2021年初，遠在台灣最南端屏東漁村裡的設計案，躍上多家國際設計媒體版面，這是由屏東在地「拾五設計Atelier Boter」為私人辦公室「大小港邊 熱帶漁林 Fish Forest」設計的街角空間，室內僅16坪，承載辦公室、教學空間、工作坊、晚上辦桌的多元功能，最有趣的是利用退縮騎樓，變成在地居民的聚集之地，這麼有意思的地方，你怎麼能不認識它？

把空間「釋放」給里民「反向」操作空間

這個案子是一個私人辦公室，大小港邊已經在林邊鄉開業三年多，這個鄉鎮很小，鄰里互相認識，雖然說是私人辦公室，但時常會有鄰居、小孩走進來串門子。以前辦公室在新址隔壁的透天厝，如果仔細看會發現，新地點就是台灣最常見的轉角鐵皮屋，拾五說：「一開始業主想做辦公室，但我們想像的是，應該貼近在地人生活習慣來定義，這裡應該是里民中心的延伸，就是一個讓大家聚集在一起、有目的地討論事情。」應該把空間「釋放」出去給里民使用，可以「反向」操作空間，而且一定要退縮，讓出戶外平台的空間「這是我感受到這裡最接地氣的生活方式。」

與里民間建立關係的騎樓

這個接地氣是什麼意思？下午這裡會吹陸風，當地的居民喜歡在騎樓聊天（台灣很多地方都是如此），拾五認為：「一個空間如果可以被使用，即使是沒有目的的使用，都可以成就空間有意義的開始。」實際的作法則是，他們把門口原本為了防止淹水而鋪設的斜坡、沒有被定義使用方式的空間「往後退」，當這個空間出現，就可以很輕鬆的規劃它，不再是傳統強調最大坪效，把室內往外推到馬路，導致無法收尾「只要把這個退縮空間和馬路之間的關係整理好，就能讓空間以一種更輕鬆的方式，與里民間建立關係。」

退縮空間 創造更接地氣的使用情境

再更深入地說，這裡原本是台灣最常見的轉角屋，一般都是柏油路和辦公室貼得很緊，「柏油路要連接到（室內）水泥地間，材質上有什麼漸層變化可以玩？後來我們找來大顆鵝卵石，用傳統洗石子工法，以15公分間隔鋪設，打造有秩序、有條理的排列，作為銜接柏油路交通的一個媒介。當完成後，在地的老伯帶著一點抱怨口吻說：「走到這裡都要特別小心，踩到石頭腳很痛。」這剛好是拾五想要的效果「從外面走進辦公室的人，應該有一個放慢腳步的過渡，在心情穩定的狀態下走進去，而不是倉促地跑進去。」

辦公室外的水泥平台，是區分室內外過度的空間，可以擺放盆栽，也可以讓大家坐著休息，還有另一個用意是，「正常窗戶是左右開，但我們選用推射窗，當它往外推，有一個平台區隔，也不會撞到路人。」另一方面，這裡風向不固定，他們特別用了「導風」板，將風引進室內，讓它能擋風又能維持室內良好的通風效果，因為工作坊會推出製作一夜干的課程，辦公室的通風條件就變得格外重要。

選用熟悉的材質 呈現最自然的氛圍

室內使用大量的夾板材料「一方面是預算考量，另一方面是在這裡，如果過度使用特別的材料，反而讓人不容易靠近。」他們特別挑選顏色相近的夾板，創造出「自然」協調的樣子，他們也沒有用油漆再潤飾，「油漆永遠是被我們擺在最後的選擇，畢竟它是化學顏料，能避免就會盡量避免。」

用窗簾區隔空間功能

在這個小空間裡，要符合業主多元功能的需求，拾五利用「窗簾」、而不是可移動的夾層木板，作為空間區隔的手法「窗簾還蠻常被這樣利用的，當隔音不是重要考量時，就會考慮用它。我們刻意做成弧形，是為了讓方正空間，增加活潑和柔軟視覺感受。」白天只要窗簾一拉，就能區隔出兩種功能不同的空間，晚上只需要把辦公桌椅移開，立刻變成坐滿40個人的室內辦桌聚會空間。

從早到晚都歡迎光臨的透明落地窗

大小港邊還有一個很特別之處，整個空間是用通透的「落地窗」包覆，改變大家為了追求隱私而封閉空間的設計，「我們的位置在街角，如果封閉，視覺會被阻隔，當換上透明玻璃時，白天可以為室內引入自然光線；到晚上，好像有東西凹進去，搭配室內木作，就像洞穴一樣。」無論早晚，視覺上都是開放空間、歡迎大家來坐！

photo by 林科呈

台北捷運（北捷）繼中山站再設計後，再次與台灣設計研究院（設研院）攜手，改造台北車站B3層，延續「將服務收納在盒子裡」的設計概念，由「形構設計」規劃空間、「Path & Landforms」梳理指標，透過系統化的「服務盒子」整合車站重要服務功能，並調整指標分流人潮、改善昏暗環境，打造更清晰易辨識的動線，同時提升車站整體服務效能。

