勞力士與電影藝術同行，致力於提高品牌與電影界的密切連繫，更是甫於洛杉磯開幕的奧斯卡電影博物館（Academy Museum of MotionPictures）的創始支持者。奧斯卡電影博物館內不僅有電影相關珍貴藏品、展覽活動等，亦特設「勞力士展區」，展現勞力士與電影製作藝術發展的連結，守護電影行業歷史並傳承初心。

奧斯卡電影博物館的勞力士展區

奧斯卡電影博物館是全美首座大型電影藝術博物館，致力於記錄並保護影像歷史，探索電影製作科技，發掘電影文化價值。這座博物館由獲得普立茲克獎（Pritzker Prize）的建築師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）擔任總設計師，內設50,000平方呎（約4,650平方米）的展覽空間、一座普通劇院、一座可容納1,000名觀眾的演講廳、一間教學演播廳，以及多處美妙迷人的公共區域，必將吸引廣大影迷前來一睹風采。透過刻畫電影事業的今夕與未來，奧斯卡電影博物館旨在藉由展覽、放映會、文化節目及珍貴藏品，幫助人們深入了解電影知識與文化。

博物館三樓特設「勞力士展區」，圍繞「光影傳奇（Stories of Cinema）」主題開立常設展廳，結合專用的製片裝置與引人入勝的豐富配音，展現電影製作的技術、藝壇大師、發展歷程及社會影響，帶領觀眾在眾多展室遊覽之中，領略歷久彌新的光影魅力。演員兼賽車愛好者保羅·紐曼（Paul Newman）先生珍藏的傳奇腕錶臻作——Cosmograph Daytona（宇宙計型迪通拿），同樣隨開幕典禮亮相博物館。

勞力士持續支持導演扶持新秀

近一個世紀以來，勞力士與電影藝術攜手同行，共譜佳話。作為堅韌精神與強大品格的象徵，勞力士腕錶曾隨演員在多部經典佳片中出鏡，演繹腕間風采的同時，亦於不經意間締結勞力士與電影業的不解之緣。如今，勞力士不斷支持知名導演，積極扶持影壇新秀，使得這項連繫歷久彌堅、愈發深厚。

2017年，勞力士與美國電影藝術與科學學院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences，AMPAS）簽署合作協議，標誌著品牌同電影行業的合作正式從銀幕走向台前。自此，勞力士榮任美國電影藝術與科學學院專用鐘錶及奧斯卡金像獎（Oscars）頒獎典禮榮譽贊助商；此外，勞力士亦負責綠坊休息室（Greenroom）的設計及招待工作，讓頒獎嘉賓及特邀來賓在上台前於此稍作休息，盡享優雅時光。自2018年起，品牌擔任奧斯卡理事會獎（Governors Awards）年度頒獎典禮的贊助商，表彰電影行業的終身成就。勞力士對奧斯卡電影博物館的大力支持，正是對二者悠久連繫的延續與昇華。勞力士與美國電影藝術與科學學院志同道合，雙方皆矢志追求卓越，不懈傳承歷史，致力守護並讚頌名垂青史的不凡傑作。

勞力士與電影藝術的深厚淵緣

勞力士榮幸邂逅多位電影巨匠，並長期保持緊密合作。一眾影視巨匠與技術大師懷抱遠見卓識，於電影範疇積極耕耘，不斷突破敘事框架，將光影美學演繹至嶄新境界。目前，知名導演馬田·史高西斯（Martin Scorsese）及占士·金馬倫（James Cameron）榮任勞力士代言人，兩位影壇翹楚的傾力加盟令品牌與有榮焉。

