日本建築大師安藤忠雄曾說，「我認為建築不必說太多。建築應該保持沉默，讓光線與風為建築表達。」對於LIGHTWELL而言，建築不是沈默，建築只是合宜地內化、把自然引入內在空間，有機地讓空氣與光穿行；在走逛之間，透過不同區塊的框景，輕盈包圍參與者；在新舊之間，抽取一間店超脫風尚與美學的催生能量。

接連的內斂曲面與直線、從外門開始漫入室內，即使被框架在穩重的水磨石面中，這股溫和介入建築的態勢，像是藏不住的靈動，引人走進。在門面之外，整個建築以收斂體積感示人的LIGHTWELL，不力圖實體零售快板的視覺節奏，反而由內而外，在不妥協的曲飾弧線、至微細節與活躍明暢的光之間，繫起新舊量體難能可貴的深度，使之保持靜中有動的平衡感。

原點和集大成的「光」

想要無可取代，就必須與眾不同；尤其，對於實體零售來說，要在重疊性極高的商業夾縫中，找到新鮮度，更是難上加難。身為台灣首間結合「時尚選品店」及「當代藝術展覽」的新型態零售概念空間，LIGHTWELL蹲踞的面向，既不盲從、還摻了點偏執，更隱約透露一種文化觀察的使命感。「LIGHTWELL並不是有藝術的選品店，而是非常完整的1+1＞2。這2個內容單位，拆開後都能獨當一面，各自專門、極致，回歸大於1的本質。」 LIGHTWELL主理人李品濤和翁小涵這麼說。像是一同構思腳本、架設場景，這個拿下2020年金點設計獎「年度最佳設計獎－空間設計類」與「第三屆台灣光環境獎」的複合場域，匯集了LIGHTWELL團隊、JYC Studio設計師施苡竹、藝術家高德亮與洋蔥設計團隊的聯想集思；在不斷介入、吸收與碰撞間，於藝術與零售茂密生長的中山廊帶，構築出帶著有機縱軸的建築體。

「因為流動的光，建築更多了情感的連結。」保留建築物的天井主體，LIGHTWELL不僅以「天井」的英文直譯作為品牌名、直覺回應建築特色；也將「光」輕盈佐上量體，用高度自然的穿透性，傾瀉感性體驗的美學。除了懸浮場域內的自然光，由新媒體藝術家高德亮設計貫穿天井、從建築內部「長出」的裝置藝術《Light Zone光區》，則是如光譜強化器般、刻意提點「光」在此蔓延的時間性與起伏流動感；無論移步穿行、還是定點駐足，這些時而折射出霓虹、光點的因子，都凝繫LIGHTWELL空間美學的迷人關係。李品濤表示：「LIGHTWELL順應建築的舊有記憶與自然脈絡，把光視為一種引向或是符號。正因為它充滿互動性的特質，我們也把創作還給場域，以互相呼應、橫縱向的環境交流，回應時尚與藝術的創作模式。」

探索、觀察、回應時尚與藝術

隨著時間與光在此逐漸遞移，和天井等比重、形塑LIGHTWELL光華的時尚選物與藝術展覽空間，也在此蘊生。「在選品上，我們設定的TA比較廣，風格上也沒有侷限。我覺得現代人的角色是流動的，不同場域會需要不同面向的呈現，LIGHTWELL的開放性，盡量趨近了符合時宜的當代想像。」主理人翁小涵說道。從設計師時裝、香氛、配件、音響到健身物件，聯袂灰白色系與簡約線條的1樓選品店，用以簡馭繁的設計語彙，讓沖孔版、陳列或櫃體，都能因應主題埋入牆面或優雅延展；在細微處看到隨性的講究，也為走逛者重尋避世般舒適的購買體驗。

從門面另一側、穿越拱廊門而上的狹長空間，則是正式進入2、3樓藝術展覽空間的轉換地帶。像是一路緩慢釋放昔日吸附飽滿時光的況味，這段經過廊道的必要性，也成為李品濤口中收斂與沈澱的儀式感。乘著遞進路徑上映照牆壁、細縫裡、或偶而躍上衣著的光，在還沒踏進展場空間前，觀者早已甘願被滯留於此。而遍佈空間內的開闊方形框景，也精準合宜地納入窗外綠景，或有意識地在場域內強化重點作品，將視覺感受還給觀者；和上下各自保留傳統灌漿技法的天花及鵝黃磨石子階梯，發起一場舊時代的新文化運動，在新舊交錯的佈局下，驅策場域的感染力。另外，像是為了體貼藝術家、策展人而多安裝的插座及可折收的活動式隔間，也反應出2、3樓身為藝術空間的高規格考量。

以《氣味》註寫生命

從第一年由建築「光」元素出發的《IN YOUR OWN TIME》，到探討時尚與當代藝術之間關係的《棲夢幻室》，LIGHTWELL一直在開放地琢磨自身與藝術的關係。面對一年後的後疫情時代，LIGHTWELL這次則是回歸藝術本身，以疫情的共感為發揮，讓觀者回放或體會當下從「無常變日常」所註寫的感受。現正如火如荼開展的《氣味》，濃縮了藝術家洪禎佑在替代役期間面對生死的巨大體悟，以「嗅覺」描繪記憶，為無常留下些平實註記。而5/7～5/9為了慶祝LIGHTWELL一週年，2、3樓的展覽空間也首次免費開放參觀，為觀者帶來零售群落之外，另一處歡迎叨擾的藝術空間；更回應主理人李品濤和翁小涵所說：「身為通路與藝術空間的綜合體，我們希望LIGHTWELL能繼續帶來好的流動。除了在未來能持續保持開放性，讓更多人看到不一樣的視角，還能以中山區輻射藝文觀點的小聚落為棲居，為大家更新交替不同美學感官。」

[ LIGHTWELL ]

電話：02-2522-1896

營業時間：13:00 - 21:00（週一公休）

地址：台北市中山區中山北路二段20巷6-1號（捷運中山站4號出口，步行2分鐘）

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250