2020年11月Macbook Pro才加入Apple M1處理器，開展新局，2021年10月Macbook Pro再一次突破性的大轉變，全新外觀設計、鍵盤、顯示器、連接埠、鏡頭、音訊、電池續航力，以14與16吋亮麗登場，更重要的是，Apple為Mac打造升級版M1 Pro和M1 Max晶片，提供專業需求的Macbook Pro來到最優越筆電的新境界。以下整理2021 Macbook Pro六大升級亮點：

一、Macbook Pro新外型、新尺寸

2021年Macbook Pro升級，最有感的是螢幕尺寸，直接給足14和16兩種尺寸，以筆電體積來看，新款14吋只比前代13吋略重0.2公斤、寬與深度都多不到1公分，以窄邊框技術，擁有螢幕對角線尺寸更大的享受。而16吋則是延續2019年的尺寸，重量略重0.1公斤，整體外觀沒有太大的差異。

二、全新液態Retina XDR顯示器

2021Macbook Pro採用全新Liquid Retina XDR、並放入iPad Pro的mini-LED 技術、最高達 1,000尼特的全螢幕持續亮度、1,600尼特峰值亮度、100萬：1 對比度、極致動態範圍、P3廣色域支援十億種顏色、引進ProMotion技術，支援最高達120Hz的自動適應更新頻率。

什麼是ProMotion技術？

會根據使用者螢幕內容的動態，自動調整更新頻率，以延長電池續航力，並讓工作更流暢、反應更靈敏。今年iPhone 13 Pro系列也加入這個節能的新功能。

優點，影片剪輯師也可以鎖定一個最適合其畫面的更新頻率。出色的 XDR 效能結合超流暢的 ProMotion 自動適應更新頻率技術，造就全世界最優質的筆電顯示器。

三、優於以往的電池續航力

14 吋機型可連續播放17小時影片（比過去多7小時），16 吋機型連續播放時間最高達21小時的影片（比過去多10小時），這也是Macbook系列，有史以來最長的電池續航力的機型。並保證，再不插電的情況下，都不會影響專業程式的處理效能。

如果進一步與2020年MacBook Pro相比，充飽電後：

1. 使用Xcode的開發人員，將能編譯最多達4倍的程式碼。

2. 使用Adobe Lightroom Classic編輯圖片時，攝影師將能隨時隨地享受最高達2倍的電池續航力。

四、全新升級的前置相機和音訊

1. 1080p FaceTime HD 相機

Macbook Pro最好的前置相機，具備雙倍的解析度和更好的低光源表現。相機系統運用M1 Pro和 M1 Max晶片中，強大影像訊號處理器 (ISP) 和神經網路引擎，執行提升影片品質的運算影片技術，讓使用者的影像更清晰銳利，膚色呈現更自然。有利於各種線上會議與視訊活動。

2. 錄音室等級麥克風

採用低雜訊基礎的錄音室等級麥克風，讓通話和錄音更清晰。高解析的6揚聲器音響系統，則內建2顆高頻揚聲器，提供更清晰的音場，以及4個能抵消震動的揚聲器，與前代相比增加80%的低音，支援空間音訊，創造細緻、3D 的聆聽體驗。

五、更多元的高效連接埠

一度追求連接埠極簡的Macbook Pro，2021年MacBook Pro再次回歸多種連接埠應用，配備3個連接高速外部裝置的Thunderbolt 4、SDXC卡槽、HDMI、3.5mm耳機孔，連好久不見的磁吸式充電線也再度以MafSafe 3重回MacBook Pro，提供比以往更多的電量，並實現快速充電需求，可在30分鐘內，充電達50%。無線連接部分，具備Wi-Fi 6和藍牙5.0功能。

M1 Pro可同時連接至2台Pro Display XDR顯示器，

M1 Max可同時連接至多達3台 Pro Display XDR 顯示器，外加1台4K電視。

六、全新M1 Pro、M1 Max處理器

2020年Macbook Pro換了全新M1晶片，帶來效能上的升級，2021年繼續在    M1基礎上，在14吋與16吋採用M1 Pro、M1 Max運作，優點是「Apple第一次使用系統單晶片 (SoC) 架構，具備快速統一記憶體和加大的記憶體頻寬，提供超強性能，包括最佳化的每瓦效能，以及優異的能源效率（極省電）。」

