日本建築大師安藤忠雄曾說，「我認為建築不必說太多。建築應該保持沉默，讓光線與風為建築表達。」對於LIGHTWELL而言，建築不是沈默，建築只是合宜地內化、把自然引入內在空間，有機地讓空氣與光穿行；在走逛之間，透過不同區塊的框景，輕盈包圍參與者；在新舊之間，抽取一間店超脫風尚與美學的催生能量。

接連的內斂曲面與直線、從外門開始漫入室內，即使被框架在穩重的水磨石面中，這股溫和介入建築的態勢，像是藏不住的靈動，引人走進。在門面之外，整個建築以收斂體積感示人的LIGHTWELL，不力圖實體零售快板的視覺節奏，反而由內而外，在不妥協的曲飾弧線、至微細節與活躍明暢的光之間，繫起新舊量體難能可貴的深度，使之保持靜中有動的平衡感。

原點和集大成的「光」

想要無可取代，就必須與眾不同；尤其，對於實體零售來說，要在重疊性極高的商業夾縫中，找到新鮮度，更是難上加難。身為台灣首間結合「時尚選品店」及「當代藝術展覽」的新型態零售概念空間，LIGHTWELL蹲踞的面向，既不盲從、還摻了點偏執，更隱約透露一種文化觀察的使命感。「LIGHTWELL並不是有藝術的選品店，而是非常完整的1+1＞2。這2個內容單位，拆開後都能獨當一面，各自專門、極致，回歸大於1的本質。」 LIGHTWELL主理人李品濤和翁小涵這麼說。像是一同構思腳本、架設場景，這個拿下2020年金點設計獎「年度最佳設計獎－空間設計類」與「第三屆台灣光環境獎」的複合場域，匯集了LIGHTWELL團隊、JYC Studio設計師施苡竹、藝術家高德亮與洋蔥設計團隊的聯想集思；在不斷介入、吸收與碰撞間，於藝術與零售茂密生長的中山廊帶，構築出帶著有機縱軸的建築體。

「因為流動的光，建築更多了情感的連結。」保留建築物的天井主體，LIGHTWELL不僅以「天井」的英文直譯作為品牌名、直覺回應建築特色；也將「光」輕盈佐上量體，用高度自然的穿透性，傾瀉感性體驗的美學。除了懸浮場域內的自然光，由新媒體藝術家高德亮設計貫穿天井、從建築內部「長出」的裝置藝術《Light Zone光區》，則是如光譜強化器般、刻意提點「光」在此蔓延的時間性與起伏流動感；無論移步穿行、還是定點駐足，這些時而折射出霓虹、光點的因子，都凝繫LIGHTWELL空間美學的迷人關係。李品濤表示：「LIGHTWELL順應建築的舊有記憶與自然脈絡，把光視為一種引向或是符號。正因為它充滿互動性的特質，我們也把創作還給場域，以互相呼應、橫縱向的環境交流，回應時尚與藝術的創作模式。」

探索、觀察、回應時尚與藝術

隨著時間與光在此逐漸遞移，和天井等比重、形塑LIGHTWELL光華的時尚選物與藝術展覽空間，也在此蘊生。「在選品上，我們設定的TA比較廣，風格上也沒有侷限。我覺得現代人的角色是流動的，不同場域會需要不同面向的呈現，LIGHTWELL的開放性，盡量趨近了符合時宜的當代想像。」主理人翁小涵說道。從設計師時裝、香氛、配件、音響到健身物件，聯袂灰白色系與簡約線條的1樓選品店，用以簡馭繁的設計語彙，讓沖孔版、陳列或櫃體，都能因應主題埋入牆面或優雅延展；在細微處看到隨性的講究，也為走逛者重尋避世般舒適的購買體驗。

從門面另一側、穿越拱廊門而上的狹長空間，則是正式進入2、3樓藝術展覽空間的轉換地帶。像是一路緩慢釋放昔日吸附飽滿時光的況味，這段經過廊道的必要性，也成為李品濤口中收斂與沈澱的儀式感。乘著遞進路徑上映照牆壁、細縫裡、或偶而躍上衣著的光，在還沒踏進展場空間前，觀者早已甘願被滯留於此。而遍佈空間內的開闊方形框景，也精準合宜地納入窗外綠景，或有意識地在場域內強化重點作品，將視覺感受還給觀者；和上下各自保留傳統灌漿技法的天花及鵝黃磨石子階梯，發起一場舊時代的新文化運動，在新舊交錯的佈局下，驅策場域的感染力。另外，像是為了體貼藝術家、策展人而多安裝的插座及可折收的活動式隔間，也反應出2、3樓身為藝術空間的高規格考量。

