2021 HomePod mini新色登場！更俏皮、更聰明的個人化Siri供你使喚

2021年10月18日Apple Events，推出HomePod mini 黃色、橙色和藍色3種亮眼新色，預計於2021年11月上市，並維持售價$3,000。

2020年HomePod mini，以縮小版HomePod之姿、加上好入手的價格，才推出就備受關注，馬上就被搶光，訂購後幾乎都要等好幾個月的到貨時間。順應HomePod mini小巧的靈活性，2021年Apple再加碼推出亮眼新顏色，讓居家搭配有了更活潑的搭配性。

HomePod mini 6大亮點功能

1. 360度環繞音效

HomePod系列最優秀的是，無論HomePod或HomePod mini內建的音頻導波管，帶來的360度音場體驗，效果都非常好

HomePod與HomePod mini差在哪？

揚聲器，愈大音訊效果就會愈好，即使在數位科技的加持下，可以透過各種技術模擬美聲，就HomePod與HomePod mini來說，內建單體數量（表現出更細緻音質的硬體）HomePod就比HomePod mini建置的更完整，表現性也當然會更好。

以空間需求來說，HomePod系列最優秀的部分也是，幾乎沒有設置環境的障礙，無論擺在哪裡，在啟動後的幾毫秒之間，軟體就會自動替你調教成「最佳聆聽」位置。

HomePod mini最適合放在房間、辦公桌或書房內，尤其現在居家辦公的趨勢下，配置2顆HomePod mini在桌上，提升開會臨場感、工作時播放輕音樂效果比咖啡廳更棒，就不用說放鬆看影片時，看影片的爽感也會大提升。要注意的是，只有2顆HomePod才能提供立體聲音效，2顆HomePod mini提供左右聲道，音場效果還是會略遜一些。

新功能，提升 Apple TV 4K 的音效：將 HomePod mini 與 Apple TV 4K 配對，以獲得具有大範圍和高傳真的強大聲音體驗。HomePod mini 以音訊運算不斷分析音訊，並對效能進行建模，以提供清晰的對話。

2. 提供個人化需求

2021年HomePod mini軟體升級後的Siri，終於可以辨識不同家庭成員聲音（最多6位），根據每個人的喜好，提供音樂、Podcast、訊息、行事曆、撥打電話等。

新的Siri可以辨識到家中成員，每個人的聲線差異，即使都問「嘿Siri，我有什麼更新？」每一位家人聽到Siri的回覆也會完全不同。

3. 支援尋找功能

隨著AirTag推出，更細緻的「尋找」除了在iPhone上可以使用，如果東西被塞在家裡的某個角落，現在也可以透過HomePod mini Siri播放聲音定位，它可以幫你找出iPhone、iPad、iPod touch、Mac、Apple Watch 或 AirTag。

4. 預約智慧家居設備：

身為智慧家居設備控制中心「Home」的HomePod mini，不但能透過Siri，語音控制電燈、窗簾的開關，現在還可以在特定時段操作，例如指定Siri 在10 分鐘後關燈，或在日落時打開門廊的燈（日落時間是根據iPhone 天氣app裡的每日日落時間）。

5. HomePod mini還可以玩音效

HomePod mini裡的Siri除了可以接收指令之外，現在還可以叫它發出動物、樂器、車輛的聲音，試試看Siri會播放出什麼高傳真音效。 

6. 黃、橘、藍新色登場

2021年HomePod mini最大亮點，當然是搭配全新亮眼色系登場，還選了過去少見的黃、橘、藍亮眼色調，準備入手多色M1 iMac的人，一定要選一組HomePod mini搭配使用。

總結，2021 HomePod mini和2020 HomePod mini版本差在哪？

所有的軟硬體結構都是一樣的，多了三種新顏色選擇，音罩網眼、頂部到底部收邊都依照不同顏色，顏色處理的都很細緻，最適合購入彩色iMac的桌上型電腦搭配使用。喜歡黑白色的人，今年多了新色，大家對黑白的關注度較低（？）比較容易入手。

居家辦公學習的需求增加、在家的時間也變多，無論是會議或娛樂收看電影劇集，雖然Macbook、iPad、iMac每年都在揚聲器做努力，音場效果也愈來愈好，但還是敵不過外接具備360音場效果小喇叭來得好，即使對聲音沒有特別講究、整個聆聽感受也會因為一點點改變而完全不同。

圖片提供｜Apple

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。