2021年初，遠在台灣最南端屏東漁村裡的設計案，躍上多家國際設計媒體版面，這是由屏東在地「拾五設計Atelier Boter」為私人辦公室「大小港邊 熱帶漁林 Fish Forest」設計的街角空間，室內僅16坪，承載辦公室、教學空間、工作坊、晚上辦桌的多元功能，最有趣的是利用退縮騎樓，變成在地居民的聚集之地，這麼有意思的地方，你怎麼能不認識它？

把空間「釋放」給里民「反向」操作空間

這個案子是一個私人辦公室，大小港邊已經在林邊鄉開業三年多，這個鄉鎮很小，鄰里互相認識，雖然說是私人辦公室，但時常會有鄰居、小孩走進來串門子。以前辦公室在新址隔壁的透天厝，如果仔細看會發現，新地點就是台灣最常見的轉角鐵皮屋，拾五說：「一開始業主想做辦公室，但我們想像的是，應該貼近在地人生活習慣來定義，這裡應該是里民中心的延伸，就是一個讓大家聚集在一起、有目的地討論事情。」應該把空間「釋放」出去給里民使用，可以「反向」操作空間，而且一定要退縮，讓出戶外平台的空間「這是我感受到這裡最接地氣的生活方式。」

與里民間建立關係的騎樓

這個接地氣是什麼意思？下午這裡會吹陸風，當地的居民喜歡在騎樓聊天（台灣很多地方都是如此），拾五認為：「一個空間如果可以被使用，即使是沒有目的的使用，都可以成就空間有意義的開始。」實際的作法則是，他們把門口原本為了防止淹水而鋪設的斜坡、沒有被定義使用方式的空間「往後退」，當這個空間出現，就可以很輕鬆的規劃它，不再是傳統強調最大坪效，把室內往外推到馬路，導致無法收尾「只要把這個退縮空間和馬路之間的關係整理好，就能讓空間以一種更輕鬆的方式，與里民間建立關係。」

退縮空間 創造更接地氣的使用情境

再更深入地說，這裡原本是台灣最常見的轉角屋，一般都是柏油路和辦公室貼得很緊，「柏油路要連接到（室內）水泥地間，材質上有什麼漸層變化可以玩？後來我們找來大顆鵝卵石，用傳統洗石子工法，以15公分間隔鋪設，打造有秩序、有條理的排列，作為銜接柏油路交通的一個媒介。當完成後，在地的老伯帶著一點抱怨口吻說：「走到這裡都要特別小心，踩到石頭腳很痛。」這剛好是拾五想要的效果「從外面走進辦公室的人，應該有一個放慢腳步的過渡，在心情穩定的狀態下走進去，而不是倉促地跑進去。」

辦公室外的水泥平台，是區分室內外過度的空間，可以擺放盆栽，也可以讓大家坐著休息，還有另一個用意是，「正常窗戶是左右開，但我們選用推射窗，當它往外推，有一個平台區隔，也不會撞到路人。」另一方面，這裡風向不固定，他們特別用了「導風」板，將風引進室內，讓它能擋風又能維持室內良好的通風效果，因為工作坊會推出製作一夜干的課程，辦公室的通風條件就變得格外重要。

選用熟悉的材質 呈現最自然的氛圍

室內使用大量的夾板材料「一方面是預算考量，另一方面是在這裡，如果過度使用特別的材料，反而讓人不容易靠近。」他們特別挑選顏色相近的夾板，創造出「自然」協調的樣子，他們也沒有用油漆再潤飾，「油漆永遠是被我們擺在最後的選擇，畢竟它是化學顏料，能避免就會盡量避免。」

用窗簾區隔空間功能

在這個小空間裡，要符合業主多元功能的需求，拾五利用「窗簾」、而不是可移動的夾層木板，作為空間區隔的手法「窗簾還蠻常被這樣利用的，當隔音不是重要考量時，就會考慮用它。我們刻意做成弧形，是為了讓方正空間，增加活潑和柔軟視覺感受。」白天只要窗簾一拉，就能區隔出兩種功能不同的空間，晚上只需要把辦公桌椅移開，立刻變成坐滿40個人的室內辦桌聚會空間。

從早到晚都歡迎光臨的透明落地窗

大小港邊還有一個很特別之處，整個空間是用通透的「落地窗」包覆，改變大家為了追求隱私而封閉空間的設計，「我們的位置在街角，如果封閉，視覺會被阻隔，當換上透明玻璃時，白天可以為室內引入自然光線；到晚上，好像有東西凹進去，搭配室內木作，就像洞穴一樣。」無論早晚，視覺上都是開放空間、歡迎大家來坐！

photo by 林科呈

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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