「零貳柒」YouTube頻道坐擁近20萬訂閱者，憑藉主理髮型設計師KEN桑強烈的個人風格與專業形象，培養一眾忠實顧客。今年夏天，「零貳柒LYNCH」結合髮廊和酒吧的複合式空間，在台北中山條通一帶開張，找來龍圍設計以1920 Gatsby舊時代風格操刀空間。白天是髮廊、晚上是酒吧，日夜截然不同的空間體驗饒富趣味，龍圍亦揉合「雙生」理念發展空間敘事，因此當中可見許多設計師埋下的有趣線索。

年代感貫穿整體空間

兩方合作契機說來有趣，龍圍設計主理人本身就是KEN桑的客人，相熟後也知曉彼此專業為何，因此KEN桑決定開店時，便找來龍圍主導空間，而零貳柒LYNCH帶復古味的奢華調性，其實就是KEN桑本人風格的轉印。「KEN桑喜歡日本文化，所以一開始談的時候，他是想做大正時代那種浪漫感。」龍圍起初也循這方向找來許多空間範本，但又老覺得哪裡不對勁，「在我看來他又日式又美式，以他為基礎的空間，怎麼可能會是長這樣。」在無數意見交換之後，終於梳理出零貳柒LYNCH的模樣——有老上海灘東西交匯的風華，也帶《大亨小傳》那份1920年代的精緻奢華，「年代感」是貫串空間的要素。

那接下來的課題自然就是，如何用設計細節堆砌奢華和年代感？沙龍中必備的「鏡子」是一大亮點，龍圍除了選用特殊的弧形圓角款式，也在主鏡面兩側以不同角度裝上小型鏡面，做出像是摺片的外觀，藉多面鏡子創造出更具張力的視覺效果。

此外，黃銅的運用也讓成果和理念扣合得更緊，沙發區天花板鑲邊、入口處手把、吧台檯面都飾以黃銅，之所以選擇這項媒材，是因龍圍看中它會隨時間而改變形貌的特質，當黃銅不再光亮，年代感和故事性隨之浮現。

以「秀」為概念，重現1920年代浮華感

那Gatsby所象徵的1920年代浮華之感，要怎麼創造？龍圍巧妙將KEN桑剪髮的畫面，與「秀」的意象融合：「我們一直在想要怎麼去呈現『剪髮』這項行動藝術？最後我們在KEN桑專用區域的天花板裝上大片菱形鏡面。」這樣一來，操刀時的動感、前方菱形屏風的靜態華美，將共同在鏡面倒映出豐富的視覺效果，宛如一場實時演出。

為了替這場秀鋪陳，龍圍也特意在店面中央區域，以屏風創造出層疊效果，一層一層的向內推進，就如一場大秀從前段到末端越趨精彩。

梳理髮廊、酒吧主從關係，再決定設計強度

龍圍也試圖透過細節，向訪客提醒零貳柒LYNCH身為複合式空間的本質。有別於性質類似的既存店家多將美髮、飲酒空間隔開，龍圍決定讓這兩件事共生：「像店中央的沙發區，早上是客人等待區，晚上是酒吧座席；美髮椅在白天是有實際功用的設備，到晚上就變成酒吧的特色背景。」同一物件可以適應兩種角色的概念很有意思，也讓零貳柒LYNCH日與夜各有精彩姿態。

不過，兩種產業共用同一空間，仍會有主從關係的分別，以零貳柒LYNCH來說，髮廊是主、酒吧為輔，所以酒吧的設計強度沒有髮廊來得強，如果兩邊都做的很用力，會讓觀者有視覺錯亂的感覺。

眾細節隱喻「雙生」理念，回應複合式空間本質

龍圍更從共融延伸出「雙生」概念，在空間中以許多成對符碼穿針引線，「入口處地板的成對菱形，就是象徵兩個行業別的結合，還有店門口在正中間，店型左右對稱，也是在呼應雙生這件事。」這種意有所指的元素，大可以做得顯眼，但龍圍特意將其做得曖昧隱晦，「這種手法可能讓人難以察覺，但如果真有人注意到來詢問，那後續我們可以再聊，把故事延續下去，這過程才是有趣的。」反過來想，如果將黃銅菱形的素面設定，改為帶剪髮、酒品icon的設計，的確很直觀，但一看就懂便沒了對話的可能。

店址選在條通地區別具意義

有別於東台北髮廊予人時尚潮流感印象，零貳柒LYNCH想做的是經典的、歷久彌新的東西，加上其推崇的文化多為男士所愛，對品牌來說，台北市就屬條通的地方氛圍，最貼近「台灣成熟男人的浪漫」之感。零貳柒LYNCH從空間敘事、店面屬地到服務項目，都以KEN桑為基礎構思，親身在空間內走過一回，著實感受到此處正是他個人風格的詳實轉譯。

▧ 零貳柒 LYNCH SALON

Instagram｜YouTube

地址：台北市中山區中山北路二段11巷11-1號

備註：現仍為試營運階段，後續消息可持續鎖定店家社群

photos 龍圍室內設計（攝影：三川二目）

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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