「零貳柒」YouTube頻道坐擁近20萬訂閱者，憑藉主理髮型設計師KEN桑強烈的個人風格與專業形象，培養一眾忠實顧客。今年夏天，「零貳柒LYNCH」結合髮廊和酒吧的複合式空間，在台北中山條通一帶開張，找來龍圍設計以1920 Gatsby舊時代風格操刀空間。白天是髮廊、晚上是酒吧，日夜截然不同的空間體驗饒富趣味，龍圍亦揉合「雙生」理念發展空間敘事，因此當中可見許多設計師埋下的有趣線索。

年代感貫穿整體空間

兩方合作契機說來有趣，龍圍設計主理人本身就是KEN桑的客人，相熟後也知曉彼此專業為何，因此KEN桑決定開店時，便找來龍圍主導空間，而零貳柒LYNCH帶復古味的奢華調性，其實就是KEN桑本人風格的轉印。「KEN桑喜歡日本文化，所以一開始談的時候，他是想做大正時代那種浪漫感。」龍圍起初也循這方向找來許多空間範本，但又老覺得哪裡不對勁，「在我看來他又日式又美式，以他為基礎的空間，怎麼可能會是長這樣。」在無數意見交換之後，終於梳理出零貳柒LYNCH的模樣——有老上海灘東西交匯的風華，也帶《大亨小傳》那份1920年代的精緻奢華，「年代感」是貫串空間的要素。

那接下來的課題自然就是，如何用設計細節堆砌奢華和年代感？沙龍中必備的「鏡子」是一大亮點，龍圍除了選用特殊的弧形圓角款式，也在主鏡面兩側以不同角度裝上小型鏡面，做出像是摺片的外觀，藉多面鏡子創造出更具張力的視覺效果。

此外，黃銅的運用也讓成果和理念扣合得更緊，沙發區天花板鑲邊、入口處手把、吧台檯面都飾以黃銅，之所以選擇這項媒材，是因龍圍看中它會隨時間而改變形貌的特質，當黃銅不再光亮，年代感和故事性隨之浮現。

以「秀」為概念，重現1920年代浮華感

那Gatsby所象徵的1920年代浮華之感，要怎麼創造？龍圍巧妙將KEN桑剪髮的畫面，與「秀」的意象融合：「我們一直在想要怎麼去呈現『剪髮』這項行動藝術？最後我們在KEN桑專用區域的天花板裝上大片菱形鏡面。」這樣一來，操刀時的動感、前方菱形屏風的靜態華美，將共同在鏡面倒映出豐富的視覺效果，宛如一場實時演出。

為了替這場秀鋪陳，龍圍也特意在店面中央區域，以屏風創造出層疊效果，一層一層的向內推進，就如一場大秀從前段到末端越趨精彩。

梳理髮廊、酒吧主從關係，再決定設計強度

龍圍也試圖透過細節，向訪客提醒零貳柒LYNCH身為複合式空間的本質。有別於性質類似的既存店家多將美髮、飲酒空間隔開，龍圍決定讓這兩件事共生：「像店中央的沙發區，早上是客人等待區，晚上是酒吧座席；美髮椅在白天是有實際功用的設備，到晚上就變成酒吧的特色背景。」同一物件可以適應兩種角色的概念很有意思，也讓零貳柒LYNCH日與夜各有精彩姿態。

不過，兩種產業共用同一空間，仍會有主從關係的分別，以零貳柒LYNCH來說，髮廊是主、酒吧為輔，所以酒吧的設計強度沒有髮廊來得強，如果兩邊都做的很用力，會讓觀者有視覺錯亂的感覺。

眾細節隱喻「雙生」理念，回應複合式空間本質

龍圍更從共融延伸出「雙生」概念，在空間中以許多成對符碼穿針引線，「入口處地板的成對菱形，就是象徵兩個行業別的結合，還有店門口在正中間，店型左右對稱，也是在呼應雙生這件事。」這種意有所指的元素，大可以做得顯眼，但龍圍特意將其做得曖昧隱晦，「這種手法可能讓人難以察覺，但如果真有人注意到來詢問，那後續我們可以再聊，把故事延續下去，這過程才是有趣的。」反過來想，如果將黃銅菱形的素面設定，改為帶剪髮、酒品icon的設計，的確很直觀，但一看就懂便沒了對話的可能。

店址選在條通地區別具意義

有別於東台北髮廊予人時尚潮流感印象，零貳柒LYNCH想做的是經典的、歷久彌新的東西，加上其推崇的文化多為男士所愛，對品牌來說，台北市就屬條通的地方氛圍，最貼近「台灣成熟男人的浪漫」之感。零貳柒LYNCH從空間敘事、店面屬地到服務項目，都以KEN桑為基礎構思，親身在空間內走過一回，著實感受到此處正是他個人風格的詳實轉譯。