此外，史高西斯還助陣勞力士創藝推薦資助計劃（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative），與青年藝術家結為師徒，合力開展創作，傳授藝術才學。該計劃承載了勞力士傳承寶貴知識的初心使命，構築品牌恒動精神不可或缺的關鍵支柱；勞力士秉承人類潛力無限的堅定信念，全力突破人類極限，孜孜追求精益求精。艾方素·卡朗（Alfonso Cuarón）與史碧克·李（Spike Lee）同為導師與導演。二人獲邀出席博物館網上活動，傳授大師技藝，帶領公眾近距離感受奧斯卡得獎佳作的迷人魅力。勞力士傳訊與形象總監阿諾·博特斯（Arnaud Boetsch）表示：「數十年來，勞力士一直與電影藝術有著深厚淵緣：不僅勞力士腕錶曾亮相多部經典電影，勞力士品牌亦通過創藝推薦資助計劃支持年輕一代電影人。2017年，勞力士與美國電影藝術與科學學院成為合作夥伴，正式構建品牌與電影行業的合作關係。勞力士與美國電影藝術與科學學院、奧斯卡電影博物館及電影界的合作水到渠成。我們各方不謀而合，皆孜孜追求恒久卓越，勇於突破極限，開創行業未來，賦予世人與社會源源不斷的靈感啟迪。」

圖片提供｜高誠公關

文字整理｜Peggy Weng

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，

一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。

近幾年以滑雪為主題的海外旅行熱潮不斷，日本幾大雪場作為亞州首選，一入冬季尤其匯聚滿滿遊客——純熟技巧必得時間來磨，但時髦裝束買對配備就成！除考慮專業滑雪用品品牌，各大精品的冬季運動系列也絕對能助你隨地留下唯美雪照；其中，每每憑藉形象廣告率先引眾矚目的Chanel Coco Neige系列，今年找來日系時尚指標小松菜奈出鏡演繹，從本文一次獲得穿搭示範與選購指南。

小松菜奈喜愛古著、擅於造型的「時尚指標」形象在演員身分之外深植人心，菅田將暉過去一番吐槽式盛讚「因為小松連去拍攝現場都穿得很好看，想著在她身邊必須時髦點，自己也不敢再穿睡衣去拍戲，會認真搭配衣服」全然印證其私下突出的時尚感。至今出任香奈兒品牌大使10年，她兼具模特兒專業和個人獨特靈氣的穿搭詮釋，從雜誌走上紅毯、從日本前進世界，從形象廣告主角升格系列靈感繆思，可謂繼千禧偶像戴文青木（Devon Aoki）的全盛年代後再將亞洲審美帶向國際，別具代表性的日本時尚代表之一。

▼ 小松菜奈為時任創意總監Virginie Viard所執掌的香奈兒2023/24秋冬女裝大秀繆思

2024年產後復出，今年不僅馬上有電影作品《8號出口》與觀眾見面，接連穿著香奈兒服裝現身影展、時裝週更用絕佳狀態躍然版面，最新公開的一系列雪地大片則正式揭開冬季滑雪潮序幕。Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告以純白無瑕的冬日景致為背景，由時尚攝影師Sean Thomas在瀰漫雪峰的奇幻氛圍中，捕捉小松菜奈獨一無二的風格魅力，進而透過彩色和黑白影像，盡展香奈兒的優雅不羈本質。

▼ 小松菜奈隨主演電影新作《8號出口》踏上2025坎城影展，帶來的兩套造型恰恰展現香奈兒優雅、不羈兩大特質

Coco Neige每年大片堪稱時尚迷的入冬驚喜？

「高山時尚」就靠它，各地It Girl玩轉無限可能

除秀場上固定發表的常規系列，香奈兒針對特殊節慶、季節活動推出的限定系列同樣備受期待，舉凡2018年登場的Coco Neige便是從冬季運動出發，巧妙融合機能性與設計美學，在滿足戶外用品講求的輕巧便攜、極致禦寒等實用前提下，賦予服裝配件科技感與高雅氣質，於城市和高山之間取得完美平衡——日常穿戴不嫌過度厚重，卻也能完美因應冷冽的山地氣候，數年來成香奈兒世界中獨樹一格的存在。

來自不同文化圈、活躍於不同領域的全球品牌大使Jennie（2021/22）、莉莉蘿絲戴普（2023/24）等人都曾出鏡Coco Neige形象廣告，接續為該系列注入鮮活風采。今年鏡頭聚焦日本演員小松菜奈，由其示範適於滑雪、休閒或社交等各種場合，從早到晚皆可穿著的冬季服飾。2025/26 Coco Neige系列全新單品搶先上身，小松菜奈表示：「此系列既呈現出香奈兒的品牌經典符碼又兼具功能性，但我也感受到一種不受拘束的自由氣息。我很喜歡這系列突破刻板印象的設計，無論穿梭在雪道或都市，都能自在穿著。」

