不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好時光

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

日本建築大師安藤忠雄曾說,「我認為建築不必說太多。建築應該保持沉默,讓光線與風為建築表達。」對於LIGHTWELL而言,建築不是沈默,建築只是合宜地內化、把自然引入內在空間,有機地讓空氣與光穿行;在走逛之間,透過不同區塊的框景,輕盈包圍參與者;在新舊之間,抽取一間店超脫風尚與美學的催生能量。

接連的內斂曲面與直線、從外門開始漫入室內,即使被框架在穩重的水磨石面中,這股溫和介入建築的態勢,像是藏不住的靈動,引人走進。在門面之外,整個建築以收斂體積感示人的LIGHTWELL,不力圖實體零售快板的視覺節奏,反而由內而外,在不妥協的曲飾弧線、至微細節與活躍明暢的光之間,繫起新舊量體難能可貴的深度,使之保持靜中有動的平衡感。

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不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

原點和集大成的「光」

想要無可取代,就必須與眾不同;尤其,對於實體零售來說,要在重疊性極高的商業夾縫中,找到新鮮度,更是難上加難。身為台灣首間結合「時尚選品店」及「當代藝術展覽」的新型態零售概念空間,LIGHTWELL蹲踞的面向,既不盲從、還摻了點偏執,更隱約透露一種文化觀察的使命感。「LIGHTWELL並不是有藝術的選品店,而是非常完整的1+1>2。這2個內容單位,拆開後都能獨當一面,各自專門、極致,回歸大於1的本質。」 LIGHTWELL主理人李品濤和翁小涵這麼說。像是一同構思腳本、架設場景,這個拿下2020年金點設計獎「年度最佳設計獎-空間設計類」與「第三屆台灣光環境獎」的複合場域,匯集了LIGHTWELL團隊、JYC Studio設計師施苡竹、藝術家高德亮與洋蔥設計團隊的聯想集思;在不斷介入、吸收與碰撞間,於藝術與零售茂密生長的中山廊帶,構築出帶著有機縱軸的建築體。

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

「因為流動的光,建築更多了情感的連結。」保留建築物的天井主體,LIGHTWELL不僅以「天井」的英文直譯作為品牌名、直覺回應建築特色;也將「光」輕盈佐上量體,用高度自然的穿透性,傾瀉感性體驗的美學。除了懸浮場域內的自然光,由新媒體藝術家高德亮設計貫穿天井、從建築內部「長出」的裝置藝術《Light Zone光區》,則是如光譜強化器般、刻意提點「光」在此蔓延的時間性與起伏流動感;無論移步穿行、還是定點駐足,這些時而折射出霓虹、光點的因子,都凝繫LIGHTWELL空間美學的迷人關係。李品濤表示:「LIGHTWELL順應建築的舊有記憶與自然脈絡,把光視為一種引向或是符號。正因為它充滿互動性的特質,我們也把創作還給場域,以互相呼應、橫縱向的環境交流,回應時尚與藝術的創作模式。」

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

探索、觀察、回應時尚與藝術

隨著時間與光在此逐漸遞移,和天井等比重、形塑LIGHTWELL光華的時尚選物與藝術展覽空間,也在此蘊生。「在選品上,我們設定的TA比較廣,風格上也沒有侷限。我覺得現代人的角色是流動的,不同場域會需要不同面向的呈現,LIGHTWELL的開放性,盡量趨近了符合時宜的當代想像。」主理人翁小涵說道。從設計師時裝、香氛、配件、音響到健身物件,聯袂灰白色系與簡約線條的1樓選品店,用以簡馭繁的設計語彙,讓沖孔版、陳列或櫃體,都能因應主題埋入牆面或優雅延展;在細微處看到隨性的講究,也為走逛者重尋避世般舒適的購買體驗。

