Chaumet「約瑟芬與拿破崙」展覽巴黎揭幕!5大珠寶見證傳奇歷史

「約瑟芬與拿破崙,一個非凡的傳奇故事」展覽1

英雄與美人的愛情故事,一向是人們樂於傳頌的浪漫美談,談起風靡世界的世紀佳偶,拿破崙與約瑟芬皇后想必是不少歷史迷腦中閃過的第一個念頭。適逢拿破崙逝世200週年,與這對愛侶淵源極深的經典珠寶品牌Chaumet,以「約瑟芬與拿破崙,一個非凡的傳奇故事」(Joséphine Napoléon, an(extra)ordinary story)為題,在位於巴黎凡登廣場(Place Vendôme)的Chaumet旗艦店,以珠寶、畫作、藝術品、信札與歷史文件為展品,呈現一場既能展現Chaumet品牌工藝、同時蘊含歷史意義的豐富展覽。

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位於巴黎凡登廣場12號的Chaumet旗艦店

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「約瑟芬與拿破崙,一個非凡的傳奇故事」展覽一隅

以珠寶、藝術收藏再現拿破崙、約瑟芬的傳奇故事

初入展廳,映入眼簾的即是拿破崙和約瑟芬的肖像畫,點出展覽以兩人間纏綿關係為主線的意涵,從在法國大革命初期的邂逅、結婚、攜手加冕登基攀上高峰,再到因子嗣問題而分開的過程,都在展覽中的蕭邦展廳(Salon Chopin)一一呈現。其中可見首次公開展示的數封「義大利宣傳運動」信札,暗示拿破崙作為政治強者的本質;兩人的結婚證書副本也在展品之列,雖認為僅有拿破崙是為愛結合、約瑟芬則是戀棧財富與權利的聲浪從未間斷,但不可否認的是,這只證書正是這段世紀婚姻的初始,也成了許多創作者的靈感來源,而Chaumet創始人尼鐸(Marie-Étienne Nitot)與兒子François-Régnault Nitot就是著名代表。

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約瑟芬皇后肖像畫;弗朗索瓦熱拉爾男爵(Baron Franois Gérard)作品,繪於1807年

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加冕盛典草圖;雅克—路易・大衛(Jacques-Louis David)作品,繪於1805年

拿破崙與約瑟芬的御用珠寶工匠:Chaumet創辦人「尼鐸」

以約瑟芬皇后為名的「Joséphine Collection」珠寶正是Chaumet的當家招牌系列之一,作品靈感則源自於皇后曾經配戴的王冠與頭飾,由此可見Chaumet與約瑟芬之間的深刻連結。回溯十九世紀初期,當時尼鐸為教皇庇護七世(Pope Pius VII)製作的冠冕,在因緣際會之下被拿破崙夫婦瞧見,兩人對這件作品讚不絕口,也成了尼鐸成為約瑟芬皇后御用珠寶工匠的契機。在本次展覽中,尼鐸可說是不可或缺的第三位要角,從早期珠寶製作生涯、到成名後為約瑟芬皇后設計的多樣珠寶,以及過往從未發表過的製作手稿,都是值得一看的藝術亮點。本篇將精選5件珠寶作品做介紹,透過展品不僅能見證Chaumet的創意軌跡,更能窺見拿破崙與約瑟芬皇后的詩意浪漫。

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Chaumet創始人尼鐸(Marie-Étienne Nitot)之子François-Régnault Nitot畫像

一、麥穗冠冕

麥穗清新療癒的外在形象、象徵豐收富足的內在蘊意,讓它成為許多藝術創作者的愛用元素,就連拿破崙也對麥穗情有獨鍾,因此Chaumet時常以麥穗為主題為約瑟芬皇后設計珠寶。這頂麥穗冠冕約製作於1811年間,巧妙以剛硬鑽石相拼,呈現出麥穗隨風搖曳的柔和形象,約瑟芬皇后首次出席官方慶祝盛典正是配戴這件頭飾,可見其代表性與歷史意義。

