2021倫敦設計雙年展台灣館登場！策展團隊Bito以台灣信仰為靈感傳遞正向信念

2021倫敦設計雙年展（LONDON DESIGN BIENNALE）於6月1日至27日在倫敦知名建築薩默塞特府（Somerset House）登場，第三度參與的台灣館，此次以「全球同舟一命」為題，推出《Swingphony》特展，並由Bito團隊策展，從台灣信仰活動中汲取靈感，透過節拍器的重複擺盪呈現展覽，同時呼應本次雙年展之「共振」主題。

2021倫敦設計雙年展以「共振（Resonance）」為主題

創立於2016年的倫敦設計雙年展（London Design Biennale），為具指摽性的設計界盛事，同時也是當代重要的國際設計展之一。而2021年、第三屆倫敦設計雙年展於6月1日在倫敦Somerset House正式展開，本次以「共振（Resonance）」為主題，從中探討設計力如何在人們的日常生活中造成連鎖效應，並邀來藝術家與舞台設計師Es Devlin擔任藝術總監。

策展團隊Bito操刀台灣館《Swingphony》特展

而第三屆倫敦設計雙年展包含台灣、日本、加拿大、義大利等25國參與，其中，第三度參展的台灣館由台灣設計研究院規劃以「全球同舟一命」為議題，推出《Swingphony》特展，思考疫情之下，人類文明與自然定律間的連結，並由Bito甲蟲創意團隊操刀策展，以台灣的信仰文化為靈感，藉由音樂節拍器的設計，回應本屆「共振」主題，同時展場也以滿滿燈籠象徵宗廟元素。

以音樂節拍器做為展覽介質  將香的元素融入擺針

Bito創意總監劉耕名說明，台灣館以信仰行為中的循環參拜、誦念、冥想、禱告為發想，並運用節拍器做為客觀的展覽介質，同時將廟宇「香」的元素融入擺針，而節拍器不斷擺動的紅光，也象徵著未來希望的光芒；節拍器不斷擺盪（Swing）所創造的諧振之聲（Symphony）中，代表找尋個體與群體、台灣與世界交響共振的旋律，成為富含善意、信念、同理的「Swingphony」。

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜台灣設計研究院

由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的第14屆台中藝博，將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」，並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發，宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常，我們對「真實」的感知，似乎也正在被不斷稀釋。正因如此，面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係，反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程，台中藝博今年最大的改變，來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式，ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心，正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態，參展作品選件也呈現鮮明的當代美感，讓展會在專業升級之上，也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位，解放了大型作品的展示尺度，讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義；在虛擬與現實交錯的時代裡，畫廊協會試圖透過實體觀看經驗，重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度，也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

63家畫廊齊聚，勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高，共集結63家畫廊，包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊，從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊，共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上，亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」，向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學；漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影，透過影像與文字的解構與重組，深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面，Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普．⾥埃拉．伊．阿拉貢（Josep RIERA ARAGÓ）之創作，其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素，建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

不只是交易平台，更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下，協會積極推動臺灣原創力量持續發光，為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會，串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項，引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時，規劃藝術銀行主題特展，以「Keep Art & Carry On」為題，獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

除了展售與收藏，今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座，邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者，共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中，臺中市立美術館（綠美圖）館長賴依欣，跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂，探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」（台灣美術基金會執行長林平）分享公共藝術與美學流通實務；另有高雄市立美館顏名宏館長的加入，透過多方對話，讓ART TAICHUNG不僅是交易平台，更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點｜臺中國際會展中心4樓H廳（台中市西屯區黎明路三段 1000 號）

貴賓預展｜2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期｜

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

當代藝術要如何「看得懂」？當你走進展場，面對陌生的聲音、奇特的裝置，或一場難以定義的表演時，心中浮現的疑問，也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事？」，將邀請觀眾重新思考：創作究竟是什麼？藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結？

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社、野孩子肢體劇場、傅琬婷、劉文瑄、蔡咅璟與鄭琬蒨，透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式，從「我是誰？」、「記憶留下了什麼？」以及「有人在嗎？」三個方向出發，帶領觀眾走進藝術家的感知世界，也回望自身與世界的關係。

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間，各展間以不同主題展開：有的作品如同一座持續運作中的工作室，讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡；有的透過布料、聲音與敘事，編織家庭、遷徙與記憶之間的關係；也有作品邀請觀眾直接參與，在互動與身體感知之中，共同完成作品，重新思考觀看者與創作者之間的界線。

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫，邀請館內志工、移工朋友，以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與，透過工作坊與創作交流，開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者，也讓展場不只是作品展示的空間，更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

設有主題選書區

此外，展覽特別規劃「探索包」體驗，預計於6月正式上線，透過提問、觀察與互動設計，引導觀眾以自身經驗進入作品，發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區，邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書，讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

除了展覽內容之外，展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動，希望讓不同年齡層的觀眾，都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

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展期：2026.05.16-2026.08.30
地點：新北市美術館 探索基地

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}