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從門面另一側、穿越拱廊門而上的狹長空間,則是正式進入2、3樓藝術展覽空間的轉換地帶。像是一路緩慢釋放昔日吸附飽滿時光的況味,這段經過廊道的必要性,也成為李品濤口中收斂與沈澱的儀式感。乘著遞進路徑上映照牆壁、細縫裡、或偶而躍上衣著的光,在還沒踏進展場空間前,觀者早已甘願被滯留於此。而遍佈空間內的開闊方形框景,也精準合宜地納入窗外綠景,或有意識地在場域內強化重點作品,將視覺感受還給觀者;和上下各自保留傳統灌漿技法的天花及鵝黃磨石子階梯,發起一場舊時代的新文化運動,在新舊交錯的佈局下,驅策場域的感染力。另外,像是為了體貼藝術家、策展人而多安裝的插座及可折收的活動式隔間,也反應出2、3樓身為藝術空間的高規格考量。

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

不甘墨守風格成規,走入LIGHTWELL新舊態勢的美好迷失

以《氣味》註寫生命

從第一年由建築「光」元素出發的《IN YOUR OWN TIME》,到探討時尚與當代藝術之間關係的《棲夢幻室》,LIGHTWELL一直在開放地琢磨自身與藝術的關係。面對一年後的後疫情時代,LIGHTWELL這次則是回歸藝術本身,以疫情的共感為發揮,讓觀者回放或體會當下從「無常變日常」所註寫的感受。現正如火如荼開展的《氣味》,濃縮了藝術家洪禎佑在替代役期間面對生死的巨大體悟,以「嗅覺」描繪記憶,為無常留下些平實註記。而5/7~5/9為了慶祝LIGHTWELL一週年,2、3樓的展覽空間也首次免費開放參觀,為觀者帶來零售群落之外,另一處歡迎叨擾的藝術空間;更回應主理人李品濤和翁小涵所說:「身為通路與藝術空間的綜合體,我們希望LIGHTWELL能繼續帶來好的流動。除了在未來能持續保持開放性,讓更多人看到不一樣的視角,還能以中山區輻射藝文觀點的小聚落為棲居,為大家更新交替不同美學感官。」

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[ LIGHTWELL ]

電話:02-2522-1896

營業時間:13:00 - 21:00(週一公休)

地址:台北市中山區中山北路二段20巷6-1號(捷運中山站4號出口,步行2分鐘)

慕尼黑工業大學美感幼兒園!以室內溜滑梯、3層樓遊樂場和屋頂露台串起的「垂直遊樂場」
慕尼黑工業大學美感幼兒園!以室內溜滑梯、3層樓遊樂場串起的「垂直遊樂園」

在建築密度高的城市校園中,如何為孩子保留一片得以恣意嬉戲的天地?在德國慕尼黑工業大學校園內,柏林建築事務所Kéré Architecture以「垂直遊樂場」為發想,築起一座木造幼兒園,巧妙透過室內滑梯、屋頂露台等設計,將「遊戲」概念融入建築,為孩子打造一座趣味十足的城市樂園。

慕尼黑工業大學美感幼兒園!以室內溜滑梯、3層樓遊樂場串起的「垂直遊樂園」
(攝影:Iwan Baan)

停車場華麗新生

這座名為「Kinderoase an der TUM」的幼兒園,是慕尼黑工業大學(TUM)為提供年輕教職員托育支持所建,盼能讓新手爸媽們在工作與家庭之間取得平衡。幼兒園所在的地塊,原本是一座位在學生餐廳、大學主校區之間的停車場,如今則在Kéré Architecture的規劃下迎來新生。

慕尼黑工業大學美感幼兒園!以室內溜滑梯、3層樓遊樂場串起的「垂直遊樂園」
(攝影:Iwan Baan)

5層樓高的垂直遊樂場

Kéré建築團隊以「遊戲」為概念核心,將TUM幼兒園設計成5層樓高的「垂直遊樂場」,透過一座巨大的圓形階梯,以及一系列室內溜滑梯,串聯起總面積約440坪的辦公空間、遊戲區和屋頂露台;同時以充滿玩趣的動線設計,讓孩子們能在園內盡情奔跑、玩耍和探索。

慕尼黑工業大學美感幼兒園!以室內溜滑梯、3層樓遊樂場串起的「垂直遊樂園」
(攝影:Iwan Baan)

