廢棄漁網變身時尚眼鏡！台灣設計師打造世界第一副 100% 全循環眼鏡

節能減碳當道，循環經濟正夯，吸管、環保杯這些議題先放一邊，你知道只要戴上眼鏡就可以是一種環保嗎？曾任 HTC 產品設計師的旅美台灣設計師 Ocean 讓簡單的穿搭與環保接軌，耗時 2 年的時間蒐集台灣海域的廢棄漁網作為材料，創新製成全世界第一副 100% 全循環的「Hibāng 友漁循環眼鏡」，為海洋環境和廢棄漁網的處理問題帶來「希望」！

設計賦予海廢全新生命

支持綠生活不再感覺到一絲的不便，只要一個簡單選擇，你就可以對自己好，同時也對環境友善。「Hibāng 友漁循環眼鏡」由設計師 Ocean 返台創辦的循環經濟品牌「好說設計」打造，有感於設計往往造成過多浪費，選擇以被棄置於台灣海域的漁網為原料切入，經歷兩年將回收漁網轉化製造為再生材「漁網回收尼龍」，打造成不同造型的鏡框，讓每副眼鏡減少 90% 的塑料使用，也使珊瑚礁與海洋生物免於被漁網纏繞而受傷死亡的威脅。

不只材料特殊，實用性更是重點。「Hibāng 友漁循環眼鏡」鏡架重量僅 15 公克超輕盈，相當於一般鏡架的 50%，設計師也特別為台灣人臉型規劃兩倍立體鼻托，加強配戴的整體支撐性，同時減壓弧形鏡腳設計不夾頭，讓長時間配戴更加舒適。漁網回收尼龍的材料特性具彈性，耐撞耐壓，意外坐到或戴著運動也都沒問題！

呼應海洋文化與趣味命名

Hibāng，既是台語的漁網，也同時是希望的發音。面對沒有利用價值的廢棄漁網，鮮為人知的是，根據海保育署統計，光是 2020 年就清出 1,100 公頓的海洋廢棄物，相當於 70 台公車被丟往海裡，而其中廢棄漁網造成的脅迫不容忽視。由於台灣缺少一個長久且具規模的解方，每年有著難以估計的廢漁網被隨意丟進海裡，「Hibāng 友漁循環眼鏡」透過材料結合日常需求，直接減少廢漁網入海的機會，從根本解決問題，為海洋、為廢棄漁網皆帶來嶄新的「希望」。

作為島嶼上的設計產物，海洋文化更緊扣「Hibāng 友漁循環眼鏡」。好說設計汲取台灣 3 個外島的台語發音作為鏡框命名，並細膩地呈現於鏡腳外側，環繞著海洋島嶼的核心。3 種造型鏡框分別為：經典圓框「 liû-khiû 小琉球」、極簡設計「phên-ô 澎湖」和英倫飛行「 lik-tó 綠島」，極具巧思連結土地的情感，親切感倍增！除此之外，眼鏡的雙色源自於漁網本身而非染色，裸色為顏色較淺的近海細漁網製成，黑色則為遠洋漁網，從製程就貫徹環保精神。

世界第一支 100% 全循環眼鏡

「Hibāng 友漁循環眼鏡」之所以是一副全循環眼鏡，重點在於其眼鏡盒也同是以回收材 R-PP 製成，而當眼鏡壽命將盡時，只要在鏡盒貼上郵票寄回，好說設計就能將之再製成新眼鏡，不僅不造成環境多餘負擔，消費者還能享有 75 折選購新眼鏡的優惠，讓正向循環持續。

追求輕鬆減塑又質感時尚的生活嗎？「Hibāng 友漁循環眼鏡」將於 7 月 20 日登上「 WayBay 挖貝」展開群眾募資，超早鳥價 NT$ 1,680 元起，未來上市價將回復為原價 NT$ 2,800。除了抗藍光透明鏡片之外，亦可選擇「古銅鍍膜鏡片」或「銀灰鍍膜墨鏡鏡片」。想知道哪種鏡框適合自己，除了以線上 AR 試戴，也可預約實體體驗，輕鬆找到自己的命定款！前 72 小時集資下單，再送價值 NT$880 元的時尚口罩眼鏡鍊，現在就讓戴眼鏡成為一種愛海、愛地球的行動！

集資日期：2021/07/20（二）21:00 上線 — 2021/09/05（日）23:59 截止

集資頁面網址：https://bit.ly/3kzrFsy

好說設計

由旅西雅圖設計師 Ocean 歐世勛和 Owen 林家葳返台創辦的循環經濟品牌，專注於提供循環產品設計與商業模式的服務。兩位設計師創業以前，曾於知名科技品牌 HTC  任職 10 年的時間，有感於工業設計往往造成更多資源浪費，於是毅然放棄光鮮亮麗的設計職位與工作，返台重新以社會設計的角度出發，選擇透過循環經濟的模式創造商業價值，同時提出解決環境問題的新選擇，永續經營有品質的生活。作品亦獲德國 IF 設計金獎、美國 IDSA 銀獎、金點設計獎等多項國際大獎的肯定。

更多訊息請見 Hibāng 友漁循環眼鏡 FB專頁

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資料提供｜好說設計

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。