以《氣味》註寫生命

從第一年由建築「光」元素出發的《IN YOUR OWN TIME》，到探討時尚與當代藝術之間關係的《棲夢幻室》，LIGHTWELL一直在開放地琢磨自身與藝術的關係。面對一年後的後疫情時代，LIGHTWELL這次則是回歸藝術本身，以疫情的共感為發揮，讓觀者回放或體會當下從「無常變日常」所註寫的感受。現正如火如荼開展的《氣味》，濃縮了藝術家洪禎佑在替代役期間面對生死的巨大體悟，以「嗅覺」描繪記憶，為無常留下些平實註記。而5/7～5/9為了慶祝LIGHTWELL一週年，2、3樓的展覽空間也首次免費開放參觀，為觀者帶來零售群落之外，另一處歡迎叨擾的藝術空間；更回應主理人李品濤和翁小涵所說：「身為通路與藝術空間的綜合體，我們希望LIGHTWELL能繼續帶來好的流動。除了在未來能持續保持開放性，讓更多人看到不一樣的視角，還能以中山區輻射藝文觀點的小聚落為棲居，為大家更新交替不同美學感官。」

[ LIGHTWELL ]

電話：02-2522-1896

營業時間：13:00 - 21:00（週一公休）

地址：台北市中山區中山北路二段20巷6-1號（捷運中山站4號出口，步行2分鐘）

走進壹式設計創辦人Rick與陶藝創作者Gemma的家，這裡是他們與4隻貓一同生活的空間，也是創作持續發生的場域。出乎意料的是，即便家中擺放了許多自製陶器與家具，卻並未出現想像中的混亂；貓與人之間，反而在空間的留白與不斷調整之中，逐漸形成一種屬於彼此的生活默契。

➣本文選自La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》，更多精彩內容請點此

兩年前，為了在生活裡喘一口氣，也為了更靠近嚮往已久的自然環境，Rick和Gemma搬進位於汐止山區的新家。準確來說，是一間近乎空白的毛胚屋，裸露的水泥地等待著被日常慢慢填入。對多數人來說，這樣的房子意味著麻煩與必須重來一次的裝修成本，但在長年與金工、木作、陶藝和空間實驗相伴的兩人眼裡，這反而是一個難得的起點。

「當時的想法是盡量留白，不把空間的使用方式設定死，而是住進來之後，再慢慢去感受、調整。」Rick分享，他們只留下廚房與浴室等最基本的機能，其餘則交給家具、器物等軟裝與生活習慣，一點一滴累積、形塑而成。兩層樓的空間裡，樓下被劃分為工作空間，除了開放式廚房和一張餐桌外，有專屬於Gemma的陶藝與烘焙室，也有Rick製作物件、修車的「興趣區」；樓上則是起居空間，包括沙發區、臥室、浴室，以及一張簡單的文書桌。整個家像是一張仍在持續修改的草圖，邊住邊調整，邊用邊重新理解。也因此，當17歲的老貓Ash、9歲的肉男和巴特，以及從工作室暫時回家休養的黑鐵一起住進來後，牠們也自然地參與了這個家成形的過程。

人與貓的共存練習

「其實我們一直都是抱持著『人貓共存』的理念，不太會特別買什麽貓咪用品。像這個甜甜圈貓窩，我們買回來放了兩年都沒有貓去用。所以大多是為了彼此共存的狀態，慢慢去調整空間。」Gemma說，貓咪真正喜歡待的地方，往往不是人類原先預想好的位置。他們會突然迷上一扇窗邊的日照、一個櫃子底下的角落，或是冬日暖爐周圍的那圈熱度，兩人便順勢鋪上布墊或枕頭，讓這些臨時生成的窩更舒適，也讓空間更貼近貓咪的使用習慣。

