「零貳柒」YouTube頻道坐擁近20萬訂閱者，憑藉主理髮型設計師KEN桑強烈的個人風格與專業形象，培養一眾忠實顧客。今年夏天，「零貳柒LYNCH」結合髮廊和酒吧的複合式空間，在台北中山條通一帶開張，找來龍圍設計以1920 Gatsby舊時代風格操刀空間。白天是髮廊、晚上是酒吧，日夜截然不同的空間體驗饒富趣味，龍圍亦揉合「雙生」理念發展空間敘事，因此當中可見許多設計師埋下的有趣線索。

年代感貫穿整體空間

兩方合作契機說來有趣，龍圍設計主理人本身就是KEN桑的客人，相熟後也知曉彼此專業為何，因此KEN桑決定開店時，便找來龍圍主導空間，而零貳柒LYNCH帶復古味的奢華調性，其實就是KEN桑本人風格的轉印。「KEN桑喜歡日本文化，所以一開始談的時候，他是想做大正時代那種浪漫感。」龍圍起初也循這方向找來許多空間範本，但又老覺得哪裡不對勁，「在我看來他又日式又美式，以他為基礎的空間，怎麼可能會是長這樣。」在無數意見交換之後，終於梳理出零貳柒LYNCH的模樣——有老上海灘東西交匯的風華，也帶《大亨小傳》那份1920年代的精緻奢華，「年代感」是貫串空間的要素。

那接下來的課題自然就是，如何用設計細節堆砌奢華和年代感？沙龍中必備的「鏡子」是一大亮點，龍圍除了選用特殊的弧形圓角款式，也在主鏡面兩側以不同角度裝上小型鏡面，做出像是摺片的外觀，藉多面鏡子創造出更具張力的視覺效果。

此外，黃銅的運用也讓成果和理念扣合得更緊，沙發區天花板鑲邊、入口處手把、吧台檯面都飾以黃銅，之所以選擇這項媒材，是因龍圍看中它會隨時間而改變形貌的特質，當黃銅不再光亮，年代感和故事性隨之浮現。

以「秀」為概念，重現1920年代浮華感

那Gatsby所象徵的1920年代浮華之感，要怎麼創造？龍圍巧妙將KEN桑剪髮的畫面，與「秀」的意象融合：「我們一直在想要怎麼去呈現『剪髮』這項行動藝術？最後我們在KEN桑專用區域的天花板裝上大片菱形鏡面。」這樣一來，操刀時的動感、前方菱形屏風的靜態華美，將共同在鏡面倒映出豐富的視覺效果，宛如一場實時演出。

為了替這場秀鋪陳，龍圍也特意在店面中央區域，以屏風創造出層疊效果，一層一層的向內推進，就如一場大秀從前段到末端越趨精彩。

梳理髮廊、酒吧主從關係，再決定設計強度

龍圍也試圖透過細節，向訪客提醒零貳柒LYNCH身為複合式空間的本質。有別於性質類似的既存店家多將美髮、飲酒空間隔開，龍圍決定讓這兩件事共生：「像店中央的沙發區，早上是客人等待區，晚上是酒吧座席；美髮椅在白天是有實際功用的設備，到晚上就變成酒吧的特色背景。」同一物件可以適應兩種角色的概念很有意思，也讓零貳柒LYNCH日與夜各有精彩姿態。

不過，兩種產業共用同一空間，仍會有主從關係的分別，以零貳柒LYNCH來說，髮廊是主、酒吧為輔，所以酒吧的設計強度沒有髮廊來得強，如果兩邊都做的很用力，會讓觀者有視覺錯亂的感覺。

眾細節隱喻「雙生」理念，回應複合式空間本質

龍圍更從共融延伸出「雙生」概念，在空間中以許多成對符碼穿針引線，「入口處地板的成對菱形，就是象徵兩個行業別的結合，還有店門口在正中間，店型左右對稱，也是在呼應雙生這件事。」這種意有所指的元素，大可以做得顯眼，但龍圍特意將其做得曖昧隱晦，「這種手法可能讓人難以察覺，但如果真有人注意到來詢問，那後續我們可以再聊，把故事延續下去，這過程才是有趣的。」反過來想，如果將黃銅菱形的素面設定，改為帶剪髮、酒品icon的設計，的確很直觀，但一看就懂便沒了對話的可能。

店址選在條通地區別具意義

有別於東台北髮廊予人時尚潮流感印象，零貳柒LYNCH想做的是經典的、歷久彌新的東西，加上其推崇的文化多為男士所愛，對品牌來說，台北市就屬條通的地方氛圍，最貼近「台灣成熟男人的浪漫」之感。零貳柒LYNCH從空間敘事、店面屬地到服務項目，都以KEN桑為基礎構思，親身在空間內走過一回，著實感受到此處正是他個人風格的詳實轉譯。

▧ 零貳柒 LYNCH SALON

Instagram｜YouTube

地址：台北市中山區中山北路二段11巷11-1號

備註：現仍為試營運階段，後續消息可持續鎖定店家社群

photos 龍圍室內設計（攝影：三川二目）

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。