OH DEAR studio用設計打開屏東探柵！屏東市區必訪新餐廳

屏東探柵TAN-ZHA早午餐店，在當地早就小有名氣，除了原本就很受歡迎的華正店、東港店，規模更大的探柵TAN-ZHA ALL DAY三號店，也在7月落腳屏東市自由店新址，不一樣的是，這次他們找來OH DEAR studio團隊，讓空間展開另一種新樣貌，也因為空間氣氛轉換，老闆也想從早午餐轉型為全天供餐店型，一併將原本的品牌識別加入太陽、月亮元素，象徵全新樣貌的屏東探柵TAN-ZHA ALL DAY也將煥然一新。

理髮店的緣分

屏東探柵TAN-ZHA和辦公室在台南的OH DEAR studio合作講來非常有趣，緣起於老闆到理髮店時，隨口詢問有沒有認識不錯的設計公司？她們還真的因為之前想重整自家沙龍店，知道在台南OH DEAR studio設計團隊，探柵也真的聽從建議，沒想到看完設計圖不但滿意，還想進一步媒合品牌設計，讓視覺和空間全部交由OH DEAR包辦。

打開空間與光線

OH DEAR：「這個地點原本是家具量販賣場，空間很大，我對它的想像也很單純，只要能打開一、二空間，在屋頂開天窗，引入充足的光線，這個案子要表現的設計就達成，其他只要好好的運用材質就好。」說來簡單，但對於一般追求坪效的業主來說，浪費空間根本是大挑戰，沒想到這個大膽的提案居然輕鬆過關，「設計方向定調後，進行起來就很順暢了。」

除了打開一、二樓樓板引入光線，OH DEAR從門口就鋪上顯眼的白色磁磚，一路延伸到接待櫃檯，「當客人走進來，會有被材質帶進去的視覺感。」他們也利用鋪面材料、家具選擇不同，定義不同空間。

以幾何梳理空間與品牌識別

走進新的探柵，不難發現這裡搭配很多圓形家具，「這是考量空間本身的結構，這裡有很多垂直正交的柱子，太多四四角角，我們不想用飾材修飾，又想讓柱子能被當作特色再運用，所以加入『圓』這種軟性的型態，包括燈、鏡子等調和空間。」

OH DEAR用幾何脈絡重新梳理空間，也讓探柵想讓這套視覺脈絡，也延伸到品牌識別，讓整個探柵有更協調與一致的新氣象，「他們接下來除了早午餐，還想進一步做下午茶和晚餐，發展成all day的餐飲型態，所以我們設計視覺Icon時，也把日出、日落概念幾何化，讓它純粹到很簡練的形式，」也就是現在探柵的視覺Icon。

後疫情時代的設計

預計5月20日要開幕的探柵3號店，受疫情影響，不得不暫緩腳步延後開幕時間，我們也好奇，後疫情時代的商業空間會有什麼轉變？「保持社交距離，除了透明壓克力擋板的做法，或許直接空間設計做單位區隔，用設計回應時代的轉變，是我們身為設計師的課題。」以往開放式自取的麵包甜點店設計，也要把「看著選」當作新選項。

圖片提供｜OH DEAR Studio、探柵TAN-ZHA

屏東自由店 探柵TAN-ZHA

店址：屏東縣屏東市自由路662號

07:00-21:00、預計2021年10月開幕

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。