英雄與美人的愛情故事，一向是人們樂於傳頌的浪漫美談，談起風靡世界的世紀佳偶，拿破崙與約瑟芬皇后想必是不少歷史迷腦中閃過的第一個念頭。適逢拿破崙逝世200週年，與這對愛侶淵源極深的經典珠寶品牌Chaumet，以「約瑟芬與拿破崙，一個非凡的傳奇故事」（Joséphine Napoléon, an(extra)ordinary story）為題，在位於巴黎凡登廣場（Place Vendôme）的Chaumet旗艦店，以珠寶、畫作、藝術品、信札與歷史文件為展品，呈現一場既能展現Chaumet品牌工藝、同時蘊含歷史意義的豐富展覽。

以珠寶、藝術收藏再現拿破崙、約瑟芬的傳奇故事

初入展廳，映入眼簾的即是拿破崙和約瑟芬的肖像畫，點出展覽以兩人間纏綿關係為主線的意涵，從在法國大革命初期的邂逅、結婚、攜手加冕登基攀上高峰，再到因子嗣問題而分開的過程，都在展覽中的蕭邦展廳（Salon Chopin）一一呈現。其中可見首次公開展示的數封「義大利宣傳運動」信札，暗示拿破崙作為政治強者的本質；兩人的結婚證書副本也在展品之列，雖認為僅有拿破崙是為愛結合、約瑟芬則是戀棧財富與權利的聲浪從未間斷，但不可否認的是，這只證書正是這段世紀婚姻的初始，也成了許多創作者的靈感來源，而Chaumet創始人尼鐸（Marie-Étienne Nitot）與兒子François-Régnault Nitot就是著名代表。

拿破崙與約瑟芬的御用珠寶工匠：Chaumet創辦人「尼鐸」

以約瑟芬皇后為名的「Joséphine Collection」珠寶正是Chaumet的當家招牌系列之一，作品靈感則源自於皇后曾經配戴的王冠與頭飾，由此可見Chaumet與約瑟芬之間的深刻連結。回溯十九世紀初期，當時尼鐸為教皇庇護七世（Pope Pius VII）製作的冠冕，在因緣際會之下被拿破崙夫婦瞧見，兩人對這件作品讚不絕口，也成了尼鐸成為約瑟芬皇后御用珠寶工匠的契機。在本次展覽中，尼鐸可說是不可或缺的第三位要角，從早期珠寶製作生涯、到成名後為約瑟芬皇后設計的多樣珠寶，以及過往從未發表過的製作手稿，都是值得一看的藝術亮點。本篇將精選5件珠寶作品做介紹，透過展品不僅能見證Chaumet的創意軌跡，更能窺見拿破崙與約瑟芬皇后的詩意浪漫。

一、麥穗冠冕

麥穗清新療癒的外在形象、象徵豐收富足的內在蘊意，讓它成為許多藝術創作者的愛用元素，就連拿破崙也對麥穗情有獨鍾，因此Chaumet時常以麥穗為主題為約瑟芬皇后設計珠寶。這頂麥穗冠冕約製作於1811年間，巧妙以剛硬鑽石相拼，呈現出麥穗隨風搖曳的柔和形象，約瑟芬皇后首次出席官方慶祝盛典正是配戴這件頭飾，可見其代表性與歷史意義。

二、藏頭詩手鍊

珠寶不僅能彰顯個人氣質、揭示權勢地位，其背後所隱含的詩意訊息也令人為之著迷。圖中這兩條藏頭詩手鍊以七種珍貴寶石製成，分別是鈣鋁榴石（Hessonite）、蛋白石（Opal）、紅寶石（Ruby）、綠松石（Turquoise）、祖母綠（Emerald）、藍白瑪瑙（Nicolo）及藍寶石（Sapphire），若取各樣寶石英文字首並仔細琢磨排列順序，會拼湊出「Hortense」一詞，而這正是約瑟芬之女、拿破崙三世之母「奧坦絲」的芳名。藏頭詩手鍊所蘊含的暖心意涵，也十足反映了Chaumet擅長將複雜情感以珠寶呈現的設計風格。

三、孔雀石浮雕寶石全套首飾

約瑟芬皇后尤愛孔雀石呈現出的碧綠色澤，為此尼鐸父子也常以這款彩寶為媒材，為她打造一些較適合出席非正式場合的珠寶配飾。這套孔雀石浮雕寶石首飾，是目前少數完整留存的全套配飾，在被拿破崙基金會典藏之前，它屬於約瑟芬皇后的兒媳婦奧古絲特–艾梅麗（Augusta-Amelie）。

四、珍珠耳環、雙排珍珠項鍊

約瑟芬皇后對美麗事物的喜愛顯而易見，從她對珠寶的熱愛、裝束的講究都可瞧見端倪，而她不僅醉心於人文藝術，也對植物為之傾心，更擁有一座專屬於她的自然天地—馬勒梅松花園（Malmaison），這是約瑟芬皇后擺脫宮廷生活、尋求心靈慰藉的庇護所。而約瑟芬皇后對自然的鍾愛也反映在珠寶選擇上，她對「天然珍珠」情有獨鍾，圖中左方這對梨型耳環便可見於多幅皇后肖像畫中；雙排珍珠項鍊則以7顆天然珍珠、搭配精美鑽石製成，每顆珍珠可依搭配需求拆卸、安裝，而這樣的「可變換式珠寶」傳統如今仍為Chaumet所用。

五、珍珠及凹紋寶石套裝

以典型法國帝國風格為基礎，運用珍珠、凹紋寶石並飾以金縷絲製成，配飾上可見古希臘奧林匹克山諸神的模樣，象徵愉悅與喜慶、頭戴勝利之翼的「豐饒女神」也藏身其中。這套珠寶製於1809年，為約瑟芬皇后所有，當時拿破崙在與奧地利的戰爭中取勝，但在政治成功背後，兩人的婚姻問題也逐漸白熱化，終在隔年正式結束夫妻關係，正是因為誕生於如此時代背景，更讓這件作品隱含深刻故事性、也極具傳奇色彩。

「約瑟芬與拿破崙，一個非凡的傳奇故事」展覽

日期｜2021年5月19日～7月18日

地點｜巴黎凡登廣場12號（12 place Vendôme）

資料&圖片來源｜Chaumet

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此