2021年初，遠在台灣最南端屏東漁村裡的設計案，躍上多家國際設計媒體版面，這是由屏東在地「拾五設計Atelier Boter」為私人辦公室「大小港邊 熱帶漁林 Fish Forest」設計的街角空間，室內僅16坪，承載辦公室、教學空間、工作坊、晚上辦桌的多元功能，最有趣的是利用退縮騎樓，變成在地居民的聚集之地，這麼有意思的地方，你怎麼能不認識它？

把空間「釋放」給里民「反向」操作空間

這個案子是一個私人辦公室，大小港邊已經在林邊鄉開業三年多，這個鄉鎮很小，鄰里互相認識，雖然說是私人辦公室，但時常會有鄰居、小孩走進來串門子。以前辦公室在新址隔壁的透天厝，如果仔細看會發現，新地點就是台灣最常見的轉角鐵皮屋，拾五說：「一開始業主想做辦公室，但我們想像的是，應該貼近在地人生活習慣來定義，這裡應該是里民中心的延伸，就是一個讓大家聚集在一起、有目的地討論事情。」應該把空間「釋放」出去給里民使用，可以「反向」操作空間，而且一定要退縮，讓出戶外平台的空間「這是我感受到這裡最接地氣的生活方式。」

與里民間建立關係的騎樓

這個接地氣是什麼意思？下午這裡會吹陸風，當地的居民喜歡在騎樓聊天（台灣很多地方都是如此），拾五認為：「一個空間如果可以被使用，即使是沒有目的的使用，都可以成就空間有意義的開始。」實際的作法則是，他們把門口原本為了防止淹水而鋪設的斜坡、沒有被定義使用方式的空間「往後退」，當這個空間出現，就可以很輕鬆的規劃它，不再是傳統強調最大坪效，把室內往外推到馬路，導致無法收尾「只要把這個退縮空間和馬路之間的關係整理好，就能讓空間以一種更輕鬆的方式，與里民間建立關係。」

退縮空間 創造更接地氣的使用情境

再更深入地說，這裡原本是台灣最常見的轉角屋，一般都是柏油路和辦公室貼得很緊，「柏油路要連接到（室內）水泥地間，材質上有什麼漸層變化可以玩？後來我們找來大顆鵝卵石，用傳統洗石子工法，以15公分間隔鋪設，打造有秩序、有條理的排列，作為銜接柏油路交通的一個媒介。當完成後，在地的老伯帶著一點抱怨口吻說：「走到這裡都要特別小心，踩到石頭腳很痛。」這剛好是拾五想要的效果「從外面走進辦公室的人，應該有一個放慢腳步的過渡，在心情穩定的狀態下走進去，而不是倉促地跑進去。」

辦公室外的水泥平台，是區分室內外過度的空間，可以擺放盆栽，也可以讓大家坐著休息，還有另一個用意是，「正常窗戶是左右開，但我們選用推射窗，當它往外推，有一個平台區隔，也不會撞到路人。」另一方面，這裡風向不固定，他們特別用了「導風」板，將風引進室內，讓它能擋風又能維持室內良好的通風效果，因為工作坊會推出製作一夜干的課程，辦公室的通風條件就變得格外重要。

選用熟悉的材質 呈現最自然的氛圍

室內使用大量的夾板材料「一方面是預算考量，另一方面是在這裡，如果過度使用特別的材料，反而讓人不容易靠近。」他們特別挑選顏色相近的夾板，創造出「自然」協調的樣子，他們也沒有用油漆再潤飾，「油漆永遠是被我們擺在最後的選擇，畢竟它是化學顏料，能避免就會盡量避免。」

用窗簾區隔空間功能

在這個小空間裡，要符合業主多元功能的需求，拾五利用「窗簾」、而不是可移動的夾層木板，作為空間區隔的手法「窗簾還蠻常被這樣利用的，當隔音不是重要考量時，就會考慮用它。我們刻意做成弧形，是為了讓方正空間，增加活潑和柔軟視覺感受。」白天只要窗簾一拉，就能區隔出兩種功能不同的空間，晚上只需要把辦公桌椅移開，立刻變成坐滿40個人的室內辦桌聚會空間。