這座全台灣旅運量、人流密度最高的捷運車站，改造後有何變化？本篇先從改造前的「問題點」看起，再隨4大設計亮點帶看改造後的新樣貌！

原本的車站有哪些問題？昏暗、動線紊亂等痛點

北捷台北車站營運已逾30年，隨著服務需求日益增加，逐漸面臨了系統整合的挑戰。「在北車迷路」是許多旅人和遊子的共同記憶，這座三鐵（高鐵、臺鐵、捷運）與地下街共構，路線極其繁雜的多層車站，時常讓乘客搞不清自己到底在哪。

在調研過程中，站長與許多旅客也指出車站「令人容易迷航」的痛點。受限於基地的先天條件，車站內的圓柱粗壯又密集，特別是在三鐵的轉乘區域，空間狹小卻得乘載極高人流，造成動線壅塞，且旅客穿梭其間，常常因為柱體阻隔而迷失方向。

另有許多問題待解決，包含車站環境略顯老舊、昏暗；詢問處空間不足，只能增設附屬空間以應對需求；車站儲藏空間不足、商業攤位零星分布，整體服務機能分散。綜合以上因素，且在服務日漸多元、地狹人稠的挑戰下，北捷台北車站B3層的「自明性」也跟著下降。如何透過指標、空間機能、設施配置改善，來提升服務體驗並快速分流旅客，是這個計畫最重要的課題。

北捷「台北車站B3層」4大改造重點

▍調整動線，用「光盒」整合多元服務

以中山站的改造經驗為基礎，此次台北車站再設計，將「服務盒」模組進一步變形並擴大應用！順應基地條件，設計團隊巧妙運用「圓弧形服務盒」包覆部分圓柱，而不是中山站所用的方正盒子，藉此重新梳理服務界面，柔化車站邊角；並重整轉乘區域的設施，像是調整西側閘門的進出配置，提升通行效率，也將東側閘門後移40公尺更改空間佈局，達到釋放更多流通面積、動線流暢化的效果，能有效舒緩人潮壓力。

▍強化服務盒識別度，整合儲藏室、充電站等多樣設施

「圓弧形服務盒」的量體深度，也創造了多元的服務空間，包含儲藏室、會面點、充電站、商業櫃位等，也能容納垃圾桶、指標電子螢幕等設施，在有限的空間內，盡可能最大化服務效能。此外，服務盒也打上特別燈光，讓乘客「循光找服務」，同時提升車站整體的自明性。

▍照明、地坪設計巧思讓環境更舒適

為改善車站過去給人的昏暗印象，照明設計也有所調整，整體以溫潤色溫取代冰冷燈光，走道上的「線性燈帶」不只照亮動線，也隱隱形成導引效果，為乘客指路。另一項貼心設計則藏在地面，改造後的地坪採無縫設計，降低行李被拖行時的噪音，營造更舒適的乘車環境。

▍指標方向、設置點、字體全面調整

在遊客如織的台北車站，「指標系統」是非常重要的一環，如何快速且有效地分流旅客實為一大挑戰。根據閘門人流數據顯示，轉乘區西側的人流量是東側的2倍，因此這次指標改造的最大目的在於，引導非轉乘旅客前往鄰近閘門，以分散人潮、減輕壅塞。

設計團隊Path & Landforms調整了指標箭頭的方向、設置點，引導旅客快速尋路；並導入台北捷運局2023年新頒布的《指標準則》版本設計，讓車站指標更清晰、也更具系統性，亦採用「通用設計字體」提升指標的可讀性。

更整潔有序的現代感車站

不同於以往的車站局部改善，此次改造涵蓋空間配置、指標、商業廊帶的重新規劃，也對天花板、燈具、地坪、牆面做了全面更新。改造後，北捷台北車站B3層不再昏暗、混亂，以更清晰有序的環境迎接乘客，整體風格也更具現代感。未來，設研院也將持續關注交通場站的公共服務，並觀察旅客使用情形，為大眾形塑更舒適、便捷的乘車環境。

秉承香奈兒女士精神，香奈兒持續攜手世界各地機構推廣當代藝術。而上海當代藝術博物館身為香奈兒文化基金合作夥伴之一，今年於館內3樓新闢多功能藝文場域「Espace Gabrielle Chanel」，將藉圖書館、劇場及設計中心等各部空間凝聚城市文化能量，再寫跨領域藝術的未來篇章。