自瑞士奢華度假小鎮發想，邀小松菜奈演繹滑雪運動美學

▍提取滑雪勝地精神

白雪覆蓋的壯麗山脈化作靈感泉源不在話下，香奈兒創意工作室亦自像瑞士聖莫里茲（St. Moritz）那樣的早期滑雪勝地獲得啟發，構思出2025/26 Coco Neige系列；沿襲讓嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）為之傾心的當地精神，演繹精緻、明媚且變化無窮的滑雪運動美學，頌揚品牌經典符碼與標誌性設計。

▍交織柔和色彩與保暖面料

攝影師Sean Thomas運用柔和對比色調描繪蘊含故事感的靈動情境，使Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告在一片雪白的自然底色上，愈發突顯各款單品的別致色彩：松綠、冰霜粉、海軍藍，以及不可或缺的虹彩黑和米白交互襯托。材質方面，冬季必備長褲、連身褲、開襟毛衣、雙排釦大衣、派克大衣與風衣，多選以羊毛和喀什米爾羊絨打造，連牛仔褲也採用喀什米爾羊絨丹寧製成，膝蓋處的雙C標誌拼貼進一步融入復古滑雪吊帶褲元素。

以「高山時尚」為核心，彩色大片首先變換多套造型，松綠、紫紅相間的斜紋軟呢套裝，為一眼即識的香奈兒風格變奏出鮮豔面貌；自帶微微光澤的冰霜粉塔夫綢羽絨外套備有4個口袋和寶石按釦，搭配同款工裝褲並點綴羊羔毛飛行帽，溫暖包覆全身上下；海軍藍開襟外套與深色機能長褲相映成趣，舒適而不失率性；虹彩黑羽絨外套在袖口、肩線及連帽內裡拼飾異質面料，強化穿衣者滑下雪道時的俐落身影；米白馬海毛外套散發極簡風情、喀什米爾毛衣藉黑色蝴蝶結再添優美詩意，馬海毛和喀什米爾羊絨混紡毛衣則通過山茶花和小鹿圖案的點睛之筆，忽而揚起一抹童趣。

另一頭，黑白大片呈現菱格紋毛衣與塗層長褲堆疊而成的強烈幾何感，同時綻放黑色喀什米爾羊絨大衣的閃爍效果，給人新雪初降的浪漫聯想。最後可見應用於拉鍊上衣、毛衣及包款的煙火圖騰，璀璨收束2025/26 Coco Neige系列；這股歡騰氣息且蔓延至如迪斯可燈球般耀眼的蝴蝶結，轉由立體胸針形式亮相。

不同材質的交替使用和珍貴細節的點綴裝飾，讓趣味性從每套造型中自然迸發，「我希望能結合令人眼睛一亮的單品，同時享受造型搭配的樂趣。」承小松菜奈所言，尤能表達穿搭個性的配件延續70年代懷舊風情，推出涵蓋太陽眼鏡、耳罩、連指手套、暖手筒、腰包、口蓋包，以及飾有絲絨蝴蝶結的羊羔毛短靴、人造皮草長靴和芭蕾平底鞋等各式單品，供穿衣者隨心嶄露或俏皮或成熟、或慵懶或格外有型的多樣格調。

整體而言，Chanel 2025/26 Coco Neige系列及其形象廣告悄然訴說無拘無束的奢華理念，更充分彰顯自然律動與行進間的優雅。「我認為優雅與舒適的共存，精準詮釋了香奈兒的精神。正如嘉柏麗香奈兒所展現的自在姿態與不受傳統束縛的生活方式，我覺得這系列傳達了在舒適與美學之間達成平衡的內在力量。嘉柏麗香奈兒所追求的這份自由，在今日依然鮮明而真實的存在。」小松菜奈的總結，無疑道出香奈兒品牌包括但不限於Coco Neige系列的迷人底蘊。