因此，比起預先打造一套為貓設計的設備或空間，Rick和Gemma其實更著重於「隔絕」與建立基本界線。在幾乎完全開放式的生活空間裡，每一扇門都有其存在意義。例如樓梯間多加的一扇門，最初是為了讓曾經容易起衝突的Ash和巴特可以暫時上下分開；另一扇門則將烘焙室獨立出來，好隔絕貓毛與髒污。而樓上的臥室也以滑門輕輕區隔，一方面維持空間的彈性，另一方面也是因為Rick對貓毛較為敏感，無法與貓咪一起入睡。

Gemma笑稱，Rick對空間有一套自己的標準，哪些地方不能弄髒、什麼東西不能造成清潔上的麻煩，都有明確的原則。家中的軟裝與家具多以實木與金屬為主，除了出於視覺與使用上的偏好，也回應了清潔需求。例如Rick自製的沙發，便以金屬為主要結構，搭配實木與可拆式的貓抓布坐墊，在耐用與舒適之間取得平衡。同時，由於家中的地板清潔平時主要仰賴掃地機器人，家具底部是否鏤空、機器能否順利通過，都是設計時的重要考量。「家具都盡量不要完全貼地，這樣掃起來比較方便。」Rick補充道；甚至連浴室裡的貓砂盆，也被他焊上架高平台，只為了不留下清潔死角。

「養貓之後，如果要說最大的改變，我覺得就是貓毛。」有趣的是，當年Rick之所以選擇在工作室養黑貓「黑鐵」，也正是因為黑色的貓毛比較不容易被看見。

貓與器物的共存練習

而在這個人貓共存的生活空間裡，貓咪與器物之間，似乎也形成了一種無聲的默契。Gemma的陶作、Rick自製的家具與物件，都暴露於貓的活動範圍裡，但平時正值壯年的肉男與巴特在家裡暴衝時，竟也鮮少真的撞翻或破壞什麼。「貓咪其實滿靈敏的，就算跑很快，也會自己跨過那些東西。」Gemma分享，真正比較常出事的，反而是那些剛做好的土胚、尚未完全定形的陶作。以前若沒有妥善收起，隔天醒來後往往已經歪掉，於是她逐漸養成習慣，將作品收進保鮮盒或直接移至烘焙室。

某種程度上，這樣的共存狀態，也與兩人對材質的選擇相互呼應。空間裡大量使用實木與鐵件，表面多半保留原色；即便真的要保養，Rick也能自己處理，因此並不特別擔心貓咪們把東西弄壞。相較於被細心保護的收藏，這些家具與器物更像是持續參與生活的存在，能夠被使用，也容得下時間的痕跡。「不過肉男很喜歡咬布，會把布拖走，還會邊咬邊大叫，所以我們都儘量把布製品收起來。每隻貓的個性都不一樣。」在Gemma看來，與貓咪生活的關鍵，終究還是回到「共存」——在理解彼此習性的過程中，慢慢找到一種平衡的方式。

空間與生命的共存練習

如今Ash已邁入17歲高齡，去年底因為心臟問題，牠的身體狀況急轉直下，活動力低弱、不再主動進食，原本熟悉的高低差也變得吃力。這個原本沒有特別為貓設計的家，也因此隨著牠的身體狀態而重新調整：高台被降低，停留點被重新安排，讓動線更貼近牠現在的生活節奏。為了喜歡外出散步的Ash，兩人也會定期陪牠到陽台放風，希望在生命的後段，盡可能為牠保留一個舒服自在的空間。「我希望貓咪不要像被放在一個玻璃膠囊裡，而是可以感受到外面的環境。這對牠們來說會是比較開心、也比較自然的生活方式。」Rick補充道。

「有時候我們想做的，不一定是貓咪真正想要的，而牠們又不會表達，那我們該怎麼去感受？」Gemma分享，養貓的這些年，其實是一段學習理解生命的過程，也讓她逐漸學會分辨自己的期待與牠們真正的需要。正如他們對家的理解——不必封死、不必一次完成，而是在日常中保留餘裕，讓空間回應自然，也回應生命的變化。