▧ 零貳柒 LYNCH SALON

Instagram｜YouTube

地址：台北市中山區中山北路二段11巷11-1號

備註：現仍為試營運階段，後續消息可持續鎖定店家社群

photos 龍圍室內設計（攝影：三川二目）

台北捷運（北捷）繼中山站再設計後，再次與台灣設計研究院（設研院）攜手，改造台北車站B3層，延續「將服務收納在盒子裡」的設計概念，由「形構設計」規劃空間、「Path & Landforms」梳理指標，透過系統化的「服務盒子」整合車站重要服務功能，並調整指標分流人潮、改善昏暗環境，打造更清晰易辨識的動線，同時提升車站整體服務效能。

這座全台灣旅運量、人流密度最高的捷運車站，改造後有何變化？本篇先從改造前的「問題點」看起，再隨4大設計亮點帶看改造後的新樣貌！

原本的車站有哪些問題？昏暗、動線紊亂等痛點

北捷台北車站營運已逾30年，隨著服務需求日益增加，逐漸面臨了系統整合的挑戰。「在北車迷路」是許多旅人和遊子的共同記憶，這座三鐵（高鐵、臺鐵、捷運）與地下街共構，路線極其繁雜的多層車站，時常讓乘客搞不清自己到底在哪。

在調研過程中，站長與許多旅客也指出車站「令人容易迷航」的痛點。受限於基地的先天條件，車站內的圓柱粗壯又密集，特別是在三鐵的轉乘區域，空間狹小卻得乘載極高人流，造成動線壅塞，且旅客穿梭其間，常常因為柱體阻隔而迷失方向。

另有許多問題待解決，包含車站環境略顯老舊、昏暗；詢問處空間不足，只能增設附屬空間以應對需求；車站儲藏空間不足、商業攤位零星分布，整體服務機能分散。綜合以上因素，且在服務日漸多元、地狹人稠的挑戰下，北捷台北車站B3層的「自明性」也跟著下降。如何透過指標、空間機能、設施配置改善，來提升服務體驗並快速分流旅客，是這個計畫最重要的課題。

北捷「台北車站B3層」4大改造重點

▍調整動線，用「光盒」整合多元服務

以中山站的改造經驗為基礎，此次台北車站再設計，將「服務盒」模組進一步變形並擴大應用！順應基地條件，設計團隊巧妙運用「圓弧形服務盒」包覆部分圓柱，而不是中山站所用的方正盒子，藉此重新梳理服務界面，柔化車站邊角；並重整轉乘區域的設施，像是調整西側閘門的進出配置，提升通行效率，也將東側閘門後移40公尺更改空間佈局，達到釋放更多流通面積、動線流暢化的效果，能有效舒緩人潮壓力。

▍強化服務盒識別度，整合儲藏室、充電站等多樣設施

「圓弧形服務盒」的量體深度，也創造了多元的服務空間，包含儲藏室、會面點、充電站、商業櫃位等，也能容納垃圾桶、指標電子螢幕等設施，在有限的空間內，盡可能最大化服務效能。此外，服務盒也打上特別燈光，讓乘客「循光找服務」，同時提升車站整體的自明性。

▍照明、地坪設計巧思讓環境更舒適

為改善車站過去給人的昏暗印象，照明設計也有所調整，整體以溫潤色溫取代冰冷燈光，走道上的「線性燈帶」不只照亮動線，也隱隱形成導引效果，為乘客指路。另一項貼心設計則藏在地面，改造後的地坪採無縫設計，降低行李被拖行時的噪音，營造更舒適的乘車環境。

▍指標方向、設置點、字體全面調整

在遊客如織的台北車站，「指標系統」是非常重要的一環，如何快速且有效地分流旅客實為一大挑戰。根據閘門人流數據顯示，轉乘區西側的人流量是東側的2倍，因此這次指標改造的最大目的在於，引導非轉乘旅客前往鄰近閘門，以分散人潮、減輕壅塞。

設計團隊Path & Landforms調整了指標箭頭的方向、設置點，引導旅客快速尋路；並導入台北捷運局2023年新頒布的《指標準則》版本設計，讓車站指標更清晰、也更具系統性，亦採用「通用設計字體」提升指標的可讀性。

更整潔有序的現代感車站

不同於以往的車站局部改善，此次改造涵蓋空間配置、指標、商業廊帶的重新規劃，也對天花板、燈具、地坪、牆面做了全面更新。改造後，北捷台北車站B3層不再昏暗、混亂，以更清晰有序的環境迎接乘客，整體風格也更具現代感。未來，設研院也將持續關注交通場站的公共服務，並觀察旅客使用情形，為大眾形塑更舒適、便捷的乘車環境。

