁的設計語彙，讓沖孔版、陳列或櫃體，都能因應主題埋入牆面或優雅延展；在細微處看到隨性的講究，也為走逛者重尋避世般舒適的購買體驗。

從門面另一側、穿越拱廊門而上的狹長空間，則是正式進入2、3樓藝術展覽空間的轉換地帶。像是一路緩慢釋放昔日吸附飽滿時光的況味，這段經過廊道的必要性，也成為李品濤口中收斂與沈澱的儀式感。乘著遞進路徑上映照牆壁、細縫裡、或偶而躍上衣著的光，在還沒踏進展場空間前，觀者早已甘願被滯留於此。而遍佈空間內的開闊方形框景，也精準合宜地納入窗外綠景，或有意識地在場域內強化重點作品，將視覺感受還給觀者；和上下各自保留傳統灌漿技法的天花及鵝黃磨石子階梯，發起一場舊時代的新文化運動，在新舊交錯的佈局下，驅策場域的感染力。另外，像是為了體貼藝術家、策展人而多安裝的插座及可折收的活動式隔間，也反應出2、3樓身為藝術空間的高規格考量。

以《氣味》註寫生命

從第一年由建築「光」元素出發的《IN YOUR OWN TIME》，到探討時尚與當代藝術之間關係的《棲夢幻室》，LIGHTWELL一直在開放地琢磨自身與藝術的關係。面對一年後的後疫情時代，LIGHTWELL這次則是回歸藝術本身，以疫情的共感為發揮，讓觀者回放或體會當下從「無常變日常」所註寫的感受。現正如火如荼開展的《氣味》，濃縮了藝術家洪禎佑在替代役期間面對生死的巨大體悟，以「嗅覺」描繪記憶，為無常留下些平實註記。而5/7～5/9為了慶祝LIGHTWELL一週年，2、3樓的展覽空間也首次免費開放參觀，為觀者帶來零售群落之外，另一處歡迎叨擾的藝術空間；更回應主理人李品濤和翁小涵所說：「身為通路與藝術空間的綜合體，我們希望LIGHTWELL能繼續帶來好的流動。除了在未來能持續保持開放性，讓更多人看到不一樣的視角，還能以中山區輻射藝文觀點的小聚落為棲居，為大家更新交替不同美學感官。」

[ LIGHTWELL ]

電話：02-2522-1896

營業時間：13:00 - 21:00（週一公休）

地址：台北市中山區中山北路二段20巷6-1號（捷運中山站4號出口，步行2分鐘）

隱身於台北古亭一帶巷弄間的「香色」，古典歐風空間點綴米其林入選餐廳光環，顏值與料理實力兼備，早已是一眾美食獵人們心中的寶藏餐廳。

今夏，香色新裝亮相！歐風老宅融入裝飾藝術和洛可可風情，以更成熟富韻味的面貌迎客。夏季菜單亦同步登場，主廚邱一中（Steve）大膽運用各式辛香料入菜，善用發酵、醃漬技法帶來的多層次風味，詮釋日光照耀下的明媚山海，亦打開炎夏總是疲弱的胃口。

歐風老宅裡的法式復古沙龍

自2025年起，香色便啟動轉型計畫，終於在今夏竣工。新裝潢保留香色原有的法式鄉村古樸靈魂，加入大量裝飾藝術與洛可可元素，為空間注入1930年代的法式沙龍文藝氣息。此次改造，將接待處由室外移至室內新闢的玄關，讓舟車勞頓前來的客人得一處過渡空間轉換心情。玄關與用餐區以一道古典花鳥帷幕相隔，帷幕帶來的神秘感，將客人們對幕後體驗的雀躍和期待值拉到最高。

餐廳內的家具家飾也都迎來新貌，整體空間褪去了過往的文青感，轉換為更沉著且富有藝術氣息的樣貌：玄關牆面選用英國百年品牌WATTS 1874壁紙，營造復古氛圍；用餐區牆面點綴洛可可風格掛毯與隔簾，以及自世界各地蒐集而來的古畫作，地磚則為義大利裝飾藝術（Art Deco）時期的樣板訂製品，置身其中彷彿身處法國黃金年代的藝文沙龍。

餐桌椅也全面更新，新作由知名設計公司ECRU STUDIO訂製，運用Art Deco時期常見的「橡木填粉」工法，讓桌腳呈現特殊的木色對比，桌面則使用古代用於書寫的羊皮紙製成；桌沿的曲線融會東西方韻味，呼應香色匯集歐亞風格的料理特色。

香色2026夏季菜單關鍵字：海味、辛香、發酵、醃漬

本季邱一中主廚端上多道海鮮料理，從干貝、明蝦、淡菜、青甘、石斑、小卷到帝王鮭，海味澎湃；搭配大量辛香料和香草入菜，帶來或明亮、或清冽、或辛辣的風味亮點，為味蕾帶來剛剛好的刺激，正適合打開炎夏總是稍微疲弱的胃口。

▌發酵與醃漬的魅力

開胃前菜「北海道干貝」搭配發酵綠竹筍上桌，中央堆疊老虎醬爆漿晶球，一口咬下，醬料的微辣和發酵風味相互撞擊，清爽開胃。

醃漬之迷人在「青甘」魚料理中展現：主廚將青甘鹽漬後撒上可可粉吹乾一晚，切薄片後捲入香料醋漬甜菜根，及辣、甜、微苦與水感的馬鬱蘭漬西瓜，平衡魚肉的油脂，十分爽口。

▌異國與台式情調和風味碰撞

野味前菜選用來自高雄衫林的「大野山雞」呈現，其獨特之處在於農場主人在飼料中混入中藥，並養足16週以確保風味飽滿；且放山雞肌肉壯碩、活動量大，口感紮實。主廚反覆測試後，決定以68度低溫慢煮4小時烹調，讓雞肉呈現嫩、皮Q且多汁的狀態。風味則交織味噌醬炙烤焦香、蔥油雞醬、白蘆筍與醋漬蘋果香，日式與台式風味混融。

