屏東拾五設計「大小港邊」!把私人辦公室變成里民中心

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2021年初,遠在台灣最南端屏東漁村裡的設計案,躍上多家國際設計媒體版面,這是由屏東在地「拾五設計Atelier Boter」為私人辦公室「大小港邊 熱帶漁林 Fish Forest」設計的街角空間,室內僅16坪,承載辦公室、教學空間、工作坊、晚上辦桌的多元功能,最有趣的是利用退縮騎樓,變成在地居民的聚集之地,這麼有意思的地方,你怎麼能不認識它?

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把空間「釋放」給里民「反向」操作空間

這個案子是一個私人辦公室,大小港邊已經在林邊鄉開業三年多,這個鄉鎮很小,鄰里互相認識,雖然說是私人辦公室,但時常會有鄰居、小孩走進來串門子。以前辦公室在新址隔壁的透天厝,如果仔細看會發現,新地點就是台灣最常見的轉角鐵皮屋,拾五說:「一開始業主想做辦公室,但我們想像的是,應該貼近在地人生活習慣來定義,這裡應該是里民中心的延伸,就是一個讓大家聚集在一起、有目的地討論事情。」應該把空間「釋放」出去給里民使用,可以「反向」操作空間,而且一定要退縮,讓出戶外平台的空間「這是我感受到這裡最接地氣的生活方式。」

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與里民間建立關係的騎樓

這個接地氣是什麼意思?下午這裡會吹陸風,當地的居民喜歡在騎樓聊天(台灣很多地方都是如此),拾五認為:「一個空間如果可以被使用,即使是沒有目的的使用,都可以成就空間有意義的開始。」實際的作法則是,他們把門口原本為了防止淹水而鋪設的斜坡、沒有被定義使用方式的空間「往後退」,當這個空間出現,就可以很輕鬆的規劃它,不再是傳統強調最大坪效,把室內往外推到馬路,導致無法收尾「只要把這個退縮空間和馬路之間的關係整理好,就能讓空間以一種更輕鬆的方式,與里民間建立關係。」

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擺在騎樓的板凳是「魚線椅」,是林邊鄉日常使用的用品,它是用魚線纏繞座面,坐起來比一般板凳更軟、高度也比較低,是專門提供給當地處理蛤蠣殼工作時使用,大小港邊的工作坊也有魚線椅的課程。 

退縮空間 創造更接地氣的使用情境

再更深入地說,這裡原本是台灣最常見的轉角屋,一般都是柏油路和辦公室貼得很緊,「柏油路要連接到(室內)水泥地間,材質上有什麼漸層變化可以玩?後來我們找來大顆鵝卵石,用傳統洗石子工法,以15公分間隔鋪設,打造有秩序、有條理的排列,作為銜接柏油路交通的一個媒介。當完成後,在地的老伯帶著一點抱怨口吻說:「走到這裡都要特別小心,踩到石頭腳很痛。」這剛好是拾五想要的效果「從外面走進辦公室的人,應該有一個放慢腳步的過渡,在心情穩定的狀態下走進去,而不是倉促地跑進去。」

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辦公室外的水泥平台,是區分室內外過度的空間,可以擺放盆栽,也可以讓大家坐著休息,還有另一個用意是,「正常窗戶是左右開,但我們選用推射窗,當它往外推,有一個平台區隔,也不會撞到路人。」另一方面,這裡風向不固定,他們特別用了「導風」板,將風引進室內,讓它能擋風又能維持室內良好的通風效果,因為工作坊會推出製作一夜干的課程,辦公室的通風條件就變得格外重要。

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選用熟悉的材質 呈現最自然的氛圍

室內使用大量的夾板材料「一方面是預算考量,另一方面是在這裡,如果過度使用特別的材料,反而讓人不容易靠近。」他們特別挑選顏色相近的夾板,創造出「自然」協調的樣子,他們也沒有用油漆再潤飾,「油漆永遠是被我們擺在最後的選擇,畢竟它是化學顏料,能避免就會盡量避免。」

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用窗簾區隔空間功能

在這個小空間裡,要符合業主多元功能的需求,拾五利用「窗簾」、而不是可移動的夾層木板,作為空間區隔的手法「窗簾還蠻常被這樣利用的,當隔音不是重要考量時,就會考慮用它。我們刻意做成弧形,是為了讓方正空間,增加活潑和柔軟視覺感受。」白天只要窗簾一拉,就能區隔出兩種功能不同的空間,晚上只需要把辦公桌椅移開,立刻變成坐滿40個人的室內辦桌聚會空間。

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從早到晚都歡迎光臨的透明落地窗

大小港邊還有一個很特別之處,整個空間是用通透的「落地窗」包覆,改變大家為了追求隱私而封閉空間的設計,「我們的位置在街角,如果封閉,視覺會被阻隔,當換上透明玻璃時,白天可以為室內引入自然光線;到晚上,好像有東西凹進去,搭配室內木作,就像洞穴一樣。」無論早晚,視覺上都是開放空間、歡迎大家來坐!

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看起來顏色有點斑駁的紅色辦桌,是大小漁邊原本就在使用家具,以前在舊辦公室的頂樓辦桌,現在則變成空間裡最有特色的存在。晚上只要拉開窗簾,挪移辦公桌椅,就能佈置出容納40人的辦桌空間。 

photo by 林科呈

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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