「零貳柒」沙龍X酒吧隱身條通巷弄！龍圍設計揉合1920年代風格、雙生意象打造

「零貳柒」YouTube頻道坐擁近20萬訂閱者，憑藉主理髮型設計師KEN桑強烈的個人風格與專業形象，培養一眾忠實顧客。今年夏天，「零貳柒LYNCH」結合髮廊和酒吧的複合式空間，在台北中山條通一帶開張，找來龍圍設計以1920 Gatsby舊時代風格操刀空間。白天是髮廊、晚上是酒吧，日夜截然不同的空間體驗饒富趣味，龍圍亦揉合「雙生」理念發展空間敘事，因此當中可見許多設計師埋下的有趣線索。

年代感貫穿整體空間

兩方合作契機說來有趣，龍圍設計主理人本身就是KEN桑的客人，相熟後也知曉彼此專業為何，因此KEN桑決定開店時，便找來龍圍主導空間，而零貳柒LYNCH帶復古味的奢華調性，其實就是KEN桑本人風格的轉印。「KEN桑喜歡日本文化，所以一開始談的時候，他是想做大正時代那種浪漫感。」龍圍起初也循這方向找來許多空間範本，但又老覺得哪裡不對勁，「在我看來他又日式又美式，以他為基礎的空間，怎麼可能會是長這樣。」在無數意見交換之後，終於梳理出零貳柒LYNCH的模樣——有老上海灘東西交匯的風華，也帶《大亨小傳》那份1920年代的精緻奢華，「年代感」是貫串空間的要素。

那接下來的課題自然就是，如何用設計細節堆砌奢華和年代感？沙龍中必備的「鏡子」是一大亮點，龍圍除了選用特殊的弧形圓角款式，也在主鏡面兩側以不同角度裝上小型鏡面，做出像是摺片的外觀，藉多面鏡子創造出更具張力的視覺效果。

此外，黃銅的運用也讓成果和理念扣合得更緊，沙發區天花板鑲邊、入口處手把、吧台檯面都飾以黃銅，之所以選擇這項媒材，是因龍圍看中它會隨時間而改變形貌的特質，當黃銅不再光亮，年代感和故事性隨之浮現。

以「秀」為概念，重現1920年代浮華感

那Gatsby所象徵的1920年代浮華之感，要怎麼創造？龍圍巧妙將KEN桑剪髮的畫面，與「秀」的意象融合：「我們一直在想要怎麼去呈現『剪髮』這項行動藝術？最後我們在KEN桑專用區域的天花板裝上大片菱形鏡面。」這樣一來，操刀時的動感、前方菱形屏風的靜態華美，將共同在鏡面倒映出豐富的視覺效果，宛如一場實時演出。

為了替這場秀鋪陳，龍圍也特意在店面中央區域，以屏風創造出層疊效果，一層一層的向內推進，就如一場大秀從前段到末端越趨精彩。

梳理髮廊、酒吧主從關係，再決定設計強度

龍圍也試圖透過細節，向訪客提醒零貳柒LYNCH身為複合式空間的本質。有別於性質類似的既存店家多將美髮、飲酒空間隔開，龍圍決定讓這兩件事共生：「像店中央的沙發區，早上是客人等待區，晚上是酒吧座席；美髮椅在白天是有實際功用的設備，到晚上就變成酒吧的特色背景。」同一物件可以適應兩種角色的概念很有意思，也讓零貳柒LYNCH日與夜各有精彩姿態。

不過，兩種產業共用同一空間，仍會有主從關係的分別，以零貳柒LYNCH來說，髮廊是主、酒吧為輔，所以酒吧的設計強度沒有髮廊來得強，如果兩邊都做的很用力，會讓觀者有視覺錯亂的感覺。

眾細節隱喻「雙生」理念，回應複合式空間本質

龍圍更從共融延伸出「雙生」概念，在空間中以許多成對符碼穿針引線，「入口處地板的成對菱形，就是象徵兩個行業別的結合，還有店門口在正中間，店型左右對稱，也是在呼應雙生這件事。」這種意有所指的元素，大可以做得顯眼，但龍圍特意將其做得曖昧隱晦，「這種手法可能讓人難以察覺，但如果真有人注意到來詢問，那後續我們可以再聊，把故事延續下去，這過程才是有趣的。」反過來想，如果將黃銅菱形的素面設定，改為帶剪髮、酒品icon的設計，的確很直觀，但一看就懂便沒了對話的可能。

店址選在條通地區別具意義

有別於東台北髮廊予人時尚潮流感印象，零貳柒LYNCH想做的是經典的、歷久彌新的東西，加上其推崇的文化多為男士所愛，對品牌來說，台北市就屬條通的地方氛圍，最貼近「台灣成熟男人的浪漫」之感。零貳柒LYNCH從空間敘事、店面屬地到服務項目，都以KEN桑為基礎構思，親身在空間內走過一回，著實感受到此處正是他個人風格的詳實轉譯。

▧ 零貳柒 LYNCH SALON

Instagram｜YouTube

地址：台北市中山區中山北路二段11巷11-1號

備註：現仍為試營運階段，後續消息可持續鎖定店家社群

photos 龍圍室內設計（攝影：三川二目）

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號