溫潤明亮的木構建築

看中木材溫潤、有助於自然通風和採光等特質,Kéré攜手奧地利建築事務所HK Architekten為幼兒園設計木造結構,並讓其大部分裸露在外,在建築密度高的TUM校園中,開拓出一片視覺感寬敞、明亮的場域。

慕尼黑工業大學美感幼兒園!以室內溜滑梯、3層樓遊樂場串起的「垂直遊樂園」
(攝影:Iwan Baan)

建築上半部的木構外部則經過碳化處理,增強其耐候和防腐性,同時賦予木材表面獨特紋理;外層還疊加了一面鋼板,板材立面上的折線像是山稜輪廓,為建築帶來更豐富的表情。

慕尼黑工業大學美感幼兒園!以室內溜滑梯、3層樓遊樂場串起的「垂直遊樂園」
(攝影:Iwan Baan)

在空間配置上,因基地面向喧囂街道,建築團隊將貫穿3層樓的遊樂場規劃於臨街側,學習空間則在建築後部,確保孩子學習時不受噪音打擾。屋頂層則設有露台,供孩子們玩耍,在此還可眺望慕尼黑城市景觀。

慕尼黑工業大學美感幼兒園!以室內溜滑梯、3層樓遊樂場串起的「垂直遊樂園」
(攝影:Iwan Baan)

幼兒園不只是孩子們習生活新知、學著與同儕共處的所在,也是他們培養「感知」能力的重要環境。園內的色彩、線條與動線等,都會影響孩童的感官及觀看世界的視角。在這座向天空延伸的「垂直遊戲場」裡,學習不再被侷限於傳統教室的四面牆中。每一次在木構間的奔跑、每一趟滑梯上的滑行,都讓孩子們成長的每一天都充滿了移動與冒險的樂趣。

慕尼黑工業大學美感幼兒園!以室內溜滑梯、3層樓遊樂場串起的「垂直遊樂園」
(攝影:Iwan Baan)

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炎熱港都的沁涼一隅!高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
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隨亞洲新灣區成型,高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位,供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」,以「飛濺的綠水滴」為設計核心,保留昔日圓環意象,經空間結構、景觀、照明等各方面轉化,搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣「城市美學計畫」新作

2023年,經濟部產發署啟動「城市美學計畫」,由台灣設計研究院(設研院)協助導入設計思維、媒合設計團隊,改善全台公共服務與空間,目前已累積數十件改造案例,場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

此次鹽埕之心改造,由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃,聯手各方團隊,從結構、照明、景觀等方面著手,將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

鹽埕之心:從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處,曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環(位於中正四路、大勇路口),承載著老城的繁華記憶。然而,鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐,長期以車行為主,缺乏供在地居民停留和使用的空間。

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鹽埕之心歷史照片。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨著城市發展,圓環歷經多次改建,雖轉型為開放廣場,仍存在動線破碎、空間封閉等問題;如今也因設施老化、空間配置零散等,難以回應當代的公共使用需求。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)
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鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊進場後,重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為,發展出「城市綠島」的核心改造概念,企圖將原本如「孤島」般的圓環,重新縫入被道路切割的空間,並銜接周邊街區與生活網絡,使其重返城市日常,新生為市民願意停留的公共空間。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸,並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計,使降雨得以被吸納與暫存,中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面,強化基地面對氣候變化的調適能力。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」,依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹,形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍,在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境,也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪,使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統,回應不同年齡與行動需求。在此,設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施,支持多元且開放的生活情境。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環,被悉心整合為連續性的公共空間,行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗,也重整自行車系統讓動線更加順暢,並串聯周邊街區的重點節點,讓「移動」本身成為一種城市經驗。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

老樹融入新景觀,映現季節流轉

景觀方面,既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中,雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放,延伸既有環境紋理,使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

改造後的鹽埕之心,不僅是空間更新,也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場,如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟,在水的滋養下,映照出老鹽埕在當代的生活風景。

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(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點|高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口(二二八和平紀念公園旁)

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