有什麼比勞力士創藝推薦資助計劃更令年輕藝術家嚮往？來自建築、文學、電影、音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈的新銳藝術家們，須經歷嚴格的評選制度，才能獲得此資助計畫，不但能與大師貼身學習，也能將自己的藝術創作推向國際舞台！
「我想要導出奧斯卡最佳導演得主艾方索·柯朗（Alfonso Cuaron）那般的影片⋯」、「如果可以跟菲利普·葛拉斯（Philip Glass）一起在台上演奏的話⋯」、「若能與大師大衛 基帕菲特（David Chipperfieldd）來一場城市建築探索⋯」
這樣的開場映照著每一位年輕藝術家、表演者或是設計師的內心世界，習藝於師並將其知識傳承，儘管世界快速變動，科技日新月異，藝術存在的價值與意義未曾改變。勞力士創藝推薦資助計劃（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）深知世代傳承藝術知識的重要性，因此早在15年前即推動此項計劃，透過導師與門徒的切磋互動，不斷延續藝術價值與展現個人成就。
勞力士公益慈善部主管麗蓓嘉．艾爾文（Rebecca Irvin）表示：「我們希望此計畫可以為藝術服務，更希望它是廣泛的，而不是單一的藝術，我們也想鼓勵不同藝術學科之間的互動。」在此資助計畫中，將藝術分為建築、文學、電影、音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈，並邀請各領域的大師擔任導師，經由推薦人推舉的名單中找尋適合的門生，再請導師決定最後的門生人選。此計畫為期兩年，而門徒與導師實際貼身學習的時間為一年，並將這一年時間所累積的成果於勞力士藝術週末（Rolex Art Weekend）發表。自2002年首屆創立以來，目前已有50位導師參加此計畫，期間來自250位不同的專家提名了1,100多名年輕藝術家，同時也有120位藝術家和創意領袖作為該計劃的藝術顧問。其中雲門舞集的創辦人、藝術總監林懷民就曾擔任2012∼2013年的導師，指導來自巴西的青年舞蹈家Eduardo Fukushima，當年年輕門徒特地從聖保羅搬來台北習藝，不僅探索身體肢體的限度，同時浸潤在林懷民老師的舞蹈哲學之中。
本年度的勞力士藝術週末選擇在柏林舉辦，這座城市有著年輕不羈的藝術氣息，同時也擁有深厚的文化底蘊。在為期兩天的勞力士藝術週末，不間斷的藝術表演、展覽與論壇接連展開，不僅展現過去一年的創造成果，更透過藝術的價值與知識延續著導師與門生深厚情誼。
Visual Art 視覺藝術
Mentor ∣ 瓊 喬納斯（Joan Jonas）
Protégé ∣ 潘濤阮（Thao-Nguyen Phan）
當文字在文化中消失
藝術家的創作靈感，常常來自於所處的環境與文化之中，於平凡的日常中探索藝術的價值。來自越南的藝術家Thao反思自身國家藝術資源的匱乏，因此在取得芝加哥藝術學院繪畫及素描碩士學位後，便與其他藝術家創辦「藝術勞工」（Art Labor），致力推動讓藝術進入當地社區的計劃。
在師徒門生年度作品的發表會上，展示了一系列名為《Voyage de Rhodes》的水彩畫作，有別一般畫作的陳列方式，僅將畫框的單邊垂直固定於牆面上，觀賞方式格外有趣。揮別一般的白色畫板，Thao拿著傳教士羅德斯（Alexandre de Rhodes）寫的書頁作為她的畫布。此書名為《越南羅德島》（Rhodes of Viet Nam），是羅德斯於17世紀時探訪亞洲，並對當時於越南的所見所聞寫下的紀錄。
