不甘墨守風格成規，走入LIGHTWELL新舊態勢的美好時光

日本建築大師安藤忠雄曾說，「我認為建築不必說太多。建築應該保持沉默，讓光線與風為建築表達。」對於LIGHTWELL而言，建築不是沈默，建築只是合宜地內化、把自然引入內在空間，有機地讓空氣與光穿行；在走逛之間，透過不同區塊的框景，輕盈包圍參與者；在新舊之間，抽取一間店超脫風尚與美學的催生能量。

接連的內斂曲面與直線、從外門開始漫入室內，即使被框架在穩重的水磨石面中，這股溫和介入建築的態勢，像是藏不住的靈動，引人走進。在門面之外，整個建築以收斂體積感示人的LIGHTWELL，不力圖實體零售快板的視覺節奏，反而由內而外，在不妥協的曲飾弧線、至微細節與活躍明暢的光之間，繫起新舊量體難能可貴的深度，使之保持靜中有動的平衡感。

原點和集大成的「光」

想要無可取代，就必須與眾不同；尤其，對於實體零售來說，要在重疊性極高的商業夾縫中，找到新鮮度，更是難上加難。身為台灣首間結合「時尚選品店」及「當代藝術展覽」的新型態零售概念空間，LIGHTWELL蹲踞的面向，既不盲從、還摻了點偏執，更隱約透露一種文化觀察的使命感。「LIGHTWELL並不是有藝術的選品店，而是非常完整的1+1＞2。這2個內容單位，拆開後都能獨當一面，各自專門、極致，回歸大於1的本質。」 LIGHTWELL主理人李品濤和翁小涵這麼說。像是一同構思腳本、架設場景，這個拿下2020年金點設計獎「年度最佳設計獎－空間設計類」與「第三屆台灣光環境獎」的複合場域，匯集了LIGHTWELL團隊、JYC Studio設計師施苡竹、藝術家高德亮與洋蔥設計團隊的聯想集思；在不斷介入、吸收與碰撞間，於藝術與零售茂密生長的中山廊帶，構築出帶著有機縱軸的建築體。

「因為流動的光，建築更多了情感的連結。」保留建築物的天井主體，LIGHTWELL不僅以「天井」的英文直譯作為品牌名、直覺回應建築特色；也將「光」輕盈佐上量體，用高度自然的穿透性，傾瀉感性體驗的美學。除了懸浮場域內的自然光，由新媒體藝術家高德亮設計貫穿天井、從建築內部「長出」的裝置藝術《Light Zone光區》，則是如光譜強化器般、刻意提點「光」在此蔓延的時間性與起伏流動感；無論移步穿行、還是定點駐足，這些時而折射出霓虹、光點的因子，都凝繫LIGHTWELL空間美學的迷人關係。李品濤表示：「LIGHTWELL順應建築的舊有記憶與自然脈絡，把光視為一種引向或是符號。正因為它充滿互動性的特質，我們也把創作還給場域，以互相呼應、橫縱向的環境交流，回應時尚與藝術的創作模式。」

探索、觀察、回應時尚與藝術

隨著時間與光在此逐漸遞移，和天井等比重、形塑LIGHTWELL光華的時尚選物與藝術展覽空間，也在此蘊生。「在選品上，我們設定的TA比較廣，風格上也沒有侷限。我覺得現代人的角色是流動的，不同場域會需要不同面向的呈現，LIGHTWELL的開放性，盡量趨近了符合時宜的當代想像。」主理人翁小涵說道。從設計師時裝、香氛、配件、音響到健身物件，聯袂灰白色系與簡約線條的1樓選品店，用以簡馭繁的設計語彙，讓沖孔版、陳列或櫃體，都能因應主題埋入牆面或優雅延展；在細微處看到隨性的講究，也為走逛者重尋避世般舒適的購買體驗。

從門面另一側、穿越拱廊門而上的狹長空間，則是正式進入2、3樓藝術展覽空間的轉換地帶。像是一路緩慢釋放昔日吸附飽滿時光的況味，這段經過廊道的必要性，也成為李品濤口中收斂與沈澱的儀式感。乘著遞進路徑上映照牆壁、細縫裡、或偶而躍上衣著的光，在還沒踏進展場空間前，觀者早已甘願被滯留於此。而遍佈空間內的開闊方形框景，也精準合宜地納入窗外綠景，或有意識地在場域內強化重點作品，將視覺感受還給觀者；和上下各自保留傳統灌漿技法的天花及鵝黃磨石子階梯，發起一場舊時代的新文化運動，在新舊交錯的佈局下，驅策場域的感染力。另外，像是為了體貼藝術家、策展人而多安裝的插座及可折收的活動式隔間，也反應出2、3樓身為藝術空間的高規格考量。

以《氣味》註寫生命

從第一年由建築「光」元素出發的《IN YOUR OWN TIME》，到探討時尚與當代藝術之間關係的《棲夢幻室》，LIGHTWELL一直在開放地琢磨自身與藝術的關係。面對一年後的後疫情時代，LIGHTWELL這次則是回歸藝術本身，以疫情的共感為發揮，讓觀者回放或體會當下從「無常變日常」所註寫的感受。現正如火如荼開展的《氣味》，濃縮了藝術家洪禎佑在替代役期間面對生死的巨大體悟，以「嗅覺」描繪記憶，為無常留下些平實註記。而5/7～5/9為了慶祝LIGHTWELL一週年，2、3樓的展覽空間也首次免費開放參觀，為觀者帶來零售群落之外，另一處歡迎叨擾的藝術空間；更回應主理人李品濤和翁小涵所說：「身為通路與藝術空間的綜合體，我們希望LIGHTWELL能繼續帶來好的流動。除了在未來能持續保持開放性，讓更多人看到不一樣的視角，還能以中山區輻射藝文觀點的小聚落為棲居，為大家更新交替不同美學感官。」

[ LIGHTWELL ]

電話：02-2522-1896

營業時間：13:00 - 21:00（週一公休）

地址：台北市中山區中山北路二段20巷6-1號（捷運中山站4號出口，步行2分鐘）

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。