從早到晚都歡迎光臨的透明落地窗

大小港邊還有一個很特別之處，整個空間是用通透的「落地窗」包覆，改變大家為了追求隱私而封閉空間的設計，「我們的位置在街角，如果封閉，視覺會被阻隔，當換上透明玻璃時，白天可以為室內引入自然光線；到晚上，好像有東西凹進去，搭配室內木作，就像洞穴一樣。」無論早晚，視覺上都是開放空間、歡迎大家來坐！

photo by 林科呈

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。

微風集團旗下的時尚版圖，babyMADISON 以「高端、多品牌、多視角」為初心切入童裝市場，舒適為基礎、時尚為氣質，讓孩子的日常亦能成為風格的初章。穆得設計以 mini-me 為概念，帶著大人走入一場為孩子量身的微型時裝展。「Mini-me」不只是一種時尚風格，更是一種家共同創造的美感與生活方式： 以場域啟動想像的舞台，一條能讓孩子自在走上、旋轉、發光的時裝伸展台；一段獻給親子共享的時尚儀式感。

空間的敘事：驚奇、樂趣、時尚

以柔和、輕盈、自然為調性，從入口處便能感受空間帶來的視覺穩定性與高級感：木質紋理以大幅度曲線鋪展，如浪潮般引導動線；米白、霧杏、淺沙等色階細緻堆疊出柔美而豐富的層次，使空間像一張無壓力的畫布，讓玩偶、新生用品與服飾以最自在的姿態被觀看。

宛如迷你秀場的動態場景

穆得設計透過入口大面積燈箱、櫥窗與軸線式天花將「展示」元素鋪陳展開。視覺中央的娃娃展示台，做為整間店的「舞台心臟」，層層堆疊，以淡奶油色系的平台塑造「靜」，溫潤的木皮紋理包覆提供「暖」，霧面不鏽鋼與細緻金屬邊條帶來低調的「時尚」，就像是一座給玩具與孩子們的旋轉舞台，它是時裝秀場序幕。

為了營造時裝秀場的節奏感，我們運用地面木質紋理幾何鋪陳，搭配柔性地毯，讓地面在步行的動作下成為敘事的一角。中島獨立的掛衣展台與立面的雙層掛桿是面與線交叉的「動態展示」，為了營造而有別於一般的選購路徑，我們在壁面展示設計帶有可再生、變動的模組：當展示需求改變、季節來去或品牌引入新系列，空間能迅速回應而不失整體調性。背景以節奏肌理的曲面點綴，搭配微光點綴出如伸展台的視覺引導，將商品的輪廓柔化，成為連結人、商品、場域與時尚的載體。Lounge 區域的界面用圓弧中島與低矮平台，使視線無阻隔，同時呼應「親子共同體驗」-大人可以坐在柔軟的休憩區，孩子在像糖果般的粉色球池嬉戲，試穿與搭配變成親子共享的展演。

空間內沒有尖銳的直角，只有圓弧、緩折，每一處轉折都為孩子的視線預留驚喜，它是可被體驗的場景，是被邀請成為舞台上的主角。

光的舞台設計—讓孩子成為焦點

光線是這個場域的動力學。天花以多層次光源與聚光燈並置堆疊營造「runway」的焦點，間接光線模糊邊界，製造出介於舞台與產品間的流動。

材質的紋理與弧形在光下顯出陰影韻律，壁面展示在內側的背光下讓產品在不同層次被分章呈現，對孩子而言，光線引導他們停留、試穿、展現，形成一場小小的儀式。對大人而言，透過高低錯落商品與光線反射、穿透，商品不再是靜止地「被看見」，而是透過交相輝映，讓每件小衣服像被溫柔照見的故事片段。

時尚不再遙遠，孩子的世界開啟一扇更亮的門

babyMADISON 期望帶出一種新的親子時尚想像： 孩子也能穿上世界的風景、也能在屬於自己的舞台上自由探索。穆得設計以曲面、光線、柔和共築，把這份想像轉化成實體的場域。 在這裡，每一件衣服都有一個故事， 每一次探索都是一場旅程， 每位孩子都能自在地成為自己世界的小小主角。 babyMADISON 讓時尚，從童年開始發光。

文｜穆得設計    圖片提供｜穆得設計