秉承香奈兒女士精神，香奈兒持續攜手世界各地機構推廣當代藝術。而上海當代藝術博物館身為香奈兒文化基金合作夥伴之一，今年於館內3樓新闢多功能藝文場域「Espace Gabrielle Chanel」，將藉圖書館、劇場及設計中心等各部空間凝聚城市文化能量，再寫跨領域藝術的未來篇章。

緣起於2024年雙方締結的長期合作關係，「Espace Gabrielle Chanel（嘉柏麗香奈兒空間）」進駐上海當代藝術博物館3樓，在2025年尾聲正式對外開放。這座由日本著名建築師坂本一成擔綱設計的複合空間，以中國首個聚焦當代藝術的公共圖書館為核心，納入劇場、設計中心及休閒平台，實踐香奈兒延續品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）終身對藝術的追求與熱愛，百年來支持當代藝術創作的承諾。

以「新文化製作人」之姿構築未來

作為香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）首於亞洲啟推動的專案，2021年7月落地上海當代藝術博物館、如今邁入第三季的「新文化製作人」項目，是香奈兒與上海當代藝術博物館開啟此次合作的起點；項目內容著眼工藝再興、活性建築、劇場3大主軸，促進創新理念與新興實踐在前述範疇的發展。承香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly所言，「這個空間屬於所有像香奈兒女士一樣的創作者、思想者和夢想家，屬於那些願意參與構築未來的人們。」下面邀你走進Espace Gabrielle Chanel各部，共同展望藝術通過參與，得以開枝散葉的未來。

▍圖書館

館內典藏逾5萬冊書籍及有聲讀物（其中1萬餘冊現已向公眾開放），類別涵蓋藝術、設計、建築與社會科學，從不同領域引發全球文化的思想共鳴；位在圖書館2樓的「中國當代藝術文獻」綜合空間，則致力於有系統地梳理並活化中國當代藝術實踐脈絡。

▍公共劇場

含300個坐席的公共劇場，未來將敞開大門迎接表演藝術、影像裝置和聲音實驗等多元創意表達，經由形式廣泛的公共藝術專案連接在地社群。

▍設計中心

設計中心全新升級，其改造後的展廳預備成為前瞻創意與跨學科實踐的演示舞台。

▍臨江休閒平台

坐擁黃浦江全景視野的臨江休閒平台，提供觀眾一處可暫作休憩的舒適區域。

致敬持續突破創作邊界的藝術家

「這座百年濱江地標的蛻變——從點亮城市的第一盞燈，到照亮文化的無限想像——印證了我們對於扶持創意、培育新思的共同承諾。它也是我們為這座深愛的城市獻上的文化厚禮。」香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly一席話起筆Espace Gabrielle Chanel將與上海共譜的文化篇章。

上海當代藝術博物館館長龔彥並談及，館方與香奈兒品牌依循對文化的包容與尊重、對新生事物的開放和好奇，以及對城市的社會文化責任感，走到了一起。「香奈兒女士在一百年前突破時代對女性的束縛，開時尚之先河；而上海當代藝術博物館，作為中國第一個國有當代藝術機構，也正在與中國以及全球藝術家、學者們共舞，共同書寫、紀錄、見證著我們這個時代的藝術變遷。因此，嘉柏麗香奈兒空間是一個向文化先鋒致敬的地方，也是一個續寫新生活，新文化、新藝術的空間。」

同香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly，香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel亦表示Espace Gabrielle Chanel印證香奈兒對藝術的堅定承諾，「我們始終支持大膽創意，聆聽塑造未來的聲音。透過與上海當代藝術博物館的長期合作，支援這一融匯知識、創意與社群的多元空間，我們深感自豪。」毋庸置疑，這也正生動地踐行著香奈兒女士的信念：藝術與文化是日常生活中不可或缺的部分。

上海當代藝術博物館

成立於2012年10月1日，是中國首間國有當代藝術博物館和上海雙年展主場館。前身為南市發電廠，2010年上海世博會期間曾作「城市未來館」開放。見證上海從工業到資訊時代的城市變遷，憑粗礪不羈的工業建築風格尤給藝術工作者帶來豐富的想像及創作可能。不斷自我更新、不斷讓自身處於進行時，可謂此展館的生命之源；且如新城市文化「作坊」般，其經營旨在消除藝術與生活的藩籬、促成不同文化藝術門類間的合作和知識生產，同時為公眾創建當代文化藝術展示與學習平台。

坂本一成（Sakamoto Kazunari）

1943年生於東京，1966年自東京工業大學建築學系畢業、1971年取得博士學位。現任「Atelier and I坂本一成研究室」主持建築師、東京工業大學名譽教授。代表作包括1990年結合建築師住所與辦公室的《House F》獲日本建築學會作品獎、1992年《Common City星田》獲村野藤吾獎、2013年宇土市立網津小學獲BCS獎，以及2017年《Hut AO》、2019年佐賀縣齒科醫師會館入選日本建築學會作品選。