Story Wear以二手丹寧打造為海洋發聲的故事衣！重現齊柏林鏡頭下的生態面貌

時尚產業光鮮亮麗的背後，潛藏著許多為人詬病的污染問題，像是快時尚商業模式常被指為高碳排、資源浪費的肇因，而根據統計數據指出，全球約20%的海洋污染，正是源自與時尚領域息息相關的紡織業。在此脈絡下，許多品牌相繼擬定永續發展方針，盼在營利與生態保護間取得平衡，而在台灣，「Story Wear」是國內唯一主打「零廢棄」的時裝品牌，近日其發表與「看見．齊柏林基金會」合作的聯名系列「為海洋發聲的故事衣」，將齊柏林導演鏡頭下的海洋轉譯為時尚語彙，以服裝為載體，傳達對生態環境的關注。

Story Wear致力推廣「零廢棄」時尚

在COVID-19疫情衝擊之下，包括時尚在內的許多產業，都開始思考人類活動與環境間的關係，也試圖拓展在兩者之間取得平衡的運營模式。但早在2017年，服裝設計師陳冠百創立品牌Story Wear時，就致力於以零廢棄形式推動永續時尚，這次與看見．齊柏林基金會合作的契機，便是因為品牌與《看見台灣》齊柏林導演之子齊廷洹，對環保議題的想法頗具共鳴。

設計師陳冠百以二手牛仔布料，演譯齊導鏡頭下的海洋面貌

回想2013年，紀錄片《看見台灣》長達93分鐘的全空拍畫面，讓觀眾得以用更宏觀的視角，觀察我們身處的土地，而Story Wear本次就以「ATOMS & COAST」為題，運用二手牛仔和回收布料，將齊柏林導演鏡頭下的海洋轉化為服裝，手工打造獨一無二的時裝系列。

Story Wear將海洋的美麗與傷痕化作設計符碼，無論是浪花澎湃的海岸、與海洋共生的養蚵型態、阻隔人與海洋的水泥消波塊等，都是陳冠百的靈感來源，設計師以拼接、補釘縫製、抽鬚等手法，將空拍畫面化作真實、可觸摸到的服裝細節。

之所以選擇牛仔作為主要材質，主要是看中它象徵叛逆、逆思維的布料特質，就如同陳冠百努力在理想與現實中，找到最適合品牌的營利模式，讓Story Wear的故事衣，在符合現實條件的情況下，得以不間斷傳達永續時尚理念。

聘用二度就業婦女為裁縫師

值得一提的是，Story Wear所聘用的裁縫工藝者多為在地弱勢家庭，如家中有重症兒童的媽媽，或二度就業婦女，讓她們有適切管道展現自己的才能，也藉此實踐企業社會責任，盡品牌之力為這座島嶼貢獻心力。

Story Wear將於10月10日再度登上台北時裝週殿堂，呈現一場結合服裝、音樂與影像等媒介，傳遞族群融合與永續環保精神的時尚大秀，此外，今年Story Wear也登上倫敦時裝週「Designer Profile」，將台灣時裝帶上國際舞台。

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info & photos Story Wear

芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首度與台灣藝術場館攜手合作，於10月20日至12月13日進駐臺南國家美術館 Focus in ART、推出期間限定店。這次以品牌2026年度主題「Art of Printmaking 印花藝術」為核心，將橫跨75年的印花創作帶進藝術場域。

2026年適逢Marimekko創立75週年，品牌特別以「Art of Printmaking 印花藝術」作為年度主題，向長年深耕的紡織印花工藝與創意傳統致敬。自1951年創立以來，大膽鮮明的色彩與充滿生命力的印花圖騰始終是Marimekko設計語彙的核心；每款印花皆從藝術家的手繪、素描或紙張剪裁開始，再透過印刷工藝轉化為服裝、配件與家居用品，讓藝術真正走進日常生活。

Marimekko獨特印花在古都展放

此次選擇臺南國家美術館 Focus in ART作為品牌首度在台灣與藝術場館合作的舞台，也呼應Marimekko長久以來對藝術創作與日常生活關係的探索。台南歷經不同時代的文化積累，從歷史建築、傳統工藝到當代創作，豐富的人文底蘊形塑出城市獨有的文化樣貌。當來自芬蘭的印花藝術走進台南，Marimekko希望透過這次期間限定合作，讓不同文化背景下的創作能量在此相遇。

走進Marimekko的藝術世界

期間限定店延續Art of Printmaking概念，將Marimekko Unikko游霓可印花從布料延伸至整體空間；入口以連續的拱形結構勾勒空間節奏，亮眼的花卉印花在大片落地玻璃綻放；步入其中，粉色與綠色的Unikko游霓可印花構築鮮明色彩層次，中央錯落配置不同高度的展示台，讓服飾、包款及生活家居用品如同藝術品般自然融入其中。空間一側更透過影像與文字呈現Marimekko的印花世界，從圖騰、色彩到設計創作，讓期間限定店不只是選購商品的場所，也成為探索品牌印花藝術的一段旅程。

75週年限定手繪藝術盤台灣買得到

此次期間限定店更帶來極具收藏意義的75週年限定藝術盤。系列以Marimekko印花藝術為創作核心，透過自由筆觸與手繪質感，將花卉、線條與色彩轉化為極具個性的盤面創作；每只作品皆呈現不同構圖與筆觸，並融入「75th Anniversary」線條勾勒字樣，彰顯週年紀念及收藏的意義。

全球限量75件的75週年手繪收藏作品，台灣此次特別引進其中11件，於臺南國家美術館 Focus in ART期間限定店獨家販售。 每件作品皆以手工繪製，呈現獨一無二的色彩、筆觸與藝術表現，並標註專屬編號，單件定價 NTD10,900。讓每件作品不只是日常器皿，更如同一件值得珍藏的Marimekko印花藝術作品。

服飾、包款、家居系列也都有

另外，期間限定店亦集結Marimekko服飾、包款、配件與生活家居系列，從不同面向探索品牌超過70年的印花創作。Marimekko至今已累積超過 3,500款印花設計，從Maija Isola創作的經典Unikko游霓可，到不同世代設計師帶來的當代圖騰，每款印花皆承載著藝術家的創作巧思，並透過多元設計形式融入日常生活。

Marimekko × 臺南國家美術館 Focus in ART 期間限定店

期間：2026年10月20日-12月13日（免票入場）
地點：臺南國家美術館 Focus in ART（臺南市中西區忠義路二段1號）
時間：週二～週日10:00-18:00 （週一公休）

_{資料提供｜Marimekko、文字整理｜Adela Cheng}

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

資料來源｜ファミリーマート