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麥穗冠冕,約製於1811年,現典藏於巴黎Chaumet

二、藏頭詩手鍊

珠寶不僅能彰顯個人氣質、揭示權勢地位,其背後所隱含的詩意訊息也令人為之著迷。圖中這兩條藏頭詩手鍊以七種珍貴寶石製成,分別是鈣鋁榴石(Hessonite)、蛋白石(Opal)、紅寶石(Ruby)、綠松石(Turquoise)、祖母綠(Emerald)、藍白瑪瑙(Nicolo)及藍寶石(Sapphire),若取各樣寶石英文字首並仔細琢磨排列順序,會拼湊出「Hortense」一詞,而這正是約瑟芬之女、拿破崙三世之母「奧坦絲」的芳名。藏頭詩手鍊所蘊含的暖心意涵,也十足反映了Chaumet擅長將複雜情感以珠寶呈現的設計風格。

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藏頭詩手鍊,約製於1806年,現為丹麥女皇瑪格麗特二世(HM Queen Margrethe II)所擁有

三、孔雀石浮雕寶石全套首飾

約瑟芬皇后尤愛孔雀石呈現出的碧綠色澤,為此尼鐸父子也常以這款彩寶為媒材,為她打造一些較適合出席非正式場合的珠寶配飾。這套孔雀石浮雕寶石首飾,是目前少數完整留存的全套配飾,在被拿破崙基金會典藏之前,它屬於約瑟芬皇后的兒媳婦奧古絲特–艾梅麗(Augusta-Amelie)。

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孔雀石浮雕寶石全套首飾,約製於1810年,現為拿破崙基金會藏品

四、珍珠耳環、雙排珍珠項鍊

約瑟芬皇后對美麗事物的喜愛顯而易見,從她對珠寶的熱愛、裝束的講究都可瞧見端倪,而她不僅醉心於人文藝術,也對植物為之傾心,更擁有一座專屬於她的自然天地—馬勒梅松花園(Malmaison),這是約瑟芬皇后擺脫宮廷生活、尋求心靈慰藉的庇護所。而約瑟芬皇后對自然的鍾愛也反映在珠寶選擇上,她對「天然珍珠」情有獨鍾,圖中左方這對梨型耳環便可見於多幅皇后肖像畫中;雙排珍珠項鍊則以7顆天然珍珠、搭配精美鑽石製成,每顆珍珠可依搭配需求拆卸、安裝,而這樣的「可變換式珠寶」傳統如今仍為Chaumet所用。

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珍珠耳環與雙排珍珠項鍊,製於19世紀早期,現分別為巴黎羅浮宮與私人藏品

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約瑟芬皇后肖像畫,繪於馬勒梅松公園;皮埃爾・保羅・普呂東(Pierre Paul Prud'hon)作品,繪於1814年

五、珍珠及凹紋寶石套裝

以典型法國帝國風格為基礎,運用珍珠、凹紋寶石並飾以金縷絲製成,配飾上可見古希臘奧林匹克山諸神的模樣,象徵愉悅與喜慶、頭戴勝利之翼的「豐饒女神」也藏身其中。這套珠寶製於1809年,為約瑟芬皇后所有,當時拿破崙在與奧地利的戰爭中取勝,但在政治成功背後,兩人的婚姻問題也逐漸白熱化,終在隔年正式結束夫妻關係,正是因為誕生於如此時代背景,更讓這件作品隱含深刻故事性、也極具傳奇色彩。

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珍珠及凹紋寶石套裝,約製於1809年,現典藏於巴黎Chaumet

「約瑟芬與拿破崙,一個非凡的傳奇故事」展覽

日期|2021年5月19日~7月18日

地點|巴黎凡登廣場12號(12 place Vendôme)

資料&圖片來源|Chaumet

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2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六(3月29日)閉幕!壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜.拉蓓利代(Lina Lapelytė)擔綱,她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」,帶來作品《斜坡研究》,探索自我認同與聲音表演的邊界。

14屆台北雙年展由山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath,柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長)共同策劃,彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件,包含34件全新委託創作與現地製作,並與北美館典藏之30件作品交織對話。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
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策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發,提出「思慕」(Yearning)概念,並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感,彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品,開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中,吸引近33萬名國內外訪客參觀。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
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金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演,由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術,擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品,挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作,致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎;並曾以合作作品《太陽與海》(Sun & Sea (Marina))榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎,亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出,而後持續發展至今,今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索,去年透過公開徵選與號召「音準自由派」,在社群平台引發熱烈迴響,吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與,最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出,從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片,分享自身對於演唱的想法和期待,包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾,而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩.艾須頓(Sean Ashton)的著作《棲居之地》(Living in a Land),多以否定句型寫成,表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角,重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係,藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」,此種植物雖具有療癒功效,卻常被視為雜草,也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
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《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)

