身處環境變遷課題當前的現代，永續意識在各領域的重要性更趨顯著，一如建築界正極力開發在建造過程中，對環境更加友善的生態材料。而10月22日在嘉義開展的「2021構竹林鐵新銳展」，就以「竹材」為主角，由陳冠帆結構技師擔任策展，邀集6位業界建築師、設計師，運用竹打造與嘉義林鐵週邊紋理呼應的地景構造。乍聽之下，你或許會認為這是一檔展演竹裝置的特展，但深究其中，會發覺比起藝術層面的展現，構竹林鐵要做的是一場關於竹材的「結構實驗」，試圖在混凝土、鋼構當道的現在，揭開一場由竹帶領的建築起義。

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為什麼是竹？竹材之於台灣的適性與挑戰

竹材在這場展覽中受青睞並非偶然，事實上，台灣的自然環境本就孕育大量高品質、具國際競爭力的竹子，另受疫情影響，各國開始意識到「國產材」與「地產地銷」的重要性。若談起生態材料，木材也是備受討論的原料之一，但其成材約需20年，且台灣設有法規限制、多需進口，但又得面臨成本過高、非法砍伐、犧牲他國環境等問題，使用上考量較多；相較之下，竹子只需3～4年就可砍伐運用，並能在國內自產自用，無論是環境、生產效率上的考量，都更具發展潛能。

除此之外，竹材帶入建築早已不是新命題，東南亞國家如越南、印尼在竹建築的發展上，都擁有相當程度的突破，這也讓構竹林鐵的幕後推手甘銘源、李綠枝建築師確信，在同樣具備優秀竹材條件的台灣，更需把握時機，發展出最適合這片土地的應用方式。不過在行動之前，還需進一步思考，台灣對使用竹材的想像，是否能在現實中實踐？

若我們要的是長時間的實用性結構，那還得克服台灣常受颱風侵擾，且竹工藝傳承已出現斷層、工資高等課題，綜合上述考量，團隊將策展目標聚焦於「練兵」，藉新銳展搭起專業者與竹材間的橋樑，並透過實作逐步打下使竹邁向工業化的基礎，為其未來步入現代建築領域，累積厚實底氣。

直擊「構竹林鐵新銳展」3件亮點作品！

展覽中6組作品分別設於竹崎火車站、嘉義製材所，兩處皆為林鐵駛經區域，建築師這次除要考量結構與地景的互動關係，更要化解竹材不規則、非均質、中空等特性在製程中帶來的挑戰。

01. 王喆建築師｜翩翩

王喆以阿里山蝶群為靈感，將蝴蝶翩翩飛舞的意象，以3種尺度的竹構片狀單元，轉化為結構、空間合一的竹構造。從外部觀看作品，可賞壓克力沖孔板在每日不同時序時，映照出當下自然光線的多變風貌，材質與光之間的互動，讓作品別具有機感；同時也可留意作品靠近地面處、狀似鐮刀的金屬細節，其與竹構單元皆以弧狀呈現，視覺效果更為完整。

走入翩翩具多個天井的層疊棚架，觀者可在其中漫步，從不同的視角由內向外觀賞景色，也能從中觀察到，王喆與團隊特別在兩竹條間融入框架構造建起雙層結構，以讓量體更為穩定的細節。

02. 葉育鑫建築師｜竹粼

「竹粼」所在之處昔日為製材所貯木池，曾是當地居民生活場域，亦是林木業集體記憶的代表，葉育鑫希望在這打造一處供人停留、沈思的空間，與場地最初的性質扣合。若自外部看，可見屋頂兩面、底座皆呈彎曲線條，從三個面向看皆為曲面，視覺效果流暢舒適；屋頂則以製程中所產生的廢木材製成，建築師特別帶入這項細節，呼應場地出身。

竹粼入口為開口較窄那方，從頭到尾逐漸擴大，呼應末端開口面向的草皮地景。而當觀者步入其中，可感受到由竹構成的地面會隨腳步晃動，這並不是結構不穩所造成，而是建築師想讓體驗者充分感受竹本身所具備的彈性。

03. 方新樵設計師｜精靈之境．竹構芒果茶屋

這座竹構茶屋，就位於製材所草地的芒果樹下，構思靈感也源自於設計師在地上偶然撿到的芒果果實，從屋頂外觀就可瞧出端倪。方新樵希望能將這打造為訪客能恣意入座、在其中享受涼爽微風的愜意處所，為此連座位的設定都有特別思量過，面向林鐵軌道處即為賓客之座；屋頂、樑柱的配置，也與茶屋四周樹木高低、位置有所呼應；而在屋頂內部，則特意運用「亂織」手法呈現。集結以上3個巧思，讓置身其中的人們，彷彿來到原始竹林。

談起技術層面，方新樵表示，起初因為想讓茶屋整體形象更貼近芒果，並沒有要讓外圍支撐量體的樑柱落入地面，不過後來因安全性考量，擔心訪客入座後結構翻覆，最終才決定如此呈現。此外，座椅上也可見「竹篾」細節，這是把竹材削得極細後，用於固定結構的工法，與其他作品使用的麻繩有所區別，是本作另一特別之處。

策展人陳冠帆希望能透過這場實驗，藉由竹材找到「新的空間維度」（NEW DIMENSION），並結合阿里山林鐵周邊地景，汲取嘉義作為「林業之都」與自然具深刻聯繫的特質，創造在地與竹子的連結，進而在不久的將來，實現新興「構竹城市」的終極理想。

info 構竹林鐵

photos 構竹林鐵（攝影：朱逸文）、izzie pang

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。