節能減碳當道，循環經濟正夯，吸管、環保杯這些議題先放一邊，你知道只要戴上眼鏡就可以是一種環保嗎？曾任 HTC 產品設計師的旅美台灣設計師 Ocean 讓簡單的穿搭與環保接軌，耗時 2 年的時間蒐集台灣海域的廢棄漁網作為材料，創新製成全世界第一副 100% 全循環的「Hibāng 友漁循環眼鏡」，為海洋環境和廢棄漁網的處理問題帶來「希望」！

設計賦予海廢全新生命

支持綠生活不再感覺到一絲的不便，只要一個簡單選擇，你就可以對自己好，同時也對環境友善。「Hibāng 友漁循環眼鏡」由設計師 Ocean 返台創辦的循環經濟品牌「好說設計」打造，有感於設計往往造成過多浪費，選擇以被棄置於台灣海域的漁網為原料切入，經歷兩年將回收漁網轉化製造為再生材「漁網回收尼龍」，打造成不同造型的鏡框，讓每副眼鏡減少 90% 的塑料使用，也使珊瑚礁與海洋生物免於被漁網纏繞而受傷死亡的威脅。

不只材料特殊，實用性更是重點。「Hibāng 友漁循環眼鏡」鏡架重量僅 15 公克超輕盈，相當於一般鏡架的 50%，設計師也特別為台灣人臉型規劃兩倍立體鼻托，加強配戴的整體支撐性，同時減壓弧形鏡腳設計不夾頭，讓長時間配戴更加舒適。漁網回收尼龍的材料特性具彈性，耐撞耐壓，意外坐到或戴著運動也都沒問題！

呼應海洋文化與趣味命名

Hibāng，既是台語的漁網，也同時是希望的發音。面對沒有利用價值的廢棄漁網，鮮為人知的是，根據海保育署統計，光是 2020 年就清出 1,100 公頓的海洋廢棄物，相當於 70 台公車被丟往海裡，而其中廢棄漁網造成的脅迫不容忽視。由於台灣缺少一個長久且具規模的解方，每年有著難以估計的廢漁網被隨意丟進海裡，「Hibāng 友漁循環眼鏡」透過材料結合日常需求，直接減少廢漁網入海的機會，從根本解決問題，為海洋、為廢棄漁網皆帶來嶄新的「希望」。

作為島嶼上的設計產物，海洋文化更緊扣「Hibāng 友漁循環眼鏡」。好說設計汲取台灣 3 個外島的台語發音作為鏡框命名，並細膩地呈現於鏡腳外側，環繞著海洋島嶼的核心。3 種造型鏡框分別為：經典圓框「 liû-khiû 小琉球」、極簡設計「phên-ô 澎湖」和英倫飛行「 lik-tó 綠島」，極具巧思連結土地的情感，親切感倍增！除此之外，眼鏡的雙色源自於漁網本身而非染色，裸色為顏色較淺的近海細漁網製成，黑色則為遠洋漁網，從製程就貫徹環保精神。

世界第一支 100% 全循環眼鏡

「Hibāng 友漁循環眼鏡」之所以是一副全循環眼鏡，重點在於其眼鏡盒也同是以回收材 R-PP 製成，而當眼鏡壽命將盡時，只要在鏡盒貼上郵票寄回，好說設計就能將之再製成新眼鏡，不僅不造成環境多餘負擔，消費者還能享有 75 折選購新眼鏡的優惠，讓正向循環持續。

追求輕鬆減塑又質感時尚的生活嗎？「Hibāng 友漁循環眼鏡」將於 7 月 20 日登上「 WayBay 挖貝」展開群眾募資，超早鳥價 NT$ 1,680 元起，未來上市價將回復為原價 NT$ 2,800。除了抗藍光透明鏡片之外，亦可選擇「古銅鍍膜鏡片」或「銀灰鍍膜墨鏡鏡片」。想知道哪種鏡框適合自己，除了以線上 AR 試戴，也可預約實體體驗，輕鬆找到自己的命定款！前 72 小時集資下單，再送價值 NT$880 元的時尚口罩眼鏡鍊，現在就讓戴眼鏡成為一種愛海、愛地球的行動！

集資日期：2021/07/20（二）21:00 上線 — 2021/09/05（日）23:59 截止

集資頁面網址：https://bit.ly/3kzrFsy

好說設計

由旅西雅圖設計師 Ocean 歐世勛和 Owen 林家葳返台創辦的循環經濟品牌，專注於提供循環產品設計與商業模式的服務。兩位設計師創業以前，曾於知名科技品牌 HTC  任職 10 年的時間，有感於工業設計往往造成更多資源浪費，於是毅然放棄光鮮亮麗的設計職位與工作，返台重新以社會設計的角度出發，選擇透過循環經濟的模式創造商業價值，同時提出解決環境問題的新選擇，永續經營有品質的生活。作品亦獲德國 IF 設計金獎、美國 IDSA 銀獎、金點設計獎等多項國際大獎的肯定。

更多訊息請見 Hibāng 友漁循環眼鏡 FB專頁

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資料提供｜好說設計

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）