隨大野山雞送上的布里歐麵包，藏有主廚與來自西藏的妻子的愛情象徵。麵包5色抹醬絢麗如「五色經幡」，各乘載松露玉米泥、青醬、酸奶、昆布蝶豆花、辣番茄風味，沾著麵包一起吃更能襯托雞汁馥郁香氣。

主餐前的「冰河帝王鮭魚」則是主廚的「尋味之作」，他曾在日本旅行時，吃到皮脆肉嫩、入口即化的3分熟鮭魚，並為之震撼。主廚選用紐西蘭庫克山的冰河帝王鮭，將其鹽漬後以40度低溫悉心慢煮，使魚肉質地細膩化口，再將魚皮煎至酥脆，嘗試還原當初在日本遇見的那難忘口感。風味則搭配破布子蒜味奶醬、台式金沙茭白筍，與鮭魚香脆軟嫩的質地非常對味。

▌香草與辛香料在口中舞動

這道從外觀就讓人感受到一股沁涼海鮮開胃菜，由台灣在地「澎湖明蝦、馬祖淡菜」組隊為烤串上桌，搭配融入檸檬馬鞭草的番茄和瑤柱冷湯，入口感受是沁脾清涼。

來到香色，編輯推薦主餐選羊肉，邱一中主廚端上的羊料理一向令人滿足驚艷。本季主廚選以「澳洲熟成羊小排」呈現，羊肉藉香料鹽水賦味，經煎烤、香料奶油油潑後再進爐炭烤；上桌前再以香料粉、龍眼木煙燻添味，香氣飽滿。醬汁則交織荳蔻、小茴香、山葵辛香，配料可嚐到無花果、紅茶、葡萄柚氣息，由香料與果實一同振奮炎夏疲憊的味蕾。

餐期尾聲，香色送上夏日必須來一碗的「刨冰」！冰沙飽含芳香萬壽菊風味，草本清香清新宜人，搭配以羊乳酪慕斯、愛文芒果和百香果做成的酸甜雪酪，成就一道清爽的起司甜點。

造訪香色別錯過「茶搭餐」體驗

清醒浪潮正襲來，越來越多人在Fine Dining選擇無酒精飲品搭餐，香色在這方面做得相當出色，值得一試。本季3杯調飲各自精彩：帶氣泡的「茉莉花茶」添入水田芥蔬菜、梔子花蜜風味，適合搭配干貝、明蝦與淡菜；「晚香玉烏龍」交織發酵後帶酸果香的梨子、杜松子、葡萄柚、白胡椒香氣，草本果味鮮明，搭大野山雞正對味；當季的「土鳳梨汁」與紅烏龍搭配，點綴薄荷、黃檸檬、紫蘇清香，這份獨屬亞熱帶的果酸風味夏季感十足，搭肥嫩的帝王鮭料理清爽解膩。

香色

地址｜臺北市中正區湖口街1-2號

營業時間｜週一公休／週二至週五 17:30－22:00／週六日 12:00－15:00、17:30－22:00

在建築密度高的城市校園中，如何為孩子保留一片得以恣意嬉戲的天地？在德國慕尼黑工業大學校園內，柏林建築事務所Kéré Architecture以「垂直遊樂場」為發想，築起一座木造幼兒園，巧妙透過室內滑梯、屋頂露台等設計，將「遊戲」概念融入建築，為孩子打造一座趣味十足的城市樂園。

停車場華麗新生

這座名為「Kinderoase an der TUM」的幼兒園，是慕尼黑工業大學（TUM）為提供年輕教職員托育支持所建，盼能讓新手爸媽們在工作與家庭之間取得平衡。幼兒園所在的地塊，原本是一座位在學生餐廳、大學主校區之間的停車場，如今則在Kéré Architecture的規劃下迎來新生。

5層樓高的垂直遊樂場

Kéré建築團隊以「遊戲」為概念核心，將TUM幼兒園設計成5層樓高的「垂直遊樂場」，透過一座巨大的圓形階梯，以及一系列室內溜滑梯，串聯起總面積約440坪的辦公空間、遊戲區和屋頂露台；同時以充滿玩趣的動線設計，讓孩子們能在園內盡情奔跑、玩耍和探索。

溫潤明亮的木構建築

看中木材溫潤、有助於自然通風和採光等特質，Kéré攜手奧地利建築事務所HK Architekten為幼兒園設計木造結構，並讓其大部分裸露在外，在建築密度高的TUM校園中，開拓出一片視覺感寬敞、明亮的場域。

建築上半部的木構外部則經過碳化處理，增強其耐候和防腐性，同時賦予木材表面獨特紋理；外層還疊加了一面鋼板，板材立面上的折線像是山稜輪廓，為建築帶來更豐富的表情。

在空間配置上，因基地面向喧囂街道，建築團隊將貫穿3層樓的遊樂場規劃於臨街側，學習空間則在建築後部，確保孩子學習時不受噪音打擾。屋頂層則設有露台，供孩子們玩耍，在此還可眺望慕尼黑城市景觀。

幼兒園不只是孩子們習生活新知、學著與同儕共處的所在，也是他們培養「感知」能力的重要環境。園內的色彩、線條與動線等，都會影響孩童的感官及觀看世界的視角。在這座向天空延伸的「垂直遊戲場」裡，學習不再被侷限於傳統教室的四面牆中。每一次在木構間的奔跑、每一趟滑梯上的滑行，都讓孩子們成長的每一天都充滿了移動與冒險的樂趣。