《斜坡研究》(又名《沉默者》)
時間:2026328日(六)至29日(日)
地點:臺北市立美術館南進門旁花園
*免費推出6場公眾演出,每日演出3場,表演時段分別為 10:3013:0015:30

資料、圖片提供|臺北市立美術館

勤美術館變身畫室!《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》打造體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

勤美術館變身畫室!2026春季特展以4大體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面,展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計,搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑,將傳統美術館的白盒子空間,轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來,勤美術館始終致力於「打開想像」,持續思考:一座美術館如何成為城市中最自由的練習場?從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》,到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》,以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》,勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線,讓藝術不再只是被欣賞,而是一種可以被啟動的行動。

由隈研吾建築團隊設計的勤美術館,為隈研吾在台首個美術館之作。(圖片提供:勤美術館)
由隈研吾建築團隊設計的勤美術館,為隈研吾在台首個美術館之作。(圖片提供:勤美術館)

觀展即參展,走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》,啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示,「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎?』,我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻,只要動手,你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼,在這些規律之外的空間裡,先畫、再說!」

開展首場「藝術家面對面」工作坊,由走路草農藝團和大家在勤美術館前進行巨型水果的靜物寫生。(圖片提供:勤美術館)
開展首場「藝術家面對面」工作坊,由走路草農藝團和大家在勤美術館前進行巨型水果的靜物寫生。(圖片提供:勤美術館)

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述,規劃「非學院的藝術練習」,將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場,構成一套完整的「藝術家養成動線」,讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外,蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴,一起陪跑、支持藝術家養成。

走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)
走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】:啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞,選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾,再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

在勤美術館「暖身基地」中,用自己的視角找回觀察世界的全新視角。(圖片提供:勤美術館)
在勤美術館「暖身基地」中,用自己的視角找回觀察世界的全新視角。(圖片提供:勤美術館)

【B1_自由畫室】:這次你不是來看畫的,台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花,是你描繪靜物畫的道具;甚至,你成為畫面中的一角。在看與被看之間,體驗藝術家的視角轉換 。

「先畫再說!」在自由畫室中,選擇自己喜歡的顏料,享受成為藝術家的快樂。(圖片提供:勤美術館)
「先畫再說!」在自由畫室中,選擇自己喜歡的顏料,享受成為藝術家的快樂。(圖片提供:勤美術館)
在自由畫室中,你可以是藝術家,擺設道具畫出靜物畫,也可以是被畫的模特兒。(攝影:Adela Cheng)
在自由畫室中,你可以是藝術家,擺設道具畫出靜物畫,也可以是被畫的模特兒。(攝影:Adela Cheng)

【1F_雕塑記憶庫】 :拿出一件你的回憶小物件,裝進葉片小袋,縫入展場的大型柔軟裝置,讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

【1F_沙龍大平台】:這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出,讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 !

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)
《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外,另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後,憑鋼印戳記的藝術家證,即可於展期內無限回訪觀展,觀看自己的畫作上牆展示,見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。(攝影:Adela Cheng)
民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。(攝影:Adela Cheng)

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區,象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡,隨著展期推移,40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶,匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

還有藝術家帶你一起創作

另外,展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場,與觀眾一起創作、交流與實驗,讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊,也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動,可近距離觀察藝術家的工作方式,更有機會一起完成作品。

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》讓你不只是來看展,而是化身藝術家,和家人、好友一起完成藝術創作。(攝影:Adela Cheng)
勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》讓你不只是來看展,而是化身藝術家,和家人、好友一起完成藝術創作。(攝影:Adela Cheng)

「藝術家面對面」系列活動

3/21(六)|靜物與寫生|走路草農藝團
4/4(六)|靜物與寫生|走路草農藝團
4/4(六)-4/5(日)|藝術家同樂會:當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5(日)|最特別的自己:當我拼貼了自己,然後成為了藝術|C.PIC_拼貼工作坊
4/18(六)|當生活中的凹凹凸凸變成藝術:版畫體驗|游雅蘭
5/2(六)|一點點這個,一點點那個:現成物雕塑體驗|李芳吟
5/16(六)|NPC藝術家畫畫中|賴怡璋(全日直播)
5/30(六)|我的專屬貓咪:陶瓷動物妝容工作坊|謝佳瑜
6/13(六)|從從容容畫水墨|蔡宗祐

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說! 》

日期:2026 年 3 月 20 日(五) 6月 28 日(日)
地址:勤美術館(台中市西區館前路79號)

線上購票請點此

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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