Chaumet「約瑟芬與拿破崙」展覽巴黎揭幕!5大珠寶見證傳奇歷史

「約瑟芬與拿破崙,一個非凡的傳奇故事」展覽1

英雄與美人的愛情故事,一向是人們樂於傳頌的浪漫美談,談起風靡世界的世紀佳偶,拿破崙與約瑟芬皇后想必是不少歷史迷腦中閃過的第一個念頭。適逢拿破崙逝世200週年,與這對愛侶淵源極深的經典珠寶品牌Chaumet,以「約瑟芬與拿破崙,一個非凡的傳奇故事」(Joséphine Napoléon, an(extra)ordinary story)為題,在位於巴黎凡登廣場(Place Vendôme)的Chaumet旗艦店,以珠寶、畫作、藝術品、信札與歷史文件為展品,呈現一場既能展現Chaumet品牌工藝、同時蘊含歷史意義的豐富展覽。

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位於巴黎凡登廣場12號的Chaumet旗艦店

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「約瑟芬與拿破崙,一個非凡的傳奇故事」展覽一隅

以珠寶、藝術收藏再現拿破崙、約瑟芬的傳奇故事

初入展廳,映入眼簾的即是拿破崙和約瑟芬的肖像畫,點出展覽以兩人間纏綿關係為主線的意涵,從在法國大革命初期的邂逅、結婚、攜手加冕登基攀上高峰,再到因子嗣問題而分開的過程,都在展覽中的蕭邦展廳(Salon Chopin)一一呈現。其中可見首次公開展示的數封「義大利宣傳運動」信札,暗示拿破崙作為政治強者的本質;兩人的結婚證書副本也在展品之列,雖認為僅有拿破崙是為愛結合、約瑟芬則是戀棧財富與權利的聲浪從未間斷,但不可否認的是,這只證書正是這段世紀婚姻的初始,也成了許多創作者的靈感來源,而Chaumet創始人尼鐸(Marie-Étienne Nitot)與兒子François-Régnault Nitot就是著名代表。

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約瑟芬皇后肖像畫;弗朗索瓦熱拉爾男爵(Baron Franois Gérard)作品,繪於1807年

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加冕盛典草圖;雅克—路易・大衛(Jacques-Louis David)作品,繪於1805年

拿破崙與約瑟芬的御用珠寶工匠:Chaumet創辦人「尼鐸」

以約瑟芬皇后為名的「Joséphine Collection」珠寶正是Chaumet的當家招牌系列之一,作品靈感則源自於皇后曾經配戴的王冠與頭飾,由此可見Chaumet與約瑟芬之間的深刻連結。回溯十九世紀初期,當時尼鐸為教皇庇護七世(Pope Pius VII)製作的冠冕,在因緣際會之下被拿破崙夫婦瞧見,兩人對這件作品讚不絕口,也成了尼鐸成為約瑟芬皇后御用珠寶工匠的契機。在本次展覽中,尼鐸可說是不可或缺的第三位要角,從早期珠寶製作生涯、到成名後為約瑟芬皇后設計的多樣珠寶,以及過往從未發表過的製作手稿,都是值得一看的藝術亮點。本篇將精選5件珠寶作品做介紹,透過展品不僅能見證Chaumet的創意軌跡,更能窺見拿破崙與約瑟芬皇后的詩意浪漫。

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Chaumet創始人尼鐸(Marie-Étienne Nitot)之子François-Régnault Nitot畫像

一、麥穗冠冕

麥穗清新療癒的外在形象、象徵豐收富足的內在蘊意,讓它成為許多藝術創作者的愛用元素,就連拿破崙也對麥穗情有獨鍾,因此Chaumet時常以麥穗為主題為約瑟芬皇后設計珠寶。這頂麥穗冠冕約製作於1811年間,巧妙以剛硬鑽石相拼,呈現出麥穗隨風搖曳的柔和形象,約瑟芬皇后首次出席官方慶祝盛典正是配戴這件頭飾,可見其代表性與歷史意義。

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麥穗冠冕,約製於1811年,現典藏於巴黎Chaumet

二、藏頭詩手鍊

珠寶不僅能彰顯個人氣質、揭示權勢地位,其背後所隱含的詩意訊息也令人為之著迷。圖中這兩條藏頭詩手鍊以七種珍貴寶石製成,分別是鈣鋁榴石(Hessonite)、蛋白石(Opal)、紅寶石(Ruby)、綠松石(Turquoise)、祖母綠(Emerald)、藍白瑪瑙(Nicolo)及藍寶石(Sapphire),若取各樣寶石英文字首並仔細琢磨排列順序,會拼湊出「Hortense」一詞,而這正是約瑟芬之女、拿破崙三世之母「奧坦絲」的芳名。藏頭詩手鍊所蘊含的暖心意涵,也十足反映了Chaumet擅長將複雜情感以珠寶呈現的設計風格。

