珠寶揭示的不只是個人風格、頭銜地位，其所乘載的歷史故事與工藝突破，也許才是最耐人尋味之處，而將舊時代故事與浪漫隱喻埋進珠寶，向來都是法國殿堂級品牌Chaumet的拿手絕活。在8月19日於BELLAVITA B1藝廊舉辦的「Torsade de Chaumet高級珠寶展」中，便可見工匠以凡登廣場（Place Vendôme）拿破崙柱上的花紋為藍本，將鑽石、彩寶與螺旋紋飾，交織出極具生命力的靈動美作。

Chaumet與拿破崙、約瑟芬皇后的深刻連結

若對Chaumet稍有了解，興許都會知道創辦人尼鐸父子與拿破崙和約瑟芬皇后間的淵源，Chaumet甚至直接以約瑟芬皇后為名，推出「Joséphine Collection」，將皇后的個人風格、對藝術與自然的愛意帶入珠寶作品中。說到Chaumet與拿破崙夫婦的緣分，要從19世紀初期的一段趣事說起，當時尼鐸為教皇庇護七世（Pope Pius VII）製作的冠冕，在因緣際會之下被兩人瞧見，而他們也對這件作品讚不絕口，這也成了尼鐸成為約瑟芬皇后御用珠寶工匠的契機。2021年，適逢拿破崙逝世200週年，Chaumet在5月先於凡登廣場旗艦店舉辦「約瑟芬與拿破崙，一個非凡的傳奇故事」特展，以珠寶、畫作、藝術、信札、歷史文件等展品，引領觀者進入揉和非凡歷史的工藝世界。

▧ Chaumet「約瑟芬與拿破崙」展覽巴黎揭幕！5大珠寶見證傳奇歷史

Chaumet新作以拿破崙柱花紋為靈感

而今，Chaumet推出「Torsade de Chaumet高級珠寶系列」，也埋藏著向拿破崙與約瑟芬皇后致敬之意，更藉璀璨珠寶具化兩人之間的繾綣愛意。在珠寶設計上，Chaumet重新演繹經典螺旋紋飾（即法文Torsade之意），將盤旋於凡登廣場拿破崙柱的花紋，化為構築珠寶的生動元素。

展間裝置運用錯視概念玩轉視覺效果

初入展間，映入眼簾的是由Chaumet皇家藍與純白色共構而成的現代感空間，入口處藍色立牌揭示以拿破崙柱花紋為靈感的系列概念，深入其中，可見展廳左右兩邊皆設有半圓形、狀似骨牌的裝置，其巧妙運用「錯視」手法，讓觀者眼見景象會隨著腳步、角度有所改變，而同樣的概念，也貫穿了Torsade de Chaumet系列珠寶設計，從四面八方看來都有各自細緻的視覺效果，呼應了螺旋予人循環、不設限、生生不息之感。

Torsade de Chaumet高級珠寶系列：鑽石、彩寶與螺旋輪廓的相遇

中央環形展區大致可分為2大部分，其中一側鑽石是獨一無二的主角，透出極致尊榮與澄淨之美，另一側則由鑽石與紅寶石、藍寶石、祖母綠共演，呈現出更具層次感、活潑有趣的視覺效果。有趣的是，導覽員提到製作螺旋狀珠寶，通常會有一中心支點能當作依據，但在Torsade de Chaumet系列中幾樣小件珠寶，並沒有採用這樣的做法，而是靠工匠的經驗、工藝底蘊刻劃出完美螺旋。

Torsade de Chaumet系列珠寶作品

另外，亮點展品「Torsade de Chaumet 18K 白金可轉換式項鏈」也身在此區，其以鑽與紅寶的色彩差異、直線與螺旋的線條區別，建構出視覺感、層次感都十分強烈的作品，值得一提的是，這件作品承襲了Chaumet可轉換式珠寶的特色，內圈較短的項鍊可作為手鍊配戴，賦予珠寶在藝術價值之外的實用功能性。

「Torsade de Chaumet 18K金冠冕」展演品牌工藝結晶

Torsade de Chaumet高級珠寶展中，最具代表性的作品無非是在旋轉高台上閃耀著的「白金冠冕」，其鑲有385顆約63.63克拉、156顆約23.87克拉的鑽石，分別以明亮式、玫瑰式切割處理，541顆鑽石在經悉心排列後，自前與後看可感受到不同光感。冠冕整體以螺旋狀為輪廓，也足以證明Chaumet對珠寶中曲線表現的掌握度，而展區螢幕上的剪影畫面，也可見品牌對工藝、細節的講究與堅持。

拍照體驗區也呼應系列概念

除珠寶作品精采萬分，Chaumet這回也特意安排沉浸式互動拍照體驗區，當有人信步走入，百頁式鏡面將會創造如深淺迴圈般的視覺層次，而經快門捕捉後成形的影像，則帶著凝定的高雅與光線遊戲而產生的動態感，回扣Torsade de Chaumet高級珠寶系列作品中的律動感與生意。

林心如受邀出席展覽

丁春誠受邀出席展覽

林心如與互動拍照體驗區合影

丁春誠與互動拍照體驗區合影

資料、圖片｜Chaumet

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中，出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」，以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感，讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院，建於8世紀中期的奈良時代（710-794），並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主，包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物，總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」，更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日～8月24日在大阪歴史博物館、9月20日～11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW　—感じる。いま、ここにある奇跡—（編輯暫譯：－感受．此刻，存在的奇蹟－）」，運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事，同時深入體會到這些「寶物」的價值。

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外，此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子，以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ，從正倉院中汲取靈感，創作新作。特別一提的是，篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」，其運用廢棄的皮革邊角料為材，並以動物居住的山脈為靈感，製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽，篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中，她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題，其表面覆有花草鳥獸紋飾，散發出強烈的存在感，至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念，因此在製作時，也利用高解析度3D數位資料，將鳥首造型的波斯風水瓶，轉化成符合人體比例的設計；為了重現細節，她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上，並以仿舊處理的黃銅素材，表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年，將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚，讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外，製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光，視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者，也不妨親臨展覽現場，感受寶物與時尚交融的全新可能。

正倉院 THE SHOW
地點：大阪歴史博物館（大阪市中央區）
展期：2025年6月14日～8月24日

地點：上野森美術館（東京都台東區）
展期：2025年9月20日～11月9日

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