葉忠宜操刀「勇氣雜貨商行」視覺識別與周邊！店貓福福與元氣彈的有趣結合

你有多久沒有踏進雜貨店了？這充滿懷舊趣味，帶點原始浪漫情懷的小空間，乘載了許多人心中美好的童年回憶。近日專營臺灣選品的「勇氣雜貨商行」，著手進行品牌再造，邀請設計師葉忠宜操刀全新視覺識別與周邊設計，以店貓「福福」發展出的LOGO饒富趣味，其運用在品牌包材、名片上所呈現的效果，也讓勇氣雜貨商行品牌個性更為鮮明立體。

勇氣雜貨商行致力於挖掘臺灣職人作品

老闆陳頌欣創辦勇氣雜貨商行至今約五年，一直以來致力挖掘臺灣出色在地商品，選品從鄉村工藝品至懷舊童趣雜貨皆有，未來也將陸續開發自有商品，盼能將臺灣職人作品帶入大眾視野，也期許國產貨能比舶來品更受青睞。點開勇氣雜貨商行粉絲專頁，可見老闆時常和粉絲分享日常趣事，其中穿插著逗趣的官網架設進度報告，生活化的口吻沒有一般商店的商業氣息，反倒有種小時候到巷口雜貨店買零食，頭家總會和你閒聊幾句的親切感。

以店貓福福、招財貓、元氣彈組成的全新識別

老闆表示與設計師葉忠宜的相遇純屬意外，起初只因欣賞對方設計風格而相約，在經過一場七小時的對談後，更確定要將視覺識別交給對方做的想法。而老闆唯一的請求就是想把店貓「福福」帶進視覺識別中，貓與雜貨店、傳統與新生，不禁讓人好奇這樣的組合，會碰撞出什麼樣的設計成果？

 

 

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葉忠宜（@yehchungyi）分享的貼文

葉忠宜將福福可愛帶點壞、貓咪招財又元氣的意象帶入，構思出元氣彈、招財貓與福福的視覺組合，並以黑白為主色調，運用黃與藍色稍加點綴，呈現勇氣雜貨商行饒富趣味的嶄新識別。有趣的是，由葉忠宜設計的視覺識別，原型其實是老闆本人的繪畫手稿，其在融入更完整的設計架構後，發展出不失原稿精髓，同時富有變化性的新鮮樣貌。

老闆親自繪製的手稿

名片、農藥袋、封箱膠帶等周邊設計

周邊設計方面，因應勇氣雜貨商行目前仍為非實體經營型態，故以符合線上出貨需求的包材、容納型物件為主，如名片、封裝袋、農藥袋與大寬幅封箱膠帶。葉忠宜為封裝袋統一制定2種規格，可作為食品真空袋或玩具袋封裝商品出貨；名片設計也別出心裁，除視覺識別的融入，材質選擇也相當特別，亦在背面特意加入貓指玩著元氣彈的有趣細節，更顯精緻。

封裝袋

農藥袋則是傳統雜貨商行的象徵，袋面會印上自家行號資訊供客人裝袋收納，日後有需求也方便隨時聯繫；封箱膠帶則以大寬幅呈現，使用上相對便利，兩者皆運用以福福為靈感的LOGO作為視覺主題。

看完葉忠宜為勇氣雜貨商行量身打造的全新視覺與周邊後，是不是不自覺燃起想入手的慾望？設計曝光後，因湧入不少想購買索取的聲浪，老闆決定開放購買，封箱膠帶定價160元、農藥袋定價420元，有興趣的讀者可以到熱騰騰、剛出爐的勇氣雜貨商行官方網站下單！

▧ 勇氣雜貨商行

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圖片、資料｜葉忠宜、勇氣雜貨商行

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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