14吋與16吋皆可選配升級至M1 Max

M1 Pro超高處理效能

10核心CPU、最高16核心GPU，M1 Pro相較於M1晶片，快達70%的CPU效能、GPU最高快達2倍效能。M1 Pro也提供高達200GB/s的記憶體頻寬（約是M1的3倍）支援最高達32GB的高速記憶體。

有利於專業級影片編輯：M1 Pro是專為加速專業級影片工作流程而設計，在媒體引擎中加入 ProRes加速器，不但快速、節能，並具備優異的影片處理能力。

M1 Max（用於16吋最高階Macbook Pro）

10核心CPU、高達32核心GPU，比M1晶片快4倍的GPU效能、最高達 400GB/s 的記憶體頻寬，是M1 Pro的 2 倍、M1的約6倍、提供最高達 64GB的快速統一記憶體。

3D 藝術家：利於處理畫面裡複雜的幾何圖形和紋理（過去專業型筆電跑不動的程式，都能在Macbook Pro流暢運作）

影像剪輯師： Final Cut Pro中剪輯高達30道的 4K ProRes影片串流，或高達7道的8K ProRes 影片串流，比配備 Afterburner的 28 核心Mac Pro更多。這也是Mac系列，第一次讓影片剪輯師可以在遠離剪輯室的地方，以使用「電池供電」的方式，用HDR替8K ProRes 4444影片進行調色。

與前代高階的 13 吋機型相比，效能比較：

14 吋 MacBook Pro效能

配備M1 Pro、M1 Max的10核心CPU：

1. 用 Xcode 建立專案，速度最高提升 3.7 倍。

2. 在Logic Pro享有最多達 3 倍的Amp Designer外掛模組。

3. 執行 NASA TetrUSS 計算流體動力學表現時，速度最高可提升 2.8 倍。

14 吋 MacBook Pro簡化圖像處理工作流程：

配備M1 Pro的16 核心GPU、M1 Max的 32 核心GPU

1. 使用 Final Cut Pro 時，M1 Pro 4K 算圖速度提升最高可達 9.2 倍，M1 Max 則能提升速度高達 13.4 倍。

2. 使用 Affinity Photo 時，M1 Pro 結合向量與點陣的 GPU 效能提升可達 5.6 倍，M1 Max 則可快達 8.5 倍。

3. 使用 Blackmagic DaVinci Resolve Studio 時，M1 Pro 可將算圖效果提升達 3.6 倍，M1 Max 則可快達 5 倍。

