廢棄漁網變身時尚眼鏡！台灣設計師打造世界第一副 100% 全循環眼鏡

節能減碳當道，循環經濟正夯，吸管、環保杯這些議題先放一邊，你知道只要戴上眼鏡就可以是一種環保嗎？曾任 HTC 產品設計師的旅美台灣設計師 Ocean 讓簡單的穿搭與環保接軌，耗時 2 年的時間蒐集台灣海域的廢棄漁網作為材料，創新製成全世界第一副 100% 全循環的「Hibāng 友漁循環眼鏡」，為海洋環境和廢棄漁網的處理問題帶來「希望」！

設計賦予海廢全新生命

支持綠生活不再感覺到一絲的不便，只要一個簡單選擇，你就可以對自己好，同時也對環境友善。「Hibāng 友漁循環眼鏡」由設計師 Ocean 返台創辦的循環經濟品牌「好說設計」打造，有感於設計往往造成過多浪費，選擇以被棄置於台灣海域的漁網為原料切入，經歷兩年將回收漁網轉化製造為再生材「漁網回收尼龍」，打造成不同造型的鏡框，讓每副眼鏡減少 90% 的塑料使用，也使珊瑚礁與海洋生物免於被漁網纏繞而受傷死亡的威脅。

不只材料特殊，實用性更是重點。「Hibāng 友漁循環眼鏡」鏡架重量僅 15 公克超輕盈，相當於一般鏡架的 50%，設計師也特別為台灣人臉型規劃兩倍立體鼻托，加強配戴的整體支撐性，同時減壓弧形鏡腳設計不夾頭，讓長時間配戴更加舒適。漁網回收尼龍的材料特性具彈性，耐撞耐壓，意外坐到或戴著運動也都沒問題！

呼應海洋文化與趣味命名

Hibāng，既是台語的漁網，也同時是希望的發音。面對沒有利用價值的廢棄漁網，鮮為人知的是，根據海保育署統計，光是 2020 年就清出 1,100 公頓的海洋廢棄物，相當於 70 台公車被丟往海裡，而其中廢棄漁網造成的脅迫不容忽視。由於台灣缺少一個長久且具規模的解方，每年有著難以估計的廢漁網被隨意丟進海裡，「Hibāng 友漁循環眼鏡」透過材料結合日常需求，直接減少廢漁網入海的機會，從根本解決問題，為海洋、為廢棄漁網皆帶來嶄新的「希望」。

作為島嶼上的設計產物，海洋文化更緊扣「Hibāng 友漁循環眼鏡」。好說設計汲取台灣 3 個外島的台語發音作為鏡框命名，並細膩地呈現於鏡腳外側，環繞著海洋島嶼的核心。3 種造型鏡框分別為：經典圓框「 liû-khiû 小琉球」、極簡設計「phên-ô 澎湖」和英倫飛行「 lik-tó 綠島」，極具巧思連結土地的情感，親切感倍增！除此之外，眼鏡的雙色源自於漁網本身而非染色，裸色為顏色較淺的近海細漁網製成，黑色則為遠洋漁網，從製程就貫徹環保精神。

世界第一支 100% 全循環眼鏡

「Hibāng 友漁循環眼鏡」之所以是一副全循環眼鏡，重點在於其眼鏡盒也同是以回收材 R-PP 製成，而當眼鏡壽命將盡時，只要在鏡盒貼上郵票寄回，好說設計就能將之再製成新眼鏡，不僅不造成環境多餘負擔，消費者還能享有 75 折選購新眼鏡的優惠，讓正向循環持續。

追求輕鬆減塑又質感時尚的生活嗎？「Hibāng 友漁循環眼鏡」將於 7 月 20 日登上「 WayBay 挖貝」展開群眾募資，超早鳥價 NT$ 1,680 元起，未來上市價將回復為原價 NT$ 2,800。除了抗藍光透明鏡片之外，亦可選擇「古銅鍍膜鏡片」或「銀灰鍍膜墨鏡鏡片」。想知道哪種鏡框適合自己，除了以線上 AR 試戴，也可預約實體體驗，輕鬆找到自己的命定款！前 72 小時集資下單，再送價值 NT$880 元的時尚口罩眼鏡鍊，現在就讓戴眼鏡成為一種愛海、愛地球的行動！

集資日期：2021/07/20（二）21:00 上線 — 2021/09/05（日）23:59 截止

集資頁面網址：https://bit.ly/3kzrFsy

好說設計

由旅西雅圖設計師 Ocean 歐世勛和 Owen 林家葳返台創辦的循環經濟品牌，專注於提供循環產品設計與商業模式的服務。兩位設計師創業以前，曾於知名科技品牌 HTC  任職 10 年的時間，有感於工業設計往往造成更多資源浪費，於是毅然放棄光鮮亮麗的設計職位與工作，返台重新以社會設計的角度出發，選擇透過循環經濟的模式創造商業價值，同時提出解決環境問題的新選擇，永續經營有品質的生活。作品亦獲德國 IF 設計金獎、美國 IDSA 銀獎、金點設計獎等多項國際大獎的肯定。

更多訊息請見 Hibāng 友漁循環眼鏡 FB專頁

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資料提供｜好說設計

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE