MoCA「疫常的距離」街區藝術展!8組藝術家描摹疫情下的街廓樣貌

MoCA「疫常的距離」街區藝術展!8組藝術家描摹疫情下的街廓樣貌2

COVID-19疫情震盪全球,在台灣也掀起駭浪,不僅為社會帶來集體恐慌,也衝擊街區日常的經濟活動。而一年一度的台北當代藝術館(以下簡稱當代館)街區藝術盛會,就以「疫常的距離」為主題,邀來深耕城市文化議題的洪宜玲擔任策展,攜手8組藝術家、21個在地單位,經實地田調與交流問答後,在場館周邊城北街區,以聲音光影、錄像裝置、建築地景、與文字影像等創作視角,反映疫情下的街廓樣貌,並透過藝術傳遞後疫情時代必備的安定力量。

2021102613272011zu6siNb2
台北當代藝術館「疫常的距離」街區藝術展主視覺

藝術家 X 街坊對談,以藝術描摹後疫情新日常

當代館「疫常的距離」觀察疫情對城北生活場景的影響,反映防疫距離在街區商業、社區生態,以及個人身心之三種層面的調適與轉變。策展人洪宜玲攜手8組藝術家,深入探尋中山雙連一帶街區,包含南西商圈、赤峰街、双連市集等,訪談店家居民經歷疫情波及的辛苦與掙扎,也觀察應變疫情危機的生存韌性,進而透過藝術描摹在地新日常。

王文心《日常的空隙》江佶洋《光螟》&
王文心《日常的空隙》、江佶洋《光螟》

 

MoCA「疫常的距離」作品一覽!

1. 鍾秉宏《Love is to Stay Home》

此裝置作品濃縮三間立方小屋安置在巷弄間,透出的閃爍微光,映照出人與人間的距離因疫情被迫拉遠,但卻與家人關係更加緊密,體會出人與人間生命的緊密黏著和價值。

鍾秉宏《Love is to Stay Home》 (1)
鍾秉宏《Love is to Stay Home》

2. 邱杰森《網絡世》

南西商圈的百貨林立,是舶來品、人潮匯集的熱點,藝術家邱杰森《網絡世》的動畫影像作品直接進駐百貨公司穿堂的巨型螢幕,試圖拆解真實的地圖紙本、重組成另類的俯視風景,如同神經網絡般串連世界的樣貌,以「有機鏈結」拉近彼此間心理的距離。

邱杰森《網絡世》
邱杰森《網絡世》

3. 李政道《城涼》
此裝置作品帶領觀者重返記憶中盛夏夜裡,樹下微風徐來家家戶戶乘涼光景,在面對疫情不安的此刻,信步踏入這座城市角落,感受身心安定的氛圍。

李政道《城涼》-1
李政道《城涼》

 

4. 江佶洋《光螟》

在繁華熱鬧的雙連捷運一帶,很難想像有條百年圳溝「宮前町砌石大溝」保存至今,藝術家江佶洋《光螟》燈光裝置作品,重新照亮這條水圳,一明一滅間娓娓道出曾被遺忘的歷史。

_江佶楊《光螟》
江佶洋《光螟》

5. 王文心《日常的空隙》

關注於環境與景觀設計的王文心《日常的空隙》地景作品,在街區一隅空地上栽種出充滿生命力的植物,展現撐出水泥裂縫攀牆生長的力量,提醒在面臨疫情挑戰時,別忘了調整各自的成長步調,活出屬於自己的節奏。

王文心_日常的空隙 01
王文心《日常的空隙》

 

6. 周學涵《履寶磚:城北系列》

周學涵延續《履寶磚》系列的創作形式,與街區5間不同行業的店家交流疫情新日常,繪製出一款乘載故事、圖像、物質、痕跡的馬賽克磚飾,將集體日常昇華成《履寶磚:城北系列》作品。

周學涵《履寶磚:城北系列》

周學涵《履寶磚:城北系列》 (1)
周學涵《履寶磚:城北系列》

7. 慢慢說《街頭の開運招財貓-城北篇》

由劉上萱與孫于甯雙人組成的藝術團隊「慢慢說」,走訪街區店家後,特製10組開運招財貓雕塑作品《街頭の開運招財貓-城北篇》,透過這些充滿故事的招財貓,凝聚眾人之願,祈願後疫情時代一切順利。

慢慢說(孫于甯、劉上萱)《街頭の開運招財貓-城北篇》
慢慢說《履寶磚:城北系列》

8. 鄭琬蒨《在/不在》

藝術家鄭琬蒨《在/不在》以聲音敘事的創作形式,重新建構双連市集的聲音風景,閉上雙眼、張開耳朵,聆聽真實世界裡那些不被注意、微小卻重要的片刻。

_鄭琬蒨《在∕不在》
鄭琬蒨《在/不在》

當代館 X 建成國中館校共創校園內的藝術印記

今年邁入第13年的當代館與建成國中館校合作成果,亦同步串聯展出。偶戲藝術家薛美華結合時下的網紅現象,帶領學生們化為操偶師,用物件代替自己發聲,創作出一台迷你螢幕裝置作品《偶的網紅世界》,猶如在網路後方的網民、自媒體,嘗試從媒體識讀與偶戲表演藝術中相互連結,發現操作與被操作之間的關係。

建成國中館校作品《偶的網紅世界》
薛美華 X 建成國中《偶的網紅世界》

舞蹈藝術家林楷晟以當代館和建成國中的古蹟建物為舞台,帶領學生們舞出起源於1920年代的搖擺舞,拍攝錄像作品《Let’s Swing》,在紅磚牆與校園中,輕快的跳躍與旋轉,留下開心共舞的青春印記。

DSC01933
林楷晟 X 建成國中《Let’s Swing》

▧ 台北當代藝術館 2021城北街區藝術節「疫常的距離」

展期:2021年10月30~12月26日

展覽地點:台北當代藝術館周邊街區及合作空間

資料提供|台北當代藝術館

延伸閱讀

RECOMMEND

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

延伸閱讀

RECOMMEND

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

延伸閱讀

RECOMMEND