緣起於2024年雙方締結的長期合作關係，「Espace Gabrielle Chanel（嘉柏麗香奈兒空間）」進駐上海當代藝術博物館3樓，在2025年尾聲正式對外開放。這座由日本著名建築師坂本一成擔綱設計的複合空間，以中國首個聚焦當代藝術的公共圖書館為核心，納入劇場、設計中心及休閒平台，實踐香奈兒延續品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）終身對藝術的追求與熱愛，百年來支持當代藝術創作的承諾。

以「新文化製作人」之姿構築未來

作為香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）首於亞洲啟推動的專案，2021年7月落地上海當代藝術博物館、如今邁入第三季的「新文化製作人」項目，是香奈兒與上海當代藝術博物館開啟此次合作的起點；項目內容著眼工藝再興、活性建築、劇場3大主軸，促進創新理念與新興實踐在前述範疇的發展。承香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly所言，「這個空間屬於所有像香奈兒女士一樣的創作者、思想者和夢想家，屬於那些願意參與構築未來的人們。」下面邀你走進Espace Gabrielle Chanel各部，共同展望藝術通過參與，得以開枝散葉的未來。

▍圖書館

館內典藏逾5萬冊書籍及有聲讀物（其中1萬餘冊現已向公眾開放），類別涵蓋藝術、設計、建築與社會科學，從不同領域引發全球文化的思想共鳴；位在圖書館2樓的「中國當代藝術文獻」綜合空間，則致力於有系統地梳理並活化中國當代藝術實踐脈絡。

▍公共劇場

含300個坐席的公共劇場，未來將敞開大門迎接表演藝術、影像裝置和聲音實驗等多元創意表達，經由形式廣泛的公共藝術專案連接在地社群。

▍設計中心

設計中心全新升級，其改造後的展廳預備成為前瞻創意與跨學科實踐的演示舞台。

▍臨江休閒平台

坐擁黃浦江全景視野的臨江休閒平台，提供觀眾一處可暫作休憩的舒適區域。

致敬持續突破創作邊界的藝術家

「這座百年濱江地標的蛻變——從點亮城市的第一盞燈，到照亮文化的無限想像——印證了我們對於扶持創意、培育新思的共同承諾。它也是我們為這座深愛的城市獻上的文化厚禮。」香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly一席話起筆Espace Gabrielle Chanel將與上海共譜的文化篇章。

上海當代藝術博物館館長龔彥並談及，館方與香奈兒品牌依循對文化的包容與尊重、對新生事物的開放和好奇，以及對城市的社會文化責任感，走到了一起。「香奈兒女士在一百年前突破時代對女性的束縛，開時尚之先河；而上海當代藝術博物館，作為中國第一個國有當代藝術機構，也正在與中國以及全球藝術家、學者們共舞，共同書寫、紀錄、見證著我們這個時代的藝術變遷。因此，嘉柏麗香奈兒空間是一個向文化先鋒致敬的地方，也是一個續寫新生活，新文化、新藝術的空間。」

同香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly，香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel亦表示Espace Gabrielle Chanel印證香奈兒對藝術的堅定承諾，「我們始終支持大膽創意，聆聽塑造未來的聲音。透過與上海當代藝術博物館的長期合作，支援這一融匯知識、創意與社群的多元空間，我們深感自豪。」毋庸置疑，這也正生動地踐行著香奈兒女士的信念：藝術與文化是日常生活中不可或缺的部分。

上海當代藝術博物館

成立於2012年10月1日，是中國首間國有當代藝術博物館和上海雙年展主場館。前身為南市發電廠，2010年上海世博會期間曾作「城市未來館」開放。見證上海從工業到資訊時代的城市變遷，憑粗礪不羈的工業建築風格尤給藝術工作者帶來豐富的想像及創作可能。不斷自我更新、不斷讓自身處於進行時，可謂此展館的生命之源；且如新城市文化「作坊」般，其經營旨在消除藝術與生活的藩籬、促成不同文化藝術門類間的合作和知識生產，同時為公眾創建當代文化藝術展示與學習平台。

坂本一成（Sakamoto Kazunari）

1943年生於東京，1966年自東京工業大學建築學系畢業、1971年取得博士學位。現任「Atelier and I坂本一成研究室」主持建築師、東京工業大學名譽教授。代表作包括1990年結合建築師住所與辦公室的《House F》獲日本建築學會作品獎、1992年《Common City星田》獲村野藤吾獎、2013年宇土市立網津小學獲BCS獎，以及2017年《Hut AO》、2019年佐賀縣齒科醫師會館入選日本建築學會作品選。