越南長久由中國統治，隨後經歷法國殖民時期，官方的文字及語言原為中文，但20世紀後便開始以羅馬拼音為主，年輕世代若是想要透過文字理解自己國家的文化歷史非常困難，因此，對於像Thao這樣的年輕人來說，那彷彿是一段不曾存在的歷史，「我對這種從一種書寫系統到另一種的轉換很有興趣。」因此她將法文書寫的《越南羅德島》一頁一頁拆下當成畫布，畫布上彩繪著工作中的越南婦女、打鼓的孩童或日常風景，甜蜜中總帶著一點苦澀，看似美好的畫面中也帶著一股險惡與暴力，上百張圖畫呈現了一位年輕藝術家對於越南當代文化的描繪，即是熟悉繽紛也帶著灰色冷漠。這些畫作高高低低垂直排放於牆壁，不僅改變觀者觀看畫作的角度，彷彿也將書本與畫作之間的意義做出對照與轉換。
高齡81歲的導師Joan Jonas曾經歷過越戰時代，因此對於越南文化有一種特別的情感，選擇Thao除了創作天分之外，Joan也想藉由此機會提拔越南的藝術家，在師徒的計畫中給予Thao另一個啟發便是藝術跨界的整合，原本單純於繪畫創作，但她認為藝術家可擁有很多可能性，藝術家可多交建築師、雕塑家的朋友，因此在Joan的鼓勵之下，Thao首次創作短影片，並引用了紅樓夢的內容，透過影像創作表達出關於夢想與現實之間的探索。
Music音樂
Mentor ∣ 菲力普 葛拉斯（Philip Glass）
Protégé ∣ 寶芝 佐佐木（Pauchi Sasaki）
身體的發聲器
這是一場滿足感官的音樂表演。來自秘魯的日本裔音樂家Pauchi Sasaki從幽暗的座位後方以極緩的速度移動步伐至舞台，身上所穿的衣服是由一顆顆音箱製成的服裝，沒有樂器演奏，而是隨著肢體動作而發出不同的聲響，猶如身體就是一個發聲體，帶點詭譎神秘的氣氛。緩慢的步伐與奇幻的音階逐漸移動至舞台，聽眾們在暗黑之中，屏氣凝神聽著每一個由身體所創造出來的聲音，沒有音調沒有節奏，帶領我們探索對於聲音的認識。回到舞台上，另一段表演隨即展開，弦樂團投入於Sasaki譜曲的演奏之中，結合巨大的數位影像，數位與音符猶如細胞般地在我們身體中串聯，進入一趟美好的感官旅程。
Sasaki與導師Philip Glass雖然成長於不同年代，但對於音樂皆充滿前衛與創新的點子，Philip Glass以理性、簡單的音符有秩序地重複、堆疊與延伸，曾做過多部電影配樂以及譜寫交響樂曲，音樂風格極具個人色彩。此次的導師與門生的合作，他們譜出的樂章不受限於樂器與設備，Sasaki穿著她創作的音箱服裝，隨著肢體語言與場域，奏出身體的聲音。
Theater劇場
Mentor ∣ 羅伯 勒帕吉（Robert Lepage）
Protégé ∣ 蒂亞斯 翁彼雷斯（Matías Umpierrez）
觀者與被觀賞者
隨著眾人的步伐魚貫而入，沒有一絲光線的劇院裡，沒有椅子、也沒有舞台，觀眾僅能憑藉一點直覺找一處角落站立著，隨即四面牆上的布幕開始上演這齣由門生Matías Umpierrez所編導的戲劇，並由擁有40多年戲劇表演經驗的導師Robert Lepage擔任其中的演員角色。故事內容先不多說，有趣的部份是在於將觀眾集中在中央，而四面牆上則是四個不同視角的畫面，解構戲裡每一個演員的對話與表情。
以往的戲劇表演受限於空間形式，觀眾坐在台下面對舞台，觀眾與演員之間是單面視頻的對應，而這場戲中，觀者彷彿站在演員中間，看著他們每一個動作與對話，每一個牆面都是不同的畫面，一部戲拆解成四個畫面，四個運行的畫面再組成這部戲的劇情，觀者須隨時將視線游移在不同的牆上，雖感受到的劇情有點緊湊與片段，但也創造了極為有趣的觀戲方式。
Text / 林佳育
圖片提供 / Rolex 勞力士
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