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藏頭詩手鍊,約製於1806年,現為丹麥女皇瑪格麗特二世(HM Queen Margrethe II)所擁有

三、孔雀石浮雕寶石全套首飾

約瑟芬皇后尤愛孔雀石呈現出的碧綠色澤,為此尼鐸父子也常以這款彩寶為媒材,為她打造一些較適合出席非正式場合的珠寶配飾。這套孔雀石浮雕寶石首飾,是目前少數完整留存的全套配飾,在被拿破崙基金會典藏之前,它屬於約瑟芬皇后的兒媳婦奧古絲特–艾梅麗(Augusta-Amelie)。

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孔雀石浮雕寶石全套首飾,約製於1810年,現為拿破崙基金會藏品

四、珍珠耳環、雙排珍珠項鍊

約瑟芬皇后對美麗事物的喜愛顯而易見,從她對珠寶的熱愛、裝束的講究都可瞧見端倪,而她不僅醉心於人文藝術,也對植物為之傾心,更擁有一座專屬於她的自然天地—馬勒梅松花園(Malmaison),這是約瑟芬皇后擺脫宮廷生活、尋求心靈慰藉的庇護所。而約瑟芬皇后對自然的鍾愛也反映在珠寶選擇上,她對「天然珍珠」情有獨鍾,圖中左方這對梨型耳環便可見於多幅皇后肖像畫中;雙排珍珠項鍊則以7顆天然珍珠、搭配精美鑽石製成,每顆珍珠可依搭配需求拆卸、安裝,而這樣的「可變換式珠寶」傳統如今仍為Chaumet所用。

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珍珠耳環與雙排珍珠項鍊,製於19世紀早期,現分別為巴黎羅浮宮與私人藏品

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約瑟芬皇后肖像畫,繪於馬勒梅松公園;皮埃爾・保羅・普呂東(Pierre Paul Prud'hon)作品,繪於1814年

五、珍珠及凹紋寶石套裝

以典型法國帝國風格為基礎,運用珍珠、凹紋寶石並飾以金縷絲製成,配飾上可見古希臘奧林匹克山諸神的模樣,象徵愉悅與喜慶、頭戴勝利之翼的「豐饒女神」也藏身其中。這套珠寶製於1809年,為約瑟芬皇后所有,當時拿破崙在與奧地利的戰爭中取勝,但在政治成功背後,兩人的婚姻問題也逐漸白熱化,終在隔年正式結束夫妻關係,正是因為誕生於如此時代背景,更讓這件作品隱含深刻故事性、也極具傳奇色彩。

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珍珠及凹紋寶石套裝,約製於1809年,現典藏於巴黎Chaumet

「約瑟芬與拿破崙,一個非凡的傳奇故事」展覽

日期|2021年5月19日~7月18日

地點|巴黎凡登廣場12號(12 place Vendôme)

資料&圖片來源|Chaumet

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嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

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嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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公園是大眾熟悉的日常場域,當園區樣式漸成某種模板,我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」?公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力?

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親臨展場,除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌,還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園?台北市區竟有座存有史前遺址的公園?更多有趣的新知和舊事,待你到現場解鎖。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人|王瑋婷

參展藝術家|石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所(李明潔、李欣穎)、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園,隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園,於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址,亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年,台北廣播電台遷入,此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域,在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎,透過3個子題:「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」,以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向,引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係,並在參與及觀看之中,開啟一場與歷史之間的對話。

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探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素,凝聚為「形狀與感知」,重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 ( ) 》與《門燈柱》,將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化,讓原本直立的柱體展現出不同姿態,賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口,散發溫暖的黃光,引導觀眾進入展覽空間,如同踏進公園。

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陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象,隨著光線明暗的變化而產生傾斜,藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問,喚起人們對城市生活中晝夜節奏,以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

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來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》,透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

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從公園裡的人造自然,尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然,「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面,在策展脈絡上呼應19201930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域,重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

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蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響,回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫,使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

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聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察,透過拍攝公園中不同的樹種,並結合多年累積的聲音地圖,作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音,既屬於城市,也承載個體記憶,揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

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在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容,回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址,探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品,以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點,將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件,喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

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(圖片提供:臺北市立美術館)
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言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感,觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂,粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響,藝術家將於展期間的演出活動中,如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆,透過遊戲、聲音與歷史的結合,引導觀眾重新感受城市與歷史,以及物質與聲響之間的微妙關聯。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感,邀請觀眾參與互動,將公園常見的元素,如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式,讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
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(圖片提供:臺北市立美術館)

一起想像北美館的未來樣貌!

本展特別設置「靈感草稿:公園設計」與「地底下的美術館,上面的公園」2個創作區域,邀請觀眾發揮想像力,描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層,地面則規劃為開放的公園綠地,未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與,展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此