與貓共存的器物風景

Rick的金屬台式椅凳｜壹式最早從家具起家，10年前設計了一系列桌椅與器物，從台灣的生活經驗出發，重新詮釋金屬材質。這張椅凳便是其中一個版本。

Gemma的瓷質燭台｜這個燭台是用電窯燒製的，材質為磁，因此呈現出純白、比較乾淨的質地。肉男跟巴特有點異食癖，偶爾會去蹭或咬一下，不過牠們最喜歡的還是塑膠。

Gemma的柴燒花器｜兩人都很喜歡建築，Gemma近期的創作也多從建築出發，再結合陶的媒材延伸發展；整體更接近小型雕塑，帶有結構性的語彙。這個花器便是以柴燒完成的作品。

Rick的冬暖夏涼沙發｜刻意做了鏤空與架高的結構，讓清潔更方便，金屬表面也比較好維持。整體坐感偏挺，椅墊採可拆式設計，夏天可以拿掉，感受實木與金屬的涼感，冬天則加上貓抓布椅墊使用。

吳俊儒（Rick）
壹式設計創辦人、金屬為主的家具家飾訂製設計師、室內設計師，平日熱愛修車及騎登山車。

鄭靖瑜（Gemma）
燃候主理人。行銷、文案、料理者及陶藝家，身居山谷裡工作生活。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》

_{文｜葉欣昀　攝影｜林科呈　圖片提供｜Rick & Gemma}

席捲全球的抹茶熱潮，讓抹茶不再只是日本茶道中的靜謐儀式，而是成為一種跨文化的當代生活風格。如有機會到訪越南胡志明市，那千萬別錯過當地的抹茶餐飲品牌「Matte Matcha & Teabar」！

對初次到越南胡志明市旅遊的人來說，應該都會被這座充滿各式特色咖啡廳、風格小店的城市所驚豔。不過若你並非咖啡愛好者，那麼在2024年創立，以抹茶餐飲為主打的Matte Matcha & Teabar，也許有機會列入你的旅遊造訪清單。

以「抹茶」為招牌主打的Matte Matcha & Teabar，短短兩年內，便已經在胡志明市坐擁四間門市，其中位於第三郡的旗艦店「Matte Tran Quoc Thao」，則將百年法式別墅重新改造為能慢慢品飲抹茶的現代沙龍。

新舊融合，法式老宅成當代抹茶茶館

「Matte Tran Quoc Thao」是Matte Matcha & Teabar的第三間據點，也是品牌迄今最大的店面。原先隱身於住宅巷弄中的百年法式別墅，經過在地設計團隊 The Lab Saigon 改造下，成了煥然一新的當代茶館。

團隊以「最低限介入」為原則，在保留原始屋況風貌的前提下，讓建築本身的美得以被延續外，也更加凸顯。為了融入周邊靜謐的生活節奏，入口僅設置一塊輕巧，印有綠色貓咪的小型懸掛招牌作為識別，如此細節呼應巷弄中隨處可見的貓咪身影，也讓茶館自然走入日常街景中。

整體設計保留開放又隱密的調性，戶外庭院區的矮凳與可彈性組合的座位形式，呼應越南街頭咖啡文化中彈性且具互動性的空間使用方式，如此安排不僅促進交流，也形成一個從巷弄過渡至室內茶空間的緩衝場域，讓人們能漸漸放慢腳步節奏。

改造後的室內空間，則以白與淺綠色調為主，搭配裸露的磚牆與木構屋頂清晰呈現時間留下的痕跡，就像是為房屋刷上一層淡淡的抹茶綠，充滿清新氣息。整體以溫潤的木質調與鐵件家具鋪排，其與原始磚牆的粗糙質感形成鮮明對比，凸顯老屋歷經時間洗鍊的質感，也加深了品牌在空間中的存在感。

除了吧檯與座位區空間外，還有一間令人想起傳統茶道場域的現代版茶室，能當成聚會場所外，也是示範與品飲活動的空間。而上方用作照明的客製化吊燈，其造型靈感源自茶筅（chasen），即茶道中用於攪拌抹茶的竹製器具。當溫暖的光線照射於中央，不僅強化視覺焦點，也進一步呼應整體空間與茶文化之間的連結。

地址：115/2 Trần Quốc Thảo, Phường Võ Thị Sáu, Xuân Hòa, Hồ Chí Minh, 越南
官網｜IG

資料來源｜The Lab Saigon