14 吋 MacBook Pro更快ML任務

配備M1 Pro和M1 Max都以16 核心神經網路引擎強化

1. 使用Final Cut Pro時，M1 Pro物件追蹤效能提升最高可達8.7 倍，M1 Max則能提高達11.5 倍。

2. 在Adobe Premiere Pro的1080p ProRes 422影片中，畫面編輯偵測速度最快可提高7.2倍。

3. 用Adobe Photoshop在圖片中選取主體時，速度最快可提升2.6倍。

16 吋 MacBook Pro效能

配備M1 Pro 和 M1 Max 晶片的強大10 核心CPU：

1. 執行 NASA TetrUSS 計算流體動力學表現時，速度最高可提升 3 倍。

2. 用 Xcode 建立專案，速度最高可提升 2.1 倍。

3. 用 Vectorworks 出圖，速度最高可提升 2.1 倍。

16 吋 MacBook Pro圖像處理能力

配備 M1 Pro 的 16核心GPU及M1 Max的32核心GPU

1. 執行 Affinity Photo 時，M1 Pro 將結合向量與點陣的 GPU 效能提升最高可達 2.9 倍，M1 Max 則可快達 4.5 倍。

2. 使用配備 Redshift 的 Maxon Cinema 4D 時，M1 Pro 可將算圖速度提升達 2.5 倍，M1 Max 則可提高達 4 倍。

3. 使用 Final Cut Pro 時，M1 Pro 可將 8K 算圖速度提升達 1.7 倍，M1 Max 則能提高達 2.9 倍。

16 吋 MacBook Pro最快ML 任務

配備16核心神經網路引擎 M1 Pro和M1 Max

1. 在Adobe Premiere Pro的1080p ProRes 422影片中，畫面編輯偵測速度最快可提升4.4 倍。

2. 使用Final Cut Pro時，M1 Pro可提升物件追蹤效能達3.6倍，M1 Max則能提高達4.9倍。

3. 用Adobe Photoshop在圖片中選取物件時，M1 Pro速度最快可提升1.5 倍，M1 Max則可達 2 倍。

14吋MacBook Pro NT$59,900 起；

16 吋MacBook Pro NT$74,900 起。

可以善用舊機換新，MacBook Pro預估折抵價值，最高達NT$29,300

別忘了，即使還在觀望是否換新Macbook Pro，2021年WWDC發表的全新Mac作業系統macOS Monterey將於10月25日提供下載更新。

圖片提供｜Apple

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，相機標誌褪去寫實形象，改以簡潔線條呈現，色彩風格也由復古轉向新潮；同時，App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態（stories）功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的數位社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事，也省去許多過去必須手工完成的流程。然而，當工具大幅提升效率，創意人的價值究竟是什麼？當AI生成內容越趨同質化，又該如何讓作品保持獨特性？從廣告到影像、從設計到藝術，所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序，仍然必須由「人」決定！

#廣告

dentsu｜AI可以賦能創意，但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI，在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例，當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事，便試著把AI放進販賣機，讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code，學生把心事告訴它後，幻獸便會因為「收到心聲」而成長，像是陪伴他們的祕密朋友。

前陣子，加拿大電通也做了個很有趣的案例：他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」，讓AI即時分析上百間商家的食材價格，告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」，消費者只要點開一道料理，就能取得「最低成本」的購買清單；食譜一推出便大受歡迎，因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

舉這些例子，我們想說的是：AI可以「賦能」創意，讓以前做不到的事情變得可能，但它本身並不是創意；AI再強，也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚，它才能回得精準。這幾年，文案與美術設計的界線越來越模糊，文案可以自己生成圖像，美術也能用AI補強敘事；每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿，發想速度也比過去快上許多。不過，當大家都能靠AI做到60分時，又該如何保持獨特性？如何把「人的部分」加回去，讓作品真正自然、動人？這才是現代創意人必備的能力，也是人的價值。AI可以加速流程，但不能取代思考、不能取代創意，更不能取代人的細膩！

#影像

慣性頭痛-ALX112｜AI出現後，擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具，無論是特效或生成式影像，都是非常新的領域，我們其實也還沒那麼深入涉獵；以現階段來說，日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例，我將AI作為一個獨立的題材，而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」，將其中出現的語彙視為指令，輸入生成式影像系統，模擬出一系列尚未發生的末日景象，藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物，在這層意義上，AI生成不再只是產生圖片，而是猶如數位占卜，描述出另一種觀看的現實。

我覺得總有一天，人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切，而那樣的世界是令人興奮的，至少我很興奮，因為太多未知的變數，且一切發生得太快，所有認知價值都被迅速推翻：創作影像的意義是什麼？而觀看的動機又是什麼？過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了，有如維根斯坦的梯子。也因此，在AI出現之後，我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易，所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事，因為回到核心，還是同一個問題：為什麼要這樣創作？我覺得只要面對自己時回答得出來，就足夠了。

#設計

聶永真｜讓AI透明地成為流程，是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問，我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過，我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成，作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面，其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調，一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面；在以它作為草案向客戶提案確認後，再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染，建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來，在全專輯發布時，場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態，讓畫面的空間邏輯保持一致，並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

有了AI後，設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離，讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為，無論在文字對話、文章或影像生成上，品味和嗅覺（對人事物的主觀敏銳度）都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性，也跟人類的審美經驗、喜好、善變，以及創作時的語境脈絡緊密相關，無法被解析或計算。因此，若要談我心中與AI共創的理想模式，那會是：設計師負責方向、價值與語言深度，AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷，也不會把它當成取巧的祕密武器；讓它透明地成為流程的一部分，是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹｜從單向建構作品，轉向共創協作系統

在我近期的創作中，AI已成為作品開發流程的重要環節，例如目前正在進行的《肥皂（SOAP）》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品，我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠，觀眾能在不同樓層與角落自由行走，透過行動觸發劇情變化，逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製，但在這次的再設計過程中，是先由AI分析整個互動架構，包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去，這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立；現在，AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構，讓設計師與藝術家能專注在調整與創作，而不需要從零開始搭建系統。

在社群媒體上，AI產製的圖像的確已經模糊現實，但在藝術創作上，我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡，同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場，就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路，本身就是一種「人的工作」。我倒覺得，AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

過去，作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖，藝術家先以想像搭建世界，再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向；而現在，我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖，再讓它分析相關資料，精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確，某種程度上也改變了藝術創作的本質：藝術家不再是單向建構作品的人，而是創造一個共同協作的系統。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》