「零貳柒」沙龍X酒吧隱身條通巷弄!龍圍設計揉合1920年代風格、雙生意象打造

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「零貳柒」YouTube頻道坐擁近20萬訂閱者,憑藉主理髮型設計師KEN桑強烈的個人風格與專業形象,培養一眾忠實顧客。今年夏天,「零貳柒LYNCH」結合髮廊和酒吧的複合式空間,在台北中山條通一帶開張,找來龍圍設計以1920 Gatsby舊時代風格操刀空間。白天是髮廊、晚上是酒吧,日夜截然不同的空間體驗饒富趣味,龍圍亦揉合「雙生」理念發展空間敘事,因此當中可見許多設計師埋下的有趣線索。

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位於台北市中山區條通一帶的「零貳柒LYNCH」沙龍酒吧

年代感貫穿整體空間

兩方合作契機說來有趣,龍圍設計主理人本身就是KEN桑的客人,相熟後也知曉彼此專業為何,因此KEN桑決定開店時,便找來龍圍主導空間,而零貳柒LYNCH帶復古味的奢華調性,其實就是KEN桑本人風格的轉印。「KEN桑喜歡日本文化,所以一開始談的時候,他是想做大正時代那種浪漫感。」龍圍起初也循這方向找來許多空間範本,但又老覺得哪裡不對勁,「在我看來他又日式又美式,以他為基礎的空間,怎麼可能會是長這樣。」在無數意見交換之後,終於梳理出零貳柒LYNCH的模樣——有老上海灘東西交匯的風華,也帶《大亨小傳》那份1920年代的精緻奢華,「年代感」是貫串空間的要素。

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年代感是零貳柒空間一大要素

那接下來的課題自然就是,如何用設計細節堆砌奢華和年代感?沙龍中必備的「鏡子」是一大亮點,龍圍除了選用特殊的弧形圓角款式,也在主鏡面兩側以不同角度裝上小型鏡面,做出像是摺片的外觀,藉多面鏡子創造出更具張力的視覺效果。

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主鏡面旁飾有特殊的鏡面摺片細節

此外,黃銅的運用也讓成果和理念扣合得更緊,沙發區天花板鑲邊、入口處手把、吧台檯面都飾以黃銅,之所以選擇這項媒材,是因龍圍看中它會隨時間而改變形貌的特質,當黃銅不再光亮,年代感和故事性隨之浮現。

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空間內可見諸多黃銅元素

以「秀」為概念,重現1920年代浮華感

那Gatsby所象徵的1920年代浮華之感,要怎麼創造?龍圍巧妙將KEN桑剪髮的畫面,與「秀」的意象融合:「我們一直在想要怎麼去呈現『剪髮』這項行動藝術?最後我們在KEN桑專用區域的天花板裝上大片菱形鏡面。」這樣一來,操刀時的動感、前方菱形屏風的靜態華美,將共同在鏡面倒映出豐富的視覺效果,宛如一場實時演出。

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KEN桑專屬區域

為了替這場秀鋪陳,龍圍也特意在店面中央區域,以屏風創造出層疊效果,一層一層的向內推進,就如一場大秀從前段到末端越趨精彩。

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多層屏風創造出層疊遞進效果

梳理髮廊、酒吧主從關係,再決定設計強度

龍圍也試圖透過細節,向訪客提醒零貳柒LYNCH身為複合式空間的本質。有別於性質類似的既存店家多將美髮、飲酒空間隔開,龍圍決定讓這兩件事共生:「像店中央的沙發區,早上是客人等待區,晚上是酒吧座席;美髮椅在白天是有實際功用的設備,到晚上就變成酒吧的特色背景。」同一物件可以適應兩種角色的概念很有意思,也讓零貳柒LYNCH日與夜各有精彩姿態。

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在零貳柒,髮廊為主、酒吧為輔,但兩者能互相襯托出有趣的空間效果

不過,兩種產業共用同一空間,仍會有主從關係的分別,以零貳柒LYNCH來說,髮廊是主、酒吧為輔,所以酒吧的設計強度沒有髮廊來得強,如果兩邊都做的很用力,會讓觀者有視覺錯亂的感覺。

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零貳柒後方空間

眾細節隱喻「雙生」理念,回應複合式空間本質

龍圍更從共融延伸出「雙生」概念,在空間中以許多成對符碼穿針引線,「入口處地板的成對菱形,就是象徵兩個行業別的結合,還有店門口在正中間,店型左右對稱,也是在呼應雙生這件事。」這種意有所指的元素,大可以做得顯眼,但龍圍特意將其做得曖昧隱晦,「這種手法可能讓人難以察覺,但如果真有人注意到來詢問,那後續我們可以再聊,把故事延續下去,這過程才是有趣的。」反過來想,如果將黃銅菱形的素面設定,改為帶剪髮、酒品icon的設計,的確很直觀,但一看就懂便沒了對話的可能。

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對稱店型、入口處地板的成對菱形,都呼應雙生寓意

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零貳柒櫃檯並未設在入口處,而是設於後方,這麼做是為了讓客人有更輕鬆的入場體驗

店址選在條通地區別具意義

有別於東台北髮廊予人時尚潮流感印象,零貳柒LYNCH想做的是經典的、歷久彌新的東西,加上其推崇的文化多為男士所愛,對品牌來說,台北市就屬條通的地方氛圍,最貼近「台灣成熟男人的浪漫」之感。零貳柒LYNCH從空間敘事、店面屬地到服務項目,都以KEN桑為基礎構思,親身在空間內走過一回,著實感受到此處正是他個人風格的詳實轉譯。

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零貳柒中央沙發區與側邊沙龍區

▧ 零貳柒 LYNCH SALON

Instagram|YouTube

地址:台北市中山區中山北路二段11巷11-1號

備註:現仍為試營運階段,後續消息可持續鎖定店家社群

photos 龍圍室內設計(攝影:三川二目)

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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