在一眾珠寶品牌中，De Beers與大自然的深刻連結尤其迷人，於即日起至9月27日在台北101精品店舉辦的「Reflections of Nature高級珠寶展」中，品牌再次捎來靈感源自自然之美的靈動美作。透過展演，De Beers藉39件珠寶作品，帶領觀者在美鑽與寶石共映的璀璨光芒之中，走訪橫跨4個國家的5種地景，而其又分別對應5大系列作品「Okavango Grace 奧卡萬戈之優雅」、「Motlatse Marvel 莫特拉澤之奇觀」、「Namib Wonder 納米比之奇蹟」、「Landers Radiance 蘭德斯礁之光芒」與「Ellesmere Treasure 埃爾斯米爾寶藏」。

De Beers「Reflections of Nature」系列：以珠寶重現5種壯麗地貌

De Beers對大自然的著迷與傾心，不僅體現在汲取自然元素的珠寶設計上，品牌更致力於自然保育，一如在非洲南部建立的「鑽石之路」，涵蓋極具代表性的生態保護地，並專注於保護自然資源、棲息地與野生動物，這項舉措對De Beers來說並無終點，是永恆的使命。而新作「Reflections of Nature 高級珠寶系列」5大作品，就有4個以非洲地貌為藍本創作，揉合鑽石原石與拋光美鑽，搭配大量花式切割，刻畫荒漠、峽谷、海洋與三角洲之美，另一系列則將視野拉到加拿大極圈，運用白鑽亮澤呈現雪地的極致澄淨。

01. NAMIB WONDER 納米比之奇蹟

｜層疊波紋、黃白鑽、圓形明亮式鑲鑽石呈現沙漠意象

本作以地球上最古老的沙漠——納米比（Namib）為靈感，以層疊波紋圖案演繹綿延起伏的沙丘，運用圓形明亮式鑲鑽石呈現沙粒質感，並藉鑽石原石的意象，回扣沙漠予人神秘、古老、具傳奇色彩的印象，當中黃鑽、白鑽鑲嵌於18K黃金與白金的設計，也體現了漠地與太陽互動下，所形成的戲劇性色調。除了以珠寶重現納米比的色彩與地貌，De Beers也特意將項鍊以「翅膀」形狀呈現，描繪珍稀鳥禽振翅飛向天空的壯麗畫面。特別的是，此作特別採用「帽簷鑲嵌工藝」（cap settings）處理以營造流蘇效果，輕輕用手撩撥，能更深入觀察到黃與白鑽透出的細閃光采。

「Namib Wonder 納米比之奇蹟」形象照

02. LANDERS RADIANCE 蘭德斯礁之光芒

｜鏡框式鑲嵌、多彩鑽石呼應海洋無限生機

蘭德斯礁（Landers Reef）是南非的海底奇境，蘊藏大量珊瑚和熱帶魚，而作品中的扇貝造形，正是源自薊珊瑚表面特徵。此作在Reflections of Nature展品中，是運用最多色彩與鑽石切割技法的作品，De Beers以圓形明亮式鑽石勾勒珊瑚形狀，彩鑽則採枕形、欖尖形、梨形切割，呈現棲息於珊瑚礁的無數魚類，多樣手法與色彩交織出海底世界充滿生意的景象。

De Beers也特意融入鏡框式鑲嵌工藝（spectacle setting），將原石鑽石鑲嵌於包鑲框架之中，與固定在底座內、打磨過的鑽石，共構出絢爛的視覺饗宴。若遇光線，前者可讓光穿透，無論從前或後方看都光彩奪目，後者則會集中閃耀，兩者所形成的效果各不相同，讓「蘭德斯礁之光芒」的型態更具層次感。

「Landers Radiance 蘭德斯礁之光芒」形象照

03. OKAVANGO GRACE 奧卡萬戈之優雅

｜包鑲、爪鑲創造流動感有機線條

位處波札那西北部的奧卡萬戈三角洲 (Okavango Delta)，由水道、洪氾區和島嶼組成，青綠植被滿佈，更是非洲野生動物最集中的綠洲之一。De Beers取蘆葦在風中飄逸的意象，選用鑽石原石與拋光美鑽，搭配包鑲與爪鑲鑲嵌，創造鑽石懸浮於有機線條上的流動感，而作品中綠色、粉色、褐粉色、紫色、灰色的多彩原鑽，則反映了當地豐富多元的生態特徵。

「Okavango Grace 奧卡萬戈之優雅」形象照

04. MOTLATSE MARVEL 莫特拉澤之奇觀

｜冷暖色調鑽石再現峽谷明暗

南非莫特拉澤峽谷（Motlatse Canyon）以高聳山峰、深邃洞穴構成的奇景著稱，景色在日出、日落之時更為壯觀，亮與暗的對比體現了大自然的鬼斧神工，而本作便以珠寶重現地景與陽光互動下所形成的景色。De Beers將長階梯形鑽石，以軌道式鑲嵌構成圓滑線條，象徵岩石的堅韌；另採用枕形、圓形明亮式、欖尖形、梨形切割等較柔和的手法，呈現黎明與黃昏時分的陽光。

色彩運用上，De Beers將冷、暖色調都帶入，橘、黃鑽呼應烈陽與岩石的暖意，粉、褐鑽則刻劃出峽谷未被陽光眷顧的暗面，而當所有鑽石採放射狀排列，便會形成漂亮的漸層效果，與光交互作用下所生光芒甚是耀眼。一剛一柔、一明一暗，大自然塑造的「對比」視覺效果，在此作中以珠寶完美重現。

「Motlatse Marvel 莫特拉澤之奇觀」形象照

05. ELLESMERE TREASURE 埃爾斯米爾寶藏

｜高淨度、高對稱美作體現雪地純淨感

線條對稱、極致純淨，是賞鑽兩大看點，而在此作中，便可瞧見De Beers在這兩方面的匠心妙藝。「埃爾斯米爾寶藏」靈感源自加拿大北極圈中埃爾斯米爾島（Ellesmere Island）的荒野風貌，精挑細選的鑽石擁有出眾淨度，經密鑲後更顯純淨，回應冰雪意象。除了體現雪地的冰潔，此作展現出的對稱度也令人想起雪花形狀，內部呈現的花卉、樹枝圖案更是細緻萬分，其以欖尖形、圓形明亮式鑽石勾勒霜凍柳葉輪廓，搭配上採枕形切割的主鑽，創造最佳觀賞效果。

「Ellesmere Treasure 埃爾斯米爾寶藏」形象照

▧ De Beers「Reflections of Nature 高級珠寶展」

｜日期：2021年9月1日～9月27日

｜地點：De Beers 台北101精品店 (台北101購物中心2樓)

｜備註：預約專屬鑑賞請洽 (02) 8101-7707

